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Des autofictions arabes

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Darouèche Hilali Bacar

Annexes

L’autobiographie dans le roman arabe (2/2) : la plupart des romans arabes sont des « autobiographies déguisées » !

Al-Quds al-‘Arabî, Liban, 2007

Texte intégral

1Le roman et l’autobiographie arabes modernes sont apparus à la même période. Si le roman connaît un succès mondial, l’autobiographie, elle, reste marginale dans la société traditionnelle. Il est rare de trouver des autobiographies arabes qui rencontrent le même intérêt que celles des écrivains occidentaux, comme Nikos Kazantzakis ou Henry Miller. La littérature intime est toujours interdite dans le monde arabe, à l’exception de quelques œuvres qui bravent cet interdit, comme celles de Mohamed Choukri, Raouf Moussad-Basta et Abdelkader El-Janabi. Pourtant, le monde arabe assume son histoire. La société s’est détachée d’une littérature qui défend les nobles causes comme la condition des femmes, la guerre, la prison, le despotisme, l’exil, les changements démographiques, etc. ; autant de thèmes qui caractérisaient jadis le roman et l’autobiographie arabes. L’individualisme grandissant fait que les écrivains arabes mettent dorénavant l’accent sur le désengagement et l’épanouissement de l’individu dans la littérature. Ils font le récit de leur vie dans des romans, tout en se dissimulant derrière leurs personnages.

2Dans les pays du Maghreb, « l’écriture du moi garde son caractère traditionnel dans la littérature moderne contemporaine », explique le chercheur tunisien Bûshawsha b. Jum‘a dans son ouvrage Ittijâhât al-riwâya fi-l-maghrib al-arabî [Les orientations du roman arabe dans le Maghreb]. La critique russe Svetlava Bragina fait le même constat dans son livre Limites des époques, limites des cultures, dans lequel elle étudie un grand nombre d’écrivains maghrébins d’expression française et arabe, dont Tahar Ben Jelloun, Rachid Boudjedra, Abdelkabir Khatibi, Marguerite Taos, Kateb Yacine, Malek Haddad et d’autres encore. Le critique irakien ‘Abdul-Ilâh al-Sâ’igh dit que le roman al-Washm [Le tatouage] de ‘Abdul-Raḥmân Majîd al-Rabî‘î relate la vie de l’auteur et de ses amis. Pour ‘Abdallâh Ibrâhîm, un autre critique irakien, cet écrivain se sert de données autobiographiques dans son roman Khuṭûṭ al-ṭûl… khuṭûṭ al-arḍ [Latitude et longitude] qui s’ouvre sur « la description de l’évolution progressive du personnage principal, Ghayâth Dâwûd, de son développement physique et de sa formation intellectuelle ». On peut faire la même remarque à propos du Fils du pauvre de Mouloud Feraoun, de Rue des tambourins de Marguerite Taos, de La Grande Maison de Mohamed Dib, du Village des asphodèles d’Ali Boumahdi et de La Mémoire tatouée d’Abdelkébir Khatibi – qui raconte sa jeunesse, son adolescence et ses années d’études à Marrakech et en France –, d’Harrouda de Tahar Ben Jelloun, qui semble être une forme d’autobiographie et qui fait la biographie de la ville de Marrakech. Autre exemple remarquable lorsque Mohamed Choukri accompagne l’orientaliste japonais Nutahara – qui est aussi son traducteur – pour lui montrer le lavoir qu’il a décrit dans Le Pain nu et les endroits où il a passé une partie de sa jeunesse à Tanger. Quant à la romancière algérienne Faḍîla al-Fârûq, qui vit au Liban, elle déclare que son roman Mizâj murâḥaqa [Mélange d’une adolescente] n’est pas tiré d’événements réels de sa vie ou de celle de ses amis, mais que son roman al-khajal [Le T de la timidité] s’inspire des histoires de jeunes filles violées qui paraissent dans les journaux algériens. Mais al-Fârûq, qui a consacré son mémoire de master au roman dans la littérature féminine en Algérie, pense que « les romancières sans exception entremêlent leur vie et leurs écrits ». En Égypte, où l’on « momifiait les morts pour défier l’histoire et le temps, on faisait le récit de leur vie, on sculptait leurs statuts en basalte et granite », roman et autobiographie s’entremêlent chez beaucoup d’écrivains avec distance et objectivité pour être fidèles à la vie. Depuis l’apparition du premier roman au xixe siècle, Zaynab, la biographie personnelle est assimilée au roman. Son auteur Muḥammad Haykal s’identifie à son héros Hâmid dont les réflexions et les pensées émaillent le récit et qui sont plus importantes que les événements relatés. Quelques années plus tard, al-Mâzinî semble se confondre avec son personnage Ibrâhîm al-kâtib dans son roman éponyme que l’on peut comparer à ce qu’al-Mâzinî écrit dans Qiṣṣat ḥayât [Histoire d’une vie].

  • 1 Entretiens traduits de l’arabe par Marie Francis-Saad, La Tour-d’Aigues, Éditions de l’Aube, 2004.

3Quant à Taha Hussein, dans Le Livre des jours, il écrit son histoire à la troisième personne du singulier, puis il la modifie pour l’introduire de manière indirecte dans son roman Adib ou l’aventure occidentale. Alors que Tewfik El-Hakim, qui hante discrètement ses œuvres romanesques, comme L’Oiseau de l’Orient ou le Journal d’un substitut de campagne, ne parle de lui ouvertement que dans une autobiographie : Sijn al-umr [La prison de l’âge]. Naguib Mahfouz, qui vient de se raconter dans Écho d’une autobiographie1, a mis dans son œuvre des aspects de sa personnalité, notamment dans sa trilogie et dans d’autres romans tels que Les Fils de la médina, Le Voleur et les chiens, Dérives sur le Nil et al-Ḥubb taḥta al-maṭar [L’amour sous la pluie]. Il précise à Gamal al-Ghitany dans ses Mémoires intitulés Naguib par Naguib que le personnage de Kamâl ‘Abdul-Jawâd de La Trilogie le représente : « Ce personnage représente une grande part de moi-même. La crise et les épreuves qu’il traverse sont en grande partie les miennes. » Édité plus de huit fois et adapté pour le grand écran, le roman populaire d’Alaa El-Aswany, L’Immeuble Yacoubian, s’inscrit dans la même veine réaliste que celle de Naguib Mahfouz. Dans l’article qu’il lui consacre dans le supplément culturel d’Al-Nahâr en date du 8 octobre 2006, l’écrivain et critique libanais Elias Khoury nous apprend qu’El-Aswany a « reproduit » Miramar de Naguib Mahfouz.

4L’Immeuble Yacoubian renouvelle la transcription du réel, sans renoncer à la dimension imaginaire, et présente des personnages véridiques dignes du cinéma populaire égyptien. L’immeuble, la rue, les personnages, les faits sont vrais. Le journaliste homosexuel du roman existe ; son fils Hâtim Rashîd a intenté un procès contre le roman et contre le film. Si le roman d’Édouard al-Kharrat Belles d’Alexandrie dessine en arrière-plan la vie de son auteur et si al-Ḥubb fi-l-manfâ [L’amour en exil] renvoie indirectement à la vie de Bahâ Tâhir, Raouf Moussad-Basta, écrivain provocateur et transgressif, raconte son histoire personnelle depuis sa jeunesse, son séjour en prison et son exil dans L’Œuf de l’autruche ; son corps et sa sexualité débridée représentent la matière du roman.

  • 2 Il nous semble que l’auteur de l’article fait plutôt allusion à Rif‘at al-Sa‘îd.
  • 3 Il s’agit plutôt de al-Qala al-khâmisa [La cinquième citadelle], le premier roman de cet auteur.

5Quant à Sonallah Ibrahim, il écrit deux romans sur son expérience de la prison. Il s’agit de Cette odeur-là et de Charaf ou l’honneur. D’autres écrivains égyptiens ont également raconté leur expérience carcérale. Citons Najîb al-Kaylânî avec Mawâkib al-aḥrâr [Les vaisseaux des hommes libres], Itirâfât Abdul-Mutajallî [Les confessions de ‘Abdul-Mutajallî] et Riḥla ila Allâh [Voyage vers Dieu], Fatḥî Ghanîm avec Ḥikâyat taw [Histoire de Taw] ou Fatḥî Faḍil avec al-Zinzâna [La cellule], qui raconte son incarcération pour avoir publié et diffusé le roman de ‘Alâ’ Ḥâmid sans autorisation officielle. Il existe une littérature arabe entièrement consacrée au monde carcéral et au despotisme, de Abdul Rahman Mounif, auteur d’À l’est de la Méditerranée, à Yâsîn Rifâ‘iyya dans al-Rijâl al-khaṭirûn [Les hommes dangereux], en passant par Shâkir Khiṣbâk [sic]2 dans al-Basqa [Le crachat], Nabîl Sulaymân dans al-Sijn [La prison], Fâḍil al-‘Azzâwî dans al-Qala al-sawdâ [La citadelle sombre]3, même si ce dernier mêle le réalisme au surnaturel et le réel au mythique dans la plupart de ses romans.

6Quittons l’Égypte pour les pays du Levant où nous voyons que, dans les œuvres romanesques, le réel, ou plus précisément le rapport entre l’expérience personnelle et la réalité, se renouvelle. Parmi les auteurs orientaux, prenons l’exemple de l’écrivain engagé Ḥannâ Mînah, dont l’idéologie du « réalisme socialiste » imprègne les romans, à l’exemple de Karâm, l’un des personnages de son roman al-Rabî wa-l-kharîf [Le printemps et l’automne]. Karâm a connu l’exil, a été enseignant puis animateur dans une station de radio à Budapest. Il a fait de son appartement un musée qui rassemble une collection importante d’objets archéologiques, de pièces de valeurs et de tableaux rapportés de Chine. Le personnage de Karâm et son auteur, qui a aussi vécu à Budapest, ont conduit le critique Murâd Kâsûhâ à les comparer et, dans Hawâjis fi-l-tajribat al-riwâiyya [Cauchemar dans la pratique romanesque], Ḥannâ Mînah raconte comment, après son passage à l’université Belkin, il a travaillé à la radio de Budapest en 1967. À propos d’al-Thalj yatî min al-nâfidha [La neige vient de la fenêtre], Murâd Kâsûḥâ fait le commentaire suivant sur le personnage de Joseph : « Il s’emporte sur sa femme, il l’humilie, se moque d’elle en toute circonstance, se vante à tout instant sans aucune gêne de son caractère révolutionnaire et exprime l’admiration qu’il a pour saint Paul, le meilleur exemple pour lui du révolutionnaire. » Puis il cite les paroles de Joseph : « J’ai appris beaucoup de Paul, de sa crainte d’être passif. Je suis devenu actif et révolutionnaire », et une correspondance d’Ḥannâ Mînah : « parce que tu n’es ni indifférent ni engagé, tes craintes sont les miennes ».

  • 4 Voir le nº 361 publié en 2001.

7Dans Hawâjis fi-l-tajribat al-riwâiyya, on retrouve une réflexion semblable : « Le héros se doit d’être maître de lui-même et d’agir. S’il manque de tempérament, les lecteurs le rejettent. » En tout cas, les points communs que Kâsûḥâ s’applique à établir entre Ḥannâ Mînah et son œuvre se trouvent confirmés par la critique syrienne Mâjida Ḥamûd dans l’étude qu’elle publie dans la revue littéraire Al-Mawqif al-Adabî sous le titre « al-Riwâya al-nisawiyya al-sûriyya wa khuṣûṣiyya al-khiṭâb » [Le roman des femmes écrivains syriennes et la spécificité du discours narratif]4. Elle affirme :

Le chercheur qui étudie le roman arabe syrien depuis les années 1950 jusqu’aux années 1990 peut remarquer que le journal personnel et la correspondance sont les techniques d’écriture romanesque les plus utilisées, techniques où se fait entendre la voix du personnage principal mêlée à celle de l’auteur à travers l’usage par l’emploi qui est fait de la troisième personne du singulier.

La critique syrienne en donne de nombreux exemples, comme dans al-Ḥubb al-muḥarram [L’amour interdit] de la romancière libanaise Widâd Sakâkînî, dans Ayyâm ma‘a-hu [Des jours passés avec lui] de la Syrienne Colette al-Khûrî et dans al-Waṭan fi-l-‘aynayn [La patrie dans les yeux] de la Syrienne Ḥamîda Na‘na‘. Il en est de même pour Ṣayyâdûn fî shâri‘ ḍayyiq [Des chasseurs dans une rue étroite] de l’écrivain palestinien Jabra Ibrahim Jabra qui raconte son histoire personnelle dans Le Premier Puits, dans al-Riwâ’iyyûn [Les romanciers] et dans Sulṭâna [Le sultanat d’Oman] de l’écrivain jordanien Ghâlib Halasâ, selon l’avis du critique irakien ‘Abdallâh Ibrâhîm.

  • 5 Il s’agit en fait de Ḥâmid Damanhûrî et le titre du roman est Thaman al-taḍḥiyya [Le prix du sacri (...)
  • 6 Il s’agit plutôt de Thaqab fî ridâ’ al-layl [Un trou dans le voile de la nuit].

8Quant à Manṣûr al-Ḥâzimî, dans son introduction à la partie consacrée au roman dans Mawsûat al-adab al-saûdî [Encyclopédie de la littérature saoudienne moderne], il écrit que le roman Fikra [Une pensée] d’Aḥmad al-Sibâ’î se confond avec la vie de l’auteur et se donne à lire « comme une autobiographie », bien que le personnage principal soit une femme. Il en est de même pour le roman Thaman al-ḥuriyya [Le prix de la liberté] de Khâlid Damanhûrî [sic]5 qui est la « copie conforme de son personnage, ce qui rend ce roman plus proche de l’autobiographie ». Quant aux deux romans d’Ibrâhîm al-Nâsir, Thaqab fî jidâr al-layl [Un trou dans le mur de la nuit] [sic]6 et Safînat al-mawtâ [Le bateau des morts], ils sont en partie autobiographiques. Al-Hâzimî pense que dans Shuqqat al-ḥuriyya [L’appartement de la liberté] de Ghâzî ‘Abdul-Raḥmân al-Qaṣîbî, le personnage de Fu’âd représente l’auteur lui-même. Il ajoute à cette liste al-Muḥâkama [Le procès], roman de l’écrivaine koweitienne Layla al-‘Uthmân. Dans une courte étude, le critique irakien Hâtim al-Sakâr démontre les similitudes existant entre l’écrivain yéménite Ḥabîb Surûrî et son héros dans Damlân [Damlân] qui portent sur l’âge, la profession et les endroits où l’auteur a vécu, au point que Damlân et sa capitale « Tankâ’ » ou « Tanka » renvoient phonétiquement à la capitale du Yémen « San‘â’ » ou « Sanaa ». Le critique fait remarquer que la couverture du livre, qui montre une image de Sanaa avec ses grands portails et ses immeubles, renvoie la création romanesque à ses origines réalistes.

  • 7 Il nous semble que l’auteur de l’article fait plutôt allusion à Leïla Baalbaki.

9Au Liban aussi, les écrivains présentent une facette de leur vie dans leurs romans, comme Suhayl Idrîs le fait dans al-Ḥayy al-lâtînî [Le quartier latin] et dans al-Khandaq al-ghamîq [Le grand fossé], qui portent le nom de rues de Beyrouth, et dans Aṣâbiunâ al-latî taḥtariq [Nos doigts qui brûlent] qui contient des pans de sa vie. Par exemple, les territoires soumis à un cheikh évoqués par Idrîs dans al-Khandaq al-ghamîq se trouvent dans son autobiographie Dhikrayât al-adab wa-l-ḥubb [Souvenirs de littérature et d’amour]. Quant au roman Je vis de Laylâ ‘Usayrân [sic]7, il atteste l’existence de cette romancière, femme émancipée vivement critiquée pour cette raison. Il en est de même pour Hanan El-Cheikh qui, dans son roman Toute une histoire, raconte la vie de sa mère et de sa famille. Dans L’Immeuble de Mathilde, Hassan Daoud revient sur l’histoire d’Ibrahim Taraf qui se donna la mort après avoir assassiné Mathilde et sa fille. Dans ses derniers romans, Daoud retrace la vie de sa famille : Sanat al-ûtûmâtîq [L’année de l’automatique] est un récit fictif sur l’auteur, son père et son oncle. Les Jours en trop est un récit fictif sur sa grand-mère et La‘b ḥayy al-bayâḍ [Jeu du quartier Bayad] parle de sa mère. Mohamed Abi Samra précise que son premier roman, Bûlîn wa aṭyâfu-hâ [Pauline et ses ombres], portait sur la vie de sa mère, L’Homme que je fus sur un ami et Sukân al-ṣuwar [Les gens sur les images] exposait des moments de sa vie. Dans ce roman, l’enfant est l’auteur lui-même, le frère est son frère et le père est son père. Abi Samra considère que

le romancier est celui qui réussit à trouver une langue qui renvoie à la réalité du monde et de son temps. On parle toujours de narration, mais la narration ne fait pas en soi un roman. C’est au contraire le temps de la langue qui reste en adéquation avec le temps de la narration elle-même, sachant que le roman est une somme de récits qui fait la vie d’un personnage, le récit d’un événement, ou d’une forme de vie, de relations, de modes, et de lieux.

Alawiya Sobh récuse l’idée selon laquelle « la femme écrivain n’écrit que sur elle-même et l’histoire de l’une de ses héroïnes n’est que son histoire ». Sobh prend l’exemple de son roman Maryam ou le passé décomposé, qui retrace avec précision et réalisme la vie des populations dans les villages du sud du Liban, ou celle de leur émigration vers la capitale et de ses environs dans son roman Dunyâ [Donia]. Dans ces deux romans, les personnages principaux sont Maryam et Donia, que tout oppose. Sobh s’interroge alors : « Quelle est cette autobiographie qui se cache dans deux œuvres romanesques dans lesquelles l’histoire des deux héroïnes est si différente ? » Il faut préciser que cette déclaration a été faite avant la publication du dossier Fikr fann adab dans le quotidien libanais Al-Nahâr.

10Dans l’une des conférences données lors de sa visite dans un village du Nord-Soudan, l’écrivain soudanais Tayeb Saleh raconte que sa famille s’est rassemblée autour de lui pour lui dire : « Nous avons entendu dire que tu es devenu un écrivain célèbre. Nous souhaitons que tu nous lises ce que tu écris. » Il appelle alors un de ses élèves et lui demande de lire un extrait des Noces de Zeyn. La lecture achevée, ils lui disent stupéfaits : « Oh mon Dieu ! ce sont exactement nos propos, même si on y a ajouté un peu de “lawlawa”. » Tayeb Saleh explique que ce terme « lawlawa » désigne l’esthétique dans le dialecte soudanais. Pourtant, l’auteur se refuse en général à parler d’autobiographie, du moins au sens strict du terme, alors que les critiques trouvent des ressemblances entre lui et Muṣṭafâ Sa‘îd, le personnage principal dans La Saison de la migration vers le Nord et surtout en comparant le roman à ce que l’auteur relate dans ses entretiens Alâ al-ḍarb – maa al-Ṭayyib Ṣâliḥ – malâmiḥ min sîra dhâtiyya [Sur la voie de Tayeb Saleh : traits d’une autobiographie].

11Avec ses interprétations, ses métaphores, ses exagérations et ses simplifications, l’écriture romanesque vient de ce petit univers, celui du moi qui se compose de milliers d’autres : celui de l’univers familial riche de ses histoires intimes qui nous touchent, celui de la rue dans sa belle diversité, celui des livres, des amis, des relations et du travail. Il n’est donc pas étonnant que l’univers romanesque se nourrisse de l’enfance du romancier.

  • 8 Voir le nº 30 publié en 1988.

12Le plus grand romancier est celui qui utilise la langue pour se camoufler et non pour se dévoiler, qui se manifeste dans le silence car la langue parle d’elle-même, pour reprendre l’expression de Heidegger « la langue me parle » et non « je parle la langue ». Je conclurai par cette déclaration d’Alain Robbe-Grillet, un des écrivains les plus représentatifs du roman français moderne et plus précisément du Nouveau Roman, un courant littéraire qui s’appuie sur l’affaiblissement de la langue, sur la théorie de la mort de l’auteur et refuse toute trace personnelle dans une œuvre. Dans un entretien accordé à la revue Carmel8, Alain Robbe-Grillet récuse tout ce qui se dit sur la théorie de la mort de l’auteur et sur le Nouveau Roman en affirmant que c’est la conséquence d’un canular dont Roland Barthe et lui-même sont responsables. Il poursuit en disant qu’il ne se passe pas un jour sans qu’il écrive sur lui. Ses romans célèbres en sont la preuve, en particulier La Jalousie tant commenté par la critique moderne. À propos de ce roman, il dit : « La maison décrite avec précision dans le texte est dans une certaine mesure la même que celle dans laquelle j’ai vécu à Fort-de-France. Quant au roman, il parle d’une expérience véridique mais j’y joue le personnage du voisin et non celui du mari. »

13Nâẓim al-Sayyid

1430 juin-1er juillet 2007

السيرة الذاتية في الرواية العربية : [2-2] معظم الروايات العربية سيّر مقنّعة!

ظهرت الرواية والسيرة العربيتان المعاصرتان في وقت متزامن. وإذا كانت الرواية العربية نالت شيئاً من الشهرة العالمية، فإن السيرة ظلّت أسيرة المجتمع المحافظ. من النادر أن نجد سيرة عربية مثيرة للاهتمام على غرار سير الكتّاب الغربيين أمثال كزنتزاكس وهنري ميلر. لا يزال أدب الاعتراف محرّماً في العالم العربي باستثناء قلة خرقوا هذا الحظر أمثال محمد شكري ورؤوف مسعد وعبد القادر الجنابي. لكنَّ العالم العربي ـ مع ذلك ـ ينوء بسيرته. هنا يرمي المجتمع بثقل قضاياه على الكتابة الأدبية. قضايا المرأة، الحروب، السجون، الاستبداد، المنفي، التحولات الديموغرافية... كلها عناوين تشكّل خريطة للروايات والسير العربية. لكن تصاعد الفردية التي تبدو نوعاً من الانشقاق، وخفوت القضايا الكبرى في العالم العربي، ساهما في إبراز الحياة الهامشية والخاصة في الأدب. هكذا راح الكتّاب العرب يكتبون سيرهم في روايات مختفين تحت أسماء شخصياتهم الروائية.

في المغرب العربي تمثل الكتابة عن الذات تقليداً في الأدب الحديث والمعاصر كما رأى الباحث التونسي بوشوشة بن جمعة في كتابه اتجاهات الرواية في المغرب العربي. وهذا ما أكدته الروسية سفيتلافا براجوغينا في كتابها « حدود العصور حدود الثقافات » الذي تدرس فيه عدداً كبيراً من روائيي المغرب العربي بينهم الطاهر بن جلّون، رشيد بوجدرة، عبد الكبير الخطيبي، مرغريت طاووس، كاتب ياسين، مالك حداد وغيرهم. وفي دراسة لعبد الإله الصائغ وجد أن رواية الوشم لعبد الرحمن مجيد الربيعي هي سيرة ذاتية له ولأصدقائه. أما عبد الله إبراهيم فرأى أن الربيعي يستثمر جانباً من السيرة الذاتية في روايته خطوط الطول.... خطوط العرض، إذ يتكوّن النص من الوصف المتدرّج لنشأة الشخصية الأساسية، غيّاث داود، وتكوّنه الجسدي والنفسي.... وهذا ما ينطبق على « نجل الفقير » للجزائري مولود فرعون و « شارع الطبّالين » لمارغريت طاووس و « الدار الكبيرة » لمحمد ديب و « قرية البروق » لعلي بومهدي و« الذاكرة الموشومة » لعبد الكبير الخطيبي التي ترصد طفولته وشبابه وسنوات دراسته في مراكش وفرنسا و « حرودة » للطاهر بن جلّون التي تبدو نوعاً من سيرة ذات وسيرة مكان (مراكش). حتى أن محمد شكري اصطحب ذات مرة المستشرق الياباني نوتا هارا ليريه الصهريج الذي وصفه في « الخبز الحافي » حيث عاش طفولته في طنجة. أما الروائية الجزائرية فضيلة الفاروق التي تعيش في لبنان، فتصرّح بأن رواية « مزاج مراهقة » لا تخرج عن الأحداث الحقيقية التي جرت لها أو لبعض الأصدقاء، في حين أن « تاء الخجل » اعتمدت على وقائع لفتيات مغتصبات نُشرت قصصهن في الصحافة الجزائرية. لكن الفاروق التي تناولت الرواية النسائية في الجزائر في رسالة الماجستير الجامعية، وجدت أن الروائيات كلهن تتقاطع حياتهن مع ما كتبن. في مصر حيث كان الناس لفرط إحساسهم بالتاريخ والزمن يحنّطون موتاهم ويدوّنون سيرهم ويصنعون تماثيلهم من البازلت والغرانيت، امتزجت الرواية بالسيرة حتى عند أكثر الروائيين برودة وحياداً في تصوير الحياة. منذ الرواية الأولى مطلع القرن العشرين، « زينب »، تطابقت وتماثلت السيرة الخاصة مع الرواية. في هذه الرواية يتقاطع المؤلف محمد حسين هيكل مع بطلها حامد، خصوصاً التأملات الفكرية التي تقتحم مسار السرد وتعوم فوق الأحداث. وبعدها بسنوات تبيّن أن إبراهيم المازني هو نفسه تقريباً «إبراهيم الكاتب» في الرواية التي تحمل الاسم نفسه. ويمكن المقارنة من خلال السيرة التي وضعها المازني بعنوان « قصة حياة ».

أما طه حسين الذي كتب سيرته في « الأيام » بضمير الغائب، فقد عاد وضمّن سيرته مواربة في روايته « أديب »، في حين بدا توفيق الحكيم أكثر تخفّياً في أعمال مثل « عصفور من الشرق »، « يوميات نائب في الأرياف ». وقد نشر الحكيم سيرته الذاتية بشكل مباشر في « سجن العمر ». حتى نجيب محفوظ الذي باح متأخراً بـ « أصداء السيرة الذاتية »، ترك جانباً من شخصيته في الثلاثية، « أولاد حارتنا »، « اللص والكلاب »، « ثرثرة فوق النيل » و « حب تحت المطر ». ويذكر حامل نوبل لجمال الغيطاني في كتابه « نجيب محفوظ يتذكر » أن شخصية كمال عبد الجواد في الثلاثية هي الكاتب نفسه : جزء كبير من نفسي يتمثّل في شخصية كمال عبد الجواد... إن أزمة كمال هي أزمتي، وجانب كبير من معاناته هي معاناتي. وعلى طريقة نجيب محفوظ الواقعية، لكن الشعبوية كتب طبيب الأسنان علاء الأسواني روايته « عمارة يعقوبيان » التي طُبعت ثماني مرات وتحوّلت فيلماً سينمائياً. وقد كتب الروائي اللبناني إلياس خوري مقالاً عن نسخ الأسواني روايته عن « ميرامار » محفوظ في ملحق صحيفة النهار الثقافي (8 تشرين الأول/ اكتوبر 2006).

المهم في الموضوع أن « عمارة يعقوبيان » تعيد كتابة الواقع بلا أدنى خيال وبلا تعميق للشخصيات التي تقدّم بالطريقة الجاهزة التي تقدّمها بها الأفلام المصرية الشعبية. العمارة نفسها حقيقية، الشارع، الشخصيات والأحداث. حتى ان ابن الصحافي المثلي في الرواية حاتم رشيد، رفع دعوى ضد الرواية والفيلم. إذا كانت رواية « يا بنات الإسكندرية » لإدوار الخرّاط، شكّلت خلفية لحياته، و « الحب في المنفى » لبهاء طاهر تحيل على المؤلف، فإن رؤوف مسعد كتب سيرته بكل ما فيها من انتهاكات في رواية « بيضة النعامة ». إنها سيرة لجسد المؤلف المنتهك بالعلاقات الجنسية السوّية والشاذة. 
وحده الجسد يطغي على الرواية منذ الطفولة الى المنفى الى السجن. أما صنع الله إبراهيم فكتب روايتين تتضمنان شيئاً من تجربته مع السجن هما «تلك الرائحة » و « شرف ». وكذلك فعل روائيون مصريون تعرّضوا للسجن بينهم نجيب الكيلاني في « مواكب الأحرار » و « اعترافات » عبد المتجلّي و « رحلة الى الله »، وفتحي غانم في « حكاية تو »، وفتحي فضل في « الزنزانة » التي تحكي تجربة الكاتب مع السجن بسبب نشر وترويج رواية علاء حامد غير المرخّص بطبعها. هناك أدب عربي كامل عن السجون والاستبداد من عبد الرحمن منيف في « شرق المتوسط » الى ياسين رفاعية في « الرجال الخطرون » الى شاكر حصباك في « البصقة » الى نبيل سليمان في « السجن » الى فاضل العزاوي في « القلعة السوداء »، وإن كان هذا الأخير يمزج ما بين الواقعي والسحري، الحقيقي والأسطوري في معظم رواياته.

 إذا تركنا مصر واتجهنا الى بلاد الشام سنجد أن الواقع نفسه يُعاد إنتاجه في اعمال روائية، وتحديداً التجربة الشخصية في هذا الواقع. من هؤلاء حنا مينا الروائي الملتزم بإيديولوجيا والذي يمكن تصنيف رواياته ضمن الواقعية الاشتراكية. مثلاً، كرم أحد شخصيات الربيع والخريف عاش في المنفى وعمل مدرّساً في بودابست وفي إذاعتها، كما حوّل شقته الي متحف ضم مجموعة كبيرة من المقتنيات الأثرية والتحف واللوحات التي جلبها معه من الصين. هذه الشخصية دفعت الناقد مراد كاسوحة يقارن بينه وبين المؤلف الذي عاش أيضاً في بودابست. ويذكر مينا في كتابه « هواجس في التجربة الروائية » كيف عمل عام 1967 في الإذاعة ببودابست، وقبلها في جامعة بكين.... وفي تعليقه على شخصية جوزيف في رواية «الثلج يأتي من النافذة» يقول كاسوحة إن جوزيف الذي يتنمّر على زوجته ويهينها، ولا يترك مناسبة إلا ويسخر منها، لا يجد غضاضة من التفاخر الدائم بثوريته، ولا يخفي إعجابه بالقديس بولس الذي اتخذه كمثل أعلى للثورية. ثم يورد بعض أقوال جوزيف : لقد تعلمت من بولس أشياء كثيرة، وعلى طريقته تقيأت الفتور، وأصبحت حاراً، أصبحت ثورياً.

 ويذكر الناقد أن مينا نفسه قال في إحدى رسائله لأنك لست بارداً ولا حاراً تقيأتْك نفسي. وكذلك ورد معني مشابه في هواجس في التجربة الروائية: البطل يجب أن يكون بارداً وحاراً، أما أن يكون فاتراً، فإن نفوس القرّاء تتقيؤه. في كل حال، الصلات التي حاول كاسوحة إقامتها بين حياة حنا مينا وأدبه، تفصّله الباحثة السورية ماجدة حمود في دراستها التي نشرتها في مجلة الموقف الأدبي بعنوان « الرواية النسوية السورية وخصوصية الخطاب: المتأمل للرواية السورية منذ الخمسينات الى التسعينات »، يلاحظ أن أكثر التقنيات الروائية المستخدمة فيها، هي تقنية اليوميات والرسائل، يتجلى فيها صوت البطلة ممتزجاً بصوت المؤلفة عبر ضمير الغائب. وتعطي الباحثة أمثلة عدة منها الحب المحرّم لوداد سكاكيني، « أيام معه » لكوليت خوري، « الوطن في العينين » لحميدة نعنع. والأمر نفسه ينطبق بطريقة فنية أكثر مواربة على « صيادون في شارع ضيّق » لجبرا إبراهيم جبرا الذي وضع سيرته الذاتية في « البئر الأولى »، و « الروائيون » و « سلطانة » لغالب هلسا بحسب عبد الله إبراهيم. 

أما الكاتب منصور الحازمي فيرى في مقدمته التي وضعها للجزء الخاص بالرواية من « موسوعة الأدب السعودي » أن رواية « فكرة » لأحمد السباعي تتقمّص شخصية المؤلف وأنها أشبه بالترجمة الذاتية، رغم أن الشخصية الرئيسية في الرواية « امرأة »، وكذلك رواية « ثمن الحرية » لخالد دمنهوري صورة طبق الأصل لشخصيته... وأقرب الى السيرة الذاتية. أما روايتا إبراهيم الناصر « ثقب في جدار الليل » و « سفينة الموتى » فلهما طابع السيرة. ويظن الحازمي أن شخصية فؤاد في « شقة الحرية » لغازي عبد الرحمن القصيبي هي الروائي نفسه. ويضاف الى هذه الروايات المحاكمة للكويتية ليلى العثمان. أما حاتم الصكر فقد فصّل التشابه بين الروائي اليمني حبيب عبد الرب سرور وبين بطل روايته « دملان » في دراسة قصيرة. ويبدو التشابه في العمر والمهنة والأمكنة التي عاشا فيها. حتى دملان وعاصمتها تنكاء أو تنكا تحيل لفظاً على اليمن وعاصمتها صنعاء أو صنعا. ويشير الى لوحة الغلاف التي تظهر صنعاء وبواباتها وعماراتها. كأن الغلاف يرد هذا العمل المتخيل الى أصوله الواقعية. 

في لبنان أيضاً كتب الروائيون جانباً من سيرهم. « الحي اللاتيني » و « الخندق الغميق » (اسما شارعين في بيروت) و « أصابعنا التي تحترق » لسهيل إدريس تتضمن شيئاً من حياة الكاتب. على سبيل المثال، فإن المشيخة التي يذكرها إدريس في « الخندق الغميق »، يوردها في سيرته الذاتية «ذكريات الأدب والحب». أما رواية ليلى عسيران « أنا أحيا » فهي عمل يوثّق حياة هذه الروائية المتحررة التي عانت بسبب هذه الرواية. كذلك حنان الشيخ، ولا سيما في روايتها الأخيرة « حكايتي شرح يطول » التي تسرد فيها سيرة الأم والعائلة. بدوره يعيد حسن داوود في روايته « بناية ماتيلد » حكاية القاتل إبراهيم طرّاف الذي قتل ماتيلد وابنتها قبل أن يُعدم لاحقاً. روايات داوود الأخرى توثّق حياة العائلة : سنة الأوتوماتيك هي رواية المؤلف وأبيه وعمه، أيام زائدة هي رواية جد المؤلف، « لعب حي البياض » هي رواية أم المؤلف. أما محمد أبي سمرا فيقول إن روايته الأولى بولين وأطيافها كانت عن أمه، ورواية الرجل السابق كانت عن صديق، ورواية « سكان الصور » تتضمن شيئاً من سيرته. الولد في الرواية هو الروائي نفسه والأخ هو أخوه والأب أبوه. لكن أبي سمرا يعتبر أن الروائي هو من يستطيع إيجاد مجري لغوي يدل على حقيقة العالم وزمنه. دائماً نقول السرد. السرد لا يصنع رواية بل الزمن اللغوي الذي يكون لصيقاً بزمن السرد نفسه. كما أن الرواية مجموعة سير قد تكون سيرة لشخصية أو لحادثة أو لنمط حياة وعلاقات وأزياء وأمكنة. من جهتها، ترفض علوية صبح المقولة التي تزعم أن المرأة لا تكتب إلا عن نفسها، وأن سيرة كل بطلة من بطلاتها هي سيرتها الشخصية. وتعطي صبح مثالاً روايتها « مريم الحكايا » التي ترصد حياة الجنوبيين بدقة في القرى الجنوبية أو أثناء هجرتهم الى العاصمة وضواحيها وروايتها « دنيا ». في هاتين الروايتين الشخصيتان الرئيسيتان هما مريم ودنيا، لكنهما مختلفتان كلياً، متسائلة ما هي سيرتي الذاتية هذه التي تتقنّع في عملين تختلف سيرة بطلتيهما ؟ (الجدير ذكره أن هذه التصريحات سبق أن نشرتها ضمن تحقيق في صفحة فكر فن أدب في صحيفة النهار اللبنانية). لكن الطيب صالح يذكر في إحدى محاضراته، أنه في زيارة له الى قريته في شمال السودان، اجتمع حوله أهله وقالوا : سمعنا أنك بقيت كاتب كبير. نريد أن تسمعنا شيئاً مما تكتب.

عندئذ نادى أحد تلاميذه وطلب منه أن يقرأ شيئاً من « عرس الزين ». وبعدما انتهى قالوا له مستغربين : والله يا هو دا كلامنا ذاتو لكن فيهو شوية لولوة. فقال الطيب صالح : هذه اللولوة هي التي يسمونها الفن. ورغم أن صالح ينفي عموماً وجود السيرة الذاتية في أعماله بالمعني الدقيق للمصطلح، إلا أن النقّاد رأوا تشابهاً بينه وبين بطل روايته « موسم الهجرة الى الشمال » مصطفى سعيد، وذلك بالمقارنة مع علي الدرب ـ مع الطيب صالح ـ ملامح من سيرة ذاتية.

والحال، فإن الكتابة بـتأويلاتها ورموزها ودلالاتها ورحابتها وضيقها تأتي من ذلك العالم الصغير، عالم الذات الذي يتكّون من آلاف الآخرين، عالم العائلة الغني بسبب حميميته والتصاقنا به، عالم الشارع الذي يعرض تنوّعاته مجاناً، عالم الكتب والأصدقاء والعلاقات والعمل. لهذا ليس من المستغرب أن يقوم عالم روائي كامل علي طفولة روائي. 

لكنَّ الروائي الناجح يستعمل اللغة ليخفي لا ليصرّح. الروائي متظاهر بالصمت بينما اللغة تثرثر وحدها في إحالة على عبارة هايدغر اللغة تتكلمني بدل أنا أتكلم اللغة. وأختم بخبرية موثّقة عن آلن روب غراييه، أحد أبرز ممثلي الرواية الفرنسية الحديثة القائمة على التداعي اللغوي ونظرية موت المؤلف وتحاشي أي أثر شخصي في العمل الأدبي. في حوار أجرته معه مجلة الكرمل (عدد رقم 30 العام 1988)، أنكر غراييه كل ما قيل عن حكاية موت المؤلف والرواية الجديدة. وقال إن الأمر لا يعدو كونه خدعة سببها رولان بارت وشارك هو نفسه فيها. ويتابع قائلاً إنه لم يكتب يوماً إلا عن نفسه. حتى أشهر رواياته الغيرة التي كانت مادة للنقّاد الحداثيين، يقول عنها إن البيت الموصوف بدقة هو نفسه الى حد ما ذلك البيت الذي سكنته في فورد دو فرانس. والرواية كلها تجربة حقيقية. لكني كنت الجار لا الزوج.

ناظم السيد

30/6/ - 1/7/2007

Notes

1 Entretiens traduits de l’arabe par Marie Francis-Saad, La Tour-d’Aigues, Éditions de l’Aube, 2004.

2 Il nous semble que l’auteur de l’article fait plutôt allusion à Rif‘at al-Sa‘îd.

3 Il s’agit plutôt de al-Qala al-khâmisa [La cinquième citadelle], le premier roman de cet auteur.

4 Voir le nº 361 publié en 2001.

5 Il s’agit en fait de Ḥâmid Damanhûrî et le titre du roman est Thaman al-taḍḥiyya [Le prix du sacrifice].

6 Il s’agit plutôt de Thaqab fî ridâ’ al-layl [Un trou dans le voile de la nuit].

7 Il nous semble que l’auteur de l’article fait plutôt allusion à Leïla Baalbaki.

8 Voir le nº 30 publié en 1988.

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