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    Presses universitaires de Caen
    Informations sur la couverture
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    Informations sur la couverture
    Table des matières
    Formats de lecture

    Plan

    Plan détaillé Texte intégral Michel Brix Bénédicte Coste Marie-France David de Palacio Agathe Salha Laurence Bernard-Pradelle Laure Himy-Piéri Anne-Marie Monluçon Bernadette Morin Romain Piana Valérie Garcia-Castro Sylvie Humbert-Mougin

    Traduire les Anciens en Europe (XIXe-XXe siècles)

    Ce livre est recensé par

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    Table des matières

    Résumés

    p. 195-201

    Texte intégral Michel Brix Autour de l’Hérodote de Paul-Louis Courier Bénédicte Coste « Rather will the poetry of Homer make us forget his philology, than his philology make us forget his poetry » : On Translating Homer de Matthew Arnold Marie-France David de Palacio « Les Petites-filles de Juvénal » : traductions, enjeux et transpositions de la satire VI, dans la seconde moitié du XIXe siècle Agathe Salha La décadence : un âge d’or de la traduction ? Laurence Bernard-Pradelle Du Pindare à La Couronne et la Lyre : Marguerite Yourcenar ou « l’écho du chant grec » Laure Himy-Piéri Philippe Jaccottet traducteur d’Homère Anne-Marie Monluçon Myrrha et Adonis : d’Ovide à Ted Hughes Bernadette Morin Marie Delcourt traductrice d’Euripide : de l’archéologie à l’impressionnisme Romain Piana Victor-Henri Debidour traducteur d’Aristophane Valérie Garcia-CastroMedea de Vauthier : Sénèque après Artaud Sylvie Humbert-Mougin Florence Dupont, traductrice des Anciens

    Texte intégral

    Michel Brix

    Autour de l’Hérodote de Paul-Louis Courier

    1Dans l’histoire de la traduction en France, l’époque romantique constitue une étape majeure. Au XIXe siècle, on reconnaît que les difficultés de la traduction ne dérivent pas nécessairement de la « barbarie » supposée ou de l’obscurité du texte original, mais de l’ignorance où se trouvent les traducteurs du contexte politique et religieux de l’œuvre à traduire. De surcroît, on reconnaît que le français classique représente un obstacle pour la traduction des auteurs anciens ou étrangers. Dans cette perspective, le Prospectus d’une traduction nouvelle d’Hérodote de Paul-Louis Courier, en 1822, reflète de façon significative la mentalité nouvelle qui s’installe en France. Courier préconise notamment, pour rendre le grec d’Hérodote, d’utiliser le français « pré-classique », c’est-à-dire « une diction naïve, franche, populaire et riche, comme celle de La Fontaine ».

    2In the history of translation in France, the romantic era constitutes a major stage. During the XIXth century, the scholars gradually came to admit that the difficulties of translation don’t necessarily derive from the so-called “barbarism” or the obscurity of the original but from the translators’ lack of knowledge concerning the political and religious context of the work to be translated. Moreover, the scholars came to admit that the French classical language constitutes an obstacle in translating ancient and foreigns writers. So the Prospectus d’une traduction nouvelle d’Hérodote published by P.-L. Courier (1822) perfectly shows that scholars’ attitudes are changing in France. To translate the Greek of Herodote, Courier recommends to use the “preclassical” French language, i.e. “a naïve, straightforward, popular and rich speech, akin to La Fontaine’s”.

    Bénédicte Coste

    « Rather will the poetry of Homer make us forget his philology, than his philology make us forget his poetry » : On Translating Homer de Matthew Arnold

    3Poète vouant un rapport d’admiration aux Anciens, Matthew Arnold est aussi l’auteur d’une série de conférences sur la traduction d’Homère (1860) en réponse aux traductions contemporaines dont celle de Francis Newman (1856). On Translating Homer (1861) propose une réflexion rigoureuse sur la notion de traduction d’un texte antique dans un contexte historique et culturel différent. Soumise désormais au jugement des « lettrés », la traduction doit « reproduire » l’effet du texte homérique sur le lecteur moderne, à partir d’une analyse de ses qualités littéraires et d’une réflexion sur les formes littéraires et métriques de la langue cible les plus appropriées. On Translating Homer constitue une transition entre le deuil de l’Antiquité présent dans la poésie arnoldienne et sa redécouverte sous la forme de l’hellénisme théorisé dans Culture et anarchie (1869).

    4As a poet, M. Arnold admired classical writers and he devoted a series of conferences on the translation of Homer (1860) in response to contemporary translations including Francis Newman’s Iliad (1856). On Translating Homer (1861) offers an incisive reflection of the translation of a classical text within a different historical and cultural context. Now subjected to the “scholars’ judgment”, translation as Arnold understands it must “re-produce” the effect of the Homeric text on the modern reader, by being predicated on an analysis of its poetic qualities and a discussion on the most appropriate poetic (and here metrical) forms of the target language. On Translating Homer is a transition between the mourning of Antiquity of the Poems and its rediscovery as Hellenism further theorized in Culture and Anarchy (1869).

    Marie-France David de Palacio

    « Les Petites-filles de Juvénal » : traductions, enjeux et transpositions de la satire VI, dans la seconde moitié du XIXe siècle

    5On se propose ici d’étudier les raisons et les modalités de la traduction de la célèbre satire VI de Juvénal au tournant du siècle (1870-1914), tant en France qu’en Allemagne. Ces deux pays offrent en la matière une orientation différente : plus historique et morale en France, plus philologique en Allemagne. La comparaison entre le Second Empire et le Bas-Empire romain, et l’accent mis communément sur l’idée de décadence, ont favorisé la fortune de Juvénal en France depuis Victor Hugo, tout en édulcorant parfois le texte. La tradition allemande, plus proche de l’original dont elle conserve souvent les audaces (Siebold, Berg, Holger), se concentre volontiers sur des questions de métrique, notamment la fameuse « querelle du trochée ».

    6The purpose of the present study is to investigate both the reasons and the modes of the French and German translation of Juvenal’s famous sixth Satire at the turn of the century (1870-1914). The standpoint is different in both countries; rather historical and moral in France, philological in Germany. In France, from Victor Hugo and onwards, interest in Juvenal began to accrue from the analogy between the Roman Empire and the “Second Empire”, with special reference to the then widely felt notion of Decadence; whereas the German tradition (Siebold, Berg, Holger), perhaps nearer to the original Latin text, at whose boldness it did not demur, often focused upon metrical problems, particularly the well-known “trochee versus spondee quarrel”.

    Agathe Salha

    La décadence : un âge d’or de la traduction ?

    7L’article porte sur la traduction du Satiricon par Laurent Tailhade parue en 1902 aux éditions Fasquelle. Il expose les circonstances de cette traduction, montre sa nouveauté et étudie sa réception auprès des spécialistes comme du grand public contemporain. Il souligne ensuite ses principales caractéristiques : l’emploi d’un vocabulaire disparate mêlant l’argot contemporain, les archaïsmes, les termes techniques, mais aussi les latinismes et les hellénismes met en valeur une forme de polyphonie et de dialogisme dans l’œuvre source, interprétée par Laurent Tailhade comme un texte parodique et non plus seulement comme une satire réaliste de la Rome de Néron. S’appuyant sur l’exemple de cette traduction novatrice qui rompt avec les versions édulcorées antérieures, l’article développe l’idée d’un âge d’or de la traduction dans le contexte de la décadence et de la fin de siècle, illustré par des auteurs comme Marcel Schwob ou Remy de Gourmont. La volonté de traduire et de donner à lire une littérature latine oubliée, la rupture affirmée avec le canon classique dominant la critique universitaire, l’émergence d’une littérature au second degré associant la traduction à diverses formes de transposition, d’imitation et de réécriture témoignent de ce renouveau.

    8The paper deals with the translation of the Satiricon, by Laurent Tailhade, which was published in 1902 by Éditions Fasquelle. Not only does it enlighten the circumstances in which the translation was made and to what extent it was new, but it also studies how far both scholars and a wider readership appreciated it. Last but not least, the main feature of Tailhade’s translation is underlined, i.e. the use of a miscellaneous vocabulary including contemporary slang, archaisms, technical terms, together with latinisms and hellenisms, in order to enhance the original work’s polyphony and dialogism. Laurent Tailhade thus reads the Satiricon as a parodic text, beyond the realistic satire of Rome under emperor Nero. Starting with that example which breaks with former and less vivid versions, the paper suggests the looming of a golden age of translation at the very time of decadence and “fin de siècle”, which was embodied by such writers as Marcel Schwob and Remy de Gourmont. There are various examples of such renewal, be it the translation of long-forgotten latin authors, the breach of academic and classical criticism, or the birth of a new type of literature based on both translation and transposition.

    Laurence Bernard-Pradelle

    Du Pindare à La Couronne et la Lyre : Marguerite Yourcenar ou « l’écho du chant grec »

    9La présente étude cherche à cerner quelques enjeux à l’œuvre dans la conception et la pratique de Marguerite Yourcenar quand elle traduit les Anciens. En essayant de laisser de côté le concept de réécriture, mis à jour pour son œuvre de traductrice des contemporains, pour s’en tenir à celui de traduction, et en partant des quelques présupposés théoriques qu’a pu laisser Marguerite Yourcenar sur son travail de traductrice des Anciens, il s’agit avant tout ici de comparer les deux traductions fort différentes qu’elle a données des mêmes fragments de Pindare, d’abord en 1932, dans le Pindare, puis en 1979, dans La Couronne et la Lyre, pour émettre quelques hypothèses sur les raisons de ces différences.

    10In the present paper, we would like to define how Marguerite Yourcenar conceived and put into practice her task of translating the Ancients. At first, it seems important to keep the concept of translation, leaving aside the one of “rewriting” that she tended to use (as it was recently shown), when she was translating the contemporary writers; subsequently, we need to remember what she wrote herself about theoretical presuppositions of translation, before comparing two highly different translations of the same poems written by the greek poet Pindare, that she left in her book Pindare (1932) and later in La Couronne et la Lyre (1979). This comparison leads us to suggest some hypotheses concerning the reasons of these differences.

    Laure Himy-Piéri

    Philippe Jaccottet traducteur d’Homère

    11Cet article met en parallèle deux traductions du chant I de l’Odyssée : celles de Leconte de Lisle et Jaccottet. Les choix opérés par les deux auteurs concernant la traduction des noms propres, la traduction des particules, l’ordre des mots, et le recours à la prose ou au vers, sont révélateurs d’une relation variable, et historique, au texte source, et à la réalité antique, au point qu’il est nécessaire de se poser la question de l’appartenance générique des textes d’arrivée.

    12This paper parallels two translations of Canto I of the Odyssey–those of Leconte de Lisle and Jaccottet. The options of the authors concern the translation of proper names and of particles, bear on the order of words, on the use of verse or prose. They let appear a variable, historical relation to the source, and to the style of Antiquity, with the result that it becomes necessary to examine the generic status of the final outcome.

    Anne-Marie Monluçon

    Myrrha et Adonis : d’Ovide à Ted Hughes

    13Dans Tales from Ovid, paru en 1997, où il reprend vingt-quatre légendes tirées des Métamorphoses d’Ovide, Ted Hughes a démantelé et reconfiguré la trilogie familiale du livre X, formée par les légendes de Pygmalion, Myrrha et Adonis. Il a fait de « Myrrha » et de « Vénus et Adonis (et Atalante) » le diptyque central de son livre, suivi de Pygmalion.

    14Si les deux poèmes centraux sont lus à l’unité, il en ressort que Ted Hughes s’écarte des principes de traduction qu’il esquissait en 1965, dans la revue Modern Poetry in Translation. Bien qu’il respecte le canevas narratif, la poétique et le sens du texte antique, il prend des libertés qui font de son texte une traduction proche de l’adaptation, voire un métatexte : l’excipit de la légende de Myrrha devient l’incipit de celle d’Adonis, le découpage strophique souligne pédagogiquement la structure du récit, et certaines suppressions visent non seulement à moderniser, mais aussi à éliminer les chevilles métriques latines. Enfin, la poétique hughésienne affleure par endroits.

    15Mais si l’on interroge les effets de composition à l’échelle du livre, les mêmes textes constituent plutôt une réécriture, dans le cadre d’une œuvre conçue comme un recueil poétique et non comme une anthologie de traductions. Trois thèmes y sont sur-représentés : le suicide féminin, la relation père-fille et la figure de la femme artiste. Leur traitement constitue une méditation du poète sur certains aspects de sa biographie. Un autre motif unifie et le diptyque et le recueil : celui de l’écoute, central dans la poétique hughésienne, mais aussi hérité de Shakespeare, qui nous a laissé, lui aussi, un mémorable « Vénus et Adonis ».

    16In Tales from Ovid, published in 1997, in which he revisits twenty-four legends drawn from Ovid’s Metamorphoses, Ted Hughes has dismantled and re-configured the family trilogy of book X, made up of the legends of Pygmalion, Myrrha and Adonis. He made “Myrrha” and “Venus and Adonis” the central diptych of his book, followed by “Pygmalion”.

    17If the two central poems are read as self-contained units, it appears that Ted Hughes does not follow the translation principles he had outlined in the journal Modern Poetry in Translation. Although he respects the narrative pattern, the poetry and the meaning of the ancient text, he takes a number of liberties, turning his text into a translation verging on adaptation, almost a meta-text: the excipit of the legend of Myrrha becomes the incipit of the legend of Adonis, the layout of stanzas didactically highlights the structure of the narrative, some deletions aim not only at modernising but also at weeding out what was added for the sake of Latin versification, not to mention that Hughe’s poetry becomes almost perceptible under the surface of the text. Yet, if we concentrate on the effects of the way the book as a whole was structured, the same texts actually constitute a second writing, in the framework of a work conceived as a set of collected poems, and not an anthology of translations. Three themes are over-represented: feminine suicide, the father-daughter relation and the figure of the woman artist. The way they are dealt with constitutes a meditation by the poet on certain aspects of his biography. Another pattern unifies the diptych and the collected poems: the theme of listening, which is central in Hughe’s poetry, but is also inherited from Shakespeare who bequeathed us as well a memorable “Venus and Adonis”.

    Bernadette Morin

    Marie Delcourt traductrice d’Euripide : de l’archéologie à l’impressionnisme

    18En 1962, Marie Delcourt publie dans la Bibliothèque de la Pléiade, aux éditions Gallimard, une traduction complète d’Euripide. Cette remarquable entreprise n’a rien d’anecdotique ni d’aléatoire : rejetant les erreurs du romantisme, prenant en compte les progrès réalisés par la philologie et par l’établissement des textes, ainsi que les données nouvelles de l’archéologie, elle s’inscrit profondément dans le parcours personnel de son auteur puisque sa genèse remonte au moins à 1925, date à laquelle Marie Delcourt faisait paraître à Bruxelles ses Études sur les traductions des tragiques grecs et latins en France depuis la Renaissance.

    19La traduction de 1962 est manifestement conforme aux principes exposés dans cette étude : or ils ont posé les fondements de notre conception de la traduction, une conception faite d’exactitude, d’élégance, de légèreté et de fidélité à l’original.

    20In 1962, Marie Delcourt published in the series La Pléiade, edited by Gallimard, a complete translation of Euripides’ dramas. This remarquable enterprise was in no way conducted in a random of haphazard fashion: rejecting the errors of the Romantic era, and taking into account the advances made in philology and in the setting up of the texts as well as the new archeological data, it follows closely its author’s personal pursuit, since its origin dates back to at least as early as 1925, when Marie Delcourt had her Études sur les traductions des tragiques grecs et latins en France depuis la Renaissance (Researches into the Translations of the Greek and Latin Tragic Writers in France since the Renaissance) published in Brussels. The 1962 translation is obviously true to the principles exposed in this study: they have indeed laid the foundations of our conception of what translation should be, i.e. a combination of accuracy, elegance, lightness of touch and respect of the original text.

    Romain Piana

    Victor-Henri Debidour traducteur d’Aristophane

    21Accueillie lors de sa parution, en 1965, comme la première version française d’Aristophane à la fois littérale et scénique, la traduction de Victor-Henri Debidour fait date dans l’histoire des traductions du comique grec. Il s’agit ici d’interroger les caractéristiques de sa « théâtralité », saluée par des metteurs en scène comme Jacques Nichet ou Marcel Maréchal. La pratique de Debidour transpose à l’échelle microtextuelle, et dans une visée d’élucidation, des procédés déjà mis en œuvre dans certaines adaptations théâtrales de l’auteur grec. Elle matérialise, dans le texte même, la lecture à la fois farcesque et poétique d’Aristophane que la critique aristophanienne a développée après-guerre.

    22The translation of Aristophanes’ comedies by Victor-Henri Debidour, published 1965, was acclaimed as being both literal and theatrical, which seemed till then antonymic. Such a theatricality, that was recognized by stage-directors like Jacques Nichet or Marcel Maréchal, seems to rely on two main characteristics. First, Debidour’s work transposes, on a microtextual level, some of the devices already used by French theatrical adaptations or Aristophanes, in order to make the original text’s references and satirical targets immediately understandable. His translation also intimately melts lyricism and farce, achieving a sort of a “poetic laughter” that is very close to post-war critical interpretations of the poetics of Aristophanes.

    Valérie Garcia-Castro

    Medea de Vauthier : Sénèque après Artaud

    23En mars 1967, Jean Vauthier présente son adaptation de la Medea de Sénèque dans une mise en scène de l’argentin Jorge Lavelli où domine une atmosphère de primitivisme et d’incantation qui n’est pas sans rappeler certains préceptes d’Antonin Artaud.

    24Fasciné par les personnages à la démesure superbe, Vauthier se fonde sur une traduction juxtalinéaire pour composer une œuvre qui s’éloigne de la rhétorique sénéquienne au profit d’un lyrisme parvenant à renouer avec la puissance dramatique du théâtre romain. Dans ce contexte, nous aimerions revenir sur les modalités de cette transposition en étudiant les enjeux concomitants de l’esthétique du monstrueux et de l’écriture scénique proposées par Vauthier. Commun à ces deux aspects de la théâtralité vauthiérienne, le mode de l’amplification éclaire le rapport de l’adaptateur au texte source, et met au jour dans l’écriture de Medea des points de convergence avec les théories artaudiennes. Par le biais d’un texte saisissant, Jean Vauthier allie fidélité et renouvellement du texte de Sénèque. Tournée vers un réinvestissement du raptus, la Medea de 1967 constitue une forme de retour aux sources du théâtre et une régénération de la force tragique sénéquienne.

    25In March 1967 Jean Vauthier presented his adaptation of Seneca’s Medea, produced by Argentinean director Jorge Lavelli, in which an atmosphere of primitivism and incantation prevails, reminiscent of some of Antonin Artaud’s precepts.

    26Fascinated by the characters’ superb extravagance, Vauthier uses a juxtalinear translation to compose a work which distances itself from Seneca’s rhetoric in favour of a lyricism capable of capturing the dramatic power of the Roman theatre. In this context, we propose to review the modalities of this transposition by studying the concomitant features of Vauthier’s aesthetics of the monstrous and of his theatrical writing. Shared by both these aspects of Vauthier’s theatricality, the mode of amplification throws some light on the relation between the adapter and his source and uncovers points of convergence with Artaud’s theories in the writing of Medea. By means of a very striking text, Jean Vauthier manages to be faithful to Seneca’s text while regenerating it. Bent on reinvesting the raptus, the Medea of 1967 appears both as a kind of return to the roots of drama and as a renewal of Seneca’s tragic power.

    Sylvie Humbert-Mougin

    Florence Dupont, traductrice des Anciens

    27Dans le cas de Florence Dupont, latiniste en exercice à Paris VII, universitaire médiatique dont les travaux critiques ont régulièrement défrayé la chronique, et ce bien au-delà du cercle restreint des « Antiquisants », la démarche de traduction des textes anciens est depuis toujours étroitement liée à l’activité d’analyse et d’interprétation critique. Ce sont ces liens que l’on s’efforce ici de mettre en évidence, en considérant plus spécifiquement le cas des traductions des textes de théâtre ancien qui reste le principal domaine de spécialité de Florence Dupont (les tragédies de Sénèque, La Marmite et le Pseudolus de Plaute, l’Antigone de Sophocle). Après avoir souligné la dimension polémique de ces traductions, qui rompent délibérément avec les usages en vigueur dans le champ de la traduction savante, l’article analyse l’une des caractéristiques les plus originales des textes de Florence Dupont, à savoir la prise en compte de l’oralité, en lien avec l’interprétation critique du théâtre ancien comme « théâtre du corps et de la voix » inscrit dans un rituel codifié. On insiste enfin sur le double effort de la traductrice pour souligner à la fois l’altérité du théâtre antique comme forme révolue et sa capacité à ressourcer le théâtre d’aujourd’hui.

    28With Florence Dupont, who is a scholar of Latin, currently teaching at Paris-VII University, and whose works have been widely publicized–way beyond the somewhat limited circle of specialists of Antiquity–translating ancient texts has always been closely associated with critical analysis and interpretation. We shall attempt to throw some light on these links, focusing specifically on the case of the translations of ancient plays, Florence Dupont’s main field of study (Seneca’s tragedies, Plautus’ Aulularia and Pseudolus, Sophocles’ Antigone). Having acknowledged the controversial aspect of these translations, which deliberately break with the traditional practice of academic translation, this article analyses one of the most original features of Florence Dupont’s texts, namely her concern for the oral dimension, in accordance with her critical interpretation of ancient drama as “corporal and oral drama”, set in a codified ritual. We shall finally insist on the translator’s effort to underline the “otherness” of ancient drama, both as an obsolete form and as a source of inspiration for contemporary drama.

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    Bernard-Pradelle, L., & Lechevalier, C. (éds.). (2014). Résumés. In Traduire les Anciens en Europe (XIXe-XXe siècles) (1‑). Presses universitaires de Caen. https://doi.org/10.4000/books.puc.27476
    Bernard-Pradelle, Laurence, et Claire Lechevalier, éd. « Résumés ». In Traduire les Anciens en Europe (XIXe-XXe siècles). Caen: Presses universitaires de Caen, 2014. https://doi.org/10.4000/books.puc.27476.
    Bernard-Pradelle, Laurence, et Claire Lechevalier, éditeurs. « Résumés ». Traduire les Anciens en Europe (XIXe-XXe siècles), Presses universitaires de Caen, 2014, https://doi.org/10.4000/books.puc.27476.

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    Bernard-Pradelle, L., & Lechevalier, C. (éds.). (2014). Traduire les Anciens en Europe (XIXe-XXe siècles) (1‑). Presses universitaires de Caen. https://doi.org/10.4000/books.puc.27351
    Bernard-Pradelle, Laurence, et Claire Lechevalier, éd. Traduire les Anciens en Europe (XIXe-XXe siècles). Caen: Presses universitaires de Caen, 2014. https://doi.org/10.4000/books.puc.27351.
    Bernard-Pradelle, Laurence, et Claire Lechevalier, éditeurs. Traduire les Anciens en Europe (XIXe-XXe siècles). Presses universitaires de Caen, 2014, https://doi.org/10.4000/books.puc.27351.
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