Table des matières
Introduction
Corps et champ de la danse
Première partie. Un champ artistique en formation. De la Renaissance aux premières décennies du xxe siècle
Chapitre 1. Ballet et société de cour
- I. Philosophie humaniste
- 1. La danse mesurée
- 2. Corps ordinaire et corps dansant
- 3. La notion de composition
- II. Le ballet de cour et la politique
- 1. Principes du ballet de cour
- 2. Évolution du ballet de cour au XVIIe siècle
- III. Danse et Éducation
- 1. Danse et civilité
- 2. La danse dans l’éducation des Jésuites
- 3. Les maîtres à danser particuliers
Chapitre 2. Les conditions sociohistoriques de l’émergence du champ chorégraphique en France sous l’ancien régime
- I. Les « outils » d’un champ en émergence ou les « formes de la rationalisation » de la danse chorégraphiee
- 1. La rationalisation de l’espace scénique
- 2. La rationalisation scripturale des schèmes moteurs et sensori-moteurs
- A. Premiers traités de danse de la Renaissance
- B. Les systèmes d’écriture de la danse, de Toulouze à Rameau
- C. L’écriture Feuillet
- 3. Évolution des écritures de la danse
- II. La Professionnalisation de la danse
- 1. Le contexte de création de l’Académie royale de danse
- 2. L’organisation de l’enseignement académique
- 3. L’école de danse
- IIΙ. Élaboration d’un espace critique et prises de position esthétiques au xviiie siècle.
- 1. L’expression contre l’ordre académique
- 2. Débat autour de la définition de l’artiste
Chapitre 3. Académisme et modernités au début du XXe siècle
- I. Formes de Romantisme
- 1. Le ballet
- 2. De la « danse libre » à la « nouvelle danse allemande »
- 3. L’ancrage idéologique de la « nouvelle danse »
- II. Modernité académique et modernités avant-gardistes
- 1. Le ballet et le marché
- 2. La danse d’avant-garde américaine
- 3. À la recherche d’une forme abstraite
- 4. La post modern dance
- III. Conclusion de la partie historique : les logiques de la singularité
Seconde partie : le champ du présent
Chapitre 1. Le champ chorégraphique français (années 1950-1990)
- I. Eléments de structuration du champ français dès la fin des années cinquante
- 1. Bouleversement de l’institution par le marché
- 2. La pédagogie comme moyen de diffusion de la danse moderne
- 3. Les lieux de diffusion et de consécration de la danse contemporaine
- 4. Les politiques culturelles en faveur de la danse
- II. Les effets du processus d’autonomisation du champ
- 1. La création de positions « outsiders »
- 2. La constitution d’un espace critique
Chapitre 2. Du temps présent
- I. Les structures du marché
- 1. Généralités
- 2. L’analyse factorielle des correspondances multiples
- 3. La diffusion
- 4. Les ressources économiques et la reconnaissance symbolique
- 5. Les effets de génération
- II. Des pratiques artistiques
- 1. Le rapport aux interprètes
- 2. L’idée chorégraphique
- 3. Rapports au mouvement et au corps
- III. Conclusion de la seconde partie : le temps présent
