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    Plan détaillé Texte intégral Défense des identités nationales et culturelles contre les projets expansionnistes et impérialistes Rôle accordé à la littérature en temps de guerre Affirmation de valeurs religieuses et humanistes Bibliographie Notes de bas de page Auteur

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    De Vyborg à Prague : analyse comparée de Mustaa ja punaista (1944) et Jos suru savuaisi (1968) d’Eeva-Liisa Manner

    David Paigneau

    p. 111-128

    Résumés

    L’analyse comparée de Mustaa ja punaista et de Jos suru savuaisi de la poétesse finlandaise Eeva-Liisa Manner (1921-1995) fait apparaître des évolutions cruciales dans la pensée de l’auteur au cours des vingt-quatre années qui séparent la publication des deux recueils (respectivement 1944 et 1968) : le passage, dans sa poésie, de l’exhortation à la résistance armée face aux envahisseurs, à un appel à l’humanisme et à la non-violence. L’objectif de cet article est de mettre en lumière les motivations humaines, philosophiques et spirituelles qui ont amené Manner à ce changement radical de point de vue et de réaction face à deux événements similaires : l’attaque russe sur la Finlande de novembre 1939, et l’écrasement du Printemps de Prague en 1968.

    The comparative analysis of Mustaa ja punaista (1944) and Jos suru savuaisi (1968), two collections of poems of the Finnish poet Eeva-Liisa Manner (1921-1995), reveals important evolutions in the writer’s thoughts during the twenty-four years that separated the publication of these two books: the passage, in her poetry, from an exhortation to the military resistance towards the invaders, to a call for humanism and non-violence. The purpose of this article is to explain the motivations behind Manner’s radical change in point of view and reaction to two similar events: the Russian attack on Finland in November 1939, and the crushing of the Prague Spring in 1968.

    Texte intégral Défense des identités nationales et culturelles contre les projets expansionnistes et impérialistes Rôle accordé à la littérature en temps de guerre Affirmation de valeurs religieuses et humanistes Bibliographie Notes de bas de page Auteur

    Texte intégral

    1Eeva-Liisa Manner, née le 5 décembre 1921 à Helsinki et morte le 7 juillet 1995 à Tampere, est l’une des figures phares de la poésie de langue finnoise du XXe siècle. Après une enfance et une adolescence passées dans la grande maison de ses grands-parents à Vyborg (ou Viipuri en finnois), l’attaque de l’aviation soviétique, dans la nuit du 30 novembre 1939, l’entraîne sur la route de l’exode au milieu des réfugiés et marque le début d’une vie d’errance et d’ermitage. Cette nouvelle vie sera aussi une vie littéraire : alors qu’elle n’avait jamais eu de contact avec l’écriture durant ses dix-huit premières années, sa créativité ne s’interrompra jamais jusqu’à la fin de sa vie. Elle a publié onze recueils de poèmes entre 1944 et 1977, en plus de quelques romans, de pièces de théâtre, de pièces radiophoniques et d’une œuvre considérable de traductrice.

    2Son premier recueil, Mustaa ja punaista (1944 [Noir et rouge1]), traite de la nuit du 30 novembre 1939, date de l’attaque soviétique sur la Finlande. Cette nuit, qui marqua l’entrée de la Finlande dans la Deuxième Guerre mondiale, fut aussi, indirectement, l’entrée d’Eeva-Liisa Manner dans le monde littéraire et poétique : cette nuit, qui vit la destruction de sa ville de cœur et de la maison dans laquelle elle avait passé son enfance, fut non seulement le thème privilégié de ses premiers poèmes, mais aussi la cause de leur composition. En effet, Manner n’a pas connu le parcours classique d’un jeune poète, de poèmes d’adolescence en publications occasionnelles dans diverses revues littéraires. Mustaa ja punaista contient les tout premiers poèmes jamais écrits par la poétesse.

    3En 1944, Eeva-Liisa Manner est donc une « chroniqueuse » plus qu’une femme de lettres au sens strict du terme. Les textes de son premier recueil, écrits pour la plupart en 1941-1942, évoquent son expérience personnelle de la guerre russo-finlandaise de manière très explicite ; la recherche cathartique prend nettement le pas sur la recherche esthétique. Le traumatisme fondamental est à la fois le thème et la cause des poèmes : comme le note Jean-Jacques Lamiche, spécialiste et traducteur français de Manner, « Le choc lance la poétesse : c’est pendant l’exode qu’Eeva-Liisa Manner commença à écrire, pas avant »2.

    4Pourtant, Mustaa ja punaista n’est pas seulement un recueil intimiste qui évoquerait uniquement le propre exode forcé de l’auteur : un autre thème s’y dessine en filigrane tout au long des poèmes, l’appel à la résistance militaire face à l’envahisseur et à la lutte pour retrouver une souveraineté nationale bafouée par la politique expansionniste du voisin soviétique3. Premier recueil de Manner, il est à plusieurs titres un recueil à part dans son œuvre : d’un point de vue stylistique, ces poèmes de jeunesse n’ont pas, par définition, la maturité des poèmes futurs ; du point de vue du fond, il n’a pas la dimension universaliste de l’œuvre à venir. C’est pour cette raison qu’il est intéressant de le comparer à un autre recueil particulièrement politique de Manner, Jos suru savuaisi (1968 [Si le chagrin fumait]), consacré quant à lui au Printemps de Prague, suite à un voyage de l’auteur en Tchécoslovaquie et à sa rencontre avec plusieurs figures intellectuelles locales, particulièrement Václav Havel avec lequel elle se lie d’amitié et à qui elle dédicace Si le chagrin fumait.

    5En effet, les vingt-quatre années qui séparent la publication des deux livres ont amené des changements profonds dans la vision du monde de Manner et, partant, dans sa poétique. La question de la souveraineté nationale bafouée y est aussi évoquée, bien qu’elle ne concerne plus le peuple finlandais mais le peuple tchécoslovaque. En revanche, le thème du pacifisme, absent de l’appel au combat qu’était Noir et rouge, est au cœur de Si le chagrin fumait, et parallèlement à ce thème, l’interrogation spirituelle nourrit la réflexion sur la politique et la guerre qui structure le recueil.

    6L’objet du présent article est donc une comparaison de ces deux recueils, qui abordent des thématiques similaires, mais dont la divergence des points de vue met en lumière l’évolution intellectuelle, stylistique et spirituelle d’Eeva-Liisa Manner. Je m’intéresserai d’abord à la défense des identités nationales et culturelles contre les projets expansionnistes et impérialistes, puis au rôle accordé à la littérature en temps de guerre, et enfin à l’affirmation de valeurs religieuses et humanistes dont le déclin entraîne la libération de la violence et de la barbarie à l’œuvre dans les recueils.

    Défense des identités nationales et culturelles contre les projets expansionnistes et impérialistes

    7Eeva-Liisa Manner n’a pas à proprement parler mis la question patriotique et nationale au cœur de son œuvre. Seuls quelques recueils abordent ce sujet, et Noir et rouge est le seul consacré à la situation finlandaise. Le cœur de ce livre est l’attaque soviétique sur la Finlande de la nuit du 30 novembre 1939, et la majorité des poèmes se concentrent sur le traumatisme intime de Manner. Cependant, une part non négligeable des textes sont des adresses directes à la ville de Vyborg, ou des appels au peuple finlandais, exhorté à se révolter et à prendre les armes contre l’agresseur soviétique. Il est intéressant de constater que ce ton belliqueux est unique dans la poésie d’Eeva-Liisa Manner, dont le pacifisme et l’humanisme (dans toutes les acceptions du terme) seront par la suite les préoccupations majeures. Autre fait notable, Noir et rouge sera par la suite renié par son auteur – au même titre que son deuxième recueil, Kuin tuuli tai pilvi (1949 [Comme le vent ou le nuage]) – qui s’opposera à sa réédition et considérera toujours Tämä matka (1956 [Ce voyage]) comme son premier recueil, bien qu’il ne soit en réalité que le troisième. À ce sujet, Jean-Jacques Lamiche note que « Les deux premiers recueils […] restent sous le choc de la guerre et sont des élégies désespérées ; la poétesse n’inclura pas ces titres dans le récapitulatif de son œuvre : le temps figé dans ce qui s’est passé ne l’intéresse plus »4.

    8Le thème de la souveraineté nationale bafouée semble donc secondaire dans l’œuvre d’Eeva-Liisa Manner. Il ne réapparaîtra que vingt-quatre années plus tard, dans Si le chagrin fumait, et comme nous l’avons dit, la nation menacée sera la Tchécoslovaquie. Autre différence, la défense de la nation en danger ne passera plus dans les poèmes par un appel aux armes, mais à la raison et à la paix. Le fil rouge qui unit ces deux œuvres est l’opposition à un même principe, l’expansionnisme impérialiste matérialisé dans les deux cas par l’Union soviétique, même si l’expansionnisme nazi est aussi désigné comme l’ennemi dans Si le chagrin fumait.

    9Comparons les poèmes d’ouverture des deux recueils :

    Mustaa ja punaista 

    Viipuri,

    sinun raunioillasi vannoimme kerran :

    me palaamme !

    Emme jätä sinua yksin

    idän yöhön. […]

    Silloin tajusimme, kuinka voimallisesti nämä värit

    ennustavat sinulle ylösnousemuksen hetkeä.

    Ne lupaavat voiton ja riemun päivän vielä kerran

    meille, sinun lapsillesi, Viipuri5.

    Jos suru savuaisi, maa peittyisi savuun.

    Kai se peittyykin jo

    Ja palaa muinaiseen hahmoonsa, yön sydämelle.

    Valloittajat tulevat, keskiaika on palannut

    Mutta ilman keskiajan valoa :

    Taivaskaan ei ole enää kirkas6.

    ⁓
    Noir et rouge7 

    Vyborg,

    sur tes ruines, un jour, nous en avons fait la promesse :

    nous reviendrons !

    Nous ne t’abandonnerons pas

    à la nuit de l’Est […]

    Et soudain, ces couleurs nous ont révélé

    qu’elles étaient une promesse : la promesse du jour

    de victoire et d’allégresse

    où ta résurrection nous serait annoncée

    à nous, tes enfants, Vyborg.

    Si le chagrin fumait, la terre se couvrirait de fumée.

    À moins qu’elle n’en soit déjà couverte

    et ne s’en retourne à sa forme ancienne, au cœur de la nuit.

    Si le chagrin fumait, la terre se couvrirait de fumée.

    À moins qu’elle n’en soit déjà couverte

    et ne s’en retourne à sa forme ancienne, au cœur de la nuit.

    10Le poème liminaire de Noir et rouge adopte un ton de revanche et de défi et prophétise une nouvelle confrontation militaire qui rétablira la situation antérieure à l’invasion. À l’inverse, le poème « Si le chagrin fumait », s’il évoque lui aussi une invasion, opte pour un ton plus crépusculaire, de nostalgie et de déploration : les envahisseurs chassent de la terre « la lumière » et « le ciel », autrement dit des métaphores de ce qui existe de bon et de beau. La suite du recueil explicitera ces métaphores : le bon et le beau, « la lumière et le ciel », sont la paix, la culture et la spiritualité.

    11Deux visions de la nation envahie s’opposent donc : d’un côté, la nation physique, charnelle, identitaire, et de l’autre, la nation vue à travers le prisme de la culture au sens le plus large. Les manières d’exprimer ces deux formes d’invasion, et les propositions pour les combattre, différeront pareillement : la résistance armée est au cœur de Noir et rouge, particulièrement de sa première section éponyme8 :

    […] Rauha ?

    Ei, tämä taistelu ei ole vielä lopussa !

    Jonakin päivänä

    vavahtelee maa taaskin kuolemantuskasta,

    jonakin päivänä yhtyy lumeen vajonnut,

              ruostunut tykki

    sodan ukkospauhuun.

    Kerran koetaan täällä jälleen suomalaisen sisun

              ihme,

    summan ihme9.

    ⁓

    […] La Paix ?

    Non ! Cette guerre n’est pas finie !

    Un jour viendra,

    la terre tremblera sous la souffrance des morts

    un jour les déchus se regrouperont sous la neige,

    les canons rouillés,

    le grondement de la guerre.

    Un jour le miracle finlandais, le vrai miracle,

    opérera à nouveau.

    12Et dans le poème « Pro Viipuri » :

    Sädehtivänä nousee tulipallo

    kaupungin rikkinäisen siluetin takaa

    ja valaa kirkastuneen avaruuden hehkun

    kotikaupungin rakkaille äidinkasvoille.

    Kuinka kauniit ne ovatkaan,

    vaikka sodan veriset vaunut ovat vierineet

              niiden ylitse

    ruhjoen ne muodottomiksi –

    kauniimmat kuin koskaan ennen,

    rakkaammat kuin koskaan ennen.

    Ja minä näen :

    idän uhkan pimeä pilvi

    väistyy kaupungin paljon kärsineeltä otsalta,

    tuhannet auringot nousevat sen tumman

              varjokuvan takaa,

    uudet sukupolvet kulkevat vanhan Viipurin

              katuja,

    voimakkaat kädet rakentavat kaupunkia.

    Se nousee, kasvaa, elää !

    Vesiportin tornikello mittaa Ikuista aikaa10…

    ⁓

    Un champ de flammes brille au loin

    derrière la silhouette brisée de la ville

    et insuffle la lumière et la chaleur du cosmos

    aux chers visages maternels de la ville natale.

    Comme ils sont beaux pourtant,

    même passés sous les roues des wagons

    sanglants de la guerre

    même rendus informes –

    plus beaux que jamais,

    plus aimés que jamais

    Et je le vois :

    le nuage noir, le péril de l’Est

    se brisera sur le front meurtri de la ville,

    les soleils blessés perceront

    son ombre opaque,

    les générations futures marcheront dans les rues

    de la vieille Vyborg,

    leurs mains puissantes reconstruiront la ville.

    Elle renaîtra, grandira, vivra !

    L’horloge de la grande porte indique l’éternité…

    13À une invasion purement militaire doit répondre une défense du même métal… L’hypothétique salut de la ville dépend du « miracle finlandais », des « générations futures », c’est-à-dire d’un désir de résistance, de revanche et de renaissance. L’identité finlandaise n’est ici qu’évoquée, aucun socle culturel commun concret autre que la nécessité de la résistance militaire ne vient la consolider.

    14Au contraire, dans Si le chagrin fumait, un processus exactement inverse se produit : la violence militaire est rejetée quelles que soient sa provenance ou ses raisons11 ; dans ce recueil s’opposent radicalement les figures des bourreaux et des victimes, ces dernières étant systématiquement dépourvues de toute violence :

    He myös laulavat, mitä laulavat, piirittäjille,

    liimaavat seiniin kuvia ja julisteita

    (« CCCP on maailman kauhu »)

    ja taittavat sotilaiden rautamoraalin niskat

    ivan pätkällä (Ivan go home !) tai :

    Tule sotamies, sinulla on kivääri, minulla kitara,

    kitarassani on pilkkaa ja tulta,

    kiväärissä hylsyjä ; vihelletään12.

    ⁓

    Ils chantent aussi, ils chantent encore face aux envahisseurs,

    ils collent sur les murs des images et des proclamations

    (« L’URSS est la terreur du monde »)

    et plient la morale de fer des soldats

    en usant d’ironie (Ivan go home !), ou bien :

    Viens, soldat, tu as un fusil, et moi une guitare

    qui allume le feu de la dérision.

     

    Toivonkin että olisi.

    Miten ne kiduttavat sitä toista

    (löivät niin että hän sylki

    kaksi päivää hampaita),

    ja sitten jatkettiin,

    kunnes hän vihdoin pääsi eroon viheliäisestä ruumiistaan13.

    ⁓

    Lui aussi, comme ils l’ont torturé

    (ils l’ont tant battu qu’il a craché

    ses dents deux jours durant)

    et ils ont continué

    jusqu’à ce qu’enfin sa tête se sépare de son misérable corps.

    15Ces extraits permettent de mesurer la distance entre ces deux recueils abordant pourtant des thèmes similaires : la confrontation frontale n’oppose plus deux puissances armées dont la plus forte et déterminée finira par emporter une victoire militaire, mais deux entités radicalement séparées par leur manière d’être et leurs actes ; l’identité du peuple envahi ne s’exprime plus par la force, mais par sa nature pacifiste qui l’empêche de ressembler à ses agresseurs. La question qui se pose alors est : quelles sont les armes dont dispose un peuple qui ne se défend pas par la force militaire ? Et en parallèle : quel est le rôle de l’écrivain, de la littérature et plus généralement de la culture dans la volonté d’un peuple de se défendre face à ses envahisseurs ?

    Rôle accordé à la littérature en temps de guerre

    16Ces deux recueils, si différents soient-ils, sont reliés par un même thème implicite qui lie d’ailleurs l’ensemble de l’œuvre poétique d’Eeva-Liisa Manner : la définition du rôle de l’écrivain et de sa poésie au milieu de ses contemporains, thème qui n’est d’ailleurs pas une spécificité de Manner. Ce que nous avons dit précédemment insiste surtout sur les différences entre la figure de l’auteur telle qu’elle apparaît dans Noir et rouge et dans Si le chagrin fumait : voix de l’exhortation à la résistance armée dans l’un, médiateur vers la paix et la non-violence dans l’autre.

    17Pourtant, ces deux figures contradictoires en contiennent une troisième : dans ces deux œuvres, Manner apparaît comme une « survivante », c’est-à-dire un être double reliant son lectorat à un passé révolu et regretté. La poésie a la double et paradoxale mission d’exorciser le traumatisme intime de l’auteur et de le garder présent à l’esprit des lecteurs, de chasser ses démons et de les conserver dans la mémoire collective. Dans Noir et rouge, le moi poétique se pose comme « survivant » au sens le plus concret : Manner raconte Vyborg, ses morts, sa maison d’enfance, au sens où Roland Barthes, devant ses étudiants du Collège de France en 1978, disait vouloir « dire ceux [qu’il aimait] »14. Ce moi poétique inconsolable de ne pouvoir rattraper le passé nous invite à regarder l’appel à la résistance d’un œil nouveau : cet appel au collectif reste en réalité de l’ordre de l’intime, le désir de revanche est d’abord celui du moi poétique, et les poèmes mêlent bien souvent l’expérience individuelle et la conscience collective, comme dans le poème « Hyljätty talo » [« La maison abandonnée »] :

    Hyljätty talo

    Rikinkeltainen taivas ylläni palaa,

    Hätä, katkeruus uhman mieleeni valaa :

    Vihamies tähän taloon koskaan ei astu15 !

    ⁓

    La maison abandonnée

    Au-dessus de moi brûle un ciel jaune de soufre.

    L’angoisse, l’amertume insufflent à mon âme un désir de vengeance :

    plus jamais l’ennemi ne profanera cette maison !

    18Les visions de la ville bombardée se mêlent à ce qui est quasiment un poème d’amour, adressé à cette entité à la fois diffuse et bien concrète que sont « les morts ». Plus encore, dans « Valkea uni » [« Rêve blanc »], c’est une figure maternelle, derrière laquelle se profile Vyborg, qui apparaît16 :

    Valkea uni

    Näin asken kaunista unta :

    tuli luokse mun äitini,

    minun valkea äitini.

    Hän minua kädestä talutti.

    Oli Jumalan valtakunta

    nyt saapunut luokseni

    mukana äitini.

    Hän minua hiljaa hyväili.

    Hän katseli kirkkaudesta

    niin kauan ja hellästi

    mua, etäinen äitini.

    Hän minua otsalle suuteli.

    Hän, kotoisin valkeudesta,

    minun korvaani kuiskasi :

    « Sinä väsynyt lapseni,

    olen vaikeilla teillä sun kanssasi. »17

    ⁓

    Rêve blanc

    Je viens de faire un beau rêve :

    ma mère venait chez moi,

    ma mère blanche.

    Elle me prenait par la main.

    C’était le royaume de Dieu

    qui entrait chez moi

    aux côtés de ma mère

    qui me caressait.

    Elle posait un regard éclatant,

    distant, tendre

    sur moi, ma mère inaccessible.

    Elle embrassait mon front.

    De son refuge blanc,

    elle murmurait à mon oreille :

    « Enfant fatiguée,

    je suis avec toi sur ce chemin difficile. »

    19Le passage de Vyborg à Prague symbolise donc également un passage du « je » au « nous » chez Eeva-Liisa Manner. Par ce passage, le moi poétique n’est donc plus seulement le survivant d’une ville, mais d’une civilisation, et par métonymie, de la civilisation, que son statut d’être de culture lui permet d’incarner.

    20L’épigraphe du recueil Jos suru savuaisi, « Päätän siihen, mistä aloin » [« je termine là où j’ai commencé »], peut se lire comme un retour à la genèse créatrice de la poétesse Manner. Mais depuis 1944, le parcours personnel et intellectuel de l’auteur a modifié non seulement sa vision du monde, mais aussi sa vision du rôle de l’écrivain face à ses contemporains. Elle ne se présente plus comme un être physique, historique, utilisant sa propre expérience comme source d’inspiration, mais ce que Pierre Jourde nomme « l’auteur, cette entité insaisissable, qui n’est ni le texte, ni celui qui l’a écrit »18. Le moi poétique incarne la culture dans un univers qui la renie :

    Minä avaan sen lampun valossa,

    kellastunut kirja tuoksuu ruoholta ja homeelta.

    Selaan lehtiä, syntyy sateen tapainen ääni

    ja ohut tuuli kulkee sivulta sivulle

    ja taistelukentän yli.

    Ammusten savu hajoaa kuin voikukan höyty.

    Melua, hiljaisuus. Monet hevoset harhailevat

    ja miehet hevosetta. Luukkujen raosta

    maalaiset äänet ja tuoksut. Pääskysten kimeä huuto.

    Anis, ja koiranputki. Unikko, voikukan höyty

    ja kirjan sivuilla ammusten hattarat.

    Lampun pehmeä kehä sulkee taistelunkentän19.

    ⁓

    Je l’ouvre à la lumière de la lampe,

    le livre rance sent l’herbe et la moisissure.

    Je tourne les feuilles, monte un bruit qui évoque la pluie

    et un vent léger parcourt les pages

    et survole le champ de bataille.

    La fumée des armes se disloque comme une fleur de pissenlit.

    Bruit ; silence. Des chevaux errent

    et des hommes à pied. Par la fente

    des voix terrestres et des odeurs. Le cri perçant des hirondelles.

    Anis, et cerfeuils. Pavot, fleur de pissenlit

    et le nuage de fumée dans les pages du livre.

    Le doux cercle de lumière enferme le champ de bataille.

    21Au moi poétique, dépositaire de la culture universelle symbolisée par le livre, s’oppose un récit de bataille qui « déborde » du livre pour provoquer une série de sensations physiques directement liées à la bataille relatée. L’image de la civilisation se trouve donc littéralement « envahie » par la violence et la barbarie qui vont être au cœur des poèmes suivants.

    22Le rôle donné à la littérature dans ce recueil est donc d’abord la transmission de la culture dans un univers qui l’a bannie. Jean-Jacques Lamiche décrit à juste titre Si le chagrin fumait comme une « tentative, malgré tout, de jeter les arches de la culture, de la mémoire et de la nature par-dessus les noirceurs de l’histoire des hommes »20.

    23La question de la littérature rejoint celle de la langue : en effet, le poème suivant débute par une invasion linguistique qui introduit l’invasion militaire.

    Corriere della sera :

    « como muore la libertà »

    ja Die Welt :

    « Notruf aus Prag, wenn die Panzer kamen.

    Wir weinen », ja yhteys katkesi.

    Kadut lakaistiin taas kerran

    ja kaatuneet peitettiin,

    verisen lipun alla makasi nuori tyttö

    ja panssarien pyörivistä torneista

    ammuttiin myös lapsia.

    Miksi kaikki nämä uhrit, turha veri,

    siksikö vain

    että olisi vapaus kuolla,

    koska vapaus on kuollut21.

    ⁓

    Corriere della sera :

    « como muore la libertà »

    et Die Welt :

    « Notruf aus Prag, wenn die Panzer kamen.

    Wir weinen », et la communication s’est interrompue.

    On a encore balayé les rues

    et recouvert les cadavres,

    sous un drapeau sanglant gisait une jeune fille

    et depuis la tourelle des chars

    ils avaient aussi fusillé des enfants.

    Pourquoi tous ces chagrins, ce sang inutile,

    serait-ce simplement

    que la mort est la liberté

    quand la liberté est morte ?

     

    Vaikka miksi moittisin kirjaa

    Eihän minulla ole mitään muutakaan keinoa

    panna vasemman käden hansikasta oikeaan käteen

    Jos kirjoitustaitoa ei olisi keksitty,

    minä keksisin sen nyt

    Kun luen, joku toinen ajattelee minun puolestani.

    Kun kirjoitan, käsi ajattelee puolestani.

    Kun nukun, en kysy : olenko olemassa,

    minä olen, ja tiedän, että en ole vapaa,

    en voi pettää itseäni : näen unta22.

    ⁓

    Alors, pourquoi critiquerais-je le livre

    moi qui n’ai d’autre moyen

    de faire passer le gant de la main gauche à la main droite ?

    Si l’on n’avait pas inventé l’art d’écrire,

    je l’inventerais maintenant.

    Quand je lis, un autre pense à mes côtés.

    Quand j’écris, une main pense à mes côtés.

    Quand je dors, je ne me demande pas si j’existe,

    je suis, et je sais que je ne suis pas libre,

    je ne peux pas me mentir : je rêve.

    24En résumé, ces deux différentes définitions du statut de survivante amènent deux visions différentes du rôle de l’écrivain : dans Noir et rouge, l’expression des tourments intimes peine à accéder à l’universel ; dans Si le chagrin fumait, la volonté d’universalité en revient à une nouvelle forme d’intimité qui est celle de l’auteur en tant qu’incarnation de la culture et de la civilisation. Il reste pour compléter cette étude à aborder l’un des aspects de cette culture, sa dimension religieuse.

    Affirmation de valeurs religieuses et humanistes

    25La question spirituelle / religieuse est l’un des quelques fils rouges de la poésie disparate et protéiforme d’Eeva-Liisa Manner. Elle fait le lien entre les questions que nous nous sommes posées jusqu’ici, puisque Manner l’aborde à la fois sous l’angle de la foi individuelle et en tant que ciment de la culture commune, au sens où la décrit Sigmund Freud – pourtant radicalement athée – dans « Le moi et le ça » : « Religion, morale et sentiment social – ces contenus principaux de ce qu’il y a de plus élevé dans l’homme – ont été originairement une seule et même chose »23.

    26Là encore, si l’utilisation de références religieuses est commune aux deux recueils, elle sert surtout à marquer les différences entre eux, dans le fond et dans l’approche. Par exemple, la figure du Christ apparaît dans les deux recueils24, mais le discours est totalement opposé : ainsi, le poème « Kristus ja marttyyrit » [« Le Christ et les martyrs »], dans Noir et rouge, laisse apparaître derrière l’image christique, une thématique qui sera structurante dans toute la poésie d’Eeva-Liisa Manner :

    Hän astuu ihmiskunnan Golgatalle.

    Maan yli heittää ristit varjojaan.

    On ristiinnaulitut jo kuolleet. Taivahalle

    vain vuotaa veri yhä haavoistaan.

    Ja Herra riisuu ruumiit risteiltänsä

    ja antaa niille jälleen elämän.

    Ne tomuun polvistuvat Herran eteen

    näin huutain yli yön ja pimeän :

    « Oi nosta meidät taaskin ristinpuille ! »

    – Ja silloin aukenevat taivas, maa.

    « On suurin armo ristiinnaulituille

    Sun kärsimyksestäsi todistaa. »25

    ⁓

    Il marche vers le sommet du Golgotha.

    Au-dessus de la terre flottent les ombres des croix.

    Les crucifiés sont déjà morts. Le sang

    de leurs blessures jaillit jusqu’au ciel.

    Et le Seigneur descend leurs corps de leurs croix

    et leur redonne la vie.

    Dans la poussière ils s’agenouillent devant lui

    et leurs cris s’élèvent dans l’obscurité :

    « Ô, remets-nous sur nos croix ! »

    Alors s’ouvrent le ciel et la terre.

    « C’est la grâce suprême des crucifiés

    que de témoigner de Ta souffrance. »

    27Dans la dernière strophe, les martyrs invoquent l’expérience de la souffrance comme chemin de l’accession à la vérité divine. Cette idée peut se lire comme une forme d’autobiographie créatrice – l’accession à la sainteté et la genèse de la vocation poétique étant toujours liées chez Manner – d’autant que ces martyrs anonymes renvoient à la population de Vyborg. Le Christ apparaît également dans d’autres poèmes, dont « Hänet kielsin » [« Je L’ai renié »], que l’on peut comparer au poème de Si le chagrin fumait inspiré par l’apparition du Christ à Marie-Madeleine :

    Hänet kielsin 

    […] Silloin tuli vastaani mies,

    jolla oli silmissään lempeä, kärsivä ilme

    ja jonka olemuksesta säteili taivaallinen kirkkaus.

    Hän ojensi minulle kätensä :

    se oli lävistetty.

    « Tule, lapsi, seuraa minua,

    minä näytän sinulle Tien. »

    Mutta minä peljästyin

    hänen lempeätä ääntään ja kummallisia sanojaan

    ja kyyristyin kuin eläin seinämuurin

    syvennykseen.

    « Älä pelkää, lapsi,

    seuraa minua,

    minä näytän sinulle Totuuden. »

    Mutta minä olin kauhun vallassa

    ja pudistin torjuen päätäni, ajatellen :

    hän on hullu.

    Silloin mies kääntyi pois,

    ja minä näin,

    että hän itki.

    Kuin unissakävijä

    aioin jatkaa matkaani ihmisvilinässä,

    mutta pysähdyin kuin naulittuna paikalleni :

    kadulla oli pisara verta.

    Nyt ymmärsin :

    olin kieltänyt Kristuksen.

    Minä Hyvyyttä, Totuutta olin pitänyt

    hulluutena26.

    Ylösnoussutta Kristusta

    luulivat naiset puutarhuriksi.

    Kai hänessä oli vielä kukkien ja lahoavien lehtien tuoksu.

    Matkalla maakylään hän ilmestyi myös muille,

    yksi sanoi : se oli hän,

    toinen : ei, puutarhuri se oli,

    ja oppilas pyysi : « Jää meidän luoksemme,

    sillä ilta joutuu ja päivä on jo laskemassa. »

    Ja hän jäi ja aterioi ja he tunsivat hänet.

    Mutta puutarhuri palasi puutarhaan

    ja muuttui puuksi,

    puutakaan ei enää ole, vain jokin lämmin loiste

    hyvin vanhaa, väsynyttä valoa27.

    ⁓
    Je L’ai renié 

    […] Soudain, un homme s’est avancé vers moi,

    il avait dans les yeux une lueur chaleureuse, bienveillante,

    une clarté céleste émanait de lui.

    Il m’a tendu la main :

    elle était percée.

    « Viens, enfant, suis-moi,

    je te montrerai le chemin. »

    Mais j’ai pris peur

    de sa voix douce et de ses mots étranges

    et je me suis recroquevillée comme un animal

    dans la fente d’un mur.

    « N’aies pas peur, enfant,

    suis-moi,

    je te montrerai la Vérité. »

    Mais je secouais la tête,

    terrifiée, en me disant : c’est un fou.

    Alors, l’homme a fait demi-tour

    et j’ai vu

    qu’il pleurait.

    Comme une somnambule

    j’ai voulu poursuivre mon voyage dans la foule grouillante

    mais je me suis figée, comme crucifiée :

    il y avait une goutte de sang sur la route.

    Alors j’ai compris :

    j’avais renié le Christ.

    J’avais pris la Bonté, la Vérité

    Pour de la folie.

    Les femmes ont pris le Christ ressuscité

    pour un jardinier.

    Peut-être portait-il encore l’odeur des fleurs et des feuilles pourries

    En revenant au village il est apparu aux autres

    l’un a dit : c’était lui

    un autre : c’était un jardinier

    et un disciple lui a demandé : « Reste chez nous,

    la nuit approche, déjà la lumière tombe. »

    Alors il est resté pour le repas et ils l’ont reconnu

    Mais le jardinier est retourné au jardin

    et s’est changé en arbre,

    il n’est plus un arbre aujourd’hui, mais une sorte d’éclat tiède,

    une très vieille lumière fatiguée.

    28Le poème de Noir et rouge doit être compris à la lumière de ceux qui l’entourent : le désir de revanche du moi poétique lui interdit l’accès à la spiritualité, qui lui sera donné, comme nous l’avons vu, par l’expérience de la souffrance. Le poème de Si le chagrin fumait fait référence à l’apparition du Christ à Marie-Madeleine et s’achève sur la transfiguration de Jésus en arbre, évoquant la perte d’influence de la figure humaine et divine exemplaire du Christ : l’auteur, en incluant ce poème au milieu d’une série de textes sur la barbarie et la guerre, explique donc par le déclin de la spiritualité humaine le déchaînement de violence auquel elle assiste.

    29La question religieuse, outre qu’elle introduit le thème de la souffrance comme voie d’accession au sacré, sert aussi, dans Si le chagrin fumait, à transfigurer les personnages du récit de guerre en des personnages habités d’une morale religieuse : d’un côté, les bourreaux (les envahisseurs) sont ramenés à une animalité diabolique, de l’autre, les victimes accèdent à la sainteté. Et entre eux se dresse le commun des mortels, sommé de choisir entre ces deux modèles, et ramené vers une animalité diabolique par son indifférence28 : d’un côté, la douleur est une voie privilégiée d’accession au divin, de l’autre, l’indifférence du commun des mortels l’entraîne du côté des barbares, autrement dit du Mal.

    30La dimension spirituelle / religieuse est donc à la fois différente et complémentaire dans ces deux recueils : dans Noir et rouge, un questionnement intime sur la douleur vecteur de la vocation poétique débouche sur une réflexion plus profonde et universelle qui trouve son aboutissement dans le discours de Si le chagrin fumait : la religion est l’un des socles de la culture et de la civilisation incarnées par le moi poétique ; elle permet la conscience de soi et la connaissance profonde du Bien et du Mal, sans lesquelles l’humanité est irrémédiablement attirée vers de bas instincts qui laissent libre cours à la barbarie.

    31Le moi poétique de Si le chagrin fumait n’est donc plus exactement l’être physique, historique, l’être de chair et de sang qui était mis en scène dans Noir et rouge : il est devenu une entité chargée à la fois de la mémoire universelle, de la culture de la civilisation et de la morale religieuse qui lui permettent d’émettre un jugement critique lucide sur les personnages et les événements qu’il décrit. Il convient d’ajouter que la fin des années 1960 est également la période à laquelle Eeva-Liisa Manner s’est rapprochée des pensées orientales, particulièrement du bouddhisme et du taoïsme qui commencent d’ailleurs à apparaître dans ses poèmes dès Si le chagrin fumait : plus que l’aspect « théologique » en lui-même, ce rapprochement est intéressant en ce qu’il accompagne la tentative de Manner de se « désincarner » dans ses poèmes, de poser sur le monde qui l’entoure un regard moins « physique », moins « incarné », dans l’espoir d’acquérir une lucidité et une conscience morale plus élevées.

    32En conclusion, le choix de comparer ces deux recueils s’explique par la complémentarité qui semble les unir, Si le chagrin fumait pouvant être considéré à plusieurs points de vue comme une continuation de Noir et rouge. En effet, les contextes de création sont proches : paysages urbains bombardés et dévastés, cadavres jonchant les rues, rues désertées par les populations en fuite, sont le cadre des deux recueils consacrés à des nations en lutte contre l’impérialisme et l’expansionnisme soviétiques.

    33En revanche, les différences flagrantes dans le traitement de ces thématiques pourtant similaires mettent l’accent sur le parcours artistique et intellectuel d’Eeva-Liisa Manner. En effet, qu’il s’agisse d’exprimer la nécessité de défendre (par les armes ou par la fierté du refus des armes) une identité nationale bafouée, de définir le rôle de l’écrivain parmi ses contemporains (voix de l’exhortation à la résistance armée ou voix de la sagesse et de la transmission de la mémoire et de la culture), ou encore de développer un discours religieux (l’accession au divin entravée par le désir de revanche mais permise par l’expérience de la douleur, ou la création d’une galerie de personnages habités d’une morale religieuse à partir des protagonistes d’événements historiques), le lecteur constatera un même processus à l’œuvre. Noir et rouge reste avant tout une œuvre intimiste ayant pour but premier d’exorciser les démons de son auteur, et la référence à Vyborg ne doit pas nous tromper : la figure collective de la population carélienne n’est en définitive qu’une vision hyperbolique des souffrances et du désir de vengeance du moi poétique. L’accès au collectif et à l’universel est donc d’abord un effet de style, le moi poétique incarné dans les poèmes exprimant avant tout sa propre confrontation avec l’histoire. Si le chagrin fumait prend un chemin inverse, mettant en scène un moi poétique désincarné, posant sur les champs de bataille le regard de la mémoire et de la sagesse et émettant un jugement moral absolu sur les événements et leurs protagonistes.

    Bibliographie

    Barthes Roland, La préparation du roman I et II : notes de cours et de séminaires au Collège de France (1978-1979 et 1979-1980), Nathalie Léger (éd.), Paris, Seuil – IMEC (Traces écrites), 2003.

    Freud Sigmund, « Le moi et le ça » [1923], in Essais de psychanalyse, Paris, Payot (Petite bibliothèque Payot), 1981.

    Hökkä Tuula, Mullan kirjoitusta, auringon savua. Näkökulmia Eeva-Liisa Mannerin runouteen ja sen modernisuuteen, Helsinki, Suomalaisen Kirjallisuuden Seura, 1991.

    Hökkä Tuula, « Kirjoituksen päättymättömyys », in Eeva-Liisa Manner, Kirkas, hämärä, kirkas, Tuula Hökkä (éd.), Helsinki, Tammi, 2008, p. 5-21.

    Jäntti Lauri, Viipurin viimeinen päivä kesällä 1944, Helsinki, WSOY, 1964.

    Jourde Pierre, Littérature et authenticité. Le réel. Le neutre. La fiction, Paris, L’Esprit des péninsules, 2005.

    Lamiche Jean-Jacques, traduction et présentation de poèmes d’Eeva-Liisa Manner, Rivages du Nord, nº spécial, juillet-août 1988, Le monde est le poème de mes sens.

    Lamiche Jean-Jacques, « Présentation », in Eeva-Liisa Manner, Le rêve, l’ombre et la vision, édition bilingue finnois-français, Jean-Jacques Lamiche (éd. et trad.), Paris, La Différence (Orphée), 1994, p. 7-25.

    Manner Eeva-Liisa, Le rêve, l’ombre et la vision, édition bilingue finnois-français, Jean-Jacques Lamiche (éd. et trad.), Paris, La Différence (Orphée), 1994.

    Manner Eeva-Liisa, Mustaa ja punaista [1944] et Jos suru savuaisi [1968], in Kirkas, hämärä, kirkas, Tuula Hökkä (éd.), Helsinki, Tammi, 2008, p. 25-67 et 394-420.

    Mistä meille metsä, niitty, lähde. Kirjoituksia Eeva-Liisa Mannerista, T. Hökkä, J. Tontti (dir.), Helsinki, Ntamo, 2008.

    Vaissié Cécile, Pour votre liberté et pour la nôtre. Le combat des dissidents de Russie, Paris, R. Laffont, 1999.

    Notes de bas de page

    1Couleurs du drapeau carélien.

    2J.-J. Lamiche, « Présentation », in E.-L. Manner, Le rêve, l’ombre et la vision, édition bilingue finnois-français, J.-J. Lamiche (éd. et trad.), Paris, La Différence (Orphée), 1994, p. 15.

    3Une partie de la critique littéraire finlandaise y voit d’ailleurs la raison du reniement de ce premier recueil par Manner : Mustaa ja punaista n’aurait pas le même impact – et, accessoirement, ne correspondrait plus à une demande des lecteurs – une fois détaché de ce contexte. D’autres critiques et spécialistes de Manner avancent l’idée que ce reniement répondrait à des problématiques plus intimes.

    4J.-J. Lamiche, « Présentation », p. 16.

    5E.-L. Manner, « Mustaa ja punaista », in Mustaa ja punaista [1944], in Kirkas, hämärä, kirkas, T. Hökkä (éd.), Helsinki, Tammi, 2008, p. 27-28.

    6E.-L. Manner, Jos suru savuaisi [1968], in Kirkas, hämärä, kirkas, p. 396.

    7Toutes les traductions sont les nôtres.

    8Plus précisément, le premier tiers du recueil est exclusivement consacré à ce thème. La suite du recueil s’attarde sur les conséquences plus intimes de l’exode sur la vie intérieure de la créatrice : le rapport à la mère, la naissance d’un mysticisme douloureux et la genèse de la vocation poétique en sont les thèmes principaux.

    9E.-L. Manner, Mustaa ja punaista, p. 33.

    10E. L. Manner, « Pro Viipuri », ibid., p. 34-35.

    11Ce refus de toute violence physique dans la contestation politique est d’ailleurs directement inspiré de l’attitude des dissidents soviétiques, auxquels appartient Vaclav Havel. Voir C. Vaissié, Pour votre liberté et pour la nôtre. Le combat des dissidents de Russie, Paris, R. Laffont, 1999, p. 74-78 et 83.

    12E.-L. Manner, Jos suru savuaisi, p. 405.

    13E.-L. Manner, ibid., p. 401.

    14R. Barthes, La préparation du roman I et II : notes de cours et de séminaires au Collège de France (1978-1979 et 1979-1980), N. Léger (éd.), Paris, Seuil – IMEC (Traces écrites), 2003, p. 139.

    15E.-L. Manner, « Hyljätty talo », in Mustaa ja punaista, p. 32.

    16L’identification entre la mère d’Eeva-Liisa Manner (morte en couches) et la ville disparue de Vyborg est d’ailleurs un fil rouge qui parcourt tout le recueil Mustaa ja punaista.

    17E.-L. Manner, « Valkea uni », in Mustaa ja punaista, p. 39.

    18P. Jourde, Littérature et authenticité. Le réel. Le neutre. La fiction, Paris, L’Esprit des péninsules, 2005, p. 136.

    19E.-L. Manner, Jos suru savuaisi, p. 396.

    20J.-J. Lamiche, « Présentation », p. 21.

    21E.-L. Manner, Jos suru savuaisi, p. 401-402.

    22Ibid., p. 408.

    23S. Freud, « Le moi et le ça » [1923], in Essais de psychanalyse, Paris, Payot (Petite bibliothèque Payot), 1981, p. 250.

    24Il faut d’ailleurs signaler que le Christ n’apparaît dans aucun des six recueils qui séparent Noir et rouge de Si le chagrin fumait : Kuin tuuli ja pilvi (1949 [Comme le vent ou le nuage]), Tämä matka (1956 [Ce voyage]), Orfiset laulut (1961 [Chants orphiques]), Niin vaihtuivat vuoden ajat (1964 [Ainsi passèrent les saisons]), Kirjoitettu kivi (1966 [Pierre gravée]), Fahrenheit 121 (1968).

    25E.-L. Manner, Mustaa ja punaista, p. 43.

    26E.-L. Manner, « Hänet kielsin », ibid., p. 45.

    27E.-L. Manner, Jos suru savuaisi, p. 403-404.

    28Le même schéma et les mêmes figures se retrouvent déjà à l’identique dans la section « Mustat runot » [« Poèmes noirs »] de Ce voyage, section consacrée au procès et à l’exécution de Ruth Ellis.

    Auteur

    • David Paigneau

      Université de Caen Basse-Normandie

      David Paigneau est docteur en langues, littératures et civilisations européennes, spécialité finnois. Sa thèse, soutenue en décembre 2013 à l’université de Caen Basse-Normandie, comparait les œuvres poétiques d’Eeva-Liisa Manner et d’Anna Akhmatova.

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    1Couleurs du drapeau carélien.

    2J.-J. Lamiche, « Présentation », in E.-L. Manner, Le rêve, l’ombre et la vision, édition bilingue finnois-français, J.-J. Lamiche (éd. et trad.), Paris, La Différence (Orphée), 1994, p. 15.

    3Une partie de la critique littéraire finlandaise y voit d’ailleurs la raison du reniement de ce premier recueil par Manner : Mustaa ja punaista n’aurait pas le même impact – et, accessoirement, ne correspondrait plus à une demande des lecteurs – une fois détaché de ce contexte. D’autres critiques et spécialistes de Manner avancent l’idée que ce reniement répondrait à des problématiques plus intimes.

    4J.-J. Lamiche, « Présentation », p. 16.

    5E.-L. Manner, « Mustaa ja punaista », in Mustaa ja punaista [1944], in Kirkas, hämärä, kirkas, T. Hökkä (éd.), Helsinki, Tammi, 2008, p. 27-28.

    6E.-L. Manner, Jos suru savuaisi [1968], in Kirkas, hämärä, kirkas, p. 396.

    7Toutes les traductions sont les nôtres.

    8Plus précisément, le premier tiers du recueil est exclusivement consacré à ce thème. La suite du recueil s’attarde sur les conséquences plus intimes de l’exode sur la vie intérieure de la créatrice : le rapport à la mère, la naissance d’un mysticisme douloureux et la genèse de la vocation poétique en sont les thèmes principaux.

    9E.-L. Manner, Mustaa ja punaista, p. 33.

    10E. L. Manner, « Pro Viipuri », ibid., p. 34-35.

    11Ce refus de toute violence physique dans la contestation politique est d’ailleurs directement inspiré de l’attitude des dissidents soviétiques, auxquels appartient Vaclav Havel. Voir C. Vaissié, Pour votre liberté et pour la nôtre. Le combat des dissidents de Russie, Paris, R. Laffont, 1999, p. 74-78 et 83.

    12E.-L. Manner, Jos suru savuaisi, p. 405.

    13E.-L. Manner, ibid., p. 401.

    14R. Barthes, La préparation du roman I et II : notes de cours et de séminaires au Collège de France (1978-1979 et 1979-1980), N. Léger (éd.), Paris, Seuil – IMEC (Traces écrites), 2003, p. 139.

    15E.-L. Manner, « Hyljätty talo », in Mustaa ja punaista, p. 32.

    16L’identification entre la mère d’Eeva-Liisa Manner (morte en couches) et la ville disparue de Vyborg est d’ailleurs un fil rouge qui parcourt tout le recueil Mustaa ja punaista.

    17E.-L. Manner, « Valkea uni », in Mustaa ja punaista, p. 39.

    18P. Jourde, Littérature et authenticité. Le réel. Le neutre. La fiction, Paris, L’Esprit des péninsules, 2005, p. 136.

    19E.-L. Manner, Jos suru savuaisi, p. 396.

    20J.-J. Lamiche, « Présentation », p. 21.

    21E.-L. Manner, Jos suru savuaisi, p. 401-402.

    22Ibid., p. 408.

    23S. Freud, « Le moi et le ça » [1923], in Essais de psychanalyse, Paris, Payot (Petite bibliothèque Payot), 1981, p. 250.

    24Il faut d’ailleurs signaler que le Christ n’apparaît dans aucun des six recueils qui séparent Noir et rouge de Si le chagrin fumait : Kuin tuuli ja pilvi (1949 [Comme le vent ou le nuage]), Tämä matka (1956 [Ce voyage]), Orfiset laulut (1961 [Chants orphiques]), Niin vaihtuivat vuoden ajat (1964 [Ainsi passèrent les saisons]), Kirjoitettu kivi (1966 [Pierre gravée]), Fahrenheit 121 (1968).

    25E.-L. Manner, Mustaa ja punaista, p. 43.

    26E.-L. Manner, « Hänet kielsin », ibid., p. 45.

    27E.-L. Manner, Jos suru savuaisi, p. 403-404.

    28Le même schéma et les mêmes figures se retrouvent déjà à l’identique dans la section « Mustat runot » [« Poèmes noirs »] de Ce voyage, section consacrée au procès et à l’exécution de Ruth Ellis.

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    Paigneau, D. (2015). De Vyborg à Prague : analyse comparée de Mustaa ja punaista (1944) et Jos suru savuaisi (1968) d’Eeva-Liisa Manner. In M. Carayol & R. Peltola (éds.), Singularités, pluralités (1‑). Presses universitaires de Caen. https://doi.org/10.4000/13tf6
    Paigneau, David. « De Vyborg à Prague : analyse comparée de Mustaa ja punaista (1944) et Jos suru savuaisi (1968) d’Eeva-Liisa Manner ». In Singularités, pluralités, édité par Martin Carayol et Rea Peltola. Caen: Presses universitaires de Caen, 2015. https://doi.org/10.4000/13tf6.
    Paigneau, David. « De Vyborg à Prague : analyse comparée de Mustaa ja punaista (1944) et Jos suru savuaisi (1968) d’Eeva-Liisa Manner ». Singularités, pluralités, édité par Martin Carayol et Rea Peltola, Presses universitaires de Caen, 2015, https://doi.org/10.4000/13tf6.

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    Carayol, M., & Peltola, R. (éds.). (2015). Singularités, pluralités (1‑). Presses universitaires de Caen. https://doi.org/10.4000/13tfk
    Carayol, Martin, et Rea Peltola, éd. Singularités, pluralités. Caen: Presses universitaires de Caen, 2015. https://doi.org/10.4000/13tfk.
    Carayol, Martin, et Rea Peltola, éditeurs. Singularités, pluralités. Presses universitaires de Caen, 2015, https://doi.org/10.4000/13tfk.
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