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Des autofictions arabes

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Darouèche Hilali Bacar

Annexes

L’autofiction entre Annie Ernaux et Wafâ’ al-‘Umayr

Al-ayât, Arabie saoudite, 2010

Texte intégral

1Annie Ernaux revient sur les origines de son roman La Place en déclarant dans l’introduction : « Ce livre est né d’une douleur que j’ai ressentie à mon adolescence lorsque la poursuite continue des études et la fréquentation de collègues de la petite bourgeoisie m’ont amenée à m’éloigner de mon père, ancien ouvrier et propriétaire d’un café-épicerie. » On peut dire que, dans la littérature, ce roman est très riche, très varié et proche de la condition humaine. Le texte ne se concentre pas sur la dimension individuelle, personnelle ou égocentrique de l’auteure, comme c’est le cas dans Passion simple, un autre de ses romans, malgré l’omniprésence d’Annie Ernaux. L’écrivaine est l’héroïne de La Place et les autres personnages sont bien son père qui décède et sa mère qui reprend l’épicerie après la mort de son époux. La véritable autobiographie écrite par Annie Ernaux doit beaucoup à ce roman, mais il importe peu de savoir si c’est Annie Ernaux elle-même ou quelqu’un d’autre parce que l’art et la création romanesque sont indéniablement présents. Il ne s’agit pas d’invention puisque l’œuvre traite exclusivement de la vie sociale, politique et économique de la campagne française où la narratrice chemine en silence avec un art et une simplicité remarquables pour retrouver les petits détails et les événements oubliés qui ont jalonné sa vie.

2Qalb al-warda [Le cœur de la rose], l’ouvrage novateur de la romancière saoudienne Wafâ’ al-‘Umayr est une autofiction faite d’obsessions, de questionnements, d’amour vrai. C’est un roman qui exprime avec sincérité et précision une aspiration profondément humaine. J’ai retrouvé en le lisant la même spontanéité que dans Ḥiddat al-ashwâk [Les épines acérées], et dans le traitement, l’adaptation et la langue le même esprit libéré de l’invention et de la performance littéraire. L’écriture de Wafâ’ al-‘Umayr se distingue d’autres écritures romanesques en ce qu’elle vise à l’honnêteté artistique au moyen d’une technique claire et directe. Ce n’est pas seulement bien écrit, c’est d’un haut niveau artistique. C’est de l’art. Son premier roman, Ḥiddat al-ashwâk met en scène une âme sensible qui cherche à renouer un lien qui a été rompu mais le réconfort que l’on attend de la famille et de la société est pesant, décevant et intermittent. Dans le roman Qalb al-warda, la spontanéité et la simplicité de la langue portent l’autofiction à la perfection. Je ne parle pas d’autobiographie de l’auteure. Je parle d’« auto-préoccupation » [al-hamm al-dhâtî] du narrateur et du personnage principal, une préoccupation personnelle, digne, sensible, qui offre un espace pour se dévoiler et qui a besoin d’audace et de distanciation pour conjuguer le particulier et le général, pour passer de l’autofiction à des considérations sociales. Tout ceci est fait dans des limites étroites et informelles et non à travers des récits à forte portée narrative. Le texte ne contient pas de scènes ou de passages qui en approfondissent la portée humaine, sociale et affective. Il raconte la vie de Wafâ’ al-‘Umayr, un récit passionnant, intime, sincère, admirable. Il importe peu que Wafâ’ al-‘Umayr ait été à une étape intermédiaire au moment de la libération du Koweit, comme le précise le texte à propos de la narratrice ou du personnage principal ; ce qui importe c’est que l’invention est absente du texte. Nous le voyons dans les moments d’intimité que l’on trouve dans l’histoire de Badriyya et de son fils, dans celle de Nâyif qui ne s’adapte pas à la réalité chaotique de l’école, de la rue et de la société en général, dans la scène où un charmant jeune garçon de 17 ans, debout près de sa voiture Cressida, lance à l’héroïne un sourire dans l’espoir de la séduire et aussi dans celle, sans paroles, émouvante, entre la narratrice et son père lorsque celui-ci, après la mort de sa mère, l’emmène au centre commercial pour la distraire.

3Qalb al-warda essaie donc de relier l’intérieur et l’extérieur, le personnel et le collectif pour ne pas enfermer dans un isolement total un amour silencieux et fort. Le texte est spontané et c’est important, il n’est ni artificiel ni imaginaire. L’autofiction qui effraie tant les critiques par crainte qu’elle ne s’enferme dans le « moi » de l’auteur et qu’elle ne s’éloigne de la condition humaine innove, se distingue par sa sincérité, par l’expérience qu’elle transmet et par son caractère novateur et original qui sont ce qui assure sa survie.

4Le roman français contemporain apporte au plan mondial une écriture nouvelle et novatrice, conforme à l’esprit du temps qui va au-delà de la tradition stylistique, linguistique et rhétorique du texte littéraire et du récit traditionnels. Il convient aussi de dire, contrairement à ceux qui affirment que la nouvelle et le roman modernes n’ont plus besoin d’histoire, que l’histoire est essentielle au récit, essentielle à la nouvelle et au roman. Le récit moderne appréhende l’histoire sous une forme nouvelle et différente qui élargit l’horizon textuel alors que le texte narratif traditionnel prétend tout savoir de l’histoire, du début à la fin, retracer une grande histoire dans tous ses détails. Dans le texte narratif moderne, et en particulier dans le texte autofictionnel, cette grande histoire est racontée en plusieurs petites scènes. La grande histoire devient donc une succession de petites histoires qui font elles-mêmes partie de l’histoire-source ou du thème central du texte. La langue simple et naturelle qui fait l’essence même du texte littéraire moderne propose dans sa simplicité une vision nouvelle et pose un regard neuf et différent sur la vie et sur la réalité.

5Fahd al-‘Atîq

620 juillet 2010

التخييل الذاتي ... بين آني أرنو ووفاء العمير

تقول آني أرنو في مقدمة روايتها « المكان » : « هذا الكتاب ولد من وجع أتاني فترة المراهقة عندما قادتني المتابعة المستمرة للدراسة ومعاشرة زملاء من البرجوازية الصغيرة إلى الابتعاد عن أبي العامل السابق والملك لمقهى بقالة ». في « المكان » كانت الرواية أكثر غنى وتنوعاً واقتراباً من الشرط الإنساني للأدب ولم تكن مغلقة على حالة شديدة الفردية أو الشخصية أو الذاتية كما في رواية « عشق بسيط »، على رغم الشعور الكبير أن آني أرنو الكاتبة هي بطلة رواية « المكان » وبقية الشخوص هي: والدها الذي توفي، ووالدتها التي تابعت محل البقالة بعد وفاته، علماً بأن السيرة الذاتية الحقيقية المكتوبة في صفحة آني أرنو، فيها شيء كثير من رواية « المكان »، لكن لا يهم كثيراً هل البطلة هي أرنو ذاتها أم أحداً سواها، طالما كان الفن عالياً والإبداع أيضاً، ولم يكن هناك لحظات افتعال، والنص كان مفتوحاً على الحياة الاجتماعية والسياسية والاقتصادية في الريف الفرنسي، وقد سارت بهدوء وفن وبساطة آسرة، نحو كشف تفاصيل صغيرة أو أحداث مهملة، كانت متشظية داخل حياتها.

رواية « قلب الوردة » أيضا للروائية السعودية المبدعة وفاء العمير، رواية تخييل ذاتي، غارقة في لحظات الهواجس والأسئلة والحب العميقة، رواية هادئة ورواية تفاصيل ورواية حلم إنساني عالي، وقد تولد لدي شعور أن « قلب الوردة » تحتفظ بروح رواية « حدة الأشواك » التلقائية، في المعالجة والأداء واللغة، والمتحررة من الافتعال والقصدية الأدبية، وهذا ما يميز أدب وفاء عن غيره، إذ ترفعه تقنية الصدق الفني الواضح والصريح، وهذا دلالة ارتفاع مستوى الفن بحيث لم يعد النص مجرد كتابة محكمة وجيدة، وتجاوز ذلك إلى أن صار فناً. في روايتها الأولى « حدة الأشواك » روح حميمية تبحث عن وصل ما انقطع، والتأسي على حال أسري واجتماعي منهك ومحبط وغير متواصل، وفي رواية « قلب الوردة » تتواصل التلقائية الجميلة واللغة السلسة مع ارتفاع في لحظات التخييل الذاتي، لا اقصد السيرة الذاتية للكاتبة، لكنه الهم الذاتي للراوية والساردة أو البطلة، وهو هم شخصي عاطفي جميل أعطى مساحة للبوح، لكن كان يحتاج لدفعة من جرأة ومسافة لربط الخاص بالعام، أو الانتقال من التخييل الذاتي إلى الهم الاجتماعي، وقد تم هذا لكن في حدود ضيقة وإخبارية وليست حكايات سردية قوية، فهذا الخروج لم يكن مثلاً من خلال نص سردي مواز له ثقله ومساحته الواسعة، ولم يتوالد من فصول النص مشاهد وفصول صغيرة توسع أفق المعنى الإنساني والاجتماعي والعاطفي الذي رعاه النص، لكن بشكل عام يظل لسرد وفاء عذوبة وحميمية وصدق وجمال خاص، ولا يهم إن كانت العمير في المرحلة المتوسطة وقت تحرير الكويت أم لا، مثلاً، كما أشار النص عن الراوية أو البطلة، لكن ما يهم هو أن الافتعال كان غائباً عن النص، على سبيل المثال في النص تواصلت لحظات حميمة مثل حكاية بدرية وابنها وحكاية نايف، الذي لم يتكيف مع واقع فوضوي في المدرسة وفي الشارع وبالمجتمع بشكل عام، وحكاية البطلة مع طيف فتى الـ 17 الذي وقف إلى جانب سيارته (الكرسيدا) ورمى نحوها ابتسامة نهبت المسافات كي تستقر في روحها وتتعب قلبها، وكذلك المشهد الصامت والعميق بينها وبين والدها، حين أخذته بعد وفاة والدتها، إلى مقهى في السوق التجارية لتغيير الجو.

حاولت « قلب الوردة » ربط الداخل بالخارج أو الخاص بالعام لتفادي انغلاقها التام على حالة الحب الصامتة والقوية، وقدمت نصاً عفوياً ليس مفتعلاً وهذا هو المهم. روايات التخييل الذاتي تلك التي أخافت النقاد من انغلاقها على ذاتها أو ابتعادها عن الشرط الإنساني، تميزت بالإبداع وبسمات الصدق والتجديد والتجريب والاختلاف، وهذا ما يكفل لها البقاء طويلاً. 

لكن الرواية الفرنسية الجديدة تبدع الآن على مستوى العالم نصاً فريداً استوعب روح العصر، وتجاوز تقليدية النص الأدبي الأسلوبي اللغوي البلاغي، أو الحكائي التقليدي، أيضاً يمكن ملاحظة آراء تؤكد أن القصة والرواية الحديثة لم تعد بحاجة للحكاية وهذا غير صحيح، لأن الحكاية هي جوهرة السرد وجوهر القصة والرواية، لكن السرد الحديث أصبح يتناول الحكاية بطريق جديدة ومختلفة توسع أفق النص، فبينما كان النص السردي التقليدي يعتمد كلية من بداية النص إلى نهايته على حكاية واحدة كبيرة طوال لحظات النص، أصبحت هذه الحكاية الكبيرة، في النص السردي الحديث، وبالذات في نص التخييل الذاتي، تتوالد مشاهد سردية صغيرة، فتحولت الحكاية الضخمة إلى حكايات صغيرة تتوالد من الحكاية الأم، أو الموضوع الأساسي للنص، مثلما تجاوز بساطة مسطحة تتساهل في موضوع اللغة، التي هو جوهر النص الأدبي الحديث، لكن بكيفية جديدة في بساطتها وفي رؤيتها الجديدة والمختلفة للحياة وللواقع.

فهد العتيق

20/7/2010

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