Résumés
p. 193-200
Texte intégral
Michel Niqueux
Écrire dans les camps soviétiques ?
1Comment écrire dans les camps soviétiques, alors que tout écrit était interdit (sauf la correspondance, très réglementée) ? Nombre de détenus ont eu recours à la mémoire, en écrivant de tête des textes en vers, qu’ils apprenaient par cœur, dans l’espoir de témoigner de leur expérience.
2How was it possible to write in Soviet camps, when all writing was forbidden (apart from very controlled letter-writing) ? Many prisoners resorted to memory, composing in their heads works in verse they learned by heart, in the hope to let people know about their experience later.
Frédéric Teinturier
De la maison berlinoise aux latrines du camp des Milles
3Le lieu d’écriture est un point d’ancrage important dans l’évolution de l’écrivain Lion Feuchtwanger, qui lors de son exil en France, signale, par la mise en scène d’une réflexion sur cet aspect, une évolution déterminante et révélatrice de sa conception de sa propre identité culturelle et nationale : apparemment insignifiant au départ, le lieu d’où il écrit devient essentiel à l’exilé, qui en fait le symbole de sa fragilisation identitaire.
4The writing place is an important point in Lion Feuchtwanger’s reflection about his writer’s activity : during his exile in France, he uses that aspect in order to stress a determining and meaningful evolution in his conception of his own cultural and national identity. At the beginning, the writing place does not seem to be an issue, but it becomes essential for the exiled writer, who makes of this question the symbol of his fragile identity.
Geneviève Vilnet
Lieux d’écriture et de lecture, lieux d’exil dans le roman brésilien Budapeste de Chico Buarque
5Le roman Budapeste de Chico Buarque, publié à Rio de Janeiro en 2003 et édité en France par les éditions Gallimard en 2005, aborde l’importance du langage, du rapport à l’écriture et à la création, de la construction de l’imaginaire et de l’identité, à travers le choix d’un personnage-narrateur de ghost writer, très original, qui tente de fuir l’ennui et le tragique de sa condition d’écrivain et d’homme de l’ombre. Deux histoires parallèles, réelles ou supposées, donnent corps à un récit emboîté où se mêlent le réel et l’imaginaire. Costa suit un véritable parcours labyrinthique marqué par les figures du double : les villes de Rio de Janeiro et de Budapest, les femmes aimées, Vanda et Kriska, les deux enfants, Joaquinzinho et Pristi, la langue portugaise et la langue magyare ou son rôle de nègre et d’homme de lettres célèbre, sous les traits du hongrois Kósta. Face à l’incommunicabilité ambiante et aux situations qui confinent souvent à l’absurde, le personnage exprime sa révolte. Les espaces clos où jaillissent les textes avant qu’ils ne lui échappent sont des lieux intimes qui apaisent son angoisse existentielle, que ce soit le cagibi de l’agence de Rio de Janeiro ou le bureau du club des Belles Lettres de Budapest. Quant aux espaces ouverts propices à la lecture, ils sont également bénéfiques et le distraient au même titre que ses voyages et ses nombreuses péripéties. Aux effets de distanciation s’ajoute le recours analytique et humoristique qui aide Costa à sortir de l’ombre et le lecteur à le suivre. En effet, dans ce roman proche du conte et du théâtre de l’absurde, le seul fil d’Ariane demeure l’inconscient du personnage-narrateur et son imaginaire. Et les lieux d’écriture et de lecture, repères liés au décor urbain de Rio de Janeiro et de Budapest, sont associés à l’idée de liberté, bien qu’ils soient entrevus symboliquement sous le prisme de l’exil.
6Chico Buarque’s novel Budapeste, published in Rio of Janeiro in 2003 and edited in France by Gallimard in 2005, tackles the issues of language, of writing and creation, and of the production of imagination and identity through a very original character-narrator, a ghostwriter who attempts to flee the boredom and tragic aspects of his man of shadow condition. Two parallel stories, real or invented, give shape to this embedded narrative where reality and imagination stand alongside. Costa follows a maze-like path marked by doubles figures: the cities of Rio and Budapest ; the loved women, Vanda and Kriska ; the two children, Joaquinzinho and Pristi ; the Portuguese and Maggyar languages, and finally his roles of ghostwriter and famous literary man. Facing and ambient incommunicability and situations that often verge on the absurd, the character expresses revolt in his own way. His writing springs from closed spaces, and these intimate scenes appease his existential anxieties, whether he sits in the storeroom of the Rio Agency or in the office of the Belles-Lettres Club in Budapest. Open spaces benefit readings and distract him, just as his travels and numerous adventures do. The distancing effect, associated with analytical and humoristic discourses, helps Costa step out of the shadow and enables the reader to understand him. Indeed, the golden thread of this tale like novel remains the subconscious of the character-narrator as well as his imagination. The places of writing and reading are both landmarks linked to the urban décors of Rio and Budapest, and are associated with the idea of freedom, despite the fact they’re symbolically addressed through the prism of exile.
Corona Schmiele
Nacelle aérienne ou ventre de la baleine, deux modèles de lieux d’écriture chez Franz Kafka
7L’œuvre de Franz Kafka est hantée par divers fantasmes relatifs à un lieu idéal pour travailler. La description du lieu réel dont il disposait, l’appartement familial, fait comprendre pourquoi : assis à sa table de travail, Kafka se voit entouré d’un vacarme permanent dans lequel il cherche à survivre. L’écriture lui sert alors pour se protéger contre ce lieu, pour le combattre à sa façon, c’est-à-dire en l’ignorant dans la mesure du possible. À partir de là prend naissance en lui le désir d’un lieu qui, à l’inverse, protégerait l’écriture. Ce lieu idéal se matérialise en deux archétypes, la nacelle aérienne et ventre de la baleine, qui s’expriment au fil des œuvres sous différentes variantes et qui présentent, tout en étant à l’opposé l’un de l’autre, certaines similitudes. Le lieu de travail idéal pour l’écrivain est, en somme, celui qu’on peut le mieux oublier en écrivant. Si la claustration de la « tombe » (le ventre de la baleine) lui permet une ouverture totale, l’ouverture totale du balcon, ou du cockpit d’un aéroplane (la nacelle), lui permet de s’isoler totalement. Et c’est entre ces deux pôles qu’oscille la créativité de Kafka.
8The work of Franz Kafka is haunted by various fantasies concerning an ideal place to work. The description of the one he had in real life, the family apartment, shows the reason why : sitting at his desk, Kafka sees himself surrounded by a permanent noise in which he simply attempts to survive. Writing is then a way to protect himself, to fight against this place, by ignoring it as much as possible. From there arises in him the desire of a place that, conversely, could protect his writing. This ideal location is materialized broadly in two archetypes, the aerial platform and belly of the whale, which find in his works different variants and exhibit, in spite of their opposition, certain similarities. The ideal place to work for a writer is, in short, the one he can best forget when writing. If the confinement of the « grave » (the belly of the whale) allows a full opening, the full opening of the balcony or the airplane cockpit (the aerial platform) allows in turn splendid isolation. Between these two poles, Kafka’s creativity oscillates.
Christian Bank Pedersen
Sous la main ou comment Franz Kafka arrive à tromper sans commettre de fraude
9Cela se passe à Prague, un jour vers la fin du mois de mars 1922. Comme souvent quand il trouve un peu de temps libre, Franz Kafka est assis à son bureau pour écrire. Ce jour-là, il rédige une lettre à son amie Milena Jesenská sur la futilité de la communication par correspondance : à en croire Kafka, on ne pourra jamais vraiment atteindre quelqu’un d’autre en lui envoyant une lettre. En fait, dans une correspondance écrite tout n’est que peine et mots perdus. Pourtant, il écrit. Dans mon article, je montre comment l’auteur sort de sa propre impasse grâce à un double mouvement négatif : littéralement, noir sur blanc, il n’y a que les mots creux sur la page. Mais ces mots se remplissent de l’autre auxquels ils sont consacrés.
10It’s a day of spring in Prague, toward the end of March 1922. As usual, when he finds a little free time to write, Franz Kafka is sitting at his desk. On that particular day he writes a letter to his friend Milena Jesenská concerning the futility of communication by written correspondence : according to Kafka, you’ll never be able to reach someone else by sending him or her a letter. In fact, a letter signifies nothing but time and words lost. Still, he’s writing. In this article, I show how the author succeeds in surmounting his own impasse : literally, black on white, all you have are the hollow words on the page. Then again, these words fill themselves with the other to whom they are devoted.
Peter André Bloch
Topoi et formes d’écriture sous l’influence des cycles immuables et éternels
11À la lumière d’analyse de textes exemplaires, les structures de base de poèmes significatifs de la littérature allemande seront mises en évidence – ces structures fondées sur la figure du cercle sont liées à certains lieux et circonstances, mais aussi à un va-et-vient passionnant entre début et fin, hauteur et profondeur, monde intérieur et monde extérieur. Il s’agit de structures qui esquissent en leur sein des cycles éternels dans ce qu’elles ont de symbolique pour la destinée humaine. Le choix de textes porte sur « Gefunden », « Ein Gleiches », « Gesang der Geister über den Wassern » de Johann Wolfgang von Goethe ; « Der römische Brunnen » de Conrad Ferdinand Meyer ; « Et in Arcadia ego », « Doppelgängerei der Natur », « Gondellied » de Friedrich Nietzsche ; « Das Karussell », « Der Panther », « L’Ange du Méridien » de Rainer Maria Rilke ; ainsi que sur « Drehen im Leeren » de Hermann Burger.
12In a selection of close readings of some well-known German poems, this article works out basic patterns connected to certain locations and conditions that favor circularity in interactions of beginning and end, high and low, outside and inside. They project eternal circularities that attribute symbolic meanings to human fate. The selected texts are the following : Johann Wolfgang von Goethe’s « Gefunden », « Ein Gleiches », and « Gesang der Geisterüber den Wassern » ; Conrad Ferdinand Meyer’s « Der römische Brunnen » ; Friedrich Nietzsche’s « Et in Arcadia ego », « Doppelgängerei der Natur », and « Gondellied » ; Rainer Maria Rilke’s « Das Karussell », « Der Panther », and « L’Ange du Méridien » ; and Hermann Burger’s « DrehenimLeeren ».
Danièle Beltran-Vidal
La Monade de Leibniz
13Cet article vise à montrer comment Leibniz médite sur son projet d’encyclopédie, ou Science générale, de mettre en place une méthode d’utilisation économique et rationnelle des connaissances humaines permettant de nouvelles découvertes qui seraient aussi facilement accessibles et utilisables que des marchandises bien agencées dans une boutique ordonnée. L’introduction du terme de monade représente l’aboutissement du système dynamique de Leibniz en fournissant le mot générique permettant d’unifier la description de la réalité. La hiérarchie qui existe entre les monades permet de percevoir au mieux la réalité substantielle et phénoménale des différents niveaux de l’architecture idéale de l’univers à un moment donné de l’Histoire.
14This article deals with the way Leibniz meditated on his project of an encyclopedia, or Science générale, in order to install a method of the economic and rational use of human knowledge. Thus it was possible to make new discoveries that would be accessible and usable like well presented commodities in a well ordered shop. The introduction of the term « monad » is the achievement of Leibniz’s dynamical system and gives the generic word in order to unify the description of reality. The hierarchy between the monads allow us to see the substantial and phenomenal reality of the different levels of the ideal architecture of the universe at a given moment in History.
Helga Lux
Martin Flinker, libraire viennois à Paris : ses lieux d’exil comme source d’écriture ?
15Martin Flinker, libraire viennois d’origine juive converti au protestantisme, fut contraint à l’exil en 1938. Il le passa en France et au Maroc, avant de s’installer définitivement à Paris comme libraire en 1947 pour y œuvrer de manière infatigable à la diffusion de la littérature de langue allemande en France. Ce que l’on sait moins, c’est qu’il a écrit une cinquantaine de nouvelles, essentiellement pendant cette période de transition entre ses deux carrières de libraire. Ces textes s’inspirent des différents lieux de l’exil, cristallisent ses centres de préoccupation et servent à retrouver les lieux perdus de son passé. En choisissant Paris comme nouveau lieu de vie et en reprenant son activité de libraire, Martin Flinker cesse l’écriture littéraire, qui semble donc liée à cette instabilité des lieux des premières années de son exil.
16Martin Flinker, a Viennese bookseller of Jewish origin who converted to Protestantism, was forced into exile in 1938, which he spent in France and in Morocco, before settling down definitively in Paris as a bookseller in 1947. There he worked tirelessly for the diffusion of the literature in the German language in France. What is less well known is that he wrote about fifty short stories, essentially during this period of transition between his two bookselling careers. These texts are inspired by various places of exile, crystallize his centres of concern and help him to find the lost places of his past. By choosing Paris as a new place to live and by going back to his bookselling activity, Martin Flinker eventually stopped his literary writing, which now seems bound to the instability of the places of the first years of his exile.
Boris Czerny
Je vous écris depuis Caen et Berlin… Étude comparée de Bouvard et Pécuchet de Flaubert et du Don de Vladimir Nabokov
17À maintes reprises dans ses écrits, Vladimir Nabokov souligna l’importance – et non « l’influence », mot rejeté par l’auteur de Lolita – de Flaubert. À partir de ses cours donnés à Cornell, il rédigea un article sur Madame Bovary. C’est d’ailleurs cette œuvre qui est généralement citée par les critiques en tant que source d’inspiration de Lolita, d’Ada ou l’Ardeur et de deux œuvres de la période russe, Machenka (1926) et Roi, Dame, Valet (1928). Paradoxalement, les références les plus explicites à une œuvre de Flaubert, Bouvard et Pécuchet en l’occurrence, références citées dans la dernière œuvre en russe Le don (1938) n’ont jamais été l’objet d’une étude approfondie. Pourtant, plusieurs facteurs objectifs incitent à pousser plus en avant une réflexion sur le rapport entre ces deux textes. Le présent article est consacré à la présentation et l’analyse de ces facteurs.
18Many times in his writings, Vladimir Nabokov underlined the importance (rather than the « influence » – a word Lolita’s author abhorred) of Flaubert.
19He wrote an article about Madame Bovary, based on the lectures he gave at Cornell. This novel is often considered by critics as a source of inspiration for Lolita and Ada or Ardor, and also of two works in Russian, Mary (1926) and King, Queen, Knave (1928).
20Paradoxically, the most explicit references to another novel by Flaubert, Bouvard et Pécuchet, in Nabokov’s last Russian work The Gift, have never been really studied. However, a few objective factors have led us to analyse the links between the two texts. This article deals with the presentation and the analysis of these factors.
David Paigneau
Bruges-la-Morte de Georges Rodenbach : l’invention de la « Ville photographique »
21Georges Rodenbach (1855-1898) demeure dans l’esprit des lecteurs français et belges un nom indissociable de la ville de Bruges, inspiratrice de l’œuvre la plus marquante et influente de sa production, le roman Bruges-la-Morte. À la fois pierre angulaire du courant symboliste et première tentative d’exploiter la dimension abstraite, symbolique et onirique de l’image photographique, Bruges-la-Morte se distingue surtout par son utilisation de la ville de Bruges, non comme un cadre spatial, mais comme un protagoniste à part entière du roman, voire le personnage principal implicite de l’intrigue. Dans cette optique, le medium photographique est employé par l’auteur moins pour son potentiel esthétique que parce qu’il incarne une matérialisation de l’influence exercée par ce personnage implicite sur les protagonistes « de chair et de sang » qui peuplent son livre. Le terme de « Ville photographique » peut ainsi définir l’interaction entre cette identité symbolique et allégorique de Bruges et l’utilisation de la photographie comme le mode d’expression de la Ville ainsi comprise.
22Georges Rodenbach (1855-1898) remains in mind of the French and Belgian readers a name inseparable from the city of Bruges, inspirer of the most striking and influential work in his production, the novel Bruges-la-Morte. Both cornerstone of the Symbolist movement and first attempt to exploit the abstract, symbolic and dreamlike dimension of the photographic image, Bruges-la-Morte is especially remarkable by its use of the city of Bruges, not as a spatial frame, but as a protagonist of the novel as a whole, even the implicit central figure of the intrigue. In this perspective, the photographic medium is less used by the author for its esthetic potential than because it embodies a realization of the influence exercised by this implicit character on the protagonists « of flesh and blood » present in the book. The term of « photographic City »could define the interaction between this symbolic and allegorical identity of Bruges and the use of the photography as the mode of expression of the City.
Manuel Meune
Lieu sans langue et langue sans lieu ?
23Cet article s’intéresse à la cinquième langue helvétique étrangement absente des mythologies officielles : le francoprovençal, langue romane présente dans l’espace jurassique et savoyard, dont la survie est en jeu. Présentant ce domaine linguistique, non unifié malgré des essais dans les années 1990, l’auteur montre comment cette situation entrave l’écriture dans cette langue qui paradoxalement est intégrée dans la production des écrivains… mais en français. Ainsi Maurice Chappaz et Jacques Chessex font apparaître en filigrane cette aire culturelle, ont recours à des francoprovençalismes ou entrelardent leurs textes de termes de patois et soulignent par là même la qualité d’espace intermédiaire et de communication qu’elle représente.
24The article deals with the fifth Swiss language that is strangely absent from the official narratives : the francoprovençal, a Roman language present in the Jura and Savoye space and which struggles to survive. It presents this linguistic domain that is not unified in spite of various attempts in the 1990s, and shows how this situation hinders the writing in that language, which paradoxically is integrated in some writers’ productions, but in a French form : Maurice Chappaz and Jacques Chessex speak affectionately about it, but between the lines, using franco-provençalisms or dialectal terms, and thus underlining the quality of this linguistic and cultural space as a space of communication and exchange between the French, Italian and German languages.
Fanny Platelle
L’espace allégorique de l’île dans les féeries « tragiques et comiques » de Ferdinand Raimund
25Outre le monde de la petite bourgeoisie viennoise et l’univers surnaturel apparaît dans les féeries sérieuses et comiques de Ferdinand Raimund un troisième type de lieu : l’espace allégorique, qui est souvent une île (comme l’île de la poésie Flora dans Die gefesselte Phantasie ; le royaume de diamant, dont la reine se voue à la vertu, dans Moisasurs Zauberfluch ; Kallidalos, qui honore la bravoure, la beauté et la jeunesse, dans Die unheilbringende Zauberkrone). Ces espaces, influencés par la mythologie antique et orientale et la symbolique chrétienne, peuplés par une humanité idéale, ont pour fonction de transmettre des valeurs morales et artistiques, conformément à l’intention de Raimund de rapprocher ses pièces des drames représentés au Burgtheater. Cependant, leur éloignement de la réalité et le caractère précaire, voire illusoire des valeurs qu’ils représentent (révélé par le conflit central avec le Mal) leur donne une portée critique, qui met en doute l’idée d’une possible réalisation de ces valeurs dans la réalité.
26Besides the world of the lower middle class and the supernatural a third type of place is found in the serious and comic fairy tales written by Ferdinand Raimund. This allegorical place is often an island (such as the Flora island of poetry in Die gefesselte Phantasie; the Diamond Kingdom, whose queen dedicates herself to virtue in Moisasurs Zauberfluch or Kallidalos, which honors bravery, beauty and youth in Die unheilbringende Zauberkrone). The function of these places, influenced by ancient and oriental mythology as well as by Christian symbols and inhabited by an ideal humanity, is to pass on moral and artistic values, in accordance with Raimund’s intention to elevate his plays to the same level as tragedies performed at the Burgtheater. But the distance from reality and the precarious indeed illusory nature of the values which they represent (revealed by the central conflict with Evil) give them a critical function which questions the possibility of attaining these values in real life.
Anne Chalard-Fillaudeau
Lieu de projection et de création : l’écrit sur l’art en France
27Le présent article aborde une modalité d’écriture – et de réflexion sur l’écriture – qui n’a laissé de solliciter la plume de nombreux écrivains français tout en éclairant leurs aspirations en tant qu’artistes du langage : autrement dit, l’écrit sur l’art représente un espace d’écriture et d’expérimentation textuelle qui renvoie à une interrogation cruciale sur la création et s’est installé dans le patrimoine littéraire français au fil d’éclatantes variations sur l’art. À cet égard, nous nous pencherons sur l’importance de l’écrit sur l’art, en évoquant sa place et sa signification dans la littérature française, et nous intéresserons de près à la nature chatoyante des rapports entre peinture et écriture.
28Our paper broaches a type of writing – and a way of reflecting upon the very process of writing – which innervates the work of numerous French authors as well as demonstrates specific authorial aspirations. In other words, the « art writing » is an imaginative and productive site which reveals a crucial questioning about creation and has become an integral part of the French literary heritage. In this respect, we will examine the significance of the writing of art, namely its importance and its meaning, and will do so with a special stress on the intimate relationship between painting and writing.
Éric Leroy du Cardonnoy
Fleurs des champs d’Adalbert Stifter : peinture de l’espace et espace de l’écriture
29À partir de la nouvelle d’Adalbert Stifter Fleurs des champs, l’article s’intéresse à la question du lieu de la création (peinture et écriture) dans le texte. Il s’agit en effet de pratiquer pour le personnage principal, Albrecht, la création dans un lieu idéal et dans le même temps de trouver une épouse adéquate, qui saura par ailleurs, à la différence de Cornelia dans Le condor, affirmer un rôle intellectuel tout à fait personnel et une place plus déterminante dans la vie de son époux. Parallèlement à la question du lieu de création se pose donc celle des rapports entre les deux sexes, faisant du lieu utopique où se pratiquent peinture et écriture le moment réflexif de la constitution de nouvelles relations entre hommes et femmes.
30In Stifter’s short story Field Flowers the plot revolves around the question of artistic creation (painting and writing) that the main character, Albrecht, wants to practice in an ideal place. At the same time though, he also wants to find the perfect wife, so that the rapport between the sexes is questioned and wives, unlike Cornelia in The Condor, will take an important role in the intellectual life of their husbands. The utopian place where painting and writing are realized becomes the reflexive moment in the constitution of new relationship between men and women so that space, artistic creation and bourgeois life style can become harmonious with a certain female intellectual independence.
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Le mouvement Freinet : du fondateur charismatique à l’intellectuel collectif
Regards socio-historiques sur une alternative éducative et pédagogique
Henri Peyronie
2013
Lieu(x) d’écriture et écriture de lieu(x) : topographie du réel et de l’imaginaire
Hommages à Anne-Marie Gresser
Boris Czerny et Éric Leroy du Cardonnoy (dir.)
2015
