Résumés
p. 119-122
Texte intégral
Brigitte Lion
Les vêtements brodés du roi d’Assyrie
1Sur les reliefs du palais de Kalhu (Nimrud), les vêtements du roi Aššurnaṣirpal II (883-859), ainsi que ceux de certains fonctionnaires et de génies, portent des galons brodés de motifs qui évoquent, en miniature, ceux des grands bas-reliefs ; Aššurnaṣirpal II est le seul roi pour lequel ce type de détails vestimentaires soit attesté. Il s’agit parfois d’une véritable mise en abyme : le roi représenté sur le relief arbore un habit dont les broderies montrent, précisément, le roi lui-même, dans ses activités religieuses ou cynégétiques. L’étude de ces motifs prend en considération : 1°) les personnes portant ces vêtements ornés, leurs attitudes, leur gestuelle et le type de scènes dans lesquelles elles interviennent, 2°) les personnes représentées sur les broderies de ces mêmes reliefs, leurs attitudes, leur gestuelle et le type de scènes dans lesquelles elles interviennent, 3°) les rapports, sur un même relief, entre ces deux types de scènes figuratives, d’échelles très différentes et 4°) le sens politique et religieux de ces scènes dans la manifestation du pouvoir royal.
2On the walls of the Kalhu (Nimrud) palace, the figures of king Aššurnaṣirpal II (883-859), of some of his officials, and of genius, wear garments with embroidered borders, whose designs echo those of the great bas-reliefs. This phenomenon is only attested for Aššurnaṣirpal II: none of the other Assyrian king wear such decorated clothes. Sometimes, it looks like a “mise en abyme”: on the king’s coat border, the king himself is pictured, performing cultic activities or hunting. The study of these images takes into account: 1) the persons wearing these garments, their gesture, the type of scenes in which they appear; 2) the persons depicted by the embroideries, their gesture, the type of scenes in which they appear; 3) the relations between these two types of representations, at different scales, and 4) the political and religious meanings of these scenes as expression of the royal power.
Anton Powell
Comment se vêtir, comment se tenir, à Sparte : réflexions et spéculations
3Sparte affichait ses idéaux par des moyens qui symbolisaient la singularité dont elle se targuait. Pourfendeurs des logoi verbeux et peu fiables des autres cités, les Spartiates valorisaient plutôt ce qui était susceptible d’être vu. D’où l'emphase qu’ils mettaient sur le corps, ses vêtements et parfois sa nudité. Le corps, soit du citoyen soit de l’hilote, était porteur d’un code vestimentaire qui dépassait par sa complexité celui des Athéniens. Mais comment imaginer que, dans une société qui se targuait aussi de sa capacité de tromper l’autre, ce code ne transmette qu’une vérité simple et sans fard ? La présentation spartiate du corps se révèle non moins tendancieuse que ne l’étaient les logoi honnis des autres. Une analyse de la propagande corporelle des Spartiates est révélatrice de leurs soucis les plus intimes.
4Notoriously, classical Sparta despised long speech. Less well known is the corollary: that instead Spartans privileged the visual. They relied on what they could see. But just as speech could be an artefact of truth or falsehood, so Spartans created a rhetoric of the body, manipulated to persuade, often mislead, others. Eugenic measures and meticulous feeding were used – for girls and boys – to make the bodies of warriors as tall and slim as possible. Obesity was illegal. Homogeneity in dress, dancing in groups, and marching to music, created the image of a citizen corps harmonious and unbreakable, whether in battle or in the politics of the state. Long hair suggested leonine force as well as superior, citizen, status. Correspondingly, the Greek-speaking serfs of Sparta's homeland, the helots, had to be demoralised by their own movement, posture and clothes. A strong-looking helot was an implicit threat, a target for official assassination. By their short hair, their dogskin caps, and improvised, irregular, clothes of animal skin – as well as by enforced displays of clumsy, drunken, dancing and (probably) a humble posture in public – helots signalled not only to their masters but also to each other that they accepted and deserved their inferior place. Citizens (except for official “cowards”) were required to comport themselves as permanent victors, and helots as permanently vanquished – precisely because, in reality, the huge numbers of the helots were perceived as a potent threat, an enemy within.
Jean-Noël Allard
Comment échapper à sa nature ? Le poids des normes sur les apparences et les allures
5Les travaux récents ont largement mis en exergue le poids des normes sur les apparences et les allures dans le monde antique. L’homme grec, en particulier celui qui avait l’ambition de jouer un rôle notable dans la cité, était tenu de présenter la démarche, les vêtements, les traits physiques à même de signifier la beauté morale qu’il entendait incarner. Pourtant, si les normes pesaient indéniablement sur les Athéniens, il est clair que les standards de comportements, les canons de la beauté n’étaient pas aussi stricts ni aussi figés que l’historiographie tend à le dire. En fait, les sources montrent que les déviances relatives aux apparences et aux allures n’étaient pas complètement rédhibitoires, qu’on pouvait aisément y survivre socialement. D’abord parce que la lecture des corps demeurait fragile et contestable. Ensuite parce que la laideur physique, indice de mauvaises dispositions morales, n’interdisait pas à un citoyen de jouer un rôle de premier plan dans la cité.
6Recent research has highlighted the importance of norms on appearances and demeanours in the ancient world. Greek men, in particular those who strove to play a prominent role in the city-state, were to walk, dress, and have the physical characteristics which reflected the moral beauty that they intended to embody. However, although norms undeniebly weighed on Athenians, it is clear that standards of behaviour and beauty models were not as rigid as historiography usually shows. The sources actually reveal that deviances regarding appareances and demeanours were not entirely crippling, that they were quite easily overcome in society. The reason was first because the interpretation of body features remained precarious and questionable, and also because ugliness, although seen as a sign of bad moral disposition, did not prevent citizens from playing a major role in the city-state.
Catherine Bustany-Leca
La statue équestre de Sylla in Foro : une rupture dans les codes de représentation de l’homme public à Rome ?
7La tradition littéraire présente la statue équestre de Sylla sur le Forum comme une transgression par rapport au mos maiorum. Nous tentons de nous interroger sur le sens de cette innovation, si c’en est une réellement. Ressortit-elle à la nature même de la statue, au lieu où elle est érigée, ou encore aux symboles politiques attachés à cette forme de représentation ? Ne faut-il pas voir là aussi le parti pris d’auteurs anciens hostiles à la figure du dictateur Sylla ?
8In the literary tradition the equestrian statue of Sulla in the Forum is presented as a transgression with regard to the ancestral customs (mos maiorum). We will endeavor to discover the meaning of the innovation, and to ponder on to what extent it can truly be qualified as one. Is the transgression related the very nature of the statue, to the place where it was erected, or rather to the political symbols attached to this form of representation? Should we not also see here the bias of authors who were hostile to the figure of Sulla the dictator?
Antony Hostein
Les habits du prince en tournée : Caracalla à Pergame
9La visite de l’empereur Caracalla aux cités de la province d’Asie en 213-214 apr. J.-C. constitua un temps fort de sa politique à l’égard des provinciaux. L’événement est bien connu grâce à un important dossier documentaire, composé de sources littéraires (Dion Cassius et Hérodien), épigraphiques et numismatiques. Trop souvent subordonnés aux textes, les monnayages provinciaux méritent d’être replacés à leur juste valeur, en leur qualité de témoignages de première main offrant des images originales et inédites d’une visite officielle. La communication porte sur la représentation et les habits du prince, militaires ou civils, tels qu’ils apparaissent sur les bronzes émis par les autorités pergaméniennes au lendemain de la visite solennelle (adventus) de Caracalla.
10The travel of Caracalla through the province of Asia and its visit to Pergamon in AD 213-214 were a crucial moment of his policy toward the inhabitants of the Roman Empire. We know some interesting details about this event thanks to a substantial documentary record made of literary (Cassius Dio, Herodian), epigraphic and numismatic sources. Provincial coinages shall not be considered as second class documents compared to texts. Because they are first hand testimonies and because they provide new and original images of an imperial visit (adventus), they deserve to be reconsidered. This paper aims to provide a new study of the bronze reverses that depict the Emperor Caracalla during his visit to Pergamon, with a special emphasis on his military or civilian clothing.
Caroline Blonce
Ex pluribus unum : images de la tétrarchie
11À partir de l’étude du groupe sculpté de Venise, cette communication tente de montrer comment corps, gestes et vêtements sont utilisés pour incarner le système tétrarchique mis en place par Dioclétien. Sont tour à tour examinés la similitude des corps et des visages, les gestes d’affection et le costume militaire d’apparat ainsi mis en scène.
12This article aims to study how bodies, gesture and clothes are used to embody the new political system founded by Diocletian, known as the ‘Tetrarchy’. The tetrarchs of San Marco (Venice) is our starting point to examine the similarity of bodies and faces, the gesture of affection and the military ceremonial clothing of the four Roman emperors, all of them parts of a renewed imperial ideology.
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Le processus de création chez les écrivains irlandais contemporains
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