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(À suivre)

 | 
Gert Meesters
, 
Sylvain Lesage

Chapitre 2. De la revue au magazine culturel

Les facettes d’(À Suivre) à travers l’évolution de sa communication éditoriale

Tanguy Habrand

Note de l’auteur

La présente contribution est le fruit d’un dépouillement exhaustif de la revue et d’une analyse systématique de ses contenus rédactionnels et publicitaires (23 % de la surface totale du périodique) réalisés dans le cadre du Séminaire d’analyse de la communication éditoriale à l’Université de Liège. Les recherches préliminaires à cet article ont été confiées aux dix-huit étudiants ayant participé à ce séminaire (Alexis Messina, François Renard, Céline Dallemagne, Christine Luthers, Nora Marcolungo, Sarah Piscedda, Justine Wintgens, Estelle Hammer, Justine Müllers, Pierre Dederix, Karima Mokhfi, Joy Schevenels, Florence Beaucarne, Ina Engelhardt, Nicolas Mohnen, Elisa Moulu, Camille Priarolo et Clarice Mandusic), inscrits au Master en communication de l’Université de Liège. Leur travail a été coordonné par Tanguy Habrand, assistant et maître de conférences au sein du département Médias, Culture et Communication.

Texte intégral

1Avec pas moins de 21872 planches, 337 auteurs ou duos d’auteurs et 239 numéros en série régulière, la revue (À Suivre) demeure un objet suscitant l’admiration ou la nostalgie, dont l’héritage reste prégnant dans le monde de la bande dessinée. Elle fut publiée mensuellement de février 1978 à décembre 1997 – exception faite de quelques bimestriels – et accompagnée de hors-séries. Historiquement située rues Madame et Bonaparte à Paris, la revue a été dirigée durant ses dix-neuf années d’existence par Jean-Paul Mougin. Rédacteur en chef, il cède sa place en octobre 1988 à Richard Poisson, lequel ne restera que quelques mois mais marquera durablement l’identité de la revue. Au départ de ce dernier en décembre 1989, Mougin fait son retour sous le titre de directeur de rédaction cette fois. Aux côtés de Mougin, un comité de direction composé de Louis Gérard (directeur de la publication jusqu’en mai 1992), Didier Platteau (directeur délégué qui reprendra le poste laissé par Gérard) et Étienne Pollet constitue le socle décisionnel de la revue.

Ill. 12. Les logos successifs de la revue : AS n° 239, décembre 1997, p. 2.

Ill. 12. Les logos successifs de la revue : AS n° 239, décembre 1997, p. 2.

2Au cours de son histoire, (À Suivre) a connu diverses inflexions sur le plan de son identité visuelle et éditoriale. À s’en tenir aux seules couvertures, on dénombre pas moins de quatre logos différents et neuf réorganisations de mise en page, tandis qu’à deux courtes reprises, (À Suivre) se dote d’un slogan : « le magazine de l’actualité en bande dessinée » (no 137-141), puis « le magazine de la bande dessinée » (no 176-221). Ce sont ces variations et ces ruptures que se propose d’analyser le présent chapitre, en se focalisant sur les contenus rédactionnels ou publicitaires de la revue, lesquels représentent 23 % de son contenu total – contre 77 % pour la publication de planches proprement dites.

3En portant l’attention sur la place de la littérature, de la bande dessinée, du grand reportage, de la culture et de la publicité au sein d’(À Suivre), nous avons établi quatre périodes de quatre années chacune, séparées pour la lisibilité du propos par des années de transition : la conquête de la littérature (1978-1981), la maturité (1983- 1987), le magazine culturel (1989-1992) et la plateforme promotionnelle (1994-1997). La première, débutant en 1978, correspond aux débuts d’une revue tentant de légitimer la bande dessinée par un contenu littéraire et une définition programmatique de celle-ci. Cette période est suivie dès 1983 par un âge d’or, celui d’une revue spécialisée et légitime, centrée sur la bande dessinée elle-même, en tant que pratique artistique à part entière. Passé cette période, l’arrivée de Richard Poisson marque le début d’une remise en question qui ne cessera qu’à la disparition du désormais « magazine culturel », titre que nous donnons à la période 1989-1992. Enfin, le déclin d’(À Suivre) s’amorce dès 1994, jusqu’à sa disparition totale en 1997, le magazine n’étant plus qu’une plateforme de promotion, sans grande conviction, pour Casterman – ce que la revue était en partie depuis le début, mais la perspective se resserre alors sur ce seul aspect.

  • 2  Le classement par nombre de planches cette fois, à l’échelle des deux décennies d’activité de la r (...)

Fig. 4. Une redéfinition de la hiérarchie des auteurs2. Classement par nombre de contributions.

Fig. 4. Une redéfinition de la hiérarchie des auteurs2. Classement par nombre de contributions.

4Ces évolutions trouvent bien entendu leur pendant dans le choix des auteurs publiés. La revue fut d’abord représentée par de nombreux auteurs qui en incarnaient les ambitions initiales. Ainsi de Sokal, Jean-Claude Denis, Tardi, F’Murrr ou Pratt, relativement représentatifs des débuts d’(À Suivre), mais qui se trouvent peu à peu relégués au second plan en termes quantitatifs. La fin des années 1980 marque un tournant dans la sélection des auteurs, l’exemple le plus révélateur étant l’ascension de Philippe Geluck, qui devient même dès 1989 l’auteur le plus publié – en nombre de contributions par numéro et non de planches [Fig. 4]. Ces évolutions témoignent des tentatives d’élargissement du public menées par la revue, laquelle abandonnera son approche littéraire pour se fondre progressivement dans la forme d’un magazine culturel.

La bande dessinée, la littérature et le roman

  • 3  Voir l’introduction et la conclusion du présent ouvrage pour des développements consacrés à ces de (...)

5Une des préoccupations centrales de la revue à ses débuts est la légitimation de la bande dessinée par la littérature – que la motivation en soit la défense de la bande dessinée pour elle-même ou une extension de son lectorat, suivant le sens que l’on donne à l’« irruption sauvage de la bande dessinée dans la littérature » qu’annonce le premier éditorial de Mougin (AS, no 1, p. 3). La démarche est très novatrice pour l’époque. Jusqu’alors, le cinéma et les arts plastiques avaient servi de principaux points de comparaison à un médium en quête de reconnaissance3. Fondée l’année même où Will Eisner publie A Contract with God, lequel va asseoir le genre du graphic novel, la revue (À Suivre) entre ainsi en résonance avec l’esprit de son temps, la bande dessinée multipliant les points d’intersection avec le monde littéraire au sein de la culture du livre. Et c’est autour du « roman », point de comparaison permanent à ses débuts, que la revue va structurer sa ligne éditoriale.

6Science-fiction et fantastique, polar et roman noir, humour et érotisme définissent autant les planches que les extraits de romans et nouvelles que la revue publie dans les trente premiers numéros. La majorité des publications littéraires d’(À Suivre) proviennent en effet de la littérature populaire ou de la littérature de genre, avec des auteurs comme Eugène Sue, Paul Féval et Ponson Du Terrail, Maurice Leblanc et Alain Dubrieu, Leo Perutz et H.G. Wells, et dans une moindre mesure Lewis Carroll. La revue appuie elle-même le fait que le 9e art se revendique comme le descendant du 5e au travers du titre révélateur d’un des articles de son premier numéro : « Le roman populaire, ancêtre de la BD » [Ill. 13]. Au-delà de la reprise des genres, la mise en page et le mode de publication participent eux aussi au rapprochement. La plupart des nouvelles sont en effet accompagnées d’illustrations et de planches, tandis que les bandes dessinées sont publiées selon le principe du roman-feuilleton, « à suivre ».

Ill. 13. AS no 1, février 1978, p. 71.

Ill. 13. AS no 1, février 1978, p. 71.
  • 4  Thierry Groensteen, Système de la bande dessinée.

7Ces choix orientés vers la littérature de genre montrent bien qu’(À Suivre), malgré le caractère élitiste qui lui est souvent associé, ne fait pas dans l’avant-garde. Son seul élitisme consiste au fond à se réclamer de la littérature. Les options littéraires de la revue (À Suivre) auraient pu être bien différentes – ce seront celles de L’Association dans les années 1990, qui se situera dans la continuité des grandes avant-gardes littéraires, le surréalisme et l’Oulipo en tête. Le choix de la littérature populaire permet de préciser le projet d’(À Suivre) sur le terrain de la bande dessinée : pilotée par une rédaction d’éditeurs non impliqués eux-mêmes dans la création, la revue repose sur un mode de fonctionnement traditionnel, éloigné en tout cas des collectifs artistes. Il faut donc bien se garder de confondre, les années passant, le « moment » ou la « génération » (À Suivre) avec l’existence d’un groupe qui, plus ou moins attaché à un manifeste, aux principes contraignants d’une écriture collective, se serait sciemment voué à l’élaboration et à l’éclosion d’une nouvelle esthétique. La revue (À Suivre) est avant tout un catalyseur. Contre toute idée d’école, la séduction du lectorat passe d’ailleurs par une grande liberté accordée aux auteurs. Des dessins réalistes aux planches plus abstraites, aucune ligne directrice forte ne vient contraindre le style des planches ; au niveau de la longueur, la rédaction laisse le champ libre à ses auteurs afin de leur donner un confort de création, vraisemblablement selon le temps nécessaire à leur élaboration ou au découpage du scénario (une dizaine de planches le plus souvent, sans qu’il soit possible de déterminer un nombre régulier et sans compter le fait que ce nombre peut être inférieur ou supérieur) ; quant à la mise en page, pour reprendre les catégories conceptuelles élaborées par Thierry Groensteen, elle demeure régulière et discrète au fil des numéros, et se montre rarement ostentatoire4. Le bord des pages est le plus souvent blanc, même si certains auteurs se permettent des variations en adaptant les contours aux couleurs des planches.

8Des observations similaires pourraient être faites au niveau du choix des auteurs de la revue : la majorité d’entre eux ont fait leurs premières armes dans d’autres revues et semblent trouver dans la revue (À Suivre) – et aux éditions Casterman pour ce qui est de la publication d’albums – un nouveau débouché éditorial plutôt qu’un terrain d’expérimentation. Si l’on se penche sur les auteurs ayant le plus contribué aux débuts de la revue (cf. supra), c’est le cas de Jean-Claude Denis et de Jacques Tardi (Pilote), de Régis Franc (Charlie Mensuel, Pilote), Avoine (Bizarre de Jean-Jacques Pauvert, à côté de nombreux titres de presse), F’Murrr (Pilote, Circus, Fluide glacial, Métal hurlant), Comès (Spirou, Pilote, Tintin), et bien entendu des Italiens Pratt, Manara et Altan. Certains d’entre eux ont déjà à leur actif la publication d’un ou plusieurs albums, à l’image des Argentins Munõz et Sampayo – le premier tome de la série Alack Sinner paraît en 1975 chez Milano Libri, le second en 1976 aux Éditions du Square, avant que la série se poursuive dans la revue (À Suivre) et chez Casterman. La plupart de ces trajectoires en sont encore à leur stade d’émergence, mais leurs auteurs ne sont plus totalement des novices. La seule exception à la règle est l’auteur le plus représenté – et le plus jeune – dans la première période (À Suivre), Benoît Sokal, qui apparaît véritablement sur la scène de la bande dessinée à l’âge de vingt ans avec Canardo dans les pages de la revue (À Suivre). Du point de vue de la rédaction, ces choix témoignent d’un sens aigu du recrutement, capable de proposer de nouvelles voix, mais sans avoir à assumer totalement les risques inhérents à la découverte de nouveaux talents. La seule véritable tentative structurée de la revue en ce sens sera d’ailleurs de courte durée : dès le no 133, la revue consacrera une page entière à la promotion des débutants (tout en resserrant les liens avec ses lecteurs, puisque ce sont eux qui sont invités à transmettre leurs dessins à la rédaction), dans une rubrique appelée « Premiers Strips » [Ill. 14], mais celle-ci fera long feu et s’interrompra au no 140.

Ill. 14. AS no 133, février 1989, p. 80.

Ill. 14. AS no 133, février 1989, p. 80.

9Le rôle de catalyseur de la revue (À Suivre) transparaît également dans ses contenus d’ordre rédactionnel. Ainsi, du no 22 au no 132, la rubrique « Infos » (également intitulée « Infos (À Suivre) » ou « Les infos (À Suivre) ») regroupe sous forme d’articulets des news du monde de la bande dessinée ; et du no 41 au no 132, dans la rubrique « Actualité » (ou « Actualité (À Suivre) », traitant plus généralement de la culture), diverses brèves et chroniques mettent en avant les publications d’auteurs présents dans la revue aussi bien que d’auteurs extérieurs. Du côté des maisons d’édition représentées, on remarque une certaine diversité, la revue mettant en avant de grandes structures comme la maison-mère Casterman, mais aussi Dargaud, Dupuis, ou des maisons plus petites et moins mainstream telles que Futuropolis ou Les Humanoïdes associés. Elle présente aussi le travail, ici ou là, de plus petites structures encore comme les Éditions du Fromage (créées par Gotlib), Garance ou Ædena (créée notamment par Moebius). Cette ouverture témoigne alors du souci de ne pas être un magazine à la gloire de Casterman, mais d’offrir un regard généraliste, de nature journalistique, sur le paysage de la bande dessinée adulte.

10Pour en revenir à la littérature, les sections rédactionnelles des débuts de la revue (À Suivre) apportent elles aussi des indications sur l’ancrage littéraire visé. Dans la rubrique « Les bandes dessinées de… » (no 1-20), des personnalités du monde littéraire (Jean-Patrick Manchette, Jean-Pierre Verheggen, Didier Decoin présenté en tant que « Un prix Goncourt », William Burroughs, Pierre-Jean Remy) ou de la culture (Alain Resnais, Pierre Perret) sont invitées à parler de leur relation au médium. La plupart expliquent avoir été influencés par la bande dessinée dans leur pratique culturelle, généralement et sans surprise au cours de leur enfance. Bien que la tendance se fasse plus rare par la suite, la revue y reviendra à quelques occasions, des goûts de François Mitterrand (no 133) à ceux d’Umberto Eco (no 190). Si la piste Mitterrand parle d’elle-même, il convient de bien souligner le caractère exceptionnel que revêt, en 1993, un entretien de quatre pages avec Umberto Eco [Ill. 15]. C’est ici à l’auteur de l’essai De Superman au surhomme que s’intéresse la revue, en tant que traversée et mise en valeur de la culture populaire par un des plus grands intellectuels de son temps. (À Suivre) poursuit donc ses efforts en matière de légitimation de la bande dessinée et obtient pour ce faire un long entretien inédit. À la question de savoir où vont les préférences actuelles d’Umberto Eco en matière de bande dessinée, l’auteur du Nom de la Rose livre quelques références tout à fait adaptées au contexte :

J’aime, vous le savez, Pratt – j’ai écrit récemment un texte pour la réédition de sa Ballade de la mer salée –, j’aime beaucoup le travail que font Schuiten et Peeters et leurs Cités obscures, j’aime la bande dessinée française avec tout ce qu’elle peut mêler de traditionnel et d’ironie, j’adore, vous vous en doutez, Tardi….
AS, no 190, p. 29

11À cette rubrique répond comme en chiasme la rubrique « Les livres de » (no 2-11) dans laquelle Hergé, Mandryka, Chantal Montellier ou encore Philippe Druillet se prêtent à l’exercice inverse – autrement dit, où vont les préférences littéraires des auteurs de bande dessinée ? Le lien entre littérature et bande dessinée se poursuit également au travers d’articles sur le monde littéraire. Dans les vingt premiers numéros, il n’y a généralement qu’un article de ce type par revue, rédigé par François Rivière. La ligne rédactionnelle est toujours la même : l’auteur et le genre de la nouvelle publiée dans chaque numéro font l’objet d’un commentaire introductif dans lequel le journaliste éclaire le « génie » de l’auteur. Par la suite, François Rivière cède la place à d’autres rédacteurs réguliers, dont les plus fréquents sont Jean-Luc Cochet, Claudine Legardinier et Nicolas Finet. Les sujets des articles littéraires se diversifient et ne portent plus systématiquement sur un auteur en particulier. En matière de critique littéraire, les premières rubriques sont « Polaro Show » et « Science-Fiction », rédigées respectivement par Alain Dugrand et par Dominique Douay (suivi de Jean-Pierre Andrevon). Dès le no 141 apparaît la rubrique « Les livres (À Suivre) », qui présente cette fois des livres de tous les genres. Au no 222, cette rubrique se scinde en quatre : « Polar (À Suivre) », « Science-Fiction (À Suivre) », « Essais (À Suivre) » et « Romans (À Suivre) ». Celles-ci sont alors prises en charge par divers rédacteurs, certains revenant plus fréquemment que d’autres : Christine Ferniot (pour le « Polar » et les « Romans »), Joëlle Wintrebert (pour la « Science-Fiction »), Claudine Legardinier et Jean-Paul Morel. Mais cette époque – nous sommes en 1996, en pleine agonie de la revue – ne correspond plus à la mise en évidence soutenue et volontaire de la littérature de la part de la revue (À Suivre) : celle-ci est traitée au même titre que d’autres domaines de la culture.

Ill. 15. AS no 190, novembre 1993, p. 27.

Ill. 15. AS no 190, novembre 1993, p. 27.

La tentation du reportage et du documentaire

12La disparition progressive de l’horizon littéraire de la revue (À Suivre) s’inscrit dans un mouvement général de déspécialisation qui, au fil des ans, voit la rédaction prendre ses distances avec les principes initiaux de la revue. Le passage à peu près contemporain à la couleur, au no 25, s’inscrit lui aussi dans une logique d’ouverture à l’égard du public et d’une plus grande adhésion aux signes canoniques du divertissement et au tropisme de l’actualité. Cette orientation n’est sans doute pas totalement étrangère au profil de Jean-Paul Mougin, homme de presse et collaborateur pendant de nombreuses années de l’Office de radiodiffusion-télévision française (ORTF). Entre la revue et le magazine culturel, il convient toutefois de réserver une place à la tentation du reportage, explicite dès le premier numéro de la revue. En recourant au reportage, (À Suivre) tente de connecter la bande dessinée à une grande variété de sujets, tout en fournissant au lecteur des contenus qui ne soient pas de la pure fiction. La rubrique « Dossier » apparaît dès le premier numéro. La revue semble alors suivre une ligne directrice : chaque dossier comporte plusieurs articles rédigés par des auteurs distincts autour d’un même thème, en lien avec le monde de la littérature ou plus largement celui de la culture. Qu’il s’agisse de Jean-Luc Cochet, Nicolas Finet ou Hervé Prudon, la plupart des rédacteurs sont ici encore journalistes et/ou écrivains. Des premiers signes d’instabilité apparaissent toutefois dès le no 18 où, d’un numéro à l’autre, pour autant qu’elle soit présente, la rubrique s’intitule tantôt « Dossier », tantôt « Dossier (À Suivre) », tantôt encore « Reportage ».

  • 5  Voir dans ce volume l’encadré, « Toujours un peu plus loin : la revue Corto ».
  • 6  Sur Jean Teulé, voir l’encadré, « Habiter le réel : une case de Jean Teulé ».

13En février 1985, Mougin lance une revue spécialisée, parallèle au projet (À Suivre) : Corto, du nom du personnage d’Hugo Pratt. Elle est en quelque sorte l’équivalent, sur le terrain du reportage, de ce que propose la même année Glénat dans le domaine de l’histoire avec la revue Vécu. Le rédacteur en chef va délaisser le reportage dans (À Suivre) au profit de sa nouvelle revue. Cependant, Corto rencontre peu de succès et s’éteint en novembre 19895. Le reportage va réapparaître peu à peu dans (À Suivre), et notamment en octobre 1986 lorsque le no 105 de la revue propose un nouveau type de reportage sous la forme de romans-photos réalisés par Jean Teulé6 – première occurrence de reportages en bande dessinée à part entière au sein de la revue, même si l’on peut déceler des usages du reportage comme style dans la bande dessinée d’aventure (Corto Maltese) ou avec le réalisme magico-philosophique des Cités obscures. Au contraire des grands reportages avec lesquels ils cohabitent, ces récits hybrides mêlant abondance de texte, photographies et photographies retravaillées n’établissent plus systématiquement un lien avec le monde littéraire ; les sujets abordés y sont très variés et toujours traités sur un ton assez léger, voire humoristique. Les expérimentations de Jean Teulé figurent sans doute parmi les choix les plus audacieux de la revue (À Suivre), mais le fait que la rédaction n’ait pas particulièrement sollicité d’autres projets similaires, ou plus nettement ancrés dans le registre de la bande dessinée de reportage, ne permet pas d’y voir un acte fort à l’égard d’un genre dessiné promis à un bel avenir.

14Les « Dossiers » disparaissent au no 131, pour revenir de manière plus ponctuelle à partir du no 163. En 1996, à quelques mois de la fin d’(À Suivre), le numéro 216 voit disparaître définitivement la rubrique. La revue (À Suivre) ne trouvera jamais un réel équilibre sur le plan du reportage, mais elle lui accordera tout de même une place constante, dans la lignée des grands titres traditionnels de la presse en bande dessinée. On peut sans doute voir, dans les rédactionnels d’(À Suivre), un héritage de la « loi française du 16 juillet 1949 portant sur les œuvres destinées aux enfants et aux adolescents », ainsi que des prescriptions des éducateurs, notamment catholiques : il y a dans les articles à caractère documentaire de la revue un didactisme qui n’est pas sans rappeler le modèle Tintin/Spirou. C’est déjà le cas du premier numéro, le dossier consacré au monde celte ayant pour principal objectif de documenter le lancement de Bran Ruz d’Alain Deschamps et Claude Auclair, d’apporter des clés de lecture aux premières planches d’un récit aux abords hermétiques. Ainsi, bien que la revue (À Suivre) n’ait jamais eu pour ambition de concourir au Prix Albert-Londres, bien qu’elle ne se soit que peu consacrée au genre de la bande dessinée de reportage dans lequel elle aurait pu proposer des contenus novateurs, les dossiers qu’elle propose à des fins d’encadrement ou de prolongement des histoires publiées témoignent d’une réelle ingéniosité journalistique : articuler à des contenus fictifs des contenus documentaires à destination, cette fois, d’un public adulte – celui-là même, peut-être, qui avait grandi en lisant les périodiques historiques du domaine.

Un magazine culturel

  • 7  Comme Jean-Paul Mougin le suggère dès l’éditorial du no 50 ; voir le chapitre de Benoît Glaude, «  (...)

15Si Richard Poisson endosse le rôle de rédacteur à partir du no 109, c’est avec le no 133, en février 1989, que la revue prend un tournant décisif. Ce changement de formule, visible tant sur le fond que dans la forme, conserve bien sûr le modèle originel de revue de bande dessinée, mais la rédaction cherche à étendre le système de références. En se montrant optimiste, on peut avancer que la nouvelle place occupée par la bande dessinée au sein du milieu culturel rend tout effort de légitimation inutile7. Mais sans doute faut-il plutôt y voir l’indice du fait que le pari littéraire de la revue était trop strict, trop risqué, comme l’atteste d’ailleurs la chute de ses ventes en France (30000 exemplaires en 1987, 25000 en 1988). À cela s’ajoute le vieillissement du lectorat premier, auquel la revue va répondre de deux manières complémentaires : évoluer certes, mais tout en maintenant les marqueurs essentiels de la revue (titre, auteurs, bandes dessinées à forte pagination). Dès le no 133, la revue est ainsi définie dans un vocabulaire très « moderne », très « jeune », comme un journal en « trois dimensions » : une revue de bande dessinée, un contenu journalistique prenant la forme d’un magazine d’actualité et, enfin, un supplément Comics proposant un contenu dans l’esprit du temps. Les trois nouvelles dimensions figurent d’emblée sur la couverture de la revue qui se transforme alors radicalement. Désormais, la revue se dote d’une double couverture dont la première partie, plus accrocheuse, présente un échantillon visuel du contenu des trois sections, tandis qu’un vernis – à l’opposé des couvertures mates, sans code-barres, de la grande époque du premier maquettiste Étienne Robial – achève de faire basculer (À Suivre) du côté de la presse-magazine. Le design du titre est entièrement repensé, tandis qu’un bandeau portant la mention « nouveau » attire encore un peu plus l’attention sur le changement [Ill. 16].

Ill. 16. AS no 133, février 1989.

Ill. 16. AS no 133, février 1989.

16Avec l’apparition d’une section « Magazine (À Suivre) », on assiste à la création d’un nouvel espace d’expression pour les dessinateurs. Une page d’accroche intitulée « Les dessinateurs passent l’actualité en revue » apparaît d’ailleurs dès le no 134. L’originalité réside dans le choix de faire traiter l’actualité non plus exclusivement par des journalistes, mais par des tandems de journalistes et d’auteurs de bande dessinée ou par des auteurs seuls. À l’opposé du grand reportage dessiné, et plus encore de la veine « romanesque » constitutive de la revue depuis ses débuts, cette option annonce l’essor des courts strips et dessins de presse qu’incarnera en particulier Philippe Geluck. Avec « Premiers strips », le magazine tente également de mettre en valeur, on l’a dit, le travail de jeunes auteurs. La troisième grande section de la revue, « Comics (À Suivre) », explore quant à elle un mode d’expression à l’américaine, mais sans mettre à mal le modèle de bande dessinée défendu jusque-là. Plutôt que de s’y vouer avec ferveur et de se plier à la mode, la rédaction semble davantage tester d’autres formes, acter leur existence, comme elle le fera bien des années plus tard, en 1996, avec le dossier intitulé « Les Armes du manga » (no 216).

17À partir de ce changement de formule, l’esprit « magazine » l’emporte sur celui de la revue. Lorsque (À Suivre) opte, au no 137, pour le sous-titre « Magazine de l’actualité en bande dessinée », ce n’est plus ici l’ambition toute artistique de nous présenter l’actualité de la bande dessinée qui prévaut, celle qui pouvait se mesurer à la littérature. Pour la rédaction, le moment semble plutôt venu de mettre la bande dessinée au service de l’information – davantage que du documentaire – au travers de questions de politique et de société, dans l’espoir de toucher un plus large public. Il en va ainsi de la rubrique « Quatre dessinateurs commentent l’actualité française : l’Europe nous regarde » [Ill. 17], et des couvertures de la période qui présentent d’emblée un sujet fort, qu’il s’agisse du très sensationnel no 133 titrant à la manière de Paris-Match « François Mitterrand : un entretien exclusif », ou du no 135 dont la couverture est consacrée à la pyramide du Louvre. La présence du « Magazine (À Suivre) » constituant un important matériau consacré à l’actualité, la tendance est à l’augmentation des contenus rédactionnels au détriment des planches, bien que celles-ci puissent à l’occasion suivre le mouvement comme avec le choix de publier, dès le no 133, en pleine chute de l’idéologie communiste en Europe, le feuilleton d’espionnage Bouche du diable, de François Boucq et Jérôme Charyn, trajectoire d’un jeune orphelin recruté par le KGB.

Ill. 17. AS no 137, juin 1989, p. 36-37.

Ill. 17. AS no 137, juin 1989, p. 36-37.

18Les innovations proposées entre le no 133 et no 142 sont de courte durée : disparition de la double couverture au no 137 et des « Premiers strips » au no 140, tandis que le supplément « Comics (À Suivre) » ne connaît que 19 numéros. En revanche, si la rubrique « Magazine (À Suivre) » quitte le sommaire après le no 142, l’esprit « magazine » va se maintenir au travers des rubriques culturelles. Du no 22 au no 132, l’actualité culturelle était traitée sommairement dans la rubrique « Infos (À Suivre) ». La musique ne s’y voyait pas accorder une grande place. On relève certes plusieurs publicités dans la revue (U2, Madonna, INXS, Skyrock, NRJ), deux hors-séries dédiés à la musique (l’un en hommage à John Lennon en 1981, l’autre intitulé « Rythm’n’Bulles » à l’occasion du Printemps de Bourges en 1986), mais ce n’est qu’avec la création du « Magazine (À Suivre) » en 1989 qu’apparaissent les critiques d’albums musicaux. À partir du no 133 sont publiées dans chaque numéro sept critiques : une critique qui varie chaque mois, deux sélections « rock » par Jean-Claude Denis, deux « jazz » par Jacques Ferrandez et deux « d’ailleurs » par Golo. Les critiques sont courtes et assorties de peu d’illustrations. Elles s’accompagnent souvent d’une liste de concerts rédigée par Brodzki ou Pastou.

19Au no 142, deuxième grand changement : la création de la rubrique « Musiques (À Suivre) » [Ill. 18]. Chaque mois, quatre critiques s’étendent sur deux pages. Elles sont courtes et écrites par des auteurs de bande dessinée publiés dans la revue (Solé, Loustal ou encore Sokal). Le texte est placé sous une reproduction de la pochette et à côté d’un grand dessin signé par le critique. Cette implication des auteurs dans la chronique culturelle – après le traitement de l’actualité – témoigne d’un changement de stratégie de la part d’(À Suivre) qui entend plus que jamais donner la parole à la grande famille constituée de ses auteurs, plutôt que de chercher à les imposer sur le seul mode de la publication ou de la publicité. Du rock à la chanson française, en passant par le raï et le rap, tous les genres et pays sont représentés. Les auteurs ne font pas dans la réclame et n’hésitent pas à sortir leur plume acérée, comme O’Groj écrivant au sujet d’Emergency on Planet Earth de Jamiroquai : « Hélas ! Cette pauvre resucée swing-musette sonne creux comme un radis. » (AS, no 188, p. 30) Au no 222, un troisième et dernier changement est enregistré avec la disparition de la pochette et de l’illustration, et des variations du nombre de critiques et de leur longueur – signe que la rubrique ne forme plus un tout cohérent et défendu comme tel. Côté cinéma, celui-ci se retrouve aux débuts de la revue sous forme de brèves aléatoires dans la rubrique « Infos » ou encore de critiques d’experts dès le no 133. Mais à partir du no 162, les critiques présentes dans la rubrique « Cinéma (À Suivre) » sont elles aussi majoritairement réalisées par les auteurs de la revue. Elles sont généralement accompagnées d’une illustration et très libres dans leur formulation. Le coup de cœur y est alors le maître-mot. À partir du no 222, la rubrique passe toutefois sous le contrôle des journalistes réguliers de la revue (Finet, Libiot et Verdiani), même si Boujut et Tardi conservent l’article d’ouverture de la revue jusqu’au no 224. Sur le plan de la vie culturelle, la majorité des expositions et festivals présentés restent ancrés dans le domaine de la bande dessinée et des arts plastiques. Il s’agit généralement, dans les premiers numéros, d’expositions de planches originales, conformément à la perspective encore très spécialisée d’(À Suivre). À l’exception du festival de la BD d’Angoulême, la plupart des activités alors répertoriées se déroulent à Paris et la mise en lumière des événements en province ne croît que progressivement. Quant aux pays situés hors du territoire de l’Hexagone, ils sont très peu présents et la Belgique n’y fait pas exception. Se rejoue ainsi, sur le terrain de la chronique culturelle, les tensions palpables à différents niveaux de la revue entre une rédaction installée à Paris et le siège historique de Casterman basé à Tournai, la première semblant bien l’emporter sur le second. À titre d’exemple, un texte bref annonçant le premier salon de la bande dessinée de Bruxelles consacre un tiers de son espace à des informations pratiques destinées aux Parisiens, au sujet des navettes mises à leur disposition (AS, no 44, p. 91).

Ill. 18. AS no 188, septembre 1993, p. 30.

Ill. 18. AS no 188, septembre 1993, p. 30.

20En définitive, deux conceptions de la vie culturelle s’opposent dans la revue. Au rapport très élitiste à la culture répond une vision bon enfant, qui nous renvoie à une volonté de la part des rédacteurs de mettre en avant leurs coups de cœur. C’est ainsi que cohabitent critiques de musique baroque et d’opéra, de films d’auteurs, de grands événements parisiens (Centre Pompidou, Palais de Tokyo, Musée de l’Affiche, Musée de la Publicité) et chroniques de produits culturels à caractère hautement commercial. Le traitement de la culture lui-même oscille entre le plus grand professionnalisme et l’absence de méticulosité (fautes d’orthographe, erreurs de label, interversions de pochettes, etc.). Cette absence de régularité contribue ainsi, à son tour, à brouiller les cartes d’une revue en quête perpétuelle d’identité éditoriale et dont les encarts publicitaires fournissent un dernier support à l’analyse.

La publicité, miroir de la revue (À Suivre)

21La publicité présente dans (À Suivre) est confiée à la société Publicat, un service de régie publicitaire intermédiaire. S’agissant des publicités pour des marques extérieures à Casterman et à (À Suivre), leur évolution suit et renforce les différentes identités qu’a connues la revue au cours de son existence – pour rappel : la conquête de la littérature (1978-1981), la maturité (1983-1987), le magazine culturel (1989-1992) et la plateforme promotionnelle (1994-1997). Au début de son aventure, (À Suivre) défend une identité forte de revue, à la croisée de la bande dessinée et de la littérature (en se focalisant principalement, pour cette dernière, sur la littérature de genre, le polar, la science-fiction et le fantastique). La publicité de cette époque s’inscrit dans cette logique, principalement au cours des deux premières années. En 1978, pour un total de quarante-six publicités, vingt sont réservées à la littérature et douze à la bande dessinée. Dominantes, ces publicités côtoient les grands noms de l’industrie du tabac comme Marlboro ou Gauloises, ainsi que divers magazines comme L’Étudiant. Cette phase de la revue permet de dégager un premier profil de lecteur. Au départ, (À Suivre) semble se destiner aux hommes âgés de vingt à quarante-cinq ans, issus de la classe moyenne supérieure, cultivés et bons lecteurs [Ill. 19]. Dans sa généralité, ce profil adulte/masculin renvoie sans surprise au public que l’on peut déduire des contenus de la revue, en raison de la présence constante de la nudité (quasi exclusivement féminine) et de la sexualité (sous un angle très masculin) d’une part, de la complexité de certaines intrigues et de l’humour des courts récits nécessitant une certaine maturité pour être justement appréciés d’autre part.

Ill. 19. AS no 1, février 1978, p. 4.

Ill. 19. AS no 1, février 1978, p. 4.

22Dès 1982, (À Suivre) se détache de son image littéraire afin de défendre une identité de revue de bandes dessinées. Ici encore, la publicité accentue cette volonté puisqu’au cours de cette année, aucune publicité n’est réservée, de près ou de loin, à la littérature. Si, au cours de l’année 1984, vingt-huit publicités portent sur la bande dessinée contre six publicités destinées à la littérature, en 1987 on ne trouve plus aucune publicité à caractère littéraire alors que l’on en compte dix-huit en rapport avec la bande dessinée.

Ill. 20. AS no 140, septembre 1989, p. 100.

Ill. 20. AS no 140, septembre 1989, p. 100.

23L’évolution de la publicité réservée à la consommation et aux loisirs est elle aussi significative. Ces dernières ont considérablement augmenté et se sont largement diversifiées. Les grands noms de l’industrie du tabac sont toujours présents et particulièrement en 1983 qui correspond à une année de pic des ventes [Ill. 20]. Mais l’on observe également l’apparition de publicités pour des marques de voitures comme Renault et Fiat, pour différentes marques de montres, pour des rasoirs électriques, pour de grands noms de l’industrie de l’alcool, ou encore pour une marque de chaussettes. Cette diversification s’observe également au niveau des loisirs « non lettrés » au travers d’annonces pour des stations de radios, pour du matériel photographique, pour un club de bien-être, pour un magasin de matériel de camping, pour divers magazines ou pour des destinations de vacances. Notons encore qu’au cours de cette période la revue semble vouloir toucher les moins de vingt ans en diffusant, par exemple, des publicités pour une lotion contre l’acné et pour des stations de radio comme Skyrock et NRJ. Le lecteur-type qui s’en dégage apparaît donc différent du précédent. Il s’agit toujours d’un homme, mais dorénavant il peut être âgé de moins vingt ans, être issu de la classe moyenne en général et pratiquer des loisirs non lettrés et diversifiés. Ainsi, l’examen des publicités confirme l’analyse rédactionnelle de la revue : en se détachant de sa dimension littéraire, (À Suivre) entreprend de redéfinir son lectorat.

24À partir de 1988, les publicités liées à des produits de consommation vont largement prendre le dessus sur les publicités réservées à la bande dessinée ou à la littérature. C’est à cette époque qu’(À Suivre) acquiert son identité de magazine. Alors qu’en 1989 les publicités réservées à la littérature et à la bande dessinée n’ont pas totalement disparu, les dix-sept publicités publiées en 1991 ciblent toutes la consommation, la revue se rapprochant de ce fait de la politique publicitaire d’un magazine classique et grand public, sans que l’on puisse identifier un type de lecteur précis. À partir de 1993, (À Suivre) va entrer dans sa dernière phase d’existence et la publicité va profondément témoigner de son déclin. La publicité pour des marques extérieures avait été, tout au long de l’aventure (À Suivre), majoritaire ; au cours de cette période, elle va considérablement décroître jusqu’à disparaître totalement au profit d’espaces autopromotionnels. Il est frappant de constater qu’en 1997 la revue n’a pas diffusé une seule publicité pour une marque extérieure. En outre, alors que les grands noms de l’industrie du tabac n’ont jamais déserté la revue, entre 1993 et 1997 on n’en trouve plus aucun. (À Suivre) ne semble plus en mesure de séduire les marques extérieures.

25La revue, dès ses débuts, se mettait elle-même en exergue. Outre les traditionnelles invitations à s’abonner, à compléter sa collection ou à commander des reliures, de grandes figures incontournables de la revue sont fortement représentées : Pratt, Tardi, Comès, Schuiten et Peeters ou encore Moebius en font partie, principalement pour leurs albums publiés chez Casterman. La revue se promeut elle-même par le biais de ces auteurs dont elle cherche à imposer durablement le nom, a fortiori quand il s’agit de médiatiser une monographie analysant le monde de Nestor Burma vu par Tardi (Jean-François Douvry, Rendez-vous 120, rue de la Gare. Autopsie d’une adaptation, Casterman, 1988). On constate cependant, dans ces premières années, un relatif équilibre entre la mise en scène de soi et la promotion du monde de la bande dessinée au travers de la promotion du catalogue d’autres éditeurs, du festival d’Angoulême, ou encore des ventes de bandes dessinées à prix discount à la Fnac. Au fil du temps, l’autopromotion prend le pas sur les autres formes de publicité et la machine semble, d’une certaine manière, comme tourner à vide – à tel point que l’on trouve encore, dans le no 237, un bulletin d’abonnement.

Conclusion

Ill. 21. AS no 239, décembre 1997, dernière page du dernier numéro.

Ill. 21. AS no 239, décembre 1997, dernière page du dernier numéro.

26Que reste-t-il de la revue (À Suivre) ? Lorsque, sur la couverture du dernier numéro, en décembre1997, un rideau rouge laisse entrevoir une planche en noir et blanc, il y a déjà bien longtemps que la revue a renoncé à ses ambitions initiales. S’ouvre alors une nouvelle page de la revue (À Suivre) : celle qui permettra à Casterman de capitaliser, des années durant sur une aventure éditoriale forte, une aventure aux changements de contours incessants, mais porteuse d’un projet dont l’image globale, loin de l’esprit magazine dont il s’est pourtant rapproché à une époque, reste celui de la rencontre entre la bande dessinée et une certaine idée de la littérature. À l’heure de fêter les quarante ans de la revue, on constate en effet que le temps a fait le tri et que les différentes facettes d’(À Suivre) n’ont guère connu la même fortune. Les reportages à caractère documentaire, de même que les tentatives pour couvrir l’essentiel de l’actualité politique et culturelle dans les pages d’un magazine sont aujourd’hui peu associés à l’aventure de Casterman dans le monde des périodiques, cette aventure dans laquelle elle aura mis si longtemps à se lancer – si l’on compare en tout cas sa trajectoire à celles de ses deux principaux concurrents belges, Dupuis et Le Lombard.

27En ayant pris le parti du « roman » en bande dessinée dès les premières vibrations du graphic novel – et bien avant que la génération des indépendants n’en fasse un nouveau standard dans les années 1990, que Casterman suivra à son tour avec la collection « Écritures » –, la revue (À Suivre) apparaît comme un moment de transition entre deux mondes. La littérature et le choix du noir et blanc à ses débuts semblent avec le recul tournés vers l’avenir, là où son grand format – un des seuls principes, avec son titre, auquel la revue ne renoncera jamais – renvoie encore à une conception classique de la revue de bande dessinée. Les variations dont il a été fait mention dans ce chapitre ne pourraient toutefois pas être imputées au seul essor du roman graphique de petit format, d’autant que celui-ci ne s’imposera véritablement auprès du grand public qu’après la fin de la revue (À Suivre). Les hésitations de la revue semblent bien plutôt se situer ailleurs, dans la définition d’une bande dessinée adulte non restreinte au public traditionnel de la bande dessinée. Si la littérature tend comme on l’a dit à légitimer la bande dessinée, ce n’est pas dans la seule perspective de lui apporter de manière toute théorique et assez peu pratique ses « lettres de noblesse ». Plutôt qu’une marque d’élitisme, la littérature peut être considérée au contraire comme la pratique culturelle de référence dans l’esprit de la rédaction de l’époque, d’où le choix aussi de la littérature populaire. De la sorte, les choix de la rédaction semblent aller – sans tomber dans la facilité cependant – vers ce qu’elle perçoit alors comme le « plus grand nombre ». Si la littérature tend à légitimer la bande dessinée au sein de la revue (À Suivre), il faut donc y voir la tentative de normaliser la bande dessinée, de la faire entrer dans des pratiques culturelles communes – par opposition aux divertissements de l’enfance et aux sous-cultures d’un âge plus avancé.

28À ce titre, les évolutions de la revue (À Suivre) doivent sans doute se lire à la lumière non pas de la seule histoire et des seules stratégies de la bande dessinée, mais des transformations du monde de la culture dans son ensemble à la fin du siècle. La rapide prise de distance de la revue (À Suivre) avec la littérature témoigne assurément d’un changement de perspective qui se reflète également dans les publicités : la diminution de la part occupée par la littérature au profit de la musique, du cinéma et bientôt du multimédia, au même titre que la montée en force d’encarts publicitaires en rapport avec les loisirs, se rattachent incontestablement à une autre figure du consommateur moyen. La littérature n’est pas morte, loin s’en faut, mais le fait d’avoir le livre pour seul horizon correspond de plus en plus, dans ces années 1980 qui marqueront également pour des raisons équivalentes le début de la crise des sciences humaines, à un public minoritaire. Il n’en reste pas moins que la part littéraire de la revue (À Suivre), en ayant servi de référent à ses planches les mieux inscrites dans la mémoire collective, restera durablement associée à un projet dont l’histoire s’écrit désormais à l’enseigne de Gallimard.

« À leurs plumes » : les lecteurs d’(À Suivre) dans les premiers numéros

  • 8  AS no 18, p. 4.

29Dans (À Suivre) no 18, au moyen d’une lettre sous forme de BD, « Les enragés du front de libération des lecteurs machines à sous » protestent contre la hausse du prix de la revue et la qualité douteuse de l’impression. Ils en viennent même à accuser la rédaction d’(À Suivre) d’être des fascistes8 ! Autant dire que la liberté d’expression existe dans cette revue.

30Même si les dessins et autres matériaux réalisés ou fournis par les lecteurs restent assez rares, à partir du numéro 4, (À Suivre) commence à publier, avec une fréquence variable, des lettres choisies de ses lecteurs, avec des hiatus d’un mois, voire plus, surtout à partir des numéros 31-32. Plus qu’un espace de commentaires à propos du mensuel, « Courrier (À Suivre) » offre aussi aux lecteurs l’occasion de participer aux débats ouverts par les dossiers publiés dans le magazine. La page contient souvent deux ou trois lettres, parfois accompagnées de réponses courtes. En tenant compte de la quantité de lettres, la brièveté des réponses et la publication irrégulière de cette rubrique, avec une maquette parfois égayée et changeante (comme les timbres dans le numéro 4 ou les stylos du numéro 12), l’invitation à l’échange reste assez restreinte.

31De manière très convenue, les premières lettres publiées suggèrent que la ligne éditoriale de la revue est appréciée : les lecteurs réclament encore plus de nouvelles et de romans, de critiques (même si certains lecteurs les trouvent trop intellectuelles), ainsi que plus de dossiers, comme celui sur la culture bretonne dans le premier numéro d’(À Suivre). Un lecteur demande même une bibliographie, ce qui confirme l’image que la revue veut donner d’elle-même : une revue intellectuelle, dont le lecteur apprécie la combinaison de bandes dessinées, de nouvelles, de critiques sur la production culturelle contemporaine et d’autres textes. Compte tenu du contenu de la revue, il n’est guère surprenant que la plupart des lettres soient écrites par des hommes.

  • 9  AS no 6-7, p. 5.

32Une lettre suscite des réponses de lecteurs pendant plusieurs numéros ; très critique, elle émane d’un lecteur provocateur belge, Danny De Laet, qui écrit à l’époque pour les revues Spirou, Tintin et Les Cahiers de la bande dessinée. « Il y manque le charme de la vraie BD, écrit-il. Je persiste à croire que la BD n’est pas un art mais un délassement. (À Suivre) me donne hélas de la migraine : je lui préfère donc Tintin et Spirou […] (À Suivre) se présente comme le fanzine underground de luxe ! C’est pas un compliment9 ! ». Cette lettre suscite une réponse laconique de la part de l’équipe rédactionnelle :

Ill. 22. Courrier en forme de BD et sa réponse, AS no 18, p. 4.

Ill. 22. Courrier en forme de BD et sa réponse, AS no 18, p. 4.
  • 10  AS no 9, p. 2.
  • 11  AS no 8, p. 4.

33« Épargnez-nous vos migraines ». Le lecteur Michel Cornier donne une réponse plus élaborée : il trouve la lettre de De Laet exagérée, mais il plaide toutefois contre l’excès d’intellectualisme. Réponse de la rédaction : « Nous y pensons aussi : Franquin et Delporte sont arrivés10 ! ». Un autre lecteur fait un constat semblable : « En un mot, votre revue manque de folie11. »

  • 12  AS no 23, p. 4.
  • 13  AS no 22, p. 4.
  • 14  AS no 12, p. 4.
  • 15  Ibid.

34Corto Maltese reste un sujet favori dans ces premiers courriers. Un lecteur, par exemple, envoie une photo d’un yacht nommé Corto au port de Calvi12. Un autre déclare avoir des nouvelles de Corto et dit que Corto ne va pas trop bien, car une femme lui a fait perdre son « imperturbable faculté de ne pas être concerné par les événements13 ». Un autre lecteur écrivant du Portugal se plaint de la version de Corto en Sibérie publiée dans AS no 4 et 5 car « les “ballons” de votre version ont augmenté démesurément, ont envahi les vignettes, ont gâché les dessins […] vous mutilez un chef-d’œuvre avec la plus dévergondée impudeur14. » L’équipe rédactionnelle explique que la taille des bulles dans le numéro 5 était disproportionnée. Ils attribuent la mutation à la traduction française à partir de l’original en italien en concluant : « Il vaut mieux parfois “mordre” un peu comme vous le dites, plutôt que mutiler le texte du créateur, qui, dans l’œuvre de Pratt en particulier, a une grande importance15 ». La rédaction accorde donc ici plus d’importance au texte qu’au dessin.

  • 16  Voir aussi la lettre d’Alain Thirion dans AS no 8, p. 2.
  • 17  AS no 17, p. 4.

35Même si Pratt est apprécié par les lecteurs, il y en a quelques-uns qui demandent plus de place pour les inconnus16, comme dans une lettre venant de Meaux, signée par un certain « Chevalier », qui a ajouté une BD verticale qu’il a dessinée lui-même : « Combien d’anonymes, d’inconnus y a-t-il en France ? Je pense qu’aider la “petite-BD”, c’est aussi vous aider, vous les virtuoses du pinceau et de la plume. Avez-vous les moyens de susciter la création17? ». L’équipe répond, comme toujours, brièvement et de manière plutôt insatisfaisante : « La preuve, nous reproduisons ici le “strip” joint à la lettre ! ».

  • 18  AS no 14, p. 4.

36Même si cette petite sélection peut laisser entendre que le lecteur d’(À Suivre) est quelqu’un venant d’un milieu aisé, qui aime la BD et la littérature en même temps, il y a une lettre qui renverse un tel stéréotype : un lecteur québécois, enfermé dans une institution correctionnelle aux États-Unis, déclare qu’(À Suivre) est « FORMIDABLE ! Votre revue est tellement un plaisir pour nous. Et je vous dis que ça fait longtemps que je n’ai pas eu du “fun” de même18. » (À Suivre) s’avère, à en croire ce lecteur, la seule revue en français disponible pour les francophones en prison de l’autre côté de l’Atlantique. Elle est donc « un changement pour nous… un changement dont nous avons tellement besoin ».

37Alors que, pour beaucoup de revues de la génération précédente (Spirou notamment) le courrier des lecteurs est un lieu central de définition et de négociation de l’identité de la revue (et des lecteurs), cette présence des lecteurs est marginale dans (À Suivre). Effet sans doute d’un positionnement qui veut s’éloigner d’une posture de fan pour s’approcher des modes de consommation de la culture légitime ? Les hésitations de la rédaction en matière de courrier des lecteurs, ainsi que les éditos épisodiques, montrent cependant qu’en la matière, l’identité de la revue est loin d’être figée. • Maaheen Ahmed

(À Suivre) et le cinéma

  • 19  En effet, à part certains dossiers dans des revues qui, pendant les années 1970 et 1980, préparent (...)

38Lorsque Casterman lance sa revue, on ne parle pas autant des liens entre la bande dessinée et le cinéma que maintenant19. (À Suivre) a pourtant bien compris dès son début que la liaison entre les deux médias était extrêmement riche. Cela tient non seulement à leurs histoires parallèles (tous deux sont nés au xixe siècle et ont été développés initialement au sein de la culture populaire), mais aussi et surtout au fait qu’il y a toujours eu des échanges entre les deux, sous la forme d’adaptations ou de références intermédiatiques.

  • 20  Titre d’un entretien avec le réalisateur Patrice Leconte (lui-même dessinateur) publié dans AS no  (...)

39Le cinéma est donc extrêmement présent dans la revue et constitue un des sujets favoris de l’équipe éditoriale. Il est par exemple invoqué dans des dizaines d’articles sur des films et cinéastes, comme les textes sur Alfred Hitchcock à l’occasion de son 80e anniversaire (AS no 21, p. 100-101) ; ou « L’Allemagne des incendiaires » sur Rainer Werner Fassbinder (AS no 26, p. 95) ; ou encore « Ken Russell, un cinéaste menacé de sainteté » (AS no 46, p. 33-34). Il offre, par ailleurs, un point de départ pour des créations bédéiques dans la revue, comme « 1934 : A Raincoat Odyssey » de Jean-Claude Claeys, qui se voulait « la première véritable adaptation en bande dessinée des grands films “noirs” américains » (AS no 6-7, p. 79) [Ill. 23], ou les adaptations des films d’animation Le Seigneur des Anneaux (AS no 25, p. 55-59) et Le Roi et l’oiseau (AS no 28, p. 56-59). Le cinéma est encore discuté, naturellement, « [q]uand les petites vignettes font le grand écran20 », comme à propos des adaptations cinématographiques de Buck Rogers (AS no 21, p. 62-63) ou Flash Gordon (AS no 37, p. 92-93). Enfin, la publication de certains livres de cinéma suscite un vif intérêt d’(À Suivre), comme l’attestent par exemple les comptes rendus du Regard de Buster Keaton de Robert Benayoun (AS no 54, p. 54) ou du Cinéma des Français : la Ve République, 1958-1978 de Jean-Pierre Jeancolas, surtout dédié à la Nouvelle vague (AS no 22, p. 103).

  • 21  Article paru dans AS no 80, p. 94- 95, sur le film Pourquoi l’étrange Monsieur Zolock s’intéressai (...)

40Ainsi, si, d’un côté, (À Suivre) pose la question « [p]ourquoi le cinéma s’intéresse-t-il tant à la bande dessinée21 ? », la revue interroge également la fascination de la bande dessinée pour le cinéma. À travers ces questionnements, la revue a considérablement développé un débat qui occupe aujourd’hui une place d’élection dans le champ des études intermédiatiques. David Pinho Barros

Ill. 23. Page de 1934 : A Raincoat Odyssey de Jean-Claude Claeys (AS no 6-7, p. 91).

Ill. 23. Page de 1934 : A Raincoat Odyssey de Jean-Claude Claeys (AS no 6-7, p. 91).

La double vie du Chat de Geluck

41Dans le dernier numéro d’(À Suivre), en décembre 1997, Philippe Geluck exprime rétrospectivement son étonnement d’avoir pu y placer son personnage : « je ne faisais pas de BD, et ça n’a d’ailleurs pas changé […], je dessinais des cartoons » (AS no 239, p. 57). En effet, Le Chat réitère indéfiniment un récit minimal, isolant un seul protagoniste, reposant sur le non-sens et l’humour verbal, en se limitant aux formats du gag, du strip, voire du cartoon autonome. À plusieurs reprises, l’œuvre thématise son incongruité dans un mensuel dédié aux romans en bandes dessinées, par exemple dans cette page publicitaire annonçant : « Un grand feuilleton raconté par Le Chat chaque mois dans (À Suivre) » (AS no 134 à 136, p. 101).

  • 22  Lettre de Didier Platteau à Philippe Geluck, le 18 avril 1986, archives Casterman, dossiers auteur (...)

42L’arrivée dans le mensuel en septembre 1985 inaugure une nouvelle vie pour le personnage, désormais chez Casterman. En juin, le quotidien belge Le Soir, qui avait vu naître Le Chat deux ans plus tôt, annonce la collaboration de Philippe Geluck avec (À Suivre), qui « lui a passé commande d’une série de cinq planches couleurs illustrant chacune un gag. D’autre part, Philippe a signé un contrat avec Opera Mundi, une société qui distribue des cartoons dans le monde entier » (Le Soir, 22 juin 1985). La deuxième vie du Chat, dans (À Suivre), ne correspond pas à un replacement d’agence de presse, mais plutôt à une vie parallèle à la première, puisque Jean-Paul Mougin demande à Philippe Geluck des planches de BD, de trois bandes en couleurs, alors qu’il ne publiait jusque-là, dans Le Soir et Sud-Ouest, que des strips de trois cases et des cartoons, toujours en noir et blanc. Toutefois, les planches inédites alternent assez tôt, dans (À Suivre), avec des pages réunissant les strips et cartoons syndiqués par Opera Mundi – Agepresse. Elles sont reprises telles quelles dans les albums du Chat, à la fois « pour amortir les films déjà réalisés et [pour] garantir une partie du lectorat BD de (À Suivre)22 ». Cependant, sur les quatre cents pages des cinq premiers tomes du Chat, seul le tiers a été prépublié dans la revue, de 1985 à 1992. En somme, à l’époque, Philippe Geluck crée Le Chat sous trois formats – les strips et cartoons gérés par Opera Mundi et les planches de BD commandées par (À Suivre) –, qui finissent tous entre les mains de Casterman, alimentant aussi bien la revue que les albums. Cette double vie devint vite ingérable.

Ill. 24. Page publicitaire du Chat parue dans trois numéros d’(À Suivre), AS no 134 à 136, p. 101.

Ill. 24. Page publicitaire du Chat parue dans trois numéros d’(À Suivre), AS no 134 à 136, p. 101.
  • 23  Au même moment, ce succès suscite une brève tentative de publication dans le pendant néerlandophon (...)
  • 24  Lettre de Georges Itin à Philippe Geluck, le 30 avril 1986, archives Casterman, dossiers auteurs.

43Le succès de vente du premier album, Le Chat (1986), attire l’attention de périodiques étrangers23, qui contactent son éditeur, Casterman, pour négocier des cessions de droits, mais ceci provoque un conflit d’intérêts avec Opera Mundi. L’agence avait cédé à titre « amical » le contenu du premier album à Casterman, mais en insistant sur le fait « que les strips et dessins isolés ainsi utilisés continueront à relever du contrat signé entre [Opera Mundi et Philippe Geluck] et que nous pourrons par conséquent en disposer24 ». La situation devient intenable lorsque l’éditeur tournaisien accorde à l’hebdomadaire lausannois L’Illustré un droit exclusif pour la Suisse romande, sans savoir qu’Opera Mundi l’avait déjà concédé au quotidien L’Est vaudois. Mise devant le fait accompli, l’agence de presse se veut conciliante, en s’efforçant de séparer d’un côté le cartoon, et de l’autre la bande dessinée :

  • 25  Téléfax de Georges Itin à Mary-Jane Delcroix, le 3 mars 1988, ibid.

[L]e fait que L’Illustré de Lausanne ait obtenu de vous [Casterman] l’exclusivité du « Chat » implique que cette exclusivité porte sur le matériel contenu dans les albums publiés par vous et consistant principalement en planches hebdomadaires, les quelques bandes quotidiennes ou dessins isolés […] inclus dans vos albums comme bouchetrous, avec notre accord, ne constituant qu’un matériel minoritaire et complémentaire. […] [J]e suggère, qu’à l’avenir, vous continuiez à prospecter la presse hebdo ou périodique, avec votre matériel, tandis que nous continuerons à prospecter la presse quotidienne avec le nôtre25.

  • 26  Lettre d’Ivan Noerdinger à Philippe Geluck, le 27 mai 1987, ibid.

44Cependant, cette différenciation théorique des formats ne convainc pas les deux rédactions romandes lorsqu’elles découvrent la coexistence de leurs contrats d’exclusivité. Le compromis finalement trouvé dans cette affaire implique une rupture définitive entre Le Chat et Opera Mundi. Le passage de relais à Casterman ne va pas sans difficultés, car l’éditeur n’a pas la vocation d’une agence. Un extrait de lettre d’Ivan Noerdinger montre que, s’il entre bien en négociation avec la presse, en tant que Directeur du Service International de Casterman, à ses yeux la finalité de la cession se trouve ailleurs : « l’éditeur espagnol Norma souhaite tester dans son magazine Cimoc quelques strips du Chat. Il offre 1.000 Ptas par strip. Ce n’est pas énorme, mais si ça marche il publiera l’album26 !

  • 27  Le dossier d’auteur de Philippe Geluck dans les Archives de l’État à Tournai couvre la période 198 (...)

45La place du Chat dans (À Suivre) est représentative de l’évolution d’une ligne éditoriale, au départ, peu portée sur les cartoons. La première formule de la revue, avant 1989, offre un espace pour le dessin d’humour intellectuel, privilégiant le non-sens et la ligne claire. Depuis le premier numéro d’(À Suivre), ce créneau est occupé par les cartoons muets d’Avoine (Paul Audin). Entre son apparition et la nouvelle formule (AS no 92-132), Le Chat n’apparaît que dans le quart des numéros, à raison de quatre pages et demie en moyenne, qui sont numérotées mais dispersées dans la revue. Dans cette première période, les gags en une planche en couleurs, créés pour la revue, sont deux fois plus courants que les pages « mixtes », réunissant des strips et des cartoons déjà publiés dans la grande presse. En 1989, (À Suivre) lance une nouvelle formule « magazine » à laquelle Le Chat participe activement. Pendant une dizaine de numéros (AS no 133- 141), Geluck ne bénéficie plus de pages dédiées à sa série, mais il anime, avec d’autres dessinateurs de presse, la rubrique « L’Europe nous regarde », où il fait commenter l’actualité politique par son Chat. Il illustre également des sommaires et des publicités pour les abonnements (le magazine offrant, à cette époque, un buste du personnage à ses abonnés). Dans les années 1990, Le Chat occupe une nouvelle place, presque chaque mois, jusqu’au dernier numéro. De 1990 à 1992 (AS no 142-179)27, il dispose de sa propre rubrique, un bloc de deux pages et demie en moyenne, qui ne sont donc plus dispersées dans le mensuel. Les pages mixtes y sont désormais trois fois plus nombreuses que les gags en une planche. Sur la même période, Le Chat apparaît plusieurs fois en couverture et il fait l’objet d’un supplément de seize pages (AS no 166) à l’occasion d’une première rétrospective « Le Chat s’expose ».

46Tout en connaissant une vie parallèle dans la grande presse, Le Chat finit par se faire une place dans le mensuel de Casterman, après le succès de ses premiers albums. Pour investir (À Suivre), Philippe Geluck accepte de diversifier les formats de sa série (du strip et cartoon au gag en une planche) et livre ses contributions avec une fidélité et une régularité sans faille. De cette façon, Le Chat s’impose peu à peu comme une mascotte du mensuel, bien qu’il prenne délibérément le contrepied du roman en bande dessinée. • Benoît Glaude

Ill. 25. Dernière planche du Chat parue dans (À Suivre), AS no 239, p. 56.

Ill. 25. Dernière planche du Chat parue dans (À Suivre), AS no 239, p. 56.

« Pendant ce temps à Landerneau » : section d’assaut humoristique

  • 28  AS no 8, p. 2.

47En septembre 1978, le courrier des lecteurs du numéro 8 d’(À Suivre) fait part du constat, formulé par Alain Thirion, d’« une certaine pauvreté dans la part donnée à l’humour. Être adulte ne veut pas dire se prendre au sérieux. En un mot, votre revue manque de folie28. » Dans le numéro suivant, un autre lecteur, Michel Cornier, exprime le souhait de « trouver un peu plus d’humour dans (À Suivre) », ce à quoi la rédaction répond :

  • 29  AS no 9, p. 2.

Nous y pensions aussi : Franquin et Delporte sont arrivés29 !

48En effet, le sommaire du numéro 9 annonce une arrivée en fanfare :

  • 30  Ibid., p. 3.

Pour une rentrée moins morose, un numéro flambant neuf ! Vous avez été nombreux à réclamer plus d’humour : nous avons ouvert nos portes à Franquin et Delporte. Ils en ont largement profité pour ramener tous leurs petits camarades30.

  • 31  Sur l’origine de cette expression, se reporter à Catherine Monin, « Nos expressions ont une histoi (...)

49L’humour pour lui-même, sans esprit de sérieux mais non sans contestation, débarque donc dans une rubrique intitulée « Pendant ce temps à Landerneau », dont le titre fait référence à l’expression « du bruit dans le Landerneau » désignant « un événement destiné à faire parler de lui31 ».

  • 32  Le Trombone illustré connaît trente numéros du 17 mars au 20 octobre 1977.

50Autour d’André Franquin et Yvan Delporte s’agrège une communauté d’habitués d’autres mensuels de bandes dessinées (Fluide glacial, Pilote, L’Écho des savanes…) dont un certain nombre a sévi dans les pages du Trombone illustré (citons Bilal, F’Murrr, Gotlib, Hausman, Jannin, Mézières, Mœbius, De Smet, Roba, Sirius, Wasterlain, Will). La proposition de la rédaction d’(À Suivre) d’insérer des pages humoristiques est l’occasion de faire revivre l’éphémère contre-journal32 du Journal de Spirou par lequel Franquin et Delporte cherchaient à distiller un humour et un ton plus irrévérencieux au sein de la maison Dupuis.

51D’une moyenne de huit pages, « Pendant ce temps à Landerneau » va donc, à l’instar de son prédécesseur, s’attaquer à tout ce qui est officiel : l’ordre et la morale, l’armée, l’histoire, la littérature, la bande dessinée, voire la revue (À Suivre) elle-même. Le bandeau-titre est l’œuvre d’un dessinateur différent à chaque numéro (Forest réalise le premier, mais Mœbius, Franquin, Mézières, Fred ou encore Cabu s’y attelleront également). Quelques rendez-vous sont réguliers : Camille le Camé de Cabu, les Rébus de Gotlib, La science mystérieuse des grands anciens de Goossens, Le cuirassé « Honneur et Patrie » de De Smet, les réécritures de contes de Hausman, le Forum de Binet, Savoir vivre ou pas de F’Murrr et Au rendez-vous du Ciel qui voit se succéder les auteurs.

  • 33  Respectivement : AS no 9, p. 69 ; AS no 10, p. 67 ; AS no 11, p. 61 ; AS no 12, p. 31 ; AS no 13, (...)

52Les six premiers « Landerneau » proposent des sous-titres révélateurs d’une forme d’autodérision qui entérine d’ailleurs la conscience d’une singularité, voire d’un décalage, par rapport à l’esprit du magazine : « Section du journal destinée à ceux qui ne parviennent pas À Suivre », « Section du journal. Poser la question, ce n’est pas la résoudre », « Les pages de cette section du journal peuvent également servir à allumer le feu », « Il n’y a qu’une section comme celle-ci dans le journal car la paire sections n’est pas de ce monde », « La section du journal qu’on sectionne sans complexe » et « La section du journal pour ceux qui ne se prennent pas au sérieux33 ». Transparaît une critique de l’image de la revue (intellectuelle et se prenant au sérieux) qui fait de « Landerneau » une véritable offensive contre l’esprit de sérieux d’(À Suivre).

53Pas plus que Le Journal de Spirou, (À Suivre) ne pouvait assumer très longtemps un contre-journal dans ses pages. La dissociation identitaire se manifeste, dès le premier « Landerneau », par l’utilisation d’une touche de couleur (différente à chaque numéro) jouant avec le noir et blanc et avec les cadres, manière de délimiter le périmètre humoristique du supplément dans la revue. Mais la rupture est consommée à partir du numéro 15 dont un « Mode d’emploi » signé YDAF (Yvan Delporte – André Franquin) annonce, entre dépit et incompréhension mutuelle, la fin de l’histoire :

  • 34  AS no 15, p. 35.

(A SUIVRE). Chic et bon genre. Au début, un peu sévère ? […]. Une directive : PAS SÉRIEUX. Contrepoids à la contreculture. Vocation d’anodin. Réactions : Pas mal mais. Binet ah oui très bon mais. Textes excellents mais. Mais, mais un peu léger tout ça. Mais un peu court jeune homme. Nous : C’est exprès. Un max de choses dans peu d’espace. Un crobard, dix lignes vite fait vite lu. Eux : Trop vite lu. Manque de poids. Nous : Donnez-nous plus de pages. Eux : impensable. Crise du papier. Abondance des matières. Restrictions. Alors on statu quose [sic] et on ne fait rien d’autre. En attendant qu’ils nous virent, voilà comme ils ont demandé : notre truc34.

54« Crise du papier », mais surtout vision différente de la bande dessinée, ce que Franquin met en évidence :

  • 35  Jean-Pierre Sculati et Claudius Puskas, entretien avec Franquin réalisé le 22 novembre 1979 pour S (...)

D’après eux [la rédaction], ça [ « Landerneau »] ne convenait pas tellement à l’atmosphère du journal. Ils n’en étaient pas contents. Et moi-même je dois dire que je ne m’adaptais pas tellement à (À Suivre), je ne savais pas très bien quel genre d’humour il fallait faire, et si j’étais capable de le faire. […] Je crois que c’est un journal qui a besoin tout de même d’humour, de détente. Ils sont très ambitieux sur la qualité de leurs BD, ils ont raison, mais il faut quand même des choses dans un journal qui soient un peu détendues35.

  • 36  Qualificatif qui clôt l’annonce de la disparition sur la dernière page du supplément (AS no 21, p. (...)

55Le numéro 21 d’octobre 1979 voit la fin du « supplément démoniaque36 ». Dans son éditorial, Jean-Paul Mougin rend les honneurs aux « braves » comme il les nomme :

  • 37  AS no 21, p. 4.

Il y a un an déjà, Delporte, Franquin et leurs copains débarquaient, en droite ligne de Landerneau […]. Les meilleures choses ont une fin : dans ce numéro, ils montent au feu de l’humour pour la dernière fois. […] C’était du pas sérieux et c’était bien. Cette dernière salve sera un bouquet de feu d’artifice37.

56La « salve » est, elle aussi, « un peu courte jeune homme », le feu d’artifice attendu se réduisant à six pages. Une lettre de Didier Platteau à Yvan Delporte avait, le 10 juillet 1979, acté la fin de la collaboration :

  • 38  Dans toutes les citations, les différentes graphies d’(À suivre) ont été respectées.
  • 39  Archives Casterman, dossier « Landerneau ».

Il faut envisager un terme à la rubrique « Landerneau » car nous étudions une restructuration de la matière ASUIVRE38. Il nous paraît difficile de juxtaposer éternellement un journal dans un autre journal. C’est un débat que nous avons, tu le sais, depuis plusieurs mois et qu’il faut bien conclure sans pour cela annuler toute possibilité nouvelle de collaboration. […] Nous confirmons notre souhait de trouver une nouvelle forme de collaboration qui devra nécessairement s’intégrer dans le journal et s’articuler sur une plus large concertation avec la rédaction39.

  • 40  Et regretté par certains, une fois l’expérience terminée. Ainsi, le courrier des lecteurs du numér (...)

57L’arrivée de la rubrique humoristique fut cet événement attendu40 des lecteurs, circonscrit à quelques pages bien identifiables, limité à douze numéros. Telle une poche de résistance (rappelons que, comme un certain village gaulois, Landerneau est en Bretagne), l’expérience révèle autant l’identité d’(À Suivre) – revendiquée comme sérieuse et intellectuelle par opposition à l’esprit « Landerneau » volontairement fantaisiste et contestataire – que les positions différentes, ici inconciliables, sur ce qu’est, peut et doit être la bande dessinée : la discussion entre Corto et Superman imaginée par Cabanes en donne une traduction exemplaire. • Sabrina Messing

Notes

2  Le classement par nombre de planches cette fois, à l’échelle des deux décennies d’activité de la revue, donne des résultats sensiblement différents. Les dix auteurs les plus représentés sous cet angle sont, dans l’ordre : Jacques Tardi, Hugo Pratt, Munõz et Sampayo, Benoît Sokal, François Schuiten et Benoît Peeters, Manara, Daniel Torres, Jean-Claude Servais, Éric Warnauts, Jean-Marc Rochette. En somme, ce classement par nombre de pages est plus conforme aux représentations généralement associées à la revue (À suivre), les auteurs figurant dans ce classement étant les plus enclins à avoir joué la carte de la longueur, conformément à l’imaginaire romanesque du support.

3  Voir l’introduction et la conclusion du présent ouvrage pour des développements consacrés à ces deux phases de légitimation de la bande dessinée.

4  Thierry Groensteen, Système de la bande dessinée.

5  Voir dans ce volume l’encadré, « Toujours un peu plus loin : la revue Corto ».

6  Sur Jean Teulé, voir l’encadré, « Habiter le réel : une case de Jean Teulé ».

7  Comme Jean-Paul Mougin le suggère dès l’éditorial du no 50 ; voir le chapitre de Benoît Glaude, « Le germe de la littérature ».

8  AS no 18, p. 4.

9  AS no 6-7, p. 5.

10  AS no 9, p. 2.

11  AS no 8, p. 4.

12  AS no 23, p. 4.

13  AS no 22, p. 4.

14  AS no 12, p. 4.

15  Ibid.

16  Voir aussi la lettre d’Alain Thirion dans AS no 8, p. 2.

17  AS no 17, p. 4.

18  AS no 14, p. 4.

19  En effet, à part certains dossiers dans des revues qui, pendant les années 1970 et 1980, préparent le terrain pour un traitement sérieux du thème (comme le no159 de Cinéma [1971], le no21 de Cinématographe [1976], le no404 d’Image et son [1989] ou le no305-306 de Positif [1986]), il faudra attendre 1990 pour un numéro spécial entièrement consacré aux échanges entre bande dessinée et cinéma : CinémAction : Cinéma et bande dessinée, dirigé par Gilles Ciment.

20  Titre d’un entretien avec le réalisateur Patrice Leconte (lui-même dessinateur) publié dans AS no 37, p. 66.

21  Article paru dans AS no 80, p. 94- 95, sur le film Pourquoi l’étrange Monsieur Zolock s’intéressait-il tant à la bande dessinée ? d’Yves Simoneau.

22  Lettre de Didier Platteau à Philippe Geluck, le 18 avril 1986, archives Casterman, dossiers auteurs.

23  Au même moment, ce succès suscite une brève tentative de publication dans le pendant néerlandophone d’(À Suivre), Wordt Vervolgd, seulement pour trois planches en mai et juin 1987. Philippe Geluck y est présenté comme « Un Belge de 33 ans […] [c]onnu de Paris à Dallas, mais à Amsterdam on n’a jamais entendu parler de lui » (WV no 73, p. 2, je traduis). La situation semble similaire en Flandre, où la société Lannoo s’emploie pourtant, depuis 1987, à développer une gamme bilingue de papeterie autour du Chat. Le premier album traduit, De Kat, ne paraîtra qu’en 1992, chez Casterman.

24  Lettre de Georges Itin à Philippe Geluck, le 30 avril 1986, archives Casterman, dossiers auteurs.

25  Téléfax de Georges Itin à Mary-Jane Delcroix, le 3 mars 1988, ibid.

26  Lettre d’Ivan Noerdinger à Philippe Geluck, le 27 mai 1987, ibid.

27  Le dossier d’auteur de Philippe Geluck dans les Archives de l’État à Tournai couvre la période 1985-1992, la suite étant restée chez l’éditeur, séparant ainsi (au moins) deux âges de la vie du Chat chez Casterman.

28  AS no 8, p. 2.

29  AS no 9, p. 2.

30  Ibid., p. 3.

31  Sur l’origine de cette expression, se reporter à Catherine Monin, « Nos expressions ont une histoire 5/5 : Ça va faire du bruit dans Landerneau ».

32  Le Trombone illustré connaît trente numéros du 17 mars au 20 octobre 1977.

33  Respectivement : AS no 9, p. 69 ; AS no 10, p. 67 ; AS no 11, p. 61 ; AS no 12, p. 31 ; AS no 13, p. 75 et AS no 14, p. 75.

34  AS no 15, p. 35.

35  Jean-Pierre Sculati et Claudius Puskas, entretien avec Franquin réalisé le 22 novembre 1979 pour Specimen no 1 (janvier 1981), dans Élisa Renouil et José-Louis Bocquet (dir.), Franquin et les fanzines (entretiens avec la presse souterraine 1971-1993), p. 270.

36  Qualificatif qui clôt l’annonce de la disparition sur la dernière page du supplément (AS no 21, p. 84).

37  AS no 21, p. 4.

38  Dans toutes les citations, les différentes graphies d’(À suivre) ont été respectées.

39  Archives Casterman, dossier « Landerneau ».

40  Et regretté par certains, une fois l’expérience terminée. Ainsi, le courrier des lecteurs du numéro 22 d’(À suivre) fait-il paraître deux planches de Belon rendant hommage à Au rendez-vous du ciel (p. 4-5). Un certain F. K., en réponse à un questionnaire, « regrette la disparition de “Landerneau”, qui était superbon » dans AS no 24, p. 4.

Table des illustrations

Titre Ill. 12. Les logos successifs de la revue : AS n° 239, décembre 1997, p. 2.
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Titre Fig. 4. Une redéfinition de la hiérarchie des auteurs2. Classement par nombre de contributions.
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Titre Ill. 13. AS no 1, février 1978, p. 71.
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Titre Ill. 14. AS no 133, février 1989, p. 80.
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Titre Ill. 15. AS no 190, novembre 1993, p. 27.
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Titre Ill. 16. AS no 133, février 1989.
URL http://books.openedition.org/pufr/docannexe/image/32382/img-6.jpg
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Titre Ill. 17. AS no 137, juin 1989, p. 36-37.
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Titre Ill. 18. AS no 188, septembre 1993, p. 30.
URL http://books.openedition.org/pufr/docannexe/image/32382/img-8.jpg
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Titre Ill. 19. AS no 1, février 1978, p. 4.
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Titre Ill. 20. AS no 140, septembre 1989, p. 100.
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Titre Ill. 21. AS no 239, décembre 1997, dernière page du dernier numéro.
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Titre Ill. 22. Courrier en forme de BD et sa réponse, AS no 18, p. 4.
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Titre Ill. 23. Page de 1934 : A Raincoat Odyssey de Jean-Claude Claeys (AS no 6-7, p. 91).
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Titre Ill. 24. Page publicitaire du Chat parue dans trois numéros d’(À Suivre), AS no 134 à 136, p. 101.
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Titre Ill. 25. Dernière planche du Chat parue dans (À Suivre), AS no 239, p. 56.
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Auteur

Assistant et maître de conférences au sein du Département des Arts et Sciences de la Communication (ULg) et membre du Centre d’Étude du Livre Contemporain (CELIC). Il travaille aux Impressions Nouvelles en tant que responsable de la collection Espace Nord. Il a publié Histoire de l’édition en Belgique (XVe-XXIe siècle) (avec Pascal Durand, Les Impressions Nouvelles, 2018).

Le texte et les autres éléments (illustrations, fichiers annexes importés) sont sous Licence OpenEdition Books, sauf mention contraire.

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