Studies on the contemporary Irish theatre
Ce livre commence par l’un des plus illustres représentants du théâtre contemporain irlandais, Brian Friel, chez qui Nicholas Grene explore différents modes de vérité à travers une analyse de quelques-unes de ses plus grandes pièces comme The Freedom of the City, Faith Healer ou Dancing at Lughnasa. Terence Brown étudie le rôle de la musique dans le théâtre de Stewart Parker, sa vision de Belfast, la ville natale, qui s’élargit à l’histoire de la province et à celle de l’Irlande. Lynda Henders...
This book begins with one of the most illustrious representatives of contemporary Irish theatre, Brian Friel, with whom Nicholas Grene explores different modes of truth through an analysis of some of his greatest plays such as The Freedom of the City, Faith Healer or Dancing at Lughnasa. Terence Brown studies the role of music in Stewart Parker's theatre, his vision of Belfast, his hometown, which extends to the history of the province and Ireland. Lynda Henderson highlights the problematic re...
Éditeur : Presses universitaires de Caen
Lieu d’édition : Caen
Publication sur OpenEdition Books : 20 décembre 2012
ISBN numérique : 978-2-84133-457-5
DOI : 10.4000/books.puc.599
Collection : Symposia
Année d’édition : 1991
ISBN (Édition imprimée) : 978-2-905461-60-5
Nombre de pages : 94
Jacqueline Genet
Avant-proposNicholas Grene
Truth and indeterminacy in Brian FrielLynda Henderson
Tom Murphy: the artist as informerBarbara Hayley
Self-denial and self-assertion in some plays of Thomas kilroy: The Madame MacAdam Travelling TheatreFrank McGuinness
An Irishman’s TheatreChristopher Murray
Some themes in recent Irish dramaCe livre commence par l’un des plus illustres représentants du théâtre contemporain irlandais, Brian Friel, chez qui Nicholas Grene explore différents modes de vérité à travers une analyse de quelques-unes de ses plus grandes pièces comme The Freedom of the City, Faith Healer ou Dancing at Lughnasa. Terence Brown étudie le rôle de la musique dans le théâtre de Stewart Parker, sa vision de Belfast, la ville natale, qui s’élargit à l’histoire de la province et à celle de l’Irlande. Lynda Henderson souligne les relations problématiques qui, dans les premières pièces de Tom Murphy, relient le monde intérieur et le monde extérieur jusqu’au moment où, à partir de The Gigli Concert, le premier l’emporte clairement. L’abnégation est, dans le théâtre de Thomas Kilroy, nous explique Barbara Hayley, le seul moyen qui permette à certaines personnalités de s’affirmer. Quant aux thèmes de l’œuvre de Frank McGuinness, ce sont, selon le dramaturge lui-même, perte, désespoir, échec, violence, damnation, mort et crainte du suicide ; en même temps il a voulu créer "Un théâtre de la célébration". Le drame poétique de Seamus Heaney, The Cure at Troy, donne lieu de la part de Colin Meir à un compte rendu de la représentation au Lyric Players Theatre de Belfast en octobre 1990, suivi d’une analyse du texte. Christopher Murray choisit enfin d’étudier les thèmes de dramaturges moins célèbres, pour la plupart des jeunes, qui seront peut-être les grands noms de demain. Ainsi cet ouvrage nous offre un large panorama de la production théâtrale dans l’Irlande contemporaine.
This book begins with one of the most illustrious representatives of contemporary Irish theatre, Brian Friel, with whom Nicholas Grene explores different modes of truth through an analysis of some of his greatest plays such as The Freedom of the City, Faith Healer or Dancing at Lughnasa. Terence Brown studies the role of music in Stewart Parker's theatre, his vision of Belfast, his hometown, which extends to the history of the province and Ireland. Lynda Henderson highlights the problematic relationships that, in Tom Murphy's early plays, connect the inner and outer worlds until, from The Gigli Concert onwards, the former clearly prevails. Selflessness is, in Thomas Kilroy's theatre, explains Barbara Hayley, the only way for certain personalities to assert themselves. As for the themes of Frank McGuinness' work, according to the playwright himself, they are loss, despair, failure, violence, damnation, death and fear of suicide; at the same time he wanted to create "A theatre of celebration". Seamus Heaney's poetic drama, The Cure at Troy, led Colin Meir to an account of the performance at the Lyric Players Theatre in Belfast in October 1990, followed by an analysis of the text. Christopher Murray finally chose to study the themes of less famous playwrights, most of whom are young people, who may be the big names of tomorrow. Thus this book offers us a broad overview of theatre production in contemporary Ireland.
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