Atlas

1 Sur les atlas scientifiques d’images, voir Lorraine Daston & Peter Galison, Objectivité, Dijon, Les presses du réel, 2012.

2 Christian Jacob, L’Empire des cartes : approche théorique de la cartographie à travers l’histoire, Paris, Albin Michel, 1992, p. 106-109.

3 Sur cette tradition visuelle, voir entre autres Ulrich Keller, « Visual Difference: Picture Atlases from Winckelmann to Warburg and the Rise of Art History », Visual Resources. An International Journal of Documentation, vol. 17, nº 2, 2001, p. 179-199.

4 Aby Warburg, AM, p. 53-59.

5 Roland Recht, « L’Atlas Mnémosyne d’Aby Warburg », dans Aby Warburg, AM, p. 35-37.

6 Aby Warburg, AM, p. 54.

7 Aby Warburg, cité dans Georges Didi-Huberman, IS, p. 35.

8 Aby Warburg, AM, p. 55.

9 L’expression surgit dans son journal en 1929. Voir Aby Warburg, MF, p. 113.

10 Philippe-Alain Michaud, AWIM, p. 239.

11 Aby Warburg, « Art italien et astrologie internationale au Palazzo di Schifanoia à Ferrare » [1912], dans EF, p. 206.

12 Ibid., p. 215.

13 Ibid, p. 215-216.

14 Aby Warburg, AM, p. 54.

15 Aby Warburg, « Art italien et astrologie internationale au Palazzo di Schifanoia à Ferrare », art. cité, p. 215.

16 Voir en particulier Georges Didi-Huberman, L’Œil de l’histoire, 3. Atlas, ou le gai savoir inquiet, Paris, Éditions de Minuit, 2011, p. 272.

17 Ibid., p. 22.

18 L’exposition Atlas a connu une première itération au Museo Reina Sofia, à Madrid, en 2010-2011, avant d’être montrée au Centre d’art et de technologie des médias (ZKM) de Karlsruhe et à la fondation Falchenberg de Hambourg. L’installation a d’abord été exposée au Fresnoy-Studio national des arts contemporains à l’automne 2012 puis au Palais de Tokyo, à Paris, en 2014.

19 Luc Vancheri, « Psycho » : la leçon d’iconologie d’Alfred Hitchcock, Paris, Vrin, 2013, p. 27-37.

20 Giorgio Agamben, « Notes sur le geste », Trafic, nº 1, hiver 1991, p. 33.

21 Voir en particulier Georges Didi-Huberman, IS, p. 496-497.

22 Philippe-Alain Michaud, AWIM, p. 239. Pour une perspective alternative, qui conteste le modèle cinématographique de la pensée de Warburg en mettant l’accent sur le modèle de l’album photographique, voir Peter J. Schwartz, « Aby Warburg and Cinema, Revisited », New German Critique, nº 47, février 2020, p. 105-140.

23 Karl Sierek, « Programme de travail », Trafic, nº 45, printemps 2003, p. 126.

24 Voir, entre autres, Raymond Bellour, « Le livre, aller, retour », dans Qu’est-ce qu’une madeleine ? À propos du CD-ROM « Immemory » de Chris Marker, Paris, Centre Georges-Pompidou / Yves Gevaert éditeur, 1997, p. 86.

25 Philippe-Alain Michaud, « Zwischenreich. Mnemosyne, ou l’expressivité sans sujet » [1999], dans Sketches : histoire de l’art, cinéma, Paris, Kargo & L’Éclat, 2006, p. 22.

26 Ibid.

27 Céline Scemama, Histoire(s) du cinéma de Jean-Luc Godard : la force faible d’un art, Paris, L’Harmattan, 2006, p. 2.

28 Jean-Luc Godard, « Histoire(s) du cinéma, à propos de cinéma et histoire », dans Jean-Luc Godard par Jean-Luc Godard, Alain Bergala (éd.), Paris, Cahiers du Cinéma, 1998, vol. 2, p. 402.

29 Gilles Deleuze, Cinéma, 2. L’Image-temps, Paris, Éditions de Minuit, 1985, p. 234.

30 Jean-Luc Godard, Histoire(s) du cinéma, Paris, Gallimard, 1988, p. 138.

31 Jacques Aumont, Amnésies : fictions du cinéma d’après Jean-Luc Godard, Paris, P.O.L., 1999, p. 98.

32 Livio Belloï, Film Ist : la pensée visuelle selon Gustav Deutsch, Lausanne, L’Âge d’Homme, 2013, p. 15.

33 Ibid., p. 265.