Cet ouvrage sur les scènes baroques contemporaines a été préparé dans un esprit de rencontre des différents arts qui composaient et composent encore aujourd’hui le spectacle baroque : musique, danse, théâtre, opéra... Des universitaires, des professionnels du spectacle vivant et des artistes dialoguent ici en apportant leurs réflexions, leurs méthodes, leurs visions de la scène baroque. Nous avons souhaité que la bibliographie présentée soit le reflet de ce dialogue et de cette rencontre. Non pas une bibliographie musicologique, d’études théâtrales et d’études chorégraphiques exhaustive, mais bien plutôt la moisson, à l’intersection de ces différentes approches, des sources historiques et des œuvres fondamentales qui structurent le champ de la réflexion sur le baroque aujourd’hui. Il nous a semblé important de rendre saillant ce qui réunit ces hommes et femmes de l’art, de rendre manifestes les textes fondateurs de leurs travaux et de leurs recherches et, surtout, de rendre le tout accessible pour la première fois et d’une manière synthétique, aux étudiants et étudiantes, aux professionnels désireux de mieux connaître ces scènes baroques, enfin à tous les amateurs d’art et de spectacles vivants souhaitant se familiariser avec les appuis théoriques et historiques qui fondent le travail de recréation des spectacles baroques aujourd’hui. L’exhaustivité aurait rendu cet objectif impossible ; trop longue, la bibliographie aurait perdu de sa maniabilité. Certaines références présentes en note de bas de page dans les articles ne sont pas reprises ici ; certaines références qui n’apparaissent pas forcément dans les chapitres sont présentes car elles nous semblent essentielles à la compréhension actuelle des enjeux et des questionnements que portent les scènes baroques actuelles. Nous souhaitons que cette bibliographie soit une référence en ce qu’elle convoque les textes essentiels qui sont au fondement des pratiques et des réflexions actuelles sur la réactivation baroque dans le spectacle vivant. Nous aimerions aussi qu’elle agisse comme un levier donnant l’envie à ceux et celles qui la parcourront de se saisir des ouvrages présentés pour mettre en jeu des réflexions et des propositions artistiques.

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Assmann Aleida, « Transformations between History and Memory », Social Research, nº 75, 2008, p. 49-72.

Barbedette Sarah, Poétique du concert, Paris, Fayard, 2014.

Becker Howard, Les Mondes de l’art [1982], Jeanne Bouniort (trad.), Paris, Flammarion, 1988.

Boltanski Luc & Esquerre Arnaud, « La “collection”, une forme neuve du capitalisme : la mise en valeur économique du passé et ses effets », Les Temps modernes, nº 679, 2014, p. 5-72.

Pébrier Sylvie, Tronche Jean-Pierre & Murgier Pascal, « La politique de l’État en faveur de la musique baroque », Mesure pour mesure, nº 3, avril 1999.

François Pierre, « Production, convention et pouvoir : la construction du son des orchestres de musique ancienne », Sociologie du travail, vol. 44, nº 1, 2002, p. 3-19.

François Pierre, Le Monde de la musique baroque : sociologie économique d’une innovation esthétique, Paris, Économica, 2005.

Lehmann Bernard, L’Orchestre dans tous ses états : ethnographie des formations symphoniques, Paris, La Découverte, 2002.

Lewis David, Convention: A Philosophical Study, Cambridge, Harvard University Press, 1969.

Payn Frédérique, Les Pratiques de production et de diffusion de spectacles des compagnies conventionnées, Paris, Onda, 2014.

Urrutiaguer Daniel, Henry Philippe & Duchêne Cyril, « Territoires et ressources des compagnies en France », Cultures Études, nº 1, 2012.

Ressources numériques

Travaux universitaires de restitution baroque

Arrêt sur scène / Scène Focus, revue bilingue en ligne : www.ircl.cnrs.fr/productions%20electroniques/arret_scene/arret_scene_focus_accueil.htm (septembre 2019).

Association pour un Centre de recherche sur les arts du spectacle aux xvii^e et xviii^e siècles (ACRAS), notamment les actes du colloque international « Restitution et création dans la remise en spectacle des œuvres des xvii^e et xviii^e siècles », consultables en ligne : www.acras17-18.org/Fichiers/ACRAS_annales04.pdf (septembre 2019).

Bettens Olivier, « Récitatif et diction théâtrale : que nous chante l’alexandrin de Quinault-Lully ? », Atelier international sur la prononciation du français vers 1700, Poitiers, novembre 2010, en ligne : http://virga.org/cvf/alexanql.php et http://uptv.univ-poitiers.fr/program/atelier-international-sur-la-prononciation-du-francais-vers-1700/video/2438/recitatif-et-diction-theatrale-que-nous-chante-l-alexandrin-de-quinault-lully/index.html (septembre 2019).

Travaux de l’école thématique de l’IRCL (UMR 5186) sur les sons de la déclamation théâtrale au xvii^e siècle, en ligne : www.ircl.cnrs.fr/francais/ecole_thematique_2013.htm (septembre 2019).

Entretiens avec des professionnels

Barbillon Chrystelle, « Monter et représenter des classiques : être moderne ? », entretien avec Julia Gros de Gasquet et Brigitte Jaques-Wajeman, Comparatismes, nº 1, 2010, en ligne : www.crlc.paris-sorbonne.fr/pdf_revue/revue1/12_Barbillon.pdf (septembre 2019).

Bührle Julia, « Les Ballets de Noverre, interview de Marie-Geneviève Massé, chorégraphe spécialiste de danse baroque », C’est comme ça qu’on danse.com, 29 avril 2013, en ligne: http://cccdanse.com/reviews/les-ballets-de-noverre-interview-de-marie-genevieve-masse-choregraphe-specialiste-de-danse-baroque (septembre 2019).

Louvat Bénédicte & Moncond’huy Dominique, « Entretien avec Eugène Green », La Licorne, nº 5, mai 1999, en ligne : http://licorne.edel.univ-poitiers.fr/index.php?id=4386 (septembre 2019).

Pecqueur Antoine, « Entretien Pierre François : les spécificités économiques du mouvement baroque », La Terrasse, 10 juillet 2008, en ligne : www.journal-laterrasse.fr/hors-serie/entretien-pierre-francois-les-specificites-economiques-du-mouvement-baroque (septembre 2019).

Roucher Eugénia, « La belle danse ou le classicisme français au sein de l’univers baroque », Centre national de la Danse, 2001, en ligne : http://mediatheque.cnd.fr/IMG/pdf/belleDanse-2.pdf (septembre 2019).

T’Hooft Sigrid, « Challenges to Historically Informed Staging and Research », Performing Premodernity Online, vol. 2, janvier 2015, en ligne : https://performingpremodernity.com/wp-content/uploads/2015/01/PPO2-THooft.pdf (septembre 2019).

Critiques dramatiques

Boulanger Luc, « L’Illusion : la magie absente », La Presse, 14 novembre 2011.

Couture Philippe, « L’Illusion : le monde est un théâtre », Jeu, revue de théâtre, 20 novembre 2011, en ligne : http://revuejeu.org/2011/11/21/lillusion-le-monde-est-un-theatre (septembre 2019).

Dermoncourt Bertrand, « Le phénomène Atys : le sacre du baroque », L’Express, 30 mai 2011, en ligne : www.lexpress.fr/culture/scene/le-phenomene-atys-le-sacre-du-baroque_997828.html (septembre 2019).

Estienne d’Orves Nicolas d’, « Comment parlaient les personnages de Racine ? », Le Figaro littéraire, 21 octobre 1999.

Hyafil Corinne, « “Un même discours qui se décline en parole, en geste et en musique” : rencontre avec Benjamin Lazar », Ballroom, nº 4, hiver 2014, p. 31-33.

La Bardonnie Mathilde, « Racine en vers et contre tous : Eugène Green propose une version baroque de Mithridate », Libération, 28 septembre 1999.

Machart Renaud, « Le retour sur la scène d’Atys, spectacle mythique de Christie et Villégier, déçoit », Le Monde, 13 mai 2011, en ligne : www.lemonde.fr/culture/article/2011/05/13/le-retour-sur-scene-d-atys-spectacle-mythique-de-christie-et-villegier-decoit_1521558_3246.html (septembre 2019).

Roux Marie-Aude, « Le Bourgeois gentilhomme avec ballets et musique », Le Monde, 28 octobre 2004.

Ressources audiovisuelles

Atys, DVD Opéra-Comique, FRA Musica, 2011, captation par François Roussillon de la recréation, en mai 2011, de la production originelle de 1987, sous la direction musicale de William Christie.

Bergerac Savinien Cyrano de, L’Autre Monde, ou les États et empires de la Lune, Lazar, Bolton, Perrot, Alpha n° 78, Ut Pictura musica, 2005.

Cadmus et Hermione, Lully, DVD Alpha, 2008, film réalisé par Martin Fraudreau à partir des représentations de janvier 2008 à l’Opéra-Comique, sous la direction musicale de Vincent Dumestre, mise en scène de Benjamin Lazar.

Landi Stefano, Il Sant’Alessio, réalisation Benjamin Lazar, chef d’orchestre William Christie, Virgin Classics, 2007.

Molière & Lully, Le Bourgeois gentilhomme, mise en scène de Benjamin Lazar et Cécile Roussat, direction musicale de Vincent Dumestre, film de Martin Fraudreau, DVD Alpha, 2005.

Roget Vincent, « Phaéton, 4^e jour de répétition », documentaire, notice en ligne : http://collections.forumdesimages.fr/CogniTellUI/faces/details.xhtml?id=h%3A%3AVDP7783& (septembre 2019).