La poésie contemporaine dans une perspective historique

4Quand on cherche les racines et les précurseurs de la poésie contemporaine, il faut commencer par le modernisme du siècle précédent. Les premières expérimentations modernistes ont vu le jour dans la poésie de Finlande dans les années 1910 et 1920, période au cours de laquelle on peut mentionner les auteurs Edith Södergran (1892-1923), Katri Vala (1901-1944) et Aaro Hellaakoski (1893-1952), par exemple. Renonçant à l’utilisation du mètre et de la rime, ces poètes ont renouvelé le répertoire de la technique expressive de la poésie finnoise et suédoise – la langue de Södergran entre autres – de plusieurs manières. La véritable percée du modernisme n’a cependant pas eu lieu avant la fin de la seconde guerre mondiale. Il est devenu un phénomène incontournable dans les années 1950, transformant toute l’institution littéraire. Parmi les poètes modernistes les plus connus de l’époque comptent par exemple Eeva-Liisa Manner (1921-1995), Paavo Haavikko (1931-2008) et Tuomas Anhava (1927-2001).

5Dans les années 1960, la poésie a cependant commencé à prendre du recul par rapport aux idéaux du modernisme de la décennie précédente, notamment en ce qui concerne l’esthétique de pureté de la forme. Pentti Saarikoski (1937-1983) a ouvert la poésie vers des sujets qui provenaient de la politique et de la vie quotidienne, utilisant un registre familier dans ses textes. Son recueil Mitä tapahtuu todella ? [Que se passe-t-il en réalité ?] (1962) a rapidement acquis le statut d’une œuvre culte. Väinö Kirstinä (1936-2007) et Kari Aronpuro (1940-) ont fait évoluer la poésie moderne vers une dimension expérimentale en suivant l’esprit des mouvements d’avant-garde européens. L’underground, représenté avant tout par Jarkko Laine (1947-2006) et Markku Into (1945-2018), a apporté dans la création finlandaise des éléments typiques de la contre-culture et du mouvement beat américain3.

6De la poésie des années 1970, l’histoire a retenu l’engagement politique avant tout, mais aussi le thème de la nature sur lequel nous revenons plus loin. La décennie suivante n’était pas propice à un renouvellement de la poésie, mais le genre resta tout de même vigoureux grâce à la coexistence de plusieurs traditions. Sirkka Turkka (1939-) remporta par exemple le prestigieux prix Finlandia avec son recueil Tule takaisin, pikku Sheba [Reviens, petite Sheba] (1984) quand cette distinction fut décernée pour la première fois en 1984.

7Une nouvelle génération occupa le devant de la scène au début des années 1990. Elle était composée de deux courants différents aux caractéristiques propres, sans qu’il se soit pourtant agi de deux écoles hostiles l’une à l’autre. Le premier groupe était formé à Helsinki autour de l’association Nuoren Voiman Liitto et sa revue Nuori Voima [La Jeune Force]. Il comptait dans ses rangs Helena Sinervo (1961-), Jyrki Kiiskinen (1963-), Tomi Kontio (1966-) et Riina Katajavuori (1968-), entre autres. Leur poésie a été considérée comme ayant une dimension académique et philosophique. Le second groupe était actif à Turku et incluait notamment Tapani Kinnunen (1962-), Seppo Lahtinen (1967-) et Mika Terho (1968-). La poésie de Turku restait marquée par l’underground et le beat des décennies précédentes. Les années 1990 ont vu aussi la naissance de l’association Nihil Interit et de sa revue Tuli&Savu [Feu & Fumée], qui ont joué un rôle important dans l’évolution de la poésie au XXI^e siècle.

Les mutations de l’industrie du livre et l’arrivée du numérique

8L’état actuel de la poésie et son avenir ont souvent été objets de discussions publiques au cours des dernières années. Par exemple, Antti Majander, le chef du service culturel du premier journal du pays, Helsingin Sanomat, a publié en 2017 un article dont le titre provocateur demandait : « La poésie a été effacée des catalogues de la rentrée littéraire – va-t-on tuer la prose aussi ? ». Il regrettait la baisse des ventes de poésie par rapport aux décennies précédentes et soulevait la question de l’absence de volonté de la part des grandes maisons d’édition de publier de nouveaux recueils. L’image globale qu’il dessinait était très pessimiste.

9Son essai suscita une foule de réponses qui soulignaient la vitalité de la poésie et sa capacité à se renouveler malgré les problèmes dans l’édition4. Le poète et éditeur Leevi Lehto (1951-2019) a contesté quelques idées reçues concernant la poésie. Selon lui, l’opinion de Majander et d’autres observateurs selon laquelle les recueils publiés par les grandes maisons dans le passé se seraient vendus à 200 ou 300 exemplaires – un bon résultat pour la poésie en Finlande – relevait d’un mythe. Lehto a réfuté ces chiffres en affirmant que dans le passé les recueils se vendaient parfois moins bien qu’aujourd’hui, bien que les éditeurs en aient publié plus5.

10Quelle que soit la vérité derrière les statistiques, il est clair que l’édition a subi des transformations radicales au début du XXI^e siècle, et que leurs effets se font sentir dans la poésie plus que dans la prose. Les grandes maisons d’édition s’en dessaisissent en prétextant son manque de rentabilité. Les chiffres de vente sont en effet plus faibles que pour les romans. Depuis 1993, les recueils de poésie ne peuvent plus être nominés pour le prix Finlandia dont le prestige ne profite plus qu’au roman, les autres genres étant désormais exclus de la compétition6. L’inquiétude provoquée par cette évolution ne concerne pas uniquement l’espace vital de la poésie dans le monde de l’édition, mais la situation économique des poètes aussi. L’injonction de miser sur l’exportation des œuvres constitue un défi supplémentaire. La vente des droits à l’étranger sert plus qu’avant à booster la rentabilité dans l’édition. De nombreux romanciers ont réussi à ce jeu, mais la poésie, qui se traduit plus difficilement, est moins recherchée sur le marché international.

11Dans le même temps, Internet et la technologie numérique ont rendu l’édition et la vente des livres plus faciles et moins coûteuses qu’avant. N’importe qui peut vendre sa production sans intermédiaires sur des plateformes numériques. L’édition de la poésie finlandaise a évolué du modèle « gardien de porte » vers un modèle « en réseau ». Dans le premier, les autorités représentant les institutions bien établies dans le champ littéraire définissent les critères de la poésie et ses modes de diffusion et d’évaluation, alors que dans le second, le mécanisme est fondé sur la coopération entre pairs. Au cours des dernières années, de nombreuses nouvelles maisons d’édition spécialisées dans la poésie ont vu le jour. Portées par la passion et le savoir-faire de leur personnel, elles occupent l’espace laissé vacant par les grands acteurs traditionnels et profitent des possibilités de publication et de diffusion offertes par Internet. Le nombre de recueils publiés à compte d’auteur augmente aussi.

12Nihil Interit, Sanasato, Kolera, Enostone, Sammakko et la coopérative Poesia – dont les œuvres ont remporté de nombreux prix – comptent parmi les nouvelles maisons les plus importantes ; on peut ajouter à la liste Savukeidas, qui a cessé ses activités en 2018. Un exemple bien connu d’une utilisation particulièrement réussie de la technologie numérique est ntamo7, fondée par Lehto en 2007. Spécialisée d’abord en poésie, elle a évolué récemment vers d’autres genres pour devenir un éditeur généraliste. Cette maison ne fait que de l’impression à la demande, ce qui veut dire qu’un livre est imprimé seulement quand c’est nécessaire, par exemple quand un client passe une commande sur une librairie en ligne. L’impression à la demande permet d’économiser sur le stockage ; elle est plus écologique que le modèle traditionnel. La technologie numérique a aussi permis la publication de la poésie sur des blogs et des plateformes sur Internet, parmi lesquels on peut mentionner le site Nokturno et le supplément électronique de l’anthologie Le Contre-Canon8. Elle a favorisé également la production de la poésie sonore et vidéo.

13Les publications numériques faciles à réaliser n’ont pas pour autant fait disparaître l’esprit d’artisanat traditionnel. Composé à main, imprimé avec une presse Heidelberg et vendu sous forme de feuilles séparées, le recueil Ei-kenenkään laituri [Le Quai de personne] (2014) de Raisa Marjamäki a été publié entièrement sans recours à l’ordinateur. Ontto harmaa [Le Gris creux] (2016) d’Olli-Pekka Tennilä, prix du livre d’aphorismes et candidat au prix du Conseil nordique, est également imprimé avec une presse typographique ; l’artisane et poétesse Kaija Rantakari en a même fait une copie unique fabriquée à main. Le recueil Varisto (2018) de Susinukke Kosola, dont les textes sont imprimés sous forme d’écriture manuscrite, est un exemple un peu différent. Sa distribution est inhabituelle dans le sens où il est impossible de l’acheter avec de l’argent ; on peut l’acquérir uniquement contre une confession intime. Le poète garde le droit d’utiliser les confidences ainsi obtenues dans sa production à l’avenir.

14La multiplication des canaux de publication offre à un nombre grandissant d’auteurs la possibilité de faire paraître leurs œuvres, ce qui rend le champ de la poésie plus démocratique et crée un sentiment positif d’activité collective et une sorte d’expérience d’événementialité. Les diverses manifestations organisées depuis les années 1990 contribuent au même effet. Répandues dans plusieurs villes, elles ont gagné en importance au début du siècle. À Helsinki, le festival Runokuu (Lune de poésie) et le Poetry Connection, par exemple, offrent des soirées de poésie sur scène et de micro ouvert. Le traditionnel Annikin runofestivaali (Le festival de poésie d’Annikki) a lieu à Tampere ; une Runoviikko (Semaine de poésie) est organisée à Turku et à Kajaani chaque année. Le club Sähkö (Électricité) réunit la poésie et l’art sonore à Jyväskylä.

15À côté des nouvelles maisons d’édition et des manifestations, la revue Tuli&Savu [Feu & Fumée] a joué un rôle prépondérant dans l’évolution de la poésie au XXI^e siècle. Elle publie de la poésie et des essais sur la poésie par des auteurs finlandais et étrangers, ainsi que des recensions et des présentations d’auteurs. Fondée à Turku en 1994, elle était à l’origine « un supporteur agressif de la poésie de rue », selon la poétesse et peintre Tiina Lehikoinen9. Dans la décennie suivante, la rédaction a déménagé à Helsinki et la ligne de la revue a changé pour devenir plus académique et orientée vers la poésie expérimentale.

La poésie expérimentale

16Internet et l’évolution de la technologie numérique ont fait évoluer la poésie et les différentes manières de créer des textes poétiques. Selon la chercheuse américaine Marjorie Perloff, ces facteurs marquent une différence entre le début du siècle et les années 1990, même si les auteurs sont partiellement les mêmes10. Son observation vaut pour la Finlande aussi. La technologie numérique permet par exemple de créer de la poésie avec des moteurs de recherche. Le genre hakukonerunous (poésie à moteur de recherche) puise son matériau langagier dans des recherches sur Internet dont les résultats sont façonnés pour leur donner une forme poétique. Il peut être publié sur Internet ou sur papier. Pratiquée par Lehto, Karri Kokko (1955-), Teemu Manninen (1977-), Tytti Heikkinen (1969-) et Harry Salmenniemi (1983-), par exemple, la poésie à moteur de recherche était populaire en Finlande dans la première décennie du XXI^e siècle. Un de ses premiers représentants était Get a Google Poem ! (2003), un générateur de poésie créé par Lehto qui cherchait du matériau sur Internet et l’organisait en suivant des règles définies pour fabriquer par exemple des sonnets.

17Un des sujets les plus médiatisés et débattus dans la poésie finlandaise des dernières années a été l’expérimentation dont la poésie à moteur de recherche est un exemple. La poésie expérimentale cherche à élargir le champ de la poésie et à soulever des questions fondamentales sur la nature même du genre11. Bien entendu, toute poésie moderne poursuit l’objectif d’élargir le répertoire des moyens d’expression en utilisant la langue de manière inattendue et novatrice. Dans la poésie expérimentale, cette recherche devient cependant une fin en soi. Elle est une sorte de laboratoire pour le développement de nouvelles techniques poétiques et l’étude sur la poésie – sur ce qu’elle est et ce qu’elle pourrait être – par les moyens que le genre lui-même offre12.

18Leevi Lehto, que nous avons eu l’occasion de mentionner déjà, était un des pionniers de la poésie expérimentale finnoise du XXI^e siècle. Sa poésie, ses traductions, son travail comme rédacteur en chef de Tuli&Savu (de 2002 à 2003) et la maison d’édition ntamo dont il est le fondateur ont tous joué un rôle important. Il fut l’un des premiers à importer en Finlande des éléments de la poésie postmoderne américaine, le mouvement où il se sentait chez lui. Dans un entretien il déclara même qu’il était un poète américain et ne s’exprimait en finnois que par pur accident13. Un extrait du poème « Sanasade » [« Pluie de mots »] publié en 2004 peut nous servir ici d’exemple de la poésie expérimentale à ses débuts en Finlande :

^― **** ^―

« Pluie de mots » est un bel exemple de la tendance de la poésie expérimentale du XXI^e siècle à se concentrer sur le langage et sa matérialité, et à mettre en question le lien de référence entre les signes linguistiques et le monde dans l’esprit du postmodernisme et du poststructuralisme. Dans ce sens, il peut être rapproché de l’école Language américaine. Lehto s’est expliqué sur sa technique d’écriture à la fin du recueil où le texte fut publié. Selon lui, le matériau de « Sanasade » consiste en mots qui proviennent d’un autre poème intitulé « Hän kirjoittaa » [Il/elle15 écrit]. Il a enlevé des éléments qui figurent au début de ces mots dans ce texte d’origine pour créer des combinaisons de lettres dont la plupart n’ont pas de contenu sémantique. Ensuite, il a organisé les signes ainsi fabriqués en suivant l’ordre alphabétique de la dernière lettre pour créer par la mise en page un ensemble visuel qui imite la pluie16.

19Le poème suivant, qui provient du deuxième recueil de Henriikka Tavi intitulé Sanakirja [Dictionnaire] (2010), offre un autre exemple de la poésie expérimentale qui met le point focal sur le langage :

Dans Dictionnaire, tous les poèmes imitent par leur forme les définitions d’un dictionnaire avec les entrées, les significations possibles et les contextes d’utilisation. Les définitions sont cependant boiteuses. Le poème cité à titre d’exemple offre au mot « aamu » (matin) comme équivalent anglais le mot mourning, alors que la traduction correcte est morning. Le premier signifie « deuil », ce qui fait que le poème nous souhaite non pas « bon jour » mais « bon deuil » (good mourning). Le jeu de mots sur des contenus en contradiction est fondé sur l’homonymie entre les mots morning et mourning qui se prononcent à l’identique bien que les formes écrites soient légèrement différentes. La traduction offerte à l’expression « tapaamme huomenna » (à demain), We’ll meet to sorrow (au lieu de tomorrow), joue avec la similarité phonique : lues à haute voix, to sorrow et tomorrow ne se distinguent que par un son. En plus, le verbe to sorrow est une construction agrammaticale fondée sur le substantif sorrow qui pourrait éventuellement signifier « être en deuil ». Grâce à ces boitements linguistiques, le poème réussit à parler du chagrin dans des contextes inattendus, puisant une force affective dans des associations surprenantes.

20Lehto et Tavi ne sont pas les seuls poètes expérimentaux en Finlande. L’anthologie susmentionnée publiée sous la direction de Juri Joensuu, Marko Niemi et Salmenniemi, Le Contre-Canon, montre qu’un grand nombre d’auteurs s’adonnent à ce genre. Elle offre une sélection riche et variée de l’expérimentation récente. Le courant a fait l’objet de nombreux articles critiques et études. Anna Helle, par exemple, a publié une monographie sur le sujet18. Maaria Pääjärvi, en outre, offre une introduction au sujet dans l’ouvrage Suomalaisia nykyrunoilijoita 2 [Poètes contemporains de Finlande 2] (2011). Selon elle, la poésie expérimentale finlandaise est représentée par de nombreux sous-genres, comme la poésie numérique, visuelle et vidéo, le flarf19 et la poésie à moteur de recherche, ainsi que la poésie dont la création est fondée sur l’application d’une méthode ou sur la recherche, l’organisation, le traitement et la citation d’un matériau préexistant. Elle ajoute aux noms déjà mentionnés ceux de Mikael Brygger (1975-), Marko Niemi (1974-2019), Eino Santanen (1975-) et, parmi la génération précédente, Aronpuro, Kirstinä, Hannu Helin (1944-2015) et Arto Kytöhonka (1944-1992)20. On pourrait mentionner d’autres auteurs encore.

La poésie sociétale du XXI^e siècle

21L’exploration de nouvelles techniques d’expression a été accompagnée par un grand nombre de thèmes variés. L’amour et la mort ont été fréquemment abordés, mais les souvenirs d’enfance et le fait d’être parent aussi21. De nombreux poèmes traitent des sujets sociétaux comme la dépression et d’autres troubles mentaux22, ainsi que les problèmes créés par le capitalisme et l’évolution des technologies.

22Les poèmes d’Eino Santanen sur des questions soulevées par l’économie et la technologie peuvent nous servir d’exemple de la poésie sociétale. L’auteur est connu pour ses « poèmes à billets » : ce sont des poèmes écrits sur des billets de 20 euros qui abordent, entre autres sujets, les crises du capitalisme contemporain et le pouvoir de l’argent dans la société actuelle. Santanen a utilisé ses poèmes à billets comme moyen de paiement, ce qui fait que n’importe qui dans la zone euro pourrait en recevoir en monnaie d’échange. Ces textes ont fait l’objet de publication sous forme de photos dans les recueils Tekniikan maailmat23 [Les Mondes de la technologie] (2014)24 et Yleisö [Le Public] (2017). Le premier contient une série de poèmes à billets qui s’ouvre par un texte intitulé « LE BILLET À ÉMOTIONS » (« TUNNESETELI ») :

LE BILLET À ÉMOTIONS         1.         Tu sens ce billet         maintenant. Il repose sur         ta paume maintenant. Ce billet         t’appartient, cher et précieux,                                    maintenant. Tu pourrais l’échanger à la rigueur contre un billet qui a une valeur. Tu pourrais l’échanger à la rigueur contre une sensation qui a une valeur.         Ou bien à la rigueur dans un         moment de détresse. Bientôt ce billet sera à une         distance de six pas                            de toi,         comme d’ailleurs tout le reste                                     du monde. Dis-lui : Au revoir             billet. Il ne répondra pas.

Comme le titre l’indique, « Le Billet à émotions » parle des émotions et des sensations en explorant le sémantisme du verbe finnois tuntea (connaître ; sentir ; ressentir ; éprouver une émotion). Il fait référence à l’argent, présenté comme source de plaisir, et à sa valeur d’échange. Le moi qui parle dans le poème fonctionne comme un médiateur qui s’adresse au lecteur et attire l’attention sur le support matériel du poème (« ce billet »). Les premières lignes « Tu sens ce billet/maintenant » parlent du sentiment tactile créé par le fait de tenir le poème à billet dans la main. Elles renvoient ainsi à la forme originale du poème, au billet de banque sur lequel il a été écrit et que le lecteur pourrait éventuellement trouver. Le billet est qualifié de « cher et précieux ». L’argent est ainsi personnifié ; il devient l’objet d’un lien émotionnel, même de l’amour. Les sentiments ne sont pas pour autant réciproques parce que l’argent n’est pas humain, même pas vivant. Le billet a beau être « cher et précieux » à son porteur, celui-ci ne recevra pourtant en réponse que silence et absence d’émotions s’il veut communiquer avec lui. Les vers « Tu pourrais l’échanger à la rigueur/contre un billet qui a une valeur » évoquent la possibilité de la perte de la valeur nominale de 20 euros du billet à cause de l’inscription du texte poétique sur sa surface. Ils peuvent cependant faire allusion également à la possibilité d’échanger ce billet contre un autre d’une valeur plus grande. Le poème amène ainsi le lecteur à réfléchir sur les comportements émotionnels que les gens ont par rapport à l’argent25.

23L’exemple suivant, tiré du recueil Le Public, montre comment Santanen analyse l’évolution des technologies et les problèmes qu’elle apporte :

L’expression « il y a 2 min » au début du poème imite les formules utilisées par les réseaux sociaux pour indiquer la dernière fois qu’un utilisateur a été présent ou a publié un message. « [D]ès le début le soleil brillait », en revanche, décrit bien un événement naturel, mais sa répétition huit fois de suite sous forme d’une litanie crée plutôt une impression mécanique, alors que « l’écran de téléphone vivant ouvert » décrit un appareil intelligent comme s’il était un être vivant. On peut l’interpréter comme une expression des événements qui se produisent constamment sur l’écran, ou bien de l’expansion de la réalité médiatisée par l’appareil vers le monde environnant. Un peu plus loin dans la série de poèmes d’où l’exemple provient, le moi se compare même à un appareil intelligent quand il écrit « J’étais allongé sous l’arbre/ouvert comme un écran vivant/qui gazouille et becquète en frémissant »27. D’autre part, les vers « c’était le printemps/je l’ai posté/couvert une mauvaise image par une meilleure » décrivent une culture contemporaine où il est important de publier toujours de nouveaux selfies et des messages sur les sujets les plus futiles.

24L’analyse des relations entre l’homme et la technologie va encore plus loin dans le poème suivant :

Le poème décrit comment la logique des réseaux sociaux crée de l’aliénation et modifie le rapport de l’être humain à lui-même. Le moi regarde sa propre image dans un selfie et se pose des questions en utilisant deux pronoms (« qu’est-ce que je regarde et qu’est-ce que tu regardes »), exprimant ainsi une relation fracturée par rapport au soi. Le moi est à lui-même à la fois un « je » et un « tu » exposé à un regard extérieur parce qu’il est habitué à s’observer à travers un personnage construit dans les réseaux sociaux. Le verbe « représenter » qui se répète dans le poème décrit exactement la présence dans ce type de sphère publique. Les cinq dernières lignes renforcent l’interprétation : le moi se photographie avec un appareil qu’il met en position d’intermédiaire entre ses deux volets. Les poèmes de Santanen réfléchissent d’une manière critique sur l’aliénation créée par l’utilisation des réseaux sociaux et la soumission volontaire à leurs diktats.

La nouvelle poésie écologique

25Si l’expérimentation semblait imposer sa marque sur la poésie des premières années du XXI^e siècle, la conscience écologique prend davantage d’importance dans les années 2010 pour devenir un des traits marquants de la création actuelle. La décennie a vu la publication d’un grand nombre d’œuvres consacrées aux thèmes de la nature et de l’environnement qui traitent du réchauffement climatique, de la pollution et de la relation entre l’homme et la nature.

26Une première période marquée par une conscience écologique a eu lieu dans la poésie finlandaise dans les années 1970, quand la société s’est aperçue des problèmes environnementaux créés par le mode de vie moderne29. À l’époque, il s’agissait principalement de pollution locale et de toxines environnementales. La poésie écologique du XXI^e siècle se distingue cependant de celle de la période précédente. Le souci de l’environnement a pris une dimension plus grande, ce qui se manifeste par une conscience globale des dangers qui menacent toute la planète, comme le réchauffement climatique. Le style est différent par rapport au discours constatif, simple et même volontairement naïf des années 1970. La poésie actuelle semble aussi analyser d’une manière critique la relation entre l’homme et la nature et celle entre l’humain et le non-humain dans une optique écocritique et posthumaniste. Selon le message émis, l’homme, qui détruit la Terre, devrait comprendre qu’il est juste une espèce parmi d’autres et non pas le roi de la création.

27Pauliina Haasjoki (1976-), Reetta Pekkanen (1985-), Tiina Lehikoinen (1982-) et Auli Särkiö (1990-), par exemple, sont connues pour leur poésie sur des thèmes environnementaux. La nature est souvent présente dans la création actuelle comme un personnage à part, ce qui met l’accent sur la relation entre l’être humain et la nature, et non pas tant sur l’état préoccupant de l’environnement. Dans le recueil Vedenpeitto [Couverture d’eau] (2019) de Särkiö, l’eau est l’élément central, comme le titre l’indique. Les pensées, les rêves et l’eau s’entremêlent pour contester la frontière entre l’humain et le non-humain. Dans le poème suivant, l’homme se baigne dans un lac ou dans la mer qui a plus tôt servi de tombeau à d’autres personnes :

Le poème parle d’un navire qui a coulé et des hommes qu’il a emportés avec lui. L’humain et le non-humain s’enchevêtrent quand l’eau est interprétée comme la demeure des noyés et les bulles qui remontent à la surface comme le chemin de fuite des âmes humaines. La mer (ou le lac) symbolise souvent l’origine de la vie, mais elle peut offrir le dernier repos aussi. Le poème retrace ainsi le cycle de la vie.

28Le recueil Planeetta [La Planète] (2016, traduit partiellement dans ce volume) de Pauliina Haasjoki observe la Terre à partir de deux endroits différents, la Finlande et la Nouvelle-Zélande. Il traite de la vie sur le globe dans toute sa diversité ; l’observateur humain se tient principalement en arrière-plan. Les animaux, les plantes, les lacs, les fleuves et les reliefs du territoire constituent souvent le répertoire de sujets abordés dans les poèmes. La nature de la Nouvelle-Zélande est décrite comme suit :

La Planète est un hommage et un hymne d’amour à la Terre, dont le message est cristallisé dans les vers « Je veux garder cette terre. Je veux rester avec elle. / Je ne veux pas connaître d’autre gravité que celle-ci. / j’aime le noyau de cette terre. »32 Vers la fin, le devant de la scène est occupé par le moi qui réfléchit sur la planète et la relation entre l’homme et la nature :

La réflexion sur l’être humain dans le poème est liée à des questions relatives à la surpopulation et aux problèmes engendrés par le consumérisme. L’homme apparaît comme une espèce parmi d’autres ; son désir et sa faculté de façonner l’environnement sont comparables au rêve des animaux de « construire un barrage merveilleux et une maison ». Bien que la croissance explosive de la population humaine menace de dépasser la capacité de la Terre à la supporter, aucun être vivant né sur la planète ne peut être considéré comme surnuméraire. De même, si l’on accepte que l’être humain moderne ait suivi sa propre nature comme les autres animaux, il est difficile d’espérer une autre histoire que celle qui a mené à la situation actuelle.

29Souvent, la nouvelle poésie écologique traite de sujets assez vastes et adopte un ton plus réflexif que dénonciateur. Parfois, elle aborde des problèmes particuliers d’une manière directe, par exemple dans un poème de Tiina Lehikoinen qui s’adresse aux microplastiques. Il commence comme suit :

Le poème commence par l’observation selon laquelle on parle aujourd’hui beaucoup de microplastique nocif, de petites particules, alors que le plastique n’est pas un petit phénomène, bien au contraire. Même s’il est une invention relativement récente, il s’est répandu rapidement en tout lieu. Le poème décrit l’utilisation intentionnelle du plastique partout, des couverts de pique-nique jusqu’aux vêtements. On en trouve aussi, sans que cela soit voulu, dans l’air que nous respirons, dans le sang humain et même dans le ventre des concombres de mer. Le poème n’est cependant pas sans espoir, car il exprime finalement le vœu hardi de se débarrasser entièrement du plastique :

Les vers « le temps est venu de t’abandonner. d’applaudir le temps/qui te succédera. et me succédera » prédisent l’arrivée d’une nouvelle époque et s’orientent ainsi vers un meilleur avenir. Ils esquissent en outre une période qui viendra après le moi qui s’exprime dans le poème et qu’on peut interpréter comme un temps posthumain. Il n’est pas forcément question de l’extinction de l’espèce, mais d’un vœu pour un équilibre plus heureux entre l’être humain et la nature dans le futur. Le poème contient un message d’espoir : « une autre/ère arrive, et elle sera bonne ».

En guise de conclusion

30L’avenir de la poésie finlandaise semble radieux. Les poètes et les éditeurs ont réussi à créer de nouvelles pratiques et de nouveaux modes de fonctionnement dans un environnement qui pose de nombreux défis, d’ordre économique avant tout. Les poètes ont pris leur destin en main et ne dépendent plus de la politique éditoriale des grandes maisons ; ils participent plus qu’avant à des communautés diverses où la poésie est créée et publiée et où les règles du jeu sont définies.

31L’avenir semble radieux aussi grâce au grand nombre de poètes intéressants et productifs en activité. De nouveaux auteurs entrent régulièrement dans le champ. La poésie s’est révélée être un genre qui s’adapte à plusieurs contextes et objectifs. Elle est propice aussi bien à une réflexion philosophique ou éthique qui demande de la concentration, du silence et du temps, qu’à une performance explosive sur des thèmes autobiographiques ou politiques à la scène. La poésie contemporaine est fermement attachée à son temps et traite aussi bien des questions brûlantes de l’actualité que des sujets éternels.