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    Plan détaillé Texte intégral Un chevalier de la CouronneLa loi de la MèreLes différ(a)nces sexuellesLe fantôme du désir Notes de bas de page Auteur

    Sexualités occidentales

    Ce livre est recensé par

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    Table des matières

    Queerness dans l’œuvre de Leopold von Sacher-Masoch (1836-1895)

    José Amícola

    p. 291-301

    Texte intégral Un chevalier de la CouronneLa loi de la MèreLes différ(a)nces sexuellesLe fantôme du désir Notes de bas de page Auteur

    Texte intégral

    Un chevalier de la Couronne

    1Le chevalier Leopold von Sacher-Masoch (1836-1895) est indiscutablement un « oiseau rare » au sein du panorama de la littérature de langue allemande1. Dans une certaine mesure, on pourrait le situer entre le colossal monument qu’est le Marquis de Sade (1740-1814), avec qui il partage un intérêt pour les « perversions » ainsi qu’un lien incorrect établi par la formulation du « sado-masochisme2 », et le dramaturge allemand Frank Wedekind (1864- 1918), avec lequel il a en commun la démonisation du féminin3.

    2Né aux confins de l’Empire austro-hongrois (en Galicie), Sacher-Masoch est originaire d’un territoire de confluence des cultures germanique, slave et juive, que ce chevalier, en tant que représentant de la basse noblesse, va porter au paroxysme des contrastes dans son écriture, en assimilant à sa slavophilie la tradition romantique allemande. À plusieurs égards, son œuvre est la traduction en langue allemande de la culture diverse des peuples qui faisaient partie de la mosaïque impériale de son époque. Les coutumes de la « Petite Russie », nom qu’on donnait alors à l’Ukraine, ainsi que les traditions juives, mêlées au catholicisme polonais épuré, sont comme les différentes couches d’une vision étonnante rapportée au centre du pouvoir à Vienne, provoquant surprise et fétichisme de par son aspect exotique (par exemple, l’exotisme de l’utilisation littéraire des énormes manteaux de fourrure sibérienne).

    3Pour commencer, nous aborderons un type humain remarquablement nouveau au sein de la production artistique de la seconde moitié du xixe siècle européen : celui de la « femme fatale », la femme dévoreuse d’hommes4. Cet élément de l’imaginaire du xixe siècle, à contre-courant du puritanisme alors en vigueur à l’époque dite victorienne, semblerait provenir d’une panique généralisée parmi les mâles face à l’apparition d’un nouveau type de femme, encouragé par les assauts du féminisme de la première heure. La nouvelle figure est perçue comme un risque pour la cause de l’homme : depuis sa position masculine alors dominante, celui-ci transforme cette nouvelle femme en un danger pour lui, mais également pour l’ensemble de la société et, finalement, pour la famille bourgeoise, même si on peut aussi voir l’intronisation du matriarcat comme le rempart des valeurs anti-industrielles, comme nous le verrons plus loin.

    4Tout comme Raymond Williams, nous pourrions penser cette représentation de l’époque comme une « structure of feeling », quelque chose qui surgit de manière intuitive et imprègne diverses manifestations culturelles5. Preuve en est, les tableaux du Belge Félicien Rops (1833-1898) qui, vers 1880, représentent des femmes diaboliques dominant le mâle par la force érotique qu’elles déploient6. Il n’est pas difficile d’imaginer l’insertion de l’étrange œuvre de Sacher-Masoch dans un tel contexte, une œuvre dans laquelle la femme armée d’un fouet (comme dans les visions de Félicien Rops) assume le pouvoir sexuel dans sa totalité pour former une image qui est en contradiction avec ce que connaissaient les maisons bourgeoises. Dans celles-ci, les épouses apparaissaient comme reléguées à la béatifique paix du foyer. En ce sens, le décadentisme et la morbidité des expressions artistiques de l’époque viennent mettre en doute le dogme le plus généralisé – « la douceur du foyer » –, et c’est en cela que la littérature que nous offre Sacher-Masoch remplit une case jusque-là restée vide.

    5Comme nous le savons, la définition par le sexologue Richard von Krafft-Ebing (1840-1902) d’un complexe sexuel de « masochisme » vers 1890 a eu des effets néfastes sur la diffusion de l’œuvre de Sacher-Masoch, qui depuis lors fut considérée plus comme un texte sur les pathologies que comme une œuvre littéraire. Le manuel de Krafft-Ebing Psychopathia Sexualis (18867), médecin qui avait étudié à Graz, tout comme Sacher-Masoch, a fait de cette ville d’Autriche un centre de rayonnement de tout ce qui se disait sur la sexualité, et ce durant plusieurs décennies, jusqu’à l’apparition des écrits de Sigmund Freud (1856-1939). En fait, le maître de la psychanalyse n’améliore pas le statut de Sacher-Masoch, puisque le complexe de masochisme sera alors associé systématiquement au sadisme à partir de 1900.

    6Ce ne sera que vers la moitié du xxe siècle, alors que l’œuvre du Marquis de Sade est également réhabilitée par les membres les plus éminents de l’intelligentsia française (Pierre Klossovski ou Simone de Beauvoir) qu’aura lieu le sauvetage de la figure littéraire de Leopold von Sacher-Masoch (Pascal Quignard8, Gilles Deleuze9). C’est plus spécialement grâce aux apports de ce dernier ue va se produire en France une séparation entre le masochisme et le sadisme, avec une argumentation psychanalytique de grande envergure. En effet, pour Deleuze cette dualité perverse ne formerait pas un couple symétrique, puisque le sadisme serait relié avec l’ordre paternel, tandis que le masochisme relèverait de la présence inamovible de la mère toute-puissante. En ce sens, La Vénus à la fourrure (Venus im Pelz, 1870) de Sacher-Masoch serait la représentation fictionnelle de la matrone sexuée, spécialement aimée pour son autoritarisme et son rôle moteur dans l’imposition des punitions10. Le mâle se sentirait ainsi face à elle contrôlé et freiné dans ses pulsions érotiques démesurées, par le biais de l’application de la douleur (avec l’approbation du masochiste lui-même).

    7Il y a ici, évidemment, toute une philosophie de la pulsion agressive du mâle, qui mériterait un plus long exposé. Quoi qu’il en soit, l’agression masculine apparaît confisquée par une figure qui restaure l’image maternelle et suspend la jouissance. L’homme masochiste s’infantilise et aime, en réalité, ce retour à l’enfance, car cette force devenue gigantesque lui offre à la fois protection et refuge. Ce n’est ainsi pas un hasard si l’un des gestes répétés jusqu’au cliché dans les films muets expressionnistes, qui abondent dans ces sources, est justement celui de l’homme abattu qui appuie sa tête sur le sein de la matrone, et est sanctionné par celle-ci au nom d’une loi que nous pourrions appeler assez justement « loi maternelle ».

    8C’est en tout cas la lecture que font aussi bien le jeune chercheur allemand Torben Lohmüller que la spécialiste nord-américaine Rita Felski11. Avec cette nouvelle génération de critiques du masochisme et de l’œuvre de Sader-Masoch, l’importance au sein du monde des lettres de l’auteur de La Vénus à la fourrure fait l’objet d’un consensus international croissant. C’est pourquoi notre propre travail de traducteur des textes de Sacher-Masoch en espagnol peut être vu comme un chaînon de cette machine de réhabilitation d’un écrivain poursuivi par l’influence de la nouvelle science de la sexologie. Nous en profitons pour annoncer le montage d’un projet éditorial de textes qui n’ont jamais été traduits en espagnol et qui sont maintenant édités sous les titres suivants : El amor de Platón (2004), Don Juan de Kolomea (2007) et La Madre de Dios (2010), livres auxquels il faudra ajouter une nouvelle version de La Venus de las pieles (2008), seul texte qui disposait déjà de plusieurs traductions en espagnol.

    La loi de la Mère

    9Selon Gilles Deleuze, qui, comme nous l’avons dit précédemment, catapulte Sacher-Masoch de la psychanalyse vers une place de choix au sein de la culture de langue allemande, pour permettre plus tard les réhabilitations de son œuvre depuis la théorie littéraire, le masochisme est une forme dissidente de la sexualité où est présente une théâtralité que l’on ne retrouve pas dans le sadisme12. En ce sens, le masochisme subvertit des systèmes régulateurs de l’autorité patriarcale. Et c’est pourquoi les membres des queer studies vont élever Sacher-Masoch au statut de messager d’une nouvelle subjectivité, libérée du joug paternel. Le masochiste que cet auteur dépeint préfère en effet s’inscrire dans la mise en scène d’une féminité excessive, plutôt que d’incarner et acter sa propre virilité (ce que fait le sadique).

    10Au lieu d’un homme qui pourrait lui servir à mettre en scène ce désir, le masochiste de Sacher-Masoch passera un contrat avec une femme pour lui céder temporairement un pouvoir qu’il prétendra ensuite reconquérir. La dominatrix ne sera telle que par décision et désir de l’homme ; il lui fera revêtir le costume de son fantasme. La scène se construit dès lors pour représenter un mal que le masochiste veut voir se produire afin de réaliser son mythe personnel. Grâce au fétichisme se créera alors une réalité fantasmée alternative, dans laquelle la Mère apparaît comme porteuse d’une force phallique qui rend inopérante la menace paternelle.

    11Selon Torben Lohmüller, d’autre part, les scènes que nous présentent les héros masculins de Sacher-Masoch constituent en grande partie un commentaire de certaines thèses fondamentales de l’œuvre de Freud, thèses avec lesquelles l’œuvre du romancier offre des parallèles significatives. À tel point que Lohmüller affirme que

    l’oscillation entre savoir et oublier, entre l’intérieur et l’extérieur de l’imagination est une donnée constitutive du masochisme, ne conduisant jamais vers une décision certaine. Ce qui peut arriver c’est seulement une suspension temporaire du soi-disant Principe de Réalité et la possibilité de tomber dans le précipice qui mène vers une perte de soi.13

    12Mais il y a plus encore : par le biais du contrat que la dominatrix fait signer au masochiste, celui-ci conjure le danger du père, en essayant de faire coïncider l’ordre du réel et l’ordre du symbolique. Le Père est « l’éternel absent » de ces textes, car il ne s’agit pas ici de sa Loi. Dans cet acte rationnel de contrat, le masochiste se réfugie dans le mythe qui remplit ses expectatives de mise en scène de la cession du pouvoir masculin, ce qu’on ne doit pas confondre avec une véritable concession du pouvoir. Dans tous les cas, notons que dans ces textes persiste une peur viscérale de la nature féminine propre à l’époque du décadentisme, et qui correspond aux premiers soubresauts du féminisme.

    13Cette peur trouve son remède dans l’esthétisation. Il n’est pas anodin que, dans les textes de Sacher-Masoch, le couple dominatrix-esclave réalise un voyage en Italie, motif qui depuis Winckelmann et Goethe (et bien après eux) apparaît dans la culture de langue allemande comme l’étape impérative par laquelle les classes cultivées doivent passer pour acquérir une sensibilité esthétique. Les objets artistiques, tels que les peintures classiques ou les marbres anciens, seront alors source d’inspiration pour la théâtralisation des pulsions sexuelles. Le protagoniste déclarera ainsi être un « hypersensible », autrement dit extrêmement dépendant du plaisir artistique (qui semble être une transposition du plaisir sexuel). De fait, cet hypersensible n’hésite pas à se faire fouetter dans un décor spécialement préparé à cet effet. Le masochiste est avant tout un dilettante artistique qui passe la majeure partie de son temps reclus dans des intérieurs « féminisés » de par son goût pour l’art, caractéristique de la période connue comme celle de « la décadence ».

    14La volonté de s’écarter de la masse amènera l’hypersensible à adopter des conduites et des goûts maniérés qui deviendront kitsch, ce dont il voulait précisément s’écarter et ce qui le rapprochera par des voies tortueuses de l’esthétique camp actuelle (une esthétique aujourd’hui plus consciente des procédés). Ainsi, les tableaux vivants construits dans la pensée masochiste pour la mise en scène du désir sexuel reproduisent un désir de représentation et de théâtralité qui seront l’essence de la posture des protagonistes de Sacher-Masoch, complètement étrangère à la construction sadique, ce qui permettra au féminin d’apparaître comme pétrifié dans un hiératisme du figé. Le sadisme optera en revanche pour la rupture de tous les tabous et, par conséquent, versera dans la pornographie, aspect que Sacher-Masoch n’aborde pas.

    15Selon la chercheuse Rita Felski, à la fin du xixe siècle se produit, grâce aux écrits de Johann Jakob Bachofen (1815-1887) sur le matriarcat, un nouveau positionnement de la femme comme matrone. Cette vision novatrice touche les arts et la psychanalyse à partir du travail de Bachofen de 1861, Le matriarcat (Das Mutterrecht), qui a eu de profondes répercussions jusque dans les premières décennies du xxe siècle, mais qui n’a pas survécu aux approches anthropologiques menées à partir de 1950 :

    En partant des peintures de Gustav Klimt et en passant par les écrits de Lou Andreas-Salomé, la figure de la femme se montra comme une créature mythico-érotique, une incarnation énigmatique des forces élémentaires et libidinales allées au-delà des limites de la raison et de l’ordre social. Dans la nostalgie moderne vers un monde préindustriel, elle fut tout ce que la modernité n’était pas, c’est-à-dire l’antithèse vivante de l’ironique étrangeté de soi que subit l’individu des cités.14

    16Dans ce contexte, la littérature de cet auteur de la périphérie de l’Empire apparaît étroitement liée à l’évolution de l’art et, plus spécifiquement, à l’écriture même de l’histoire de l’art. Les masochistes imitent l’art, le reproduisent et restent attachés aux représentations picturales ou plastiques. D’où leur relation avec le fétiche visuel (dans le style du « décadentisme » d’un personnage comme celui de Dorian Gray), puisque « […] la création et la manipulation des simulacres offrirent l’illusion de contrôle, qui travaille comme une forme de sublimation, niant le corps de la femme dans sa condition organique et sa matérialité15 ».

    Les différ(a)nces sexuelles

    17Toujours avec Deleuze, nous savons que le masochisme pourrait être associé à ce que Freud a appelé die Verneinung et que l’on traduit généralement par « dénégation » : autrement dit, un mécanisme de défense par lequel le sujet exprime de manière négative un désir ou une pensée dont il nie la présence ou l’existence16. Pour élaborer cette construction que permet le processus de dénégation, le masochiste aura recours à des idéaux fantasmatiques dont il peuple ses scènes, et qui, comme le travestissement, sont fondés sur le goût de l’ambiguïté du résultat.

    18Le moment clé entre les personnages masculins des romans à intrigue sexuelle de Sacher-Masoch a à voir avec le costume féminin qui ne cache qu’à moitié l’attraction perverse. Il est clair que dans les textes de cet auteur les travestissements et la confusion sexuelle sont des moteurs du mécanisme de la libido. C’est pourquoi les rencontres amoureuses dans l’obscurité et les sexualités qui reflètent d’autres corps sont des leitmotivs de sa création, comme par exemple dans un texte pudiquement emblématique comme L’Amour dePlaton (Die Liebe des Plato, 1870), qui propose le procédé de l’amour platonique comme solution aux tendances homosexuelles des deux protagonistes17.

    19Il n’est pas anodin, dans le cadre d’une analyse qui prend en compte la sémantisation des formes littéraires, que cette nouvelle prenne la forme d’un roman épistolaire, avec comme destinataire des lettres, justement, la mère du jeune homme qui vit son éducation sentimentale. Ce texte est ainsi une espèce de confession voilée sur les avatars de la vie érotique de Henryk, mais le fait qu’elle soit destinée à une mère vient réaffirmer la signification de la force matriarcale chez les héros de notre auteur, y compris chez ceux dont la disposition masochiste est loin d’être évidente mais qui, pourtant, hésitent entre une inclinaison qui supposerait la rupture du lien paternel, notamment par le refus d’assumer son rôle dans la perpétuation de l’espèce.

    20Nous pourrions penser, comme Rita Felski, que le courant du masochisme représenté de manière emblématique par l’œuvre de Sacher-Masoch, supposerait un frein à la modernisation qui vers 1880 semble inévitable : le féminin et l’énigme de la femme seraient ainsi réinterprétés non plus dans leur modernité, mais dans leur conformité à la nature et à une sexualité qu’elle contrôle, telle qu’on la retrouve dans les sectes où les figures phalliques sont des femmes, ce que l’on aura dans le roman de Sacher-Masoch La Mère de Dieu (Die Gottesmutter, 188318).

    21Pour bien des raisons, nous pouvons donc avancer que ces textes donnent lieu à une lecture où l’on peut souligner leur bizarrerie ou leur curiosité quant aux différences sexuelles. Il est évident que les études queer, dont la théorie est encore très récente et est en pleine formation, ne vont pas seulement utiliser comme corpus d’analyse des textes postmodernes, mais vont aussi se tourner vers le passé, et plus spécialement vers ces nœuds textuels qui avaient été mis au placard, comme par exemple la scène de sodomie de L’abattoir (El Matadero) de l’écrivain argentin Esteban Echeverría (1805- 185119), ou l’ambiguïté identitaire du travestissement dans certaines comédies de William Shakespeare.

    22Dans ce cas, la relation œdipienne qui s’établit dans El amor de Platón de Sacher-Masoch est un excellent tremplin pour repenser la manière dont cet auteur a été obsédé par une relation sexuelle qui ne reproduise pas les schémas sociaux au nom du Père. Dans chaque performance ou mascarade sexuelle des textes de Sacher-Masoch, ce qui est finalement en jeu, c’est la suspension du principe de réalité, qui permet la dénégation du caractère de mise en scène de l’acte, par pure réaffirmation de l’incrédulité. Pour la théorie queer, ce qui est ainsi dépeint présente un énorme intérêt puisque cela signifie une considération plus large des normes bourgeoises de la sexualité, ce sur quoi on travaille avec continuité depuis, au moins, la seconde moitié du xxe siècle.

    23D’autre part, parmi les nouveaux postulats du xxie siècle, on trouve également la reconnaissance du droit des individus à une sexualité moins prédéfinie, ce qui permet un questionnement des identités sexuelles elles-mêmes. Dans ce domaine, on peut parler alors d’une identité sexuelle nomade : une conception qui tourne une page importante dans l’histoire des sexualités puisque les revendications des groupes d’émancipation des années 1960, dont les slogans soutenaient la lutte pour l’égalité, proposaient précisément pour ce faire des identités fixes au nom desquelles il fallait brandir les étendards. Les groupes discriminés comme les noirs, les femmes ou les homosexuels étaient ainsi clairement définis.

    24La conception queer de ce thème préfigure un spectre beaucoup plus indéfini où, au lieu de la politique de l’égalité, est hissé le drapeau de la différ (a) nce, acceptée comme telle et comme enrichissante pour tous. On traite par extension, dans les questions des inclinaisons sexuelles, de territoires jamais réellement bien délimités, puisque, contrairement à ce que le Vatican croit savoir, il n’existerait pas un individu homosexuel par essence, mais des actes homosexuels, dont aucun être humain n’est a priori exclu. Cette posture est cruciale non seulement pour sortir les conduites homosexuelles de la vision pathologique, mais aussi pour affaiblir l’idée qui voudrait que ce soit là un problème social. Nous sommes alors bien loin des jugements de sodomie qu’a connus l’écrivain irlandais Oscar Wilde (1854- 190020). Les sociétés les plus avancées ont finalement appris que la sexualité ne se divise pas selon des catégories positivistes, mais qu’elle se constitue de nuances qui laissent le champ libre à la question du plaisir.

    Le fantôme du désir

    25Incontestablement, ce plaisir aux nouvelles frontières est dépeint dans les textes de Sacher-Masoch d’une manière qu’on pourrait apparenter à un univers kitsch que la culture allemande venait d’inventer dans ces années de refondation, au moment où la démocratisation de la politique conservatrice évolue vers une visibilité des cultures politiques, moment où précisément notre auteur se met au travail. En ce sens, le kitsch de Sacher-Masoch est lié à certains apports esthétiques réalisés sous les auspices du regard queer, revivifié au cours des dernières décennies et aujourd’hui arme de combat de minorités sexuelles jusqu’ici marginalisées.

    26En effet, si le phénomène de l’aristocratisme de style auquel Sacher-Masoch s’essaie est marqué, d’une part par son admiration pour le baroque allemand et ses propres décors de masochisme catholique – qui était agglutiné dans sa Galicie natale à un imaginaire où se juxtaposait la flagellation religieuse et les images matriarcales des tsarines et propriétaires russes équipées des symboles phalliques du knut (« cravache ») slave –, ce mysticisme des figures était d’autre part associé à une imago incorporée à sa constitution du JE, qui occultait la vision de la mère qui récompense, mais qui surtout punit. Le knut slave, pensé non pas pour les animaux, mais pour garder sous contrôle les serfs de la steppe russe placés sous la domination féodale de leurs nobles seigneurs, venait ainsi condenser l’iconicité de son pouvoir et la noblesse de ceux qui brandissaient l’objet.

    27Le résultat de sa transposition dans la fiction sera un art littéraire du geste noble qui ne peut s’exprimer évidemment que par le procédé du kitsch : l’union de la forme avec le transfert d’une prétendue noblesse de l’action, qui reste toujours à mi-chemin au sein d’un Empire divisé par des peuples et des classes ennemies, qui ne sont qu’en théorie bien intégrées. Les textes de Sacher-Masoch sont ouvertement kitsch, mais peut-être le moment est-il arrivé d’apprécier la valeur de cette posture à mi-chemin entre masses populaires et art supérieur, dans la mesure où l’on comprend qu’il s’agit là de la substance même de son expression21.

    28La ville de Graz, en Autriche, qui a maintenant décidé de se souvenir de Sacher-Masoch comme l’un de ses étudiants bien-aimés, a pu, entre-temps, célébrer en 2003 un colloque académique et un festival (dont les travaux sont publiés en ligne), sous le titre significatif du Fantôme du désir22. Sans doute s’agit-il ici de l’une des dernières ironies de l’histoire pour cette œuvre qui offre tant de résistance au lecteur mais à laquelle l’époque postmoderne réserve de prometteuses célébrations.

    Notes de bas de page

    1  Voir Michael Farin, Leopold von Sacher-Masoch. Materialen zu leben und werk, Bonn, Bouvier Verlag, 1967.

    2  James Cleugh, The Marquis and the Chevalier. A study in the Psychology of Sex as Illustrated by the Lives and Personalities of the Marquis de Sade, 1760-1814, and the Chevalier von Sacher Masoch, 1836-1905, London, Andrew Melrose, 1951.

    3  José Amícola, « Sacher-Masoch, entre Sade y Wedekind », dans Leopold von Sacher-Masoch, Don Juan de Kolomea, Buenos Aires, El cuenco de plata, 2007, p. 87-94.

    4  Voir Bram Dijkstra, Les idoles de la perversité. Figures de la femme fatale dans la culture fin de siècle, Paris, Le Seuil, 1992.

    5  Raymond Williams, The Long Revolution, London, Hoggarth Press, 1992 (1re éd. 1961), p. 48.

    6  Voir Jef Meert, Félicien Rops. L’œuvre gravé erotique, préface de Pierre Mac Orlan, Anvers, Éditions Loempia, 1986.

    7  R. von Krafft-Ebing, « Psychopathia Sexualis »…, op. cit. Voir Harry Oosterhuis, Stepchildren of Nature. Krafft-Ebing, Psychiatrie and the Making of Sexual Identity, Chicago, The University of Chicago Press, 2000.

    8  Pascal Quignard, L’Être du balbutiement : essai sur Sacher-Masoch, Paris, Mercure de France, 1969.

    9  Gilles Deleuze, Présentation de Sacher-Masoch : le froid et le cruel, Paris, Éditions de Minuit, 1967.

    10  Leopold von Sacher-Masoch, La Vénus à la fourrure, traduction française par Nicolas Waquet, Paris, Éditions Payot & Rivages, 2009. Voir José Amícola, « Masochismo y literatura », prologue à Leopold von Sacher-Masoch, La Venus de las Pieles, Buenos Aires, El cuenco de plata, 2008, p. 7-11.

    11  Torben Lohmüller, Die verschlagene Lust. Zur ästhetischen Subversion im Masochismus, Heidelberg, Universitätsverlag Winter, 2006 ; Rita Felski, The Gender Modernity, Cambridge (Massachusetts)-London, Harvard University Press, 1995.

    12  Gilles Deleuze, Présentation de Sacher-Masoch…, op. cit., p. 56-66.

    13  « Dieses Oszilieren zwischen Wissen und Vergessen, Innen und Aussen der Phantasie ist konstitutiv für den Masochismus und erreicht keine abschliessende Erkenntnis ; möglich ist stets nur eine zeitweilige Suspendierung des so genannten Realitätsprinzips und ein Blick in den Abgrund des Selbstverlustes » (Torben Lohmüller, Die verschlagene Lust…, op. cit., p. 109).

    14  « From the paintings of Gustav Klimt to the writings of Lou Andreas-Salome, the figure of woman emerged as an erotic-mythic creature, an enigmatic incarnation of elemental and libidinal forces that exceeded the bounds of reason and social order. In the modern yearning for a preindustrial world, she embodied everything that modernity was not, the living antithesis of the ironic self-estrangement of urban man » (Rita Felski, The Gender Modernity, op. cit., p. 50).

    15  « The creation and manipulation of simulacra offers the illusion of control, operating as a form of sublimation in its denial of the organic, of the material body of woman » (ibid., p. 109).

    16  Elisabeth Roudinesco et Michel Plon, Dictionnaire de psychanalyse, Paris, Fayard, 1997, p. 213.

    17  Leopold von Sacher-Masoch, L’Amour de Platon, traduction française par Jean-François Boutout, Lagrasse, Verdier, 1991.

    18  Id., La Mère de Dieu, traduction française par Catherine Strebinger, préface et dossier par Jean-Paul Corsetti, Seysell, Champ Vallon, 1991. Voir José Amícola, « Un Sacher-Masoch de la hostia », prologue à Leopold von Sacher-Masoch, La Madre de Dios, Buenos Aires, El cuenco de Plata, 2010, p. 7-9.

    19  Esteban Echeverría, L’abattoir, traduction française par Françoise Gaudry, texte précédé d’« Esthétique de l’abattoir » par Alberto Manguel, Chauvigny, L’Escampette Éditions, 2010.

    20  Les trois procès d’Oscar Wilde devant la cour d’assises d’Old Bailey, Londres, préface de H. Montgomery Hyde, avant-propos de Sir Travers Humphreys, traduction française par Annie Brierre, Paris, Éditions Denoël, 1951.

    21  Fredric Jameson, The Political Unconscious. Narrative as a Socially Symbolic Act, New York, Cornell University Press, 1981, p. 147.

    22  Peter Wiethel (éd.), Phantom der Lust. Visionen des Masochismus in der Kunst, Graz, Neue Galerie, 2013, 2 vol.

    Auteur

    • José Amícola

      Docteur de l’université Georg-August de Göttingen (Allemagne) en 1982 avec une thèse sur l’écrivain et journaliste argentin Roberto Arlt (1900- 1942), éditée sous le titre de Astrología y fascismo en la obra de Arlt (Buenos Aires, 1984), José Amícola a été professeur de l’université nationale de La Plata (en Argentine) de 1986 à 2012. Parmi ses publications, De la forma a la información (1997), Camp y posvanguardia (2000), La batalla de los géneros (2003), Autobiografía como autofiguración (2007) et Estéticas bastardas (2012). Il est l’auteur de traductions espagnoles et d’introductions à divers ouvrages de Leopold von Sacher-Masoch.

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    1  Voir Michael Farin, Leopold von Sacher-Masoch. Materialen zu leben und werk, Bonn, Bouvier Verlag, 1967.

    2  James Cleugh, The Marquis and the Chevalier. A study in the Psychology of Sex as Illustrated by the Lives and Personalities of the Marquis de Sade, 1760-1814, and the Chevalier von Sacher Masoch, 1836-1905, London, Andrew Melrose, 1951.

    3  José Amícola, « Sacher-Masoch, entre Sade y Wedekind », dans Leopold von Sacher-Masoch, Don Juan de Kolomea, Buenos Aires, El cuenco de plata, 2007, p. 87-94.

    4  Voir Bram Dijkstra, Les idoles de la perversité. Figures de la femme fatale dans la culture fin de siècle, Paris, Le Seuil, 1992.

    5  Raymond Williams, The Long Revolution, London, Hoggarth Press, 1992 (1re éd. 1961), p. 48.

    6  Voir Jef Meert, Félicien Rops. L’œuvre gravé erotique, préface de Pierre Mac Orlan, Anvers, Éditions Loempia, 1986.

    7  R. von Krafft-Ebing, « Psychopathia Sexualis »…, op. cit. Voir Harry Oosterhuis, Stepchildren of Nature. Krafft-Ebing, Psychiatrie and the Making of Sexual Identity, Chicago, The University of Chicago Press, 2000.

    8  Pascal Quignard, L’Être du balbutiement : essai sur Sacher-Masoch, Paris, Mercure de France, 1969.

    9  Gilles Deleuze, Présentation de Sacher-Masoch : le froid et le cruel, Paris, Éditions de Minuit, 1967.

    10  Leopold von Sacher-Masoch, La Vénus à la fourrure, traduction française par Nicolas Waquet, Paris, Éditions Payot & Rivages, 2009. Voir José Amícola, « Masochismo y literatura », prologue à Leopold von Sacher-Masoch, La Venus de las Pieles, Buenos Aires, El cuenco de plata, 2008, p. 7-11.

    11  Torben Lohmüller, Die verschlagene Lust. Zur ästhetischen Subversion im Masochismus, Heidelberg, Universitätsverlag Winter, 2006 ; Rita Felski, The Gender Modernity, Cambridge (Massachusetts)-London, Harvard University Press, 1995.

    12  Gilles Deleuze, Présentation de Sacher-Masoch…, op. cit., p. 56-66.

    13  « Dieses Oszilieren zwischen Wissen und Vergessen, Innen und Aussen der Phantasie ist konstitutiv für den Masochismus und erreicht keine abschliessende Erkenntnis ; möglich ist stets nur eine zeitweilige Suspendierung des so genannten Realitätsprinzips und ein Blick in den Abgrund des Selbstverlustes » (Torben Lohmüller, Die verschlagene Lust…, op. cit., p. 109).

    14  « From the paintings of Gustav Klimt to the writings of Lou Andreas-Salome, the figure of woman emerged as an erotic-mythic creature, an enigmatic incarnation of elemental and libidinal forces that exceeded the bounds of reason and social order. In the modern yearning for a preindustrial world, she embodied everything that modernity was not, the living antithesis of the ironic self-estrangement of urban man » (Rita Felski, The Gender Modernity, op. cit., p. 50).

    15  « The creation and manipulation of simulacra offers the illusion of control, operating as a form of sublimation in its denial of the organic, of the material body of woman » (ibid., p. 109).

    16  Elisabeth Roudinesco et Michel Plon, Dictionnaire de psychanalyse, Paris, Fayard, 1997, p. 213.

    17  Leopold von Sacher-Masoch, L’Amour de Platon, traduction française par Jean-François Boutout, Lagrasse, Verdier, 1991.

    18  Id., La Mère de Dieu, traduction française par Catherine Strebinger, préface et dossier par Jean-Paul Corsetti, Seysell, Champ Vallon, 1991. Voir José Amícola, « Un Sacher-Masoch de la hostia », prologue à Leopold von Sacher-Masoch, La Madre de Dios, Buenos Aires, El cuenco de Plata, 2010, p. 7-9.

    19  Esteban Echeverría, L’abattoir, traduction française par Françoise Gaudry, texte précédé d’« Esthétique de l’abattoir » par Alberto Manguel, Chauvigny, L’Escampette Éditions, 2010.

    20  Les trois procès d’Oscar Wilde devant la cour d’assises d’Old Bailey, Londres, préface de H. Montgomery Hyde, avant-propos de Sir Travers Humphreys, traduction française par Annie Brierre, Paris, Éditions Denoël, 1951.

    21  Fredric Jameson, The Political Unconscious. Narrative as a Socially Symbolic Act, New York, Cornell University Press, 1981, p. 147.

    22  Peter Wiethel (éd.), Phantom der Lust. Visionen des Masochismus in der Kunst, Graz, Neue Galerie, 2013, 2 vol.

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    Amícola, José. « Queerness dans l’œuvre de Leopold von Sacher-Masoch (1836-1895) ». Sexualités occidentales, édité par Jean-Louis Guerena, Presses universitaires François-Rabelais, 2014, https://doi.org/10.4000/books.pufr.31802.

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