Asynchronisme

p. 137-156


Extrait

1J’aurais pu intituler ce chapitre « Excès cinématographique », mais j’ai décidé de l’appeler « Asynchronisme » afin de souligner une fois de plus la primauté de l’expérimentation par la pratique sur la théorisation.

2L’asynchronisme, tel que je le conçois, est l’articulation de liens créatifs inattendus entre le son et l’image qui aboutit à la transmission d’une expérience ou d’un savoir par le biais du cinéma. L’asynchronisme reflète les possibilités artistiques lorsque le son et l’image sont libérés l’un de l’autre. Ces éléments jumeaux ne doivent pas être considérés comme des entités indépendantes, mais comme des possibilités créatives résultant de leur dialogue, de leur articulation dialectique, de leur combinaison et de leur juxtaposition. Cette approche est proche du paradigme de « l’intervalle cinématographique » proposé par Trinh Minh-ha (1999). Dans l’asynchronisme, le son ne répond pas seulement à la dictature de l’image. Libérer le son de sa subordination à l’image est

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