1 Salomon Reinach, « L’histoire des gestes » [1920], dans Amalthée, mélanges d’archéologie et d’histoire, Paris, Leroux, 1930, p. 15.

2 Ibid., p. 15-16.

3 Aby Warburg, MF, p. 79 (extrait d’une lettre à Gustav Pauli).

4 Marcel Mauss, « Les techniques du corps » [1936], Sociologie et anthropologie [1950], Paris, Presses universitaires de France, 2001, p. 365. C’est Mauss qui souligne.

5 Ibid., p. 369.

6 Ibid., p. 371.

7 Ibid., p. 368.

8 Béla Balázs, L’Homme visible et l’esprit du cinéma [1924], Belval, Circé, 2010, p. 19.

9 Ibid., p. 21.

10 Ibid., p. 25.

11 Ibid., p. 17.

12 Giorgio Agamben, « Notes sur le geste », Trafic, nº 1, hiver 1991, p. 33.

13 Ibid., p. 34.

14 En raison des affinités personnelles du philosophe avec Pasolini, certains commentateurs ont proposé des rapprochements fructueux avec son œuvre et ses films : voir Georges Didi-Huberman, Survivance des lucioles, Paris, Éditions de Minuit, 2009, p. 57-97 et Georges Didi-Huberman, L’Œil de l’histoire, 4. Peuples exposés, peuples figurants, Paris, Éditions de Minuit, p. 220-231 ; Damien Marguet, « Giorgio Agamben et Pier Paolo Pasolini, ou le film comme geste », dans Véronique Campan, Marie Martin & Sylvie Rollet (dir.), Qu’est-ce qu’un geste politique au cinéma ?, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2019, p. 27-38.

15 Giorgio Agamben, « Notes sur le geste », op. cit., p. 33.

16 Ibid.

17 Ibid., p. 36.

18 Jacques Aumont & Michel Marie, Dictionnaire théorique et critique du cinéma, Paris, Nathan, 2001, p. 123.

19 Nicole Brenez, « Frankly White », dans De la figure en général et du corps en particulier : l’invention figurative au cinéma, Paris / Bruxelles, De Boeck, 1998, p. 225-238.

20 Luc Vancheri, « Psycho » : la leçon d’iconologie d’Alfred Hitchcock, Paris, Vrin, 2013.

21 Griselda Pollock, « Monroe’s Gestures between Trauma and Ecstasy, Nympha and Venus: Reading the Cinematic Gesture “Marilyn Monroe” Through Aby Warburg », dans Nicholas Chare & Liz Watkins (dir.), Gesture and Film: Signalling New Critical Perspectives, Londres / New York, Routledge, 2016, p. 99-131.

22 On peut penser à l’ouverture du Fond de l’air est rouge (1977) de Chris Marker, qui offre un catalogue filmique de la rhétorique révolutionnaire et de sa répression policière, ou à des œuvres reposant sur le found footage qui exhibent une sorte d’inconscient idéologique autant que filmique à partir de situations typiques ou caractéristiques (Martin Arnold, Matthias Müller, etc.).

23 Voir Christa Blümlinger & Mathias Lavin (dir.), Gestes filmés, gestes filmiques, Sesto San Giovanni, Mimésis, 2018, en particulier p. 9-32.