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Goldorak

 | 
Marie Pruvost-Delaspre
, 
Sarah Hatchuel

Emprunts et empreintes de Goldorak

Peut-on retrouver le passé avec Goldorak ?

Sarah Hatchuel

Texte intégral

Nostalgie et retour du passé

1Goldorak s’ouvre sur le refus de la répétition du passé. Actarus, réfugié sur Terre après l’attaque de sa planète Euphor et l’assassinat de ses parents par les forces de Véga, ne veut pas que l’horreur se reproduise sur la « planète bleue » et défend les humains au péril de sa vie, à bord du robot-soucoupe Goldorak qu’il a dérobé à Véga. Dans le même temps, le passé est l’objet récurrent des pensées d’Actarus, qui s’isole régulièrement pour jouer à la guitare sa « complainte d’un lointain pays » et pour se remémorer la vie sur Euphor. Entre nostalgie des moments euphoriques et édéniques avant l’attaque et rappel traumatique du moment où tout a basculé, les rêves et les flashbacks usent de l’image fixe, souvent crayonnée et stylisée, pour refléter la prégnance d’un passé à la fois ineffaçable et indicible.

2Ce passé prend littéralement corps dans la vieille blessure radioactive au bras d’Actarus, qui se réveille dans l’épisode 30 et commence à s’étendre tel un compte à rebours morbide, dans des scènes qui érotisent, voire féminisent, le corps masculin souffrant et vulnérable. La lésion au bras donne l’occasion à l’anime non seulement d’intégrer des flashbacks sur la manière dont Actarus a été blessé mais d’offrir des versions divergentes de ce moment : si l’épisode 30 nous montre que la blessure est due à « l’onde thermique d’une explosion nucléaire », l’épisode 71 révèle qu’elle a été provoquée par un tir ennemi lorsque Actarus a sauvé la vie de son ami Pollux. La mémoire d’Actarus (ou celle des scénaristes) semble connaître des ratés qui empêchent de remonter facilement le fil du temps, le trauma semblant toujours faire écran.

La nostalgie d’Actarus pour Euphor.

La nostalgie d’Actarus pour Euphor.

Le trauma de la chute d’Euphor.

Le trauma de la chute d’Euphor.

Le passé prend corps dans la lésion radioactive d’Actarus.

Le passé prend corps dans la lésion radioactive d’Actarus.

Les flashbacks divergents (épisodes 30 et 71) pour expliquer la blessure.

Les flashbacks divergents (épisodes 30 et 71) pour expliquer la blessure.
  • 1  depuis deux ou trois ans, parfois qu’il est là depuis huit ans.

3Le traumatisme nucléaire va jusqu’à influencer la manière dont les personnages imaginent l’avenir, dans des flashs toujours plus apocalyptiques où la destruction de Goldorak et la mort d’Actarus sont envisagées, mais aussi la fin de la planète Terre, ce qui révèle les préoccupations écologiques de l’anime. Le passé est peut-être omniprésent mais il est pourtant distillé par petites bribes aux spectateurs : ce n’est qu’au fil de la saga que nous découvrons l’histoire d’Actarus, ses attaches familiales, amicales et amoureuses. Ce dévoilement s’opère, non sans incohérences et invraisemblances1, comme dans les contes de fées, les épopées chevaleresques ou les romances shakespeariennes, par le biais d’un procédé dramatique classique, mais exacerbé et répété à de très nombreuses reprises dans l’anime, l’anagnorisis. Il s’agira ici de montrer comment Goldorak négocie cette reconnaissance des proches et donc les retrouvailles avec le passé, dans une mise en abyme et une préfiguration de ce que les spectateurs peuvent éprouver à revisionner le dessin animé de leur enfance, parfois des dizaines d’années après l’avoir vu pour la première fois.

La reconnaissance progressive d’Actarus

4L’anime suit au préalable le schéma narratif du super-héros avec des moments de reconnaissance unilatérale (quand seule l’identité d’un des deux personnages est découverte). Comme Clark Kent alias Superman, Actarus est pris d’abord pour un simple palefrenier par les habitants du Ranch du Bouleau Blanc. Il est ensuite reconnu tour à tour par Alcor (épisode 2), par Vénusia (épisode 23), par Mizar (épisode 37) puis par Rigel (épisode 38) pour ce qu’il est réellement – le prince d’Euphor, défenseur de la Terre.

L’anagnorisis dans Goldorak
L’anagnorisis désigne, en narratologie post-aristotélicienne, le moment où un personnage est enfin identifié et reconnu par un parent, un conjoint ou un proche. C’est « le renversement qui fait passer de l’ignorance à la connaissance, révélant alliance ou hostilité entre ceux qui sont désignés pour le bonheur ou le malheur » (Aristote, Poétique, 1980 ; Cave, Recognitions : A Study in Poetics, 1990 ; Adams, Coming-to-know : Recognition and the ComplexPlot in Shakespeare, 2000). Dans Goldorak, l’identité est souvent rendue problématique dans des épisodes qui travaillent l’idée du sosie et de l’imposture. Ainsi, dans l’épisode 56, Véga envoie le sosie d’un scientifique aux Nations Unies pour défaire la réputation de Procyon ; dans l’épisode 58, un faux Goldorak sème la terreur sur la Terre ; dans l’épisode 61, un faux Rigel menace le Centre avant d’être démasqué par la jument du vrai Rigel. La scène d’anagnorisis fait basculer et reconfigure l’intrigue en un instant, représentant un véritable coup de théâtre, un « instant Eurêka » pour les personnages et/ ou pour les spectateurs (Louvat-Molozay et al., « Prologue », La scène de reconnaissance, Arrêt sur scène, no 2, 2013, p. 1).

5C’est son regard qui trahit Actarus : Alcor l’identifie comme le pilote de Goldorak en regardant ses yeux, de loin, comme s’il était possible de zoomer à travers la cabine de pilotage. Le dessin animé multiplie ainsi ces moments où, par exemple, des caméras de surveillance semblent avoir été placées dans des endroits improbables, adoptant des points de vue impossibles : cette subjectivité non-diégétique pointe du doigt l’artifice de la représentation tout en plongeant les (jeunes) spectateurs dans le plaisir de l’omni-vision. Mais, même dévoilé, Actarus ne peut pas directement révéler son passé à Alcor. C’est le Professeur Procyon qui, dans une ventriloquie bienveillante, commence le récit de ce qu’Actarus ne parvient pas d’abord à prononcer (épisode 2). Quand Actarus prend le relais du récit, c’est uniquement en voix-off tandis que le traumatisme en flashback a envahi l’écran. Lorsque nous revenons à la réalité, c’est à nouveau Procyon qui parle – si bien que nous pouvons nous demander si Actarus n’est pas resté silencieux tout du long, sa voix ne faisant que signaler l’entrée dans ses souvenirs personnels.

6Il faut attendre l’épisode 23 pour que Vénusia reconnaisse à son tour le prince. Actarus se métamorphose devant elle pour la sauver d’une chute. Se sentant trahie, Vénusia ne veut d’abord pas que celui qu’elle voit comme un extraterrestre puisse la toucher. Le prince d’Euphor la gifle, puis la prend dans ses bras au moment où la foudre s’abat sur un arbre et le fend, dans un plan qui suggère visuellement un secret brisé et une femme qui est à présent livrée au désir masculin. Si le début de l’anime adopte la vision du monde très genrée d’Actarus (qui aime voir les femmes s’habiller de manière féminine et ne pas participer aux actes guerriers) et cantonne ces dernières à un rôle de victimes sans défense ou de séduisantes manipulatrices, le discours finit par évoluer : Vénusia et Phénicia deviennent des pilotes aguerries et sauvent la vie d’Actarus à maintes reprises.

Vénusia découvre le secret d’Actarus.

Vénusia découvre le secret d’Actarus.

Les scènes de retrouvailles

7Ces scènes de reconnaissance où Actarus est identifié comme super-héros sont puissantes mais elles ne constituent pas, dans le même temps, des scènes de retrouvailles en lien avec le passé. Or, les moments anagnoristiques les plus originaux et les plus constitutifs du récit de Goldorak sont ceux où Actarus retrouve les personnes qui ont marqué sa jeunesse sur Euphor. Il s’agit non seulement, dans l’épisode 24, du bourreau de ses parents, un extraterrestre dont les traits mêlent le clownesque et l’horrible, mais aussi de ses proches qu’il croyait décédés – successivement, son amie de jeunesse Aphélie (épisode 25), sa mère Astrida (épisode 32), sa sœur Phénicia (épisode 49), son meilleur ami Pollux (épisode 71) et Végalia, la fille de son ennemi Véga, qu’il aurait dû épouser si la guerre n’avait pas éclaté (épisode 72).

  • 2  semi-feuilletonnantes formulaires des grands networks américains de 1989 à 2003 : avancées narrati (...)
  • 3  des séries télévisées », Mise au point, no 3, 2011, https://journals.openedition.org/map/979.
  • 4  Bénédicte Louvat-Molozay, Franck Salaün et Nathalie Vienne-Guerrin, « Prologue », La scène de reco (...)

8Dans une fiction qui semble appartenir à la catégorie des séries semi-feuilletonnantes formulaires2, ces répétitions de retrouvailles en variation semblent constituer la véritable matrice de la série, au sens où l’entend Guillaume Soulez, c’est-à-dire son « noyau sémantique et symbolique qui commande le récit et son horizon moral ou philosophique » et fonde le « questionnement explicite de ce qui se répète3 ». Les retrouvailles, pour la plupart marquées par une reconnaissance bilatérale (où chacun des deux personnages découvre l’identité réelle de l’autre) sont, au fil des occurrences, l’occasion d’amplifier le sentiment de nostalgie, de montrer le temps de l’innocence et la fin du paradis, dans des scènes qui rappellent la chute de l’homme, jusque dans l’apparition du serpent. Alors qu’au théâtre la scène de reconnaissance est généralement placée immédiatement avant le dénouement (« qu’elle a précisément pour fonction de déclencher4 »), Goldorak va la réitérer, signe que la fin ne peut être que différée pendant les 74 épisodes que dure le feuilleton animé.

9Les retrouvailles avec Aphélie, dans l’épisode 25, sont marquées par le regard masculin posé sur le corps féminin, qui est révélé progressivement et sexualisé (signe de la sortie effective du jardin d’Éden), et par la course des amoureux l’un vers l’autre, où le mouvement au ralenti semble faire du sur-place – signe d’émotions exacerbées mais aussi d’un lourd passé qui retient les protagonistes. La répétition du prénom « Aphélie » que crie Actarus devant le lac, et dont l’écho est renvoyé par les montagnes alentour, annonce d’emblée que ce type de retrouvailles n’aura de cesse de se répéter, dans une négociation permanente de ce que signifie la recherche du passé. Quand les proches ne sont pas des imposteurs, les moments de retrouvailles se déroulent en lien avec la nature (des champs de fleurs, des paysages enneigés) et sont irrigués par la même musique nostalgique, belle et triste à la fois, où le bonheur de la reconnaissance se mêle à la douleur de la perte.

Euphor en jardin d’Éden.

Euphor en jardin d’Éden.

Les retrouvailles entre Actarus et Aphélie.

Les retrouvailles entre Actarus et Aphélie.

Reconnaissance et douleur de la perte

10L’anagnorisis pourrait être un moment de joie intense, puisque le lien familial ou social défait par l’adversité est finalement renoué. Or, Goldorak traite ces retrouvailles de manière tragique et les transforme en sommet mélodramatique. En retrouvant Aphélie, Actarus apprend une nouvelle atroce : dans tous les robots de Véga qu’il a abattus, se trouvait le cerveau d’un habitant d’Euphor. Sans l’intervention médicale de Procyon, cette information aurait fait sombrer Actarus dans la prostration et la folie. Remonter le fil du temps, nous dit le dessin animé, n’est pas sans danger.

11Aphélie et Pollux ont été les prisonniers de Véga, ont subi un lavage de cerveau et ont été manipulés pour tuer Actarus ; ils échouent à l’assassiner, implorent son pardon, puis se suicident. Sa mère Astrida n’est qu’un sosie envoyé pour désintégrer le prince grâce à la bague au lasernium qu’elle porte : l’armée de Véga met en place une véritable mise en scène cinématographique où elle contrôle acteurs, dialogues et décors afin de leurrer les sens d’Actarus. Une ville d’Euphor est créée sur Terre grâce à un générateur de mirages. Les retrouvailles ne sont ainsi qu’un piège. La fausse mère fait croire à Actarus qu’elle a pu être ressuscitée grâce au savoir scientifique de Véga. Actarus refuse d’y croire mais elle lui demande de s’approcher pour lui prouver qu’elle est bien réelle. C’est la blessure au bras, le signe corporel et véritable du passé, qui se réveille et finit par donner l’alerte : la femme émet des radiations et est révélée comme une imposture. La disparition de l’illusion, lorsque la ville d’Euphor cède la place à de simples rochers, reflète l’évanescence et la spectralité d’un passé qui s’échappe toujours un peu plus à chaque fois que l’on souhaite le rattraper.

12Même les retrouvailles entre Actarus et sa vraie sœur Phénica sont loin d’être sereines. Phénicia tente d’abord de tuer son frère parce qu’elle croit qu’Actarus est un soldat de Véga qui a pris possession de Goldorak. Dans la scène où ils sont confrontés l’un à l’autre, le mur du Centre agit esthétiquement comme le signe d’une opposition qui pourrait virer au drame. Phénicia sort son épée mais l’erreur tragique est évitée de justesse grâce aux médaillons royaux qu’ils portent autour du cou : en les voyant, Actarus et Phénicia se souviennent, à travers des images en flashback, de la chute d’Euphor face aux forces de Véga, lorsque Actarus avait dû laisser sa petite sœur derrière lui pour essayer de sauver le palais. Les médaillons suscitent la reconnaissance mutuelle, et le frère et la sœur se tombent dans les bras devant Vénusia et Alcor, qui tiennent le rôle des spectateurs émus. L’anagnorisis crée un moment où les souvenirs et l’émotion sont transformés en spectacle.

Actarus croit retrouver sa mère dans un décor créé par Véga.

Actarus croit retrouver sa mère dans un décor créé par Véga.

Les retrouvailles entre Actarus et sa sœur Phénicia.

Les retrouvailles entre Actarus et sa sœur Phénicia.

Retrouvailles qui se rejouent et qui échouent

13Phénicia vit ensuite ses propres moments d’anagnorisis ratée. Elle retrouve son meilleur ami Syrus (Cain dans la version originale, nom qui évoque à nouveau la sortie des temps édéniques), qui s’avère un espion au service de Véga dans l’épisode 68. Elle retrouve ensuite son père, qui se révèle un imposteur dans l’épisode 70. Les retrouvailles entre Actarus et Aphélie et entre Actarus et sa mère sont ainsi rejouées avec une variation sur le genre des personnages. Au début de l’épisode des retrouvailles avec Syrus, Phénicia voit la neige tomber et a l’impression de « retomber en enfance ». Elle commence à se souvenir de son passé juste avant que ce passé ne s’incarne en cet ami avec qui elle avait l’habitude de jouer dans la neige. Syrus va reconnaitre Phénicia, son amie qu’il croyait morte, alors qu’elle est inconsciente et qu’il s’apprête à l’abattre. Cette anamnèse sauve Phénicia mais Syrus meurt de ses blessures en affirmant qu’il n’est plus le garçon qu’elle a connu sur Euphor.

Phénicia croit retrouver son père.

Phénicia croit retrouver son père.

14Deux épisodes plus tard, Phénicia refuse d’entendre les paroles d’Actarus, qui tente de la convaincre que leurs parents sont morts. Persuadée par l’un de ses rêves que son père est bel et bien vivant et a été fait prisonnier par Véga, Phénicia part à sa recherche pour le libérer. Actarus la laisse faire car, selon lui, « il faut que Phénicia se rende compte par elle-même que les morts ne peuvent pas revenir ». En d’autres termes, il faut qu’elle fasse la même expérience que lui avec la reine Astrida : « je savais que ce n’était pas elle, mais je voulais qu’elle le soit ». En tenant un discours sur le désir de suspendre son incrédulité, l’anime diégétise (c’est-à-dire, intègre à l’histoire) notre désir à la fois de retrouver le passé et de voir la fiction s’incarner. La séquence où Phénicia retrouve le roi d’Euphor en position de martyr christique préfigure le fameux moment anagnoristique de L’Empire contre-attaque (The Empire Strikes Back, George Lucas, 1980) et sa déclaration désormais culte « je suis ton père », mais la déclaration est ici dévoyée puisqu’il s’agit ici d’un mensonge. La séquence rejoue aussi les conventions de la scène de reconnaissance au théâtre où l’on pose des questions jusqu’à s’assurer de l’identité de la personne.

15Contrairement à Actarus qui s’était vite douté que sa mère n’était pas sa mère, Phénicia est aveuglée par ses sentiments. La jeune fille est montrée comme moins perspicace et plus crédule. C’est Alcor qui doit jouer le rôle de l’inquisiteur raisonnable. Même lorsque le piège ne fait plus de doute, Phénicia continue à croire, jusqu’à ce que l’homme change d’apparence devant ses yeux. Actarus s’évertue à la consoler en lui rappelant que leurs parents ne sont pas morts, mais bien vivants dans leur cœur et leur mémoire. Dans Goldorak, les souvenirs semblent devoir rester où ils sont. À la seule exception des retrouvailles entre le frère et la sœur, la tentative de remonter symboliquement le temps échoue : elle est au mieux illusoire, au pire mortifère.

Entre quête du passé et projection vers l’avenir

16« La personne que tu as connue est morte », dit effectivement Syrus à Phénicia. C’est aussi ce qu’assène Actarus à Végalia, la fille de Véga, qui croyait le prince mort et le retrouve huit ans plus tard. Elle est toujours aussi amoureuse de lui et tente de le convaincre de la sincérité des sentiments qu’elle éprouve à son égard. La rencontre a d’abord lieu tandis que chacun pilote son vaisseau. Leur regard paraît transcender l’acier et le verre qui les séparent. Contrairement à Aphélie qui était porteuse de terribles nouvelles, Végalia informe Actarus que la radioactivité sur Euphor est en train de diminuer et que la planète se met à revivre. Si ces retrouvailles ne sont pas entachées par l’imposture et la trahison, elles sont tout de même marquées par les pièges qui ont déjà été tendus : Actarus avoue qu’il peut difficilement faire confiance à la fille de son ennemi et ne court pas vers elle comme dans la séquence où il avait reconnu Aphélie. Végalia finit par se sacrifier pour le protéger. Dans ses derniers mots, elle lui demande de donner le nom de Végalia à la première fleur rouge qui repoussera sur Euphor, ainsi elle repoussera chaque printemps à ses côtés et jamais son souvenir ne s’éteindra.

Actarus et Végalia se retrouvent.

Actarus et Végalia se retrouvent.

17Cette tension entre mémoire (qui se conjugue au passé) et promesse de renouvellement (qui se conjugue au futur) se retrouve à la toute fin de l’anime, quand Actarus et sa sœur décident de repartir sur Euphor à bord de Goldorak. En se dirigeant vers la planète de leur enfance, ils se souviennent des amis qu’ils ont laissés derrière eux tout en rêvant de ce qu’ils vont pouvoir reconstruire. La version française de la dernière phrase de l’anime, que prononce Phénicia, met l’accent sur l’avenir : « Maintenant nous allons tout pouvoir recommencer » (ce qui peut sembler étonnant quand on pense qu’Actarus et Phénicia sont frère et sœur), tandis que la version originale met en exergue le passé et un retour aux sources : « Voilà donc la planète où nous sommes nés. »

18L’anime intègre ainsi à son histoire l’idée même qu’il fera l’objet d’une quête de retour dans la répétition, qu’il sera revu par des enfants devenus adultes, qui tenteront de retrouver les joies et les impressions de leur enfance. Dans l’épisode 29, le commandant Atlas se miniaturise en enfant pour mieux découvrir la cachette de Goldorak, avant de finir par retrouver sa taille adulte (dans une réécriture à la fois de Hulk et de Cendrillon) et de mourir tragiquement. Goldorak diégétise ainsi l’impossibilité de retrouver son enfance et son passé. De nombreux épisodes racontent d’ailleurs l’échec des enfants orphelins à remonter symboliquement le temps. Dans l’épisode 10, un jeune garçon devient un espion au service de Véga dans l’espoir d’être emmené dans l’espace par un extraterrestre et de retrouver, dans les étoiles, son père et sa mère morts – la déception et la désillusion seront bien sûr au bout du chemin. L’épisode 12 recycle l’histoire de la petite marchande d’allumettes et raconte comment la jeune orpheline Cassiopée tente, en vain, de retrouver ses parents dans ses visions.

Cassiopée rencontre Actarus.

Cassiopée rencontre Actarus.

19Dans l’épisode 19, Actarus s’occupe d’un orphelin déraciné qui a dû laisser derrière lui son joli village natal, dévasté par des météorites. À chaque fois, Goldorak, ou Actarus, apparaît comme le Graal qui permet à l’enfant d’atteindre son but ou de surmonter sa déception. Le jeune espion de l’épisode 10, pour gagner son ticket vers les étoiles, doit d’abord trouver la cachette de Goldorak : de manière réflexive, il incarne le rêve des jeunes spectateurs qui auraient tant voulu voir et toucher Goldorak « en vrai ». De son côté, Cassiopée reflète le rêve de rencontrer le prince d’Euphor. L’anime va jusqu’à diégétiser son merchandising, le désir qu’ont eu les enfants de s’approprier le robot. Ce dernier apparaît sous la forme d’un déguisement (dans l’épisode 44) à côté des masques japonais traditionnels ou sous la forme d’un cerf-volant que fait voler le jeune Mizar (épisode 66).

20Goldorak semble nous dire que le passé n’est jamais retrouvable en l’état mais qu’il faut entretenir sa mémoire. C’est, en effet, en retrouvant le souvenir de l’amitié que Syrus épargne Phénicia. C’est en retrouvant le souvenir de l’amitié que Pollux non seulement épargne Actarus mais le guérit de sa blessure au bras. La thématique du lavage de cerveau, si présente dans l’anime, travaille la question de la mémoire manipulée ou manquante et renvoie aussi à notre propre expérience de spectateur.rice : de quel Goldorak nous souvenons-nous ? Cette question s’est posée avec d’autant plus d’acuité que les enfants qui ont vu l’anime lors de sa diffusion originale à la fin des années 1970 ont dû attendre patiemment les rediffusions télévisées, puis la sortie des coffrets DVD, ce qui a pris de nombreuses années suite aux problèmes de copyright.

Les produits dérivés intégrés à l’histoire.

Les produits dérivés intégrés à l’histoire.

21J’ai moi-même tellement joué et rejoué, avec mon frère quand nous étions petits, la scène de retrouvailles entre Actarus et Phénicia que j’ai été très surprise par la séquence en la revoyant des années plus tard : elle n’était pas celle que j’avais gardée en mémoire. Que signifie le fait de revenir aux sources, de revoir, des années après, les images qui ont marqué notre enfance, qui ont fait ce que nous sommes ? L’anime demande peut-être à ce qu’on le regarde à nouveau, moins pour tenter de retrouver nostalgiquement les sensations à jamais perdues du premier visionnage, que pour faire la ré-expérience de notre être dans une quasi-anamnèse, comprendre comment nous sommes devenus ce que nous sommes, entretenir la mémoire du temps à travers des phénomènes d’écho, de répétition et de réappropriation, mesurer l’écart entre notre regard d’enfant et notre regard d’adulte et appréhender ainsi, pleinement, le parcours de nos vies.

Notes

1  depuis deux ou trois ans, parfois qu’il est là depuis huit ans.

2  semi-feuilletonnantes formulaires des grands networks américains de 1989 à 2003 : avancées narratives et théorie de la fiction. » Ce format qualifie une série où chaque épisode peut se regarder individuellement mais contribue à une trame narrative de fond, tout en offrant des variations autour d’une « formule » narrative de base. Voir https://episodique.hypotheses.org/13.

3  des séries télévisées », Mise au point, no 3, 2011, https://journals.openedition.org/map/979.

4  Bénédicte Louvat-Molozay, Franck Salaün et Nathalie Vienne-Guerrin, « Prologue », La scène de reconnaissance/Recognition Scenes, Arrêt sur scène/Scene Focus, no 2, 2013, p. 1-2, http://www.ircl.cnrs.fr/francais/arret_scene/2_2013/asf2_2013_prologue.pdf.

Table des illustrations

Titre La nostalgie d’Actarus pour Euphor.
URL http://books.openedition.org/pufr/docannexe/image/32190/img-1.jpg
Fichier image/jpeg, 10k
Titre Le trauma de la chute d’Euphor.
URL http://books.openedition.org/pufr/docannexe/image/32190/img-2.jpg
Fichier image/jpeg, 11k
Titre Le passé prend corps dans la lésion radioactive d’Actarus.
URL http://books.openedition.org/pufr/docannexe/image/32190/img-3.jpg
Fichier image/jpeg, 9,5k
Titre Les flashbacks divergents (épisodes 30 et 71) pour expliquer la blessure.
URL http://books.openedition.org/pufr/docannexe/image/32190/img-4.jpg
Fichier image/jpeg, 16k
Titre Vénusia découvre le secret d’Actarus.
URL http://books.openedition.org/pufr/docannexe/image/32190/img-5.jpg
Fichier image/jpeg, 9,2k
Titre Euphor en jardin d’Éden.
URL http://books.openedition.org/pufr/docannexe/image/32190/img-6.jpg
Fichier image/jpeg, 13k
Titre Les retrouvailles entre Actarus et Aphélie.
URL http://books.openedition.org/pufr/docannexe/image/32190/img-7.jpg
Fichier image/jpeg, 30k
Titre Actarus croit retrouver sa mère dans un décor créé par Véga.
URL http://books.openedition.org/pufr/docannexe/image/32190/img-8.jpg
Fichier image/jpeg, 8,8k
Titre Les retrouvailles entre Actarus et sa sœur Phénicia.
URL http://books.openedition.org/pufr/docannexe/image/32190/img-9.jpg
Fichier image/jpeg, 31k
Titre Phénicia croit retrouver son père.
URL http://books.openedition.org/pufr/docannexe/image/32190/img-10.jpg
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Titre Actarus et Végalia se retrouvent.
URL http://books.openedition.org/pufr/docannexe/image/32190/img-11.jpg
Fichier image/jpeg, 31k
Titre Cassiopée rencontre Actarus.
URL http://books.openedition.org/pufr/docannexe/image/32190/img-12.jpg
Fichier image/jpeg, 12k
Titre Les produits dérivés intégrés à l’histoire.
URL http://books.openedition.org/pufr/docannexe/image/32190/img-13.jpg
Fichier image/jpeg, 30k

Auteur

Professeure en études cinématographiques et audiovisuelles à l’université Paul-Valéry Montpellier 3 et Présidente de la Société Française Shakespeare. Elle est l’auteure de livres sur Shakespeare au cinéma (Shakespeare and the Cleopatra/Caesar Intertext : Sequel, Conflation, Remake, 2011 ; Shakespeare, from Stage to Screen, 2004 ; ACompanion to the Shakespearean Films of Kenneth Branagh, 2000) et sur les séries télévisées (Rêves et séries américaines : La fabrique d’autres mondes, 2015 ; Lost : Fiction Vitale, 2013). Elle codirige la collection Shakespeare on Screen et la revue TV/Series (http://tvseries.revues.org).

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