1 Clark, 1974, p. 8, c’est nous qui traduisons.
2 Tonnelat, 1912a, p. 23.
3 Cruikshank comme Doyle, dans leur quête d’indépendance artistique, doivent de plus se défaire de la confusion qu’entraîne leur nom, qui renvoie également à leurs pères et frères artistes : pour Cruikshank, voir Patten, 1996, vol. 1, p. 11-18 ; pour Doyle sa lettre à John Murray retranscrite en annexe II : « Je serais votre obligé si, dans la prochaine publicité du livre, vous inscriviez mon nom de baptême, Richard, avant le Doyle, car il serait désirable d’empêcher toute confusion, mon père et deux de mes frères étant artistes. »
4 Gustave Doré, dès 1855, prévoit d’illustrer tous les grands classiques de la littérature occidentale : Don Quichotte, Ossian, Perrault, Dante, Homère, Virgile, Arioste, Les Mille et une Nuits, les Niebelungen, Molière, Racine, Shakespeare, etc. (Kaenel, 2005, p. 609-610).
5 « L’Enchantement produit un Monde Secondaire dans lequel peuvent pénétrer tant l’auteur que le spectateur, pour la satisfaction de leurs sens durant qu’ils se trouvent à l’intérieur ; mais, dans sa pureté, il est artistique pour ce qui est du désir comme du dessein. » (Tolkien, 1996, p. 71, traduction de Francis Ledoux).
6 Ibidem, p. 103-104, traduction de Francis Ledoux.
7 Belmont, 1999, p. 41. Cité supra en introduction, note 8.
8 Ibidem, p. 22.
9 Voir sur ce point Lüthi, 1982.
10 À la condensation et la figuration, Nicole Belmont ajoute (après Freud sur le rêve) que les contes se construisent également par déplacement et élaboration secondaire : « La fonction de l’élaboration secondaire est claire : elle combine les figures, images, mises en scène en séquences narratives, qu’elle dispose de manière à en faire un récit. » (Belmont, 1999, p. 124). Sans l’élaboration secondaire, les contes ne seraient pas des histoires, mais une agrégation d’images sans lien apparent entre elles. Ce qu’ils sont encore dans certains fragments des Grimm, comme CR 17 (Grimm, 2009, vol. 2, p. 540-541).
11 De même que dans l’art de la mémoire, l’ordre dans lequel les figures sont disposées importe au moins autant pour le conteur que le choix des figures pour arriver à se souvenir du discours. Sur l’art de mémoire, voir Yates, 1975.
12 Iser, 1985, p. 247, traduction d’Evelyne Sznycer.
13 Ainsi de Flaubert écrivant à Jules Duplan « La persistance de Lévy à me demander des illustrations me fout dans une fureur impossible à décrire. Ah ! qu’on me le montre, le coco qui fera le portrait d’Annibal, et le dessin d’un fauteuil carthaginois ! […] Ce n’était guère la peine d’employer tant d’art à laisser tout dans le vague pour qu’un pignouf vienne démolir mon rêve par sa précision inepte » (cité dans Souriau, 2006, p. 856).
14 Un extrême, de ce point de vue, consiste à représenter les personnages et objets par de simples ronds de couleur, comme le fait Warja Lavater pour Le Petit Chaperon rouge en 1965.
15 Sur ce point, voir la première partie de Lamblin, 1983, p. 11-125.
16 Cette temporalisation intervient chez Freud, dans le cas du rêve, au cours de l’élaboration secondaire : voir Freud, 2003, p. 540 sq., et Belmont, 1999, p. 124 sq. Quant aux souvenirs-écrans qui se profilent entre l’intemporalité inconsciente et la temporalité consciente, ils « ont la faculté de faire remonter à la surface des lambeaux mnésiques qui ressusciteraient, surgissant du refoulé qui les retient loin de toute remémoration », et leur singularité « consiste à mélanger en un ensemble qui se donne comme une unité temporelle apparemment cohérente des « pans » de mémoire appartenant à des époques différentes organisées en récits fallacieusement montés, dont l’analyse renvoie les fragments constitutifs en les rapatriant chacun à leur contexte, les faisant alors se déployer en ordre dispersé. » (Green, 2000, p. 52, souligné par l’auteur).
17 Ibidem, p. 52, souligné par l’auteur.
18 Dans Crane, 1896, p. 16-17, l’artiste théorise de manière très romantique l’idée d’une unité originelle du texte et de l’image.
19 « De bien des manières j’ai plus d’affection pour les dessins des Grimm que pour les autres séries. (Je pense que c’est en partie l’affection d’un enfant pour les histoires). » (Lettre à Frank Redway du 12 mai 1914, citée dans Hudson, 1960, p. 46-47).