Résumés
p. 241-250
Texte intégral
Françoise Simonet-Tenant
Barbey d’Aurevilly : lire, écrire, éditer des journaux intimes
1Barbey d’Aurevilly, diariste : cette image n’est pas sans contraster avec celle plus usuelle du causeur passionné et étincelant. Barbey est donc un diariste paradoxal : s’il a été à la fois un grand causeur et un diariste notable, c’est parce que l’écrit intime ne signifie pas pour lui secret et repli mais parce qu’il se fait le praticien d’un diarisme transitif et le zélateur d’une circulation de l’intime.
Barbey d’Aurevilly: to read, write and publish personal diaries
2Barbey d’Aurevilly, the diarist: such an image contrasts with the more common one of the passionate and brilliant conversationalist. Barbey is thus a paradoxical diarist; if he was both a great conversationalist and a famous diarist, it is because he did not consider the intimate writing as secret and hidden but defended a transitive diarism and became the advocate of the disclosure of the intimate.
Roland Le Huenen
Mélancolie de Barbey d’Aurevilly : les deux premiers Memoranda
3L’ennui est pour Barbey un destin, une transcendance dont le pouvoir s’exerce sur tous les aspects de son vécu. S’il est la manifestation réactive face à un quotidien jugé insignifiant et insipide, la mélancolie se présente davantage comme la résultante affective de cet état de fait. Dans quelle mesure la problématique conjointe de l’affectif et du somatique entre-t-elle en phase de résonance avec l’ethos du dandysme ?
Barbey d’Aurevilly’s melancholy: the first two Memoranda
4Boredom is for Barbey a destiny, a transcendent fate that overshadows all aspects of his life. If boredom is a reactive manifestation facing a daily life perceived as insignificant and insipid, melancholy presents itself more like the emotional response to such a state. To what extent does the joint problematic of the affective and the somatic enter in relation with the ethos of dandyism?
Brigitte Diaz
Barbey d’Aurevilly épistolier : la lettre contre le livre
5Cet article traite des rapports paradoxaux entre l’écriture littéraire et l’écriture épistolaire chez Barbey d’Aurevilly. S’il a constamment valorisé la non-littérarité de la lettre, Barbey d’Aurevilly a néanmoins mis sa correspondance au service de sa production littéraire. Loin d’être étranger aux préoccupations de l’écrivain, l’échange épistolaire qu’il a entretenu pendant de nombreuses années avec Trebutien est en grande partie consacré au travail littéraire sous toutes ses formes : articles critiques, préfaces mais aussi romans. La correspondance entre Barbey d’Aurevilly et Trebutien offre ainsi une illustration topique des diverses fonctions génétiques que la lettre peut assurer dans le processus de création littéraire au XIXe siècle.
Barbey d’Aurevilly the letter writer: literary and epistolary writing
6This article deals with the paradoxical relations between the literary writing and the epistolary writing by Barbey d’Aurevilly. While he constantly developed the non-literarity of the letter, Barbey d’Aurevilly nonetheless used his correspondence for his literary production. The epistolary writing was one of the writer’s concerns and the lengthy correspondence he kept up with Trebutien is mostly devoted to the literary work in all its forms: critical articles, prefaces but also novels. This correspondence presents us with a topical illustration of the different genetic functions the letter could be endowed with in the process of literary creation in the 19th century.
Pascale Auraix-Jonchière
Effets de spectres : pour une poétique de la ville morte chez Jules Barbey d’Aurevilly
7L’attraction mélancolique qu’exercent les spectres sur Barbey d’Aurevillly n’est pas que funeste. Ils sont figures médiatrices susceptibles de redonner sens, par la rêverie, à un monde qui en est désormais dépourvu. Du vide surgit la voix. En outre, par-delà leur fonction mémorielle, les fantômes qui hantent les villes de l’enfance avant de fonder l’écriture la poétisent grâce à un processus de sublimation.
Spectral effects: the poetics of the dead city in Jules Barbey d’Aurevilly’s work
8Ghosts provide both melancholy and fascination in Barbey d’Aurevilly’s work, but are not only fatal figures. Thanks to reverie, they may endow the world with a new meaning, whereas it seemed to be deprived of any significance. The narrator’s voice takes root in the void they suggest. Finally ghosts, when haunting the cities of one’s childhood, allow the writer to create and are sources of poetry.
Gérard Gengembre
Roman et contre-Révolution chez Barbey d’Aurevilly
9En posant comme idée de départ que les romans de Barbey d’Aurevilly sont écrits en fonction de la sanglante coupure révolutionnaire, il s’agit d’interroger le corpus romanesque aurevillien, avec un accent particulier porté sur Un prêtre marié, pour mettre en évidence quelques aspects de ce rapport intime entre prestiges romanesques, tableau d’un siècle agonisant issu de cette catastrophe et symbolisme contre-révolutionnaire. Tragique, l’Histoire est une matrice de rêve et une matière poétique. La posture contre-révolutionnaire se fait art et privilégie le romanesque.
The novel and counter-Revolution in Barbey d’Aurevilly’s work
10If we consider that Barbey d’Aurevilly’s novels proceed from the bloody break that was the French Revolution, it is interesting to see in them, with a particular attention to Un prêtre marié, a combination of appealing fiction, the description of a dying 19th century born from a cataclysm and counter revolutionary symbols. However tragic, History is pregnant with dreams and poetry. The counter revolutionary attitude is a form of art and highlights the marvels of fiction.
Aude Déruelle
La couleur du temps
11Les romans de Barbey d’Aurevilly saisissent l’histoire de ce temps si spécial que constitue le tournant révolutionnaire, d’une période allant de la fin de l’Ancien Régime aux années napoléoniennes. Mais on a hésité, malgré l’allégeance de l’auteur à Scott, à qualifier ces œuvres de « romans historiques ». Il ne s’agit pas ici de revenir sur cette querelle de l’étiquetage, mais d’étudier le déni aurevillien de l’historicité (et non de l’histoire). Barbey d’Aurevilly récuse l’idée qu’il y ait une nouvelle façon d’envisager l’histoire après la Révolution : tout découle et a toujours découlé de l’action de Dieu. Mais il s’intéresse de près à la modernité de l’écriture historienne au XIXe siècle, et prône le pittoresque, dont il ne garde que la couleur, pour son symbolisme incertain. L’historicité se réfugie de fait dans le style, manière peut-être d’évacuer toute pensée de l’histoire, en dépit du catholicisme militant de l’auteur.
The colour of time
12Barbey d’Aurevilly’s novels take into account the history of the revolutionary turning-point, of this specific period from the Ancien Régime to the Napoleonic years. However, in spite of the writer’s allegiance to Scott, the critics were reluctant to consider his work as historical novels. The aim of the article is not to comment on that dispute over genre, but to study the Aurevillian denial of historicity (not history). Barbey d’Aurevilly objects to the idea that there is a new way to consider history after the Revolution: everything stems from and has always stemmed from the action of God. But he was very much interested in the modernity of the historian writing in the 19th century and advocated the picturesque—of which he retained the colour only—for its uncertain symbolism. The historicity can be found in the style, which may be a way of depriving history of any thought, in spite of the writer’s militant Catholicism.
Éric Bordas
Le souffle du conteur
13L’une des qualités stylistiques les plus évidentes de Barbey d’Aurevilly romancier est certainement son sens du rythme. Dans Un prêtre marié, Une vieille maîtresse ou L’Ensorcelée, entre autres, le discours narratif est porté par un phrasé singulier, par un sens de la prosodie éminemment dramatique, qui fait entendre la voix grondeuse d’un conteur à l’ethos tranquillement assumé. Cet article étudie quelques-unes des réalisations textuelles les plus saillantes du rythmique énonciatif aurevillien.
The storywriter’s rhythm
14One of the most obvious stylistic traits in the work of the novelist Barbey d’Aurevilly is certainly his sense of rhythm. In Un prêtre marié [A Married Priest], Une vieille maîtresse [An Elderly Mistress], and L’Ensorcelée [The Bewitched], among others, the narrative discourse is borne by a specific phrasing and by a sense of eminently dramatic prosody allowing for the scolding voice of a story-teller who quietly takes on his ethos. This article studies several of the most salient textual achievements of Barbey d’Aurevilly’s enunciative rhythm.
José-Luis Diaz
Le Stator et l’Intense : Barbey d’Aurevilly face à la Babel critique
15Cette étude se propose de saisir l’originalité critique de Barbey en montrant comment ce critique écrivain cherche sa place et son style dans un espace critique qu’il connaît admirablement, et en réagissant de manière consciente et activiste par rapport à lui. C’est en partant d’une vision panoptique de la critique, en particulier contemporaine, que l’auteur des Critiques ou les juges jugés procède à la définition de son propre ethos en la matière. Il sera donc le Stator, au lieu que la critique beuvienne et ses émules raffinent sur les nuances et girent sans cesse au vent. Mais il sera aussi l’Intense : celui qui, au rebours des critiques rhéteurs comme des critiques classificateurs, se mesure, en égal, aux grands « Singuliers » de la littérature, en maniant cette forme souveraine de l’intuition qu’est « l’Aperçu ». Ce qui entraîne de sa part une conception engagée, passionnée, voire partiale de la critique ; mais aussi des choix déterminés d’écriture critique dont l’analyse stylistique est passionnante.
The Stator and the Intense: Barbey d’Aurevilly facing Babel critique
16This article focuses on Barbey’s critical originality by showing how the critical writer looks for his place and his style in the critical space he knows perfectly and how he reacts in a conscious and activist way to it. Starting from a panoptic vision of the critique—mostly the contemporary critique—the author of Les Critiques ou les juges jugés manages to define his own ethos in the field. He is to be the Stator while the Beuvian critique and its followers are oversubtle and constantly change their minds. But he is also to be the Intense, the one who, contrary to the rhetorical critics or the classifying critics, pits himself against the great “Individuals” of literature, by resorting to the “Hindsight”, the sovereign form of intuition. It leads to a committed, passionate and even partial conception of the critique, but also to determined choices of critical writing the stylistic analysis of which is fascinating.
Stéphanie Traver
La théorie en acte : les préfaces in-texte des Diaboliques
17Quelques analyses de détail des préfaces intégrées aux Diaboliques (« Le dessous de cartes d’une partie de whist » et « La vengeance d’une femme »), visant à dégager la théorie poétique aurevillienne, telle qu’elle s’expose au plus près de la parole romanesque, dans l’espace restreint du recueil de nouvelles. Les catégories esthétiques se faisant jour s’organisent en un véritable art poétique, parfaitement cohérent, valorisant une esthétique essentiellement impressive, génératrice du maximum d’affects : le roman-potin, version moderne du roman à clés, convie le lecteur aux plaisirs pathémiques aigus ordinairement tirés du potin quotidien ; le récit romantique, conditionné par le subjectivisme et la sentimentalisation de la narration, le contaminera des passions qu’il joue pour lui ; le roman érotique satanique intègrera l’histoire, éternisée par la rêverie coupable qu’elle ne manquera pas de provoquer, à sa psyché profonde.
Mais il faut également mettre en lumière ce phénomène encore mal décrit caractérisant la stratégie scripturale aurevillienne et du même coup sa conception de l’art littéraire : la valorisation d’une esthétique est toujours chez lui corrélative de son application pragmatique sur le lecteur ; la théorie est alors « en acte », agissant, au moyen de procédés argumentatifs et figuratifs qui doivent être dûment analysés et commentés, au moment même où elle ne prétend que s’exposer. Le lecteur se trouve par conséquent, tandis qu’il pense ne lire qu’un commentaire métadiscursif s’adressant à son sens critique, sous influence.
The theory in actuality: the in-text prefaces of the Diaboliques
18This article is an attempt to draw Barbey’s theory of literature, developed in the restricted space of the short-story, from the prefaces into “Le dessous de cartes d’une partie de whist” and “La vengeance d’une femme”. The textual analysis reveals that the Aurevillian poetics advocates a highly impressive aesthetics: the gossip novel, a modern version of the roman a clef, dreadfully captivates the reader; the romantic story infuses the passions staged by the raconteur into him; the erotic satanic novel integrates the story, immortalized by the sinful reverie it arouses, into his deep psyche. But the prefatory texts do not only state a surprisingly coherent theory; they correlatively apply it to the reader: the poetics is acting, although it feigns mere speculation, by means of argumentative and figurative devices that have to be characterized. Consequently while the reader believes his critical mind is presented with a metadiscursive commentary, he actually finds himself under influence.
Marie-Gabrielle Lallemand
Oubliés et inconnus du XVIIe siècle jugés par Barbey d’Aurevilly
19Cette étude porte essentiellement sur l’œuvre critique de Barbey (Les Œuvres et les Hommes). Elle s’attache d’abord à évaluer la connaissance qu’a ce dernier de la littérature du XVIIe siècle (une bonne culture mais pas une curiosité d’antiquaire pour le Grand Siècle) et rappelle quelle représentation il a du Grand Siècle : « En religion, nous tenons pour l’Église ; en politique, pour la monarchie ; en littérature pour la grande tradition du siècle de Louis XIV. Unité et autorité ». Mais cette représentation est modifiée par la publication, au XIXe siècle, de nombreux minores sur lesquels Barbey porte, globalement, un jugement sévère.
L’intérêt politique d’un ouvrage et surtout son style sont, pour lui, des critères de publication prépondérants. Or en ce siècle « plus social qu’individuel », rares sont les auteurs qui, comme Madame de Sévigné ou Saint-Simon, ont un style particulier. Mais c’est surtout la galanterie, dont la critique littéraire moderne a montré l’importance capitale pour comprendre l’esthétique du Grand Siècle, que dénonce, avec violence, Barbey, comme il fustige les précieuses, « ces embaumeuses de poètes ». L’art de la conversation polie n’est pas non plus du goût du critique : il n’y a pas en effet de place « sous la grande loi de la politesse », pour les violences polémiques qu’il affectionne.
Autant de critiques qui entrent en contradiction avec le principe posé par Barbey qu’une grande politique de réédition des auteurs oubliés est souhaitable. C’est que la représentation du Grand Siècle est un enjeu politique d’importance au moment où Barbey écrit. C’est aussi que, selon lui, le « cousinisme littéraire », ainsi qualifie-t-il l’intérêt pour les figures littéraires de second plan, ne mérite que mépris.
The forgotten and unknown writers of the 17th century judged by Barbey d’Aurevilly
20This article is mostly concerned with Barbey’s critical work (Les Œuvres et les Hommes). It first aims at assessing Barbey’s knowledge of the seventeenth-century literature (a good knowledge but not the curiosity of an antique dealer for the Grand Siècle) and recalls the representation he had of the Grand Siècle: “In religion, we stand for the Church, in politics, for the monarchy, in literature for the great tradition of Louis XIV’s century. Unity and authority”. But such a representation was qualified by the nineteenth-century publication of many minores of which Barbey was globally highly critical.
According to him, the political interest of a work and above all its style are the main criteria for its publication. Now, in a century which was more social than individual, only a few authors such as Madame de Sévigné or Saint-Simon had a specific style. But Barbey violently denounces more particularly the gallantry of which the modern literary critique has shown the capital importance to understand the aesthetics of the Grand Siècle as he condemns the précieuses, “these poet embalmers”. The art of polite conversation is not to the writer’s taste; “with the great law of politeness” there is no room for the polemical violence he enjoys.
Such criticism is in contradiction with the principle defended by Barbey that an important policy of reediting the forgotten writers should be advocated. The representation of the Grand Siècle is a political stake at the time Barbey writes and according to him the literary figures of secondary importance—the “literary cousinism” as he calls them— deserves scorn only.
Christine Planté
« Une poète, cette chose si rare » : Barbey d’Aurevilly critique des femmes poètes
21Barbey d’Aurevilly a consacré des articles critiques à trois femmes poètes au sens strict : Marceline Desbordes-Valmore (1860), Delphine de Girardin (1862) et Louise Ackermann (1873). Ces articles, qui posent que les femmes poètes ne sont pas des bas-bleus, mais peinent à leur reconnaître le plein statut de poètes, sont marqués par de fortes contradictions. On ne peut les comprendre qu’en faisant intervenir la conception qu’a Barbey de la poésie, des enjeux politiques qui associent à la question des femmes poètes celle de la démocratie, et une idéologie des rôles de sexes, déstabilisée par la lecture de Desbordes-Valmore et d’Ackermann, mais au bout du compte maintenue.
“A female poet, this rare thing”: Barbey d’Aurevilly’s critical work on female poets
22Barbey d’Aurevilly devoted critical articles to three female poets stricto sensu: Marceline Desbordes-Valmore (1860), Delphine de Girardin (1862) and Louise Ackermann (1873). These articles which state that female poets are not blue-stockings but find it hard to recognize their status as poets are characterized by strong contradictions. To understand these contradictions, one needs to consider Barbey’s conception of poetry, of the political stakes which link the question of female poets to that of democracy, as well as his ideology of gender roles, weakened by his reading of Desbordes-Valmore and Ackermann, but eventually reaffirmed.
Catherine Boschian-Campaner
Du dandysme et de George Brummell : d’un genre à l’autre
23Parti pour retracer la vie de George Bryan Brummell (1778-1840), Barbey écrit avec Du dandysme et de George Brummell un essai au genre indécis, qui analyse le dandysme à partir de l’exemple de celui qui en fut l’incarnation. Paru en 1845, l’ouvrage est réédité en 1861, puis en 1879, alors enrichi de la peinture d’un « pré-Brummell ». Ce texte hybride, où se déploient différentes facettes de l’écriture aurevillienne, tient de la biographie, de la réflexion philosophique et aussi du romanesque, avec le récit de la relation qui lia la cousine de Louis XIV à Lauzun ; si des clés y sont données pour la compréhension des dandys de l’œuvre de Barbey, cet ouvrage permet en outre de réévaluer son propre dandysme.
Du dandysme et de George Brummell: from one genre to the other
24While relating George Brummell’s life (1778-1840), Barbey writes Du dandysme et de George Brummell, an essay which analyses dandyism from the example of someone who personified it. The work, published in 1845, was reedited in 1861, and also in 1879, enriched with the picture of a “pre-Brummell”. This hybridized text in which different facets of the Aurevillian art of writing are displayed is composed of elements of biography, philosophical thinking and fiction, with the account of the relation of Louis XIV’s cousin with Lauzun; although keys are given to understand the protagonists of Barbey’s work, this book also enables to reassess his own dandyism.
David Cocksey
Aux basques d’un genre oublié : Barbey d’Aurevilly et le dandysme littéraire
25Cet article se propose de considérer l’inscription de Barbey d’Aurevilly dans un « genre » littéraire reconnu par un certain nombre d’écrivains du XIXe siècle : le dandysme. Avatar scriptural d’une posture sociale, le dandysme participe de toutes les étapes de l’échange littéraire. Plus heureuse que le pélican de Musset, la figure du dandy est d’abord une métaphore de l’écrivain lui-même ; miroir et masque à la fois, elle permet de rendre compte du rapport auteur-énonciateur dans le texte aurevillien. Elle participe également de l’acte de réception, puisque cet énonciateur établit une complicité avec un lecteur supposé à son image, image qui tire profit de la doxa même qu’elle cherche parfois à corriger. Il est vrai que l’œuvre de Barbey expose un dandysme plus intellectuel que plastique ; mais ce dernier aspect est toujours sous-jacent, comme en témoignent les éditions de luxe qui firent de certains de ses livres de véritables objets d’art.
Attached to a forgotten genre: Barbey d’Aurevilly and literary dandyism
26This article explores the ways in which Barbey d’Aurevilly can be said to belong to a literary “genre” recognized by a certain number of 19th century writers: dandyism. Dandyism—the textual transposition of a social posture—is present at every stage of the exchange between the author and his reader. More fortunate than Musset’s pelican, the figure of the dandy is firstly a metaphor for the writer himself; at once a mirror and a mask, it enables us to shed light on the author-enunciator relationship in Barbey’s work. It also contributes to the act of reception, since this enunciator establishes complicity with a reader imagined in his own image, an image which in itself draws on the very doxa it sometimes attempts to correct. It is true that Barbey’s work develops a dandyism which is more intellectual than plastic; but the latter aspect is always subjacent, as attested by the luxurious editions which made some of his books true objects of art.
Sophie Lucet
Le théâtre de la mémoire dans l’œuvre aurevillienne
27Dans Une page d’histoire, court récit poétique sur les traces de Julien et Marguerite de Ravalet, beaux incestueux du château de Tourlaville, Barbey d’Aurevilly glane pour un auteur de génie le matériau indispensable à son œuvre, la situation, les personnages, la couleur locale, et laisse bientôt le récit en suspens et dans une sorte d’inachèvement qui en fait la grande modernité. Quelques fragments, quelques visions, pour lever l’imagination ; quelques scènes pourrions-nous dire, tant le narrateur, « leveur d’empreintes » sur les lieux du forfait, présente ces traces au lecteur dans l’idée que, peut-être, elles exciteront son imagination au point qu’il visualisera les principaux épisodes de ce fait divers sanglant. Barbey d’Aurevilly serait-il alors, et bien plus qu’il ne l’a dit lui-même, un homme de théâtre ? Si la littérature dramatique contemporaine lui semblait une sorte de bêtise et qu’il rejetait globalement le théâtre français de son époque – « une nécropole, une chose morte, où reviennent des voix sépulcrales » – sa longue activité de critique dramatique lui permit sans doute de rêver à un drame idéal. Et c’est peut-être à ce théâtre mental, « à ce théâtre qui ne se joue pas en public » mais dans le secret de l’âme que Barbey d’Aurevilly songe au crépuscule de sa vie, à ce drame illimité de rester inachevé.
The theatre of memory in the Aurevillian work
28In Une page d’histoire, a short poetical account revealing the traces of Julien and Marguerite de Ravalet, the smart incestuous young ones living in the Tourlaville Castle, Barbey d’Aurevilly gleans as an author of genius the substance essential to his work, the situation, the characters, the local colour and soon leaves the story in abeyance in a sort of incompletion which endows it with some great modernity. A few fragments, images, to arouse imagination: a few scenes could we say as long as the narrator, discovering imprints on the scene of infamy reveals these traces to the reader with the idea, that, maybe, they will excite his imagination to the point he will visualize the main episodes of that bloody event. Would Barbey d’Aurevilly be then much more than he declared himself as a man of the theatre? Whereas he considered contemporary dramatic literature as a sort of stupidity and globally rejected the French theatre of his time, “a necropolis, a dead thing, from which sepulchral voices came back”, his long drama critic activity probably led him to dream of some ideal drama. And maybe Barbey d’Aurevilly, in the twilight of his life, thinks of that mental theatre, which is not played before an audience but in the secret of the soul, of that drama doomed to be unlimited, unfinished.
Stéphane Laîné
Les normandismes de Barbey d’Aurevilly
29À partir des années 1850, Barbey d’Aurevilly ancre ses œuvres majeures dans un terroir normand dont il est issu. Cette source d’inspiration nouvelle s’accompagne de la volonté d’utiliser, dans un souci assumé de réalisme, des termes de patois dans ses textes. Certains de ses amis, comme Trebutien, ou même Baudelaire, débattent avec lui de l’opportunité d’un tel choix, ou de la pertinence des mots retenus. Finalement, Une vieille maîtresse, L’Ensorcelée, Le Chevalier des Touches et Un prêtre marié seront, à des degrés divers, agrémentés de dialectalismes. Toutefois, Barbey d’Aurevilly n’est pas lui-même un patoisant ; il a plutôt entendu prêcher dans sa jeunesse et il consulte en 1855 le Dictionnaire du patois normand rédigé par ses cousins Édélestand et Alfred Duméril, auquel il empruntera plusieurs normandismes. Son propos n’est pas de faire une œuvre dialectale, mais seulement de donner à ses romans une esthétique régionaliste qui participe à l’intrigue et au processus de création littéraire.
Barbey d’Aurevilly’s normandisms
30From the 1850s, Barbey d’Aurevilly settled his most important works in the Norman soil where he was born. This new inspiration goes along with the will to use a provincial dialect in his texts, which corresponds to his assuming realism. Some of his friends, like Trebutien or even Baudelaire, discussed with him about the opportunity of such a choice, or about the relevance of the words he had chosen. In the end Une vieille maîtresse, L’Ensorcelée, Le Chevalier des Touches and Un prêtre marié will be enlivened with dialectalisms at different degrees. However, Barbey d’Aurevilly did not himself use patois; he rather heard it in his youth and in 1855 he consulted the Norman Patois Dictionary written by his cousins Édélestand and Alfred Duméril, and he later on borrowed many normandisms from it. His aim was not to write a dialectal work, but only to endow his novels with a regionalist attractiveness, which appears in the plot and the writing process.
Mélanie Leroy-Terquem
Lieux de mémoire aurevilliens : le cas du musée de Saint-Sauveur-le-Vicomte
31Après la mort de Jules Barbey d’Aurevilly en 1889, le souvenir de l’écrivain se fixe en plusieurs lieux. D’abord ancrée à Paris dans l’appartement de la rue Rousselet, la mémoire aurevillienne fait l’objet à partir des années 1900 d’une progressive « normandisation ». À cet égard, le musée Barbey d’Aurevilly, créé en 1925 à Saint-Sauveur-le-Vicomte, constitue un terrain d’observation intéressant pour appréhender l’évolution de la réception de l’œuvre aurevillienne au cours du XXe siècle.
Aurevillian places of remembrance: the museum in Saint-Sauveur-le-Vicomte
32After Jules Barbey d’Aurevilly’s death in 1889, the writer’s remembrance was anchored in several places. First in Paris in the flat of the rue Rousselet, then from the 1900s, it tended to move gradually to Normandy. In this respect, the Barbey d’Aurevilly’s museum created in 1925 in Saint-Sauveur-le-Vicomte is an interesting observation ground to consider the evolution of the reception of the Aurevillian work in the 20th century.
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