Présentation
p. 207-208
Texte intégral
1L’opéra baroque (où l’on englobera ici son avatar français, la tragédie en musique) est le lieu où se pose le plus logiquement, par confrontation avec les usages bien implantés de la musique historiquement informée, la question d’un recours aux codes de jeu dramatique anciens. Il a été de fait, avec les spectacles de Philippe Lenaël et plus largement des artistes formés par Dene Barnett, une scène privilégiée du développement de la mise en scène baroque. Et il demeure encore à ce jour, en raison de la diffusion internationale des spectacles d’opéra, la principale forme de circulation de ce courant hors de l’espace francophone et sur des répertoires beaucoup plus larges que ceux du xviie siècle français. Les débats que la mise en scène baroque y suscite sont tout aussi intenses qu’ailleurs, mais ils tendent à délaisser les controverses historiques ou herméneutiques pour s’organiser autour de la question de l’effet recherché sur le spectateur.
2L’article de Guillaume Bernardi part du constat que les approches de Dene Barnett et d’Eugène Green, qui ont pour point commun de s’appuyer principalement sur des sources françaises, sont appliquées à des répertoires hétérogènes, comme l’opéra italien, puis s’interroge sur la pertinence d’un tel déplacement. À la question de l’exactitude historique, du reste rarement revendiquée par les artistes dramatiques du courant baroque, il propose de substituer une réflexion sur la notion de mémoire : plutôt que des œuvres du passé irrémédiablement perdues, ce serait plutôt un certain regard sur ces œuvres que la mise en scène baroque chercherait à réactiver, à l’exemple du Sant’Alessio du tandem Benjamin Lazar-William Christie, dont la conception s’est appuyée sur le récit empreint d’étrangeté d’un voyageur français dans la Rome des castrats, sans s’intéresser au contexte de création spécifiquement italien de cet opéra.
3C’est encore la relation au spectateur qu’interroge l’article de Sylvain Cornic sur la mise en scène des tragédies en musique de Quinault et Lully, mais en s’intéressant cette fois à la question de son efficacité. En s’appuyant sur le cas précis de Thésée, il montre l’impossibilité d’en proposer une reconstitution fidèle, non seulement à cause des contraintes de temps et des exigences de cohérence des spectacles professionnels, mais aussi en raison des multiples versions qui se sont succédé au cours des seules années 1670, chacune adaptée à son contexte de représentation. Cette plasticité de l’œuvre à l’époque même de sa création suggérerait donc au metteur en scène d’aujourd’hui une souplesse semblable, plus soucieuse de justesse dans les intentions et l’effet produit sur le spectateur que d’une reproduction creuse de formes extérieures. Il y aurait ainsi à trouver une nouvelle forme d’authenticité, fidèle à l’esprit baroque, dans des démarches de transposition comme celle de Jean-Louis Martinoty dans sa mise en scène de 2008.
4Tournant le dos aux questions d’authenticité historique, Stéphane Hervé analyse les spectacles de mise en scène baroque comme des productions représentatives d’un certain rapport de la scène opératique contemporaine au spectateur : que ce soit dans leur dimension expérimentale, dans leur célébration d’un plaisir sensoriel ou dans leur rattachement à l’art de la performance, caractérisé par son aspect intermédial et sa relation exacerbée au public, les spectacles baroques seraient les « symptômes » significatifs d’une esthétique contemporaine attachée à un travail de forme et faisant passer l’intelligibilité au second plan.
Le texte seul est utilisable sous licence Licence OpenEdition Books. Les autres éléments (illustrations, fichiers annexes importés) sont « Tous droits réservés », sauf mention contraire.
Scènes baroques d’aujourd’hui
La mise en scène baroque dans le paysage culturel contemporain
Céline Candiard et Julia Gros de Gasquet (dir.)
2019
« L’Arabe » colonisé dans le théâtre français
De la conquête de l’Algérie aux grandes expositions coloniales (1830-1931)
Amélie Gregório
2020
Le Grand Théâtre du bonimenteur
Pratiques spectaculaires et imaginaires culturels (1845-1914)
Agnès Curel
2025