Table des matières

Céline Candiard et Julia Gros de Gasquet

Introduction

• Musique ancienne, danse baroque : premiers modèles artistiques
• Aux sources du renouveau de la scène théâtrale baroque : la redécouverte de la rhétorique
• Les pionniers de la scène baroque : Dene Barnett et Eugène Green
• Un art de la scène sans manifeste commun et sujet aux controverses
• Enjeux institutionnels
• Une entreprise de réflexion collective, inscrite dans son temps

Cahier iconographique

I. Préambules

Présentation

Eugène Green

Brève histoire d’une proposition modeste

Fabien Cavaillé

Qu’avez-vous dit avec « baroque » ?

Extension d’une notion, usages d’une étiquette

• Y a-t-il un âge baroque ? Problèmes temporels
• Existe-t-il un style baroque ? Un imaginaire baroque ? Une mentalité baroque ?
• Baroque, une invention

Julia Gros de Gasquet

Scènes baroques d’aujourd’hui, la vérité en question

• Le jeu baroque dans le champ de l’art de l’acteur
• Pourquoi la question de la vérité n’est-elle pas le bon filtre pour penser le jeu baroque ?
• Le geste artistique du re-enactment dans le travail du jeu baroque

II. La musique ancienne, modèle et partenaire

Présentation

Benjamin Narvey

Le modèle musical baroque aujourd’hui, entre attention aux sources et créativité

L’humilité devant la partition

Entretien avec Vincent Dumestre (propos recueillis par Pierre Saby & Céline Candiard)

Héloïse Grammont

« Escoutte, lecteur »

Les relations entre musique et texte baroques dans la mise en scène de L’Autre Monde ou les États et empires de la Lune de Benjamin Lazar

• Le dispositif scénique, révélateur d’une égalité entre théâtre et musique
• Théâtre et musique : à la recherche d’une interprétation commune
• La musique comme appui pour l’adaptation du roman

III. Baroque, savoir et pédagogie

Présentation

Anne Surgers

Quels lieux aujourd’hui pour jouer le théâtre du xvii^e siècle ?

• Les caractères du lieu théâtral baroque en Europe
• Qu’en était-il ?
• Face à qui ?
• Quels lieux et quelles voies pour le théâtre baroque aujourd’hui ?

Bénédicte Louvat

Recherche universitaire et pratique théâtrale : un dialogue impossible ?

• Retour sur une trajectoire
• Le projet autour de L’École des femmes

Jeanne Bovet

L’arbre et la forêt : quelle déclamation pour quel public ?

Théâtre baroque et pédagogie : les ateliers du lycée Montaigne

Entretien avec Isabelle Grellet (propos recueillis par Nathalie Fournier & Céline Candiard)

IV. Institutions et production

Présentation

Itinéraire d’un compagnon de route de la scène baroque

Entretien avec Christophe Mangé (propos recueillis par Sylvain Cornic & Céline Candiard)

Daniel Urrutiaguer

Les mises en scène baroques contemporaines : valeur esthétique et valeur patrimoniale

• La recherche sur le mouvement baroque et la formation
• Les sauts de reconnaissance médiatique : quels spectacles baroques marquants ?
• Les déséquilibres entre production et diffusion de spectacles

Prendre le risque du baroque

Entretien avec Jean-Paul Combet (propos recueillis par Daniel Urrutiaguer & Céline Candiard)

V. Danse et spectacles baroques

Présentation

Hubert Hazebroucq

La danse baroque, entre références et projets

• Quelle pertinence pour l’expression « danse baroque » ?
• Une restitution issue d’histoires multiples
• Techniques et interprètes : une palette de styles
• Une recréation souvent reçue comme reconstitution
• Enjeux et perspectives d’une pratique actuelle

Béatrice Massin

Penser la danse baroque comme une matière contemporaine

• Le travail avec Francine Lancelot
• La musique comme porte d’entrée
• Comprendre le mouvement
• Art contemporain versus reconstitution
• Quelques expérimentations, entre baroque et contemporain

Chantal Lapeyre-Desmaison et Nick Nguyen

Interprétations baroques : redanser Atys

• La mise en scène d’Atys : passions baroques de l’incarnation
• La danse en tant qu’interprète
• Une fastueuse sobriété : interpréter la danse baroque

VI. L’opéra et sa mise en scène

Présentation

Guillaume Bernardi

L’Italie de leurs rêves

Les mises en scène baroques de l’opéra italien, entre mémoire et histoire

• Mises en scène baroques entre Europe et Amérique
• Contamination des pratiques
• Cavalli à Londres
• Entre histoire et mémoire
• L’Italie de leurs rêves
• Au-delà de l’orientalisme

Sylvain Cornic

Mettre en scène une tragédie en musique de Lully aujourd’hui

Reconstitution, réinvention ou transposition ?

• L’éclat de la création à Saint-Germain-en-Laye (janvier-février 1675)
• La reprise à l’Académie royale de musique (avril 1675-avril 1676)
• Une reprise éclair inattendue à Saint-Germain (février 1677)
• Une nouvelle mise en scène pour la salle de spectacle du château de Fontainebleau (septembre 1677)
• La dernière reprise du vivant de Lully et Quinault : Saint-Germain-en-Laye (janvier 1678)

Stéphane Hervé

De quoi la pratique baroque est-elle le symptôme sur les scènes opératiques contemporaines ?

• La pratique baroque comme performance
• La pratique baroque : modernité et expérimentation
• La pratique baroque, entre kitsch visuel et énergie physique
• La pratique baroque : un rite antimoderne ?
• La performance mélancolique du baroque

VII. Baroque et théâtre élisabéthain

Présentation

Patrick Le Bœuf

Craig et l’élisabéthanisme

Quand l’un des pères de la mise en scène moderniste se penche sur la mise en scène baroque et prébaroque

• Travers de l’élisabéthanisme
• Arguments d’ordre historiographique
• Arguments d’ordre artistique
• Vertus de l’élisabéthanisme
• La quête d’un théâtre prélapsaire

Marceau Deschamps-Segura

Le Globe aujourd’hui : pourquoi la prononciation échappe-t-elle à la reconstitution ?

• Reconstruire Shakespeare : appréhension, préhension et compréhension du passé
• Le protocole de Sam Wanamaker
• Original Pronunciation et matérialité : des appréhensions préalables
• Original Pronunciation et matérialité : un succès éloquent
• Dominic Dromgoole, ou les pressions anachroniques
• Adapter le lieu à notre présent
• Les qualités de l’acteur shakespearien
• Naturel ou artificiel : resituer la déclamation

VIII. Témoignages de metteurs en scène

Présentation

Une marginalité contagieuse

Entretien avec Benjamin Lazar & Florence Beillacou (animé par Judith le Blanc)

Bibliographie sélective

Présentation des auteurs