Scènes baroques d’aujourd’hui
La mise en scène baroque dans le paysage culturel contemporain
Tout le monde connaît les pièces de Molière ou de Corneille ; ce sont ces « classiques » et d’autres œuvres moins célèbres des xvie, xviie et xviiie siècles que le mouvement artistique baroque se réapproprie en explorant les codes de jeu, les gestes et les modes de profération des interprètes de l’époque. Cet ouvrage a pour objectif de dresser un état des lieux de la mise en scène baroque aujourd’hui. Or l’entreprise n’est pas neutre, car le baroque contemporain fait l’objet de débats féroce...
Note de l’éditeur
Ouvrage publié avec le soutien de l'UMR 5317 IHRIM et de l'équipe LIRA-EA 7343 de l'Université Sorbonne Nouvelle
Éditeur : Presses universitaires de Lyon
Lieu d’édition : Lyon
Publication sur OpenEdition Books : 23 janvier 2023
ISBN numérique : 978-2-7297-1205-1
DOI : 10.4000/books.pul.32782
Collection : Théâtre et société
Année d’édition : 2019
ISBN (Édition imprimée) : 978-2-7297-0957-0
Nombre de pages : 316
Céline Candiard et Julia Gros de Gasquet
IntroductionI. Préambules
Eugène Green
Brève histoire d’une proposition modesteJulia Gros de Gasquet
Scènes baroques d’aujourd’hui, la vérité en questionII. La musique ancienne, modèle et partenaire
Entretien avec Vincent Dumestre (propos recueillis par Pierre Saby & Céline Candiard)
Héloïse Grammont
« Escoutte, lecteur »Les relations entre musique et texte baroques dans la mise en scène de L’Autre Monde ou les États et empires de la Lune de Benjamin Lazar
III. Baroque, savoir et pédagogie
Entretien avec Isabelle Grellet (propos recueillis par Nathalie Fournier & Céline Candiard)
IV. Institutions et production
Entretien avec Christophe Mangé (propos recueillis par Sylvain Cornic & Céline Candiard)
Daniel Urrutiaguer
Les mises en scène baroques contemporaines : valeur esthétique et valeur patrimonialeEntretien avec Jean-Paul Combet (propos recueillis par Daniel Urrutiaguer & Céline Candiard)
V. Danse et spectacles baroques
Hubert Hazebroucq
La danse baroque, entre références et projetsBéatrice Massin
Penser la danse baroque comme une matière contemporaineChantal Lapeyre-Desmaison et Nick Nguyen
Interprétations baroques : redanser AtysVI. L’opéra et sa mise en scène
Guillaume Bernardi
L’Italie de leurs rêvesLes mises en scène baroques de l’opéra italien, entre mémoire et histoire
Sylvain Cornic
Mettre en scène une tragédie en musique de Lully aujourd’huiReconstitution, réinvention ou transposition ?
Stéphane Hervé
De quoi la pratique baroque est-elle le symptôme sur les scènes opératiques contemporaines ?VII. Baroque et théâtre élisabéthain
Patrick Le Bœuf
Craig et l’élisabéthanismeQuand l’un des pères de la mise en scène moderniste se penche sur la mise en scène baroque et prébaroque
Marceau Deschamps-Segura
Le Globe aujourd’hui : pourquoi la prononciation échappe-t-elle à la reconstitution ?VIII. Témoignages de metteurs en scène
Entretien avec Benjamin Lazar & Florence Beillacou (animé par Judith le Blanc)
Tout le monde connaît les pièces de Molière ou de Corneille ; ce sont ces « classiques » et d’autres œuvres moins célèbres des xvie, xviie et xviiie siècles que le mouvement artistique baroque se réapproprie en explorant les codes de jeu, les gestes et les modes de profération des interprètes de l’époque. Cet ouvrage a pour objectif de dresser un état des lieux de la mise en scène baroque aujourd’hui. Or l’entreprise n’est pas neutre, car le baroque contemporain fait l’objet de débats féroces, aussi bien en ce qui concerne sa définition que sa réception.
L’analyse se construit autour de plusieurs thèmes : l’importance des autres arts vivants se réclamant du courant baroque, notamment la musique et la danse, le rôle éducatif de ce mouvement théâtral et sa place au sein de l’institution. Elle se nourrit d’une comparaison avec le théâtre élisabéthain outre-Manche et de témoignages d’artistes contemporains, parmi lesquels Eugène Green.
S’appuyant sur une réflexion collective où se font entendre plusieurs voix, venues de la scène ou des universités, des salles de classe ou des sociétés de production, ce livre élabore une cartographie précise des interrogations qui irriguent la mise en scène baroque aujourd’hui. Les champs du savoir et du spectacle vivant sont ainsi réunis, s’éclairant l’un l’autre et témoignant de la réussite de ce projet, car c’est de cette façon qu’est né et que continue de s’inventer le théâtre baroque.
Céline Candiard est maîtresse de conférences au département des arts du spectacle, de l’image et de l’écran de l’Université Lumière Lyon 2 et membre de l’Institut d’histoire des représentations et des idées dans les modernités (IHRIM, UMR 5317). Spécialiste de l’histoire du théâtre, elle a publié notamment Esclaves et valets vedettes dans les comédies de la Rome antique et de la France de l’Ancien Régime (Honoré Champion, 2017).
Julia Gros de Gasquet est maîtresse de conférences HDR à l’Institut d’études théâtrales de l’Université Sorbonne Nouvelle-Paris 3 et membre du Laboratoire international de recherches en arts (LIRA, EA 7343). Formée comme comédienne à l’École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre (ENSATT) de Lyon et à l’Institut d’État d’art théâtral (GITIS) de Moscou, elle a notamment joué au cinéma sous la direction d’Eugène Green. Elle a publié « Pour une histoire de l’art de l’acteur : perspectives et propositions » (Revue d’histoire du théâtre, janvier 2019) et dirige depuis 2015 le Festival de la correspondance de Grignan.
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