« Why don’t he just tell’em we like hittin’ people? » (The Firm, 1988)
Le film de hooligans, un genre inconvenant du cinéma britannique
p. 85-104
Texte intégral
1Le hooliganisme, cette « maladie anglaise » plus que britannique1, comme le montre l’omniprésente croix de saint Georges dans les films, est apparu dans les années 1960, même si l’usage du terme « hooligan » est antérieur à son acception moderne. À l’origine, l’expression venue du gaëlique irlandais désignait les mauvais garçons coupables de divers méfaits dans le Londres victorien qui firent pour la première fois la une des journaux durant l’été 1898, suite à des célébrations un peu trop intenses du August Bank Holiday2. Suscitant l’émoi et la réprobation, le hooligan a toujours été un visage de l’inconvenant au Royaume-Uni. Après que le hooliganisme est devenu un véritable phénomène de société dans les années 1970 et 1980, celui-ci a généré un sous-genre du cinéma britannique à partir de 1988 (The Firm, Alan Clarke3). Fondé sur quelques films cultes qui ont inspiré une trentaine d’œuvres à ce jour, ce corpus montre que cette subculture, défi lancé à la loi et à l’ordre moral de la bonne société, est source de réflexion mais aussi de fascination chez les réalisateurs. Appréciés de certains spectateurs britanniques, ces films sont généralement mal reçus par la critique qui juge inconvenante, voire répréhensible, cette forme de décentrement moral, politique et esthétique qu’est la représentation du hooliganisme par une focalisation interne au sein d’une communauté qui revendique et stratégise sa marginalisation. Dès lors, on peut se demander ce qui choque autant pour générer un tel rejet frontal et profond, y compris parfois dans le milieu universitaire, signe d’un véritable malaise et que d’aucuns pourraient interpréter comme une tentative de rappel à l’ordre ou de remise dans le droit chemin. Par-delà la vision à caractère sociologique donnée par le cinéma du hooliganisme et de son évolution pour s’adapter aux réactions de la norme, on verra que c’est la nature ambiguë de ce genre jugé inconvenant, à la croisée du mercantilisme et d’une résistance de classe, qui semble le plus déranger l’intelligentsia.
Le hooligan au cinéma, un visage de l’inconvenant
2Les films de hooligans choquent en raison de l’apparente amoralité de leurs protagonistes : des hommes qui aiment se battre entre eux, cela semble bien trop sulfureux pour ne pas chercher les raisons du phénomène. Le cinéma fait écho aux déclarations ou réactions politico-médiatiques outrées et aux études sociologiques qui ont tenté d’expliquer le hooliganisme pour, souvent, mieux le réfuter4. Que ce soit dans les documentaires ou les films de fiction, les hooligans sont plutôt rétifs à toute tentative d’explication de leurs actes. D’où la citation qui sert de titre à l’article, extraite des propos d’un des membres de The Firm en train de regarder un documentaire sur sa subculture dans un procédé de mise en abyme ironique. À l’écran, les hooligans apparaissent à plusieurs titres comme hors normes, tant ils sont associés à un désordre mental, social et/ou politique. La raison pour laquelle ils sont devenus un visage de l’inconvenant vient des nombreux paradoxes liés à leurs motivations qui peuvent être source d’inconfort chez le spectateur, en l’invitant à remettre constamment en question ses idées reçues à leur sujet.
3Les films de hooligans s’inscrivent en faux contre les médias et politiques qui, dès le départ, ont nié tout lien entre hooliganisme et sport, n’y voyant qu’un désordre psychosocial, un énième phénomène de bandes de jeunes en état d’ébriété, dans le sillage des batailles homériques entre tribus des années 1960 tels les mods et les rockers5. Les affirmations des élites qui comparent souvent le hooliganisme à des explosions de sauvagerie et ses adeptes à des animaux (The Firm (remake), I.D.2: Shadwell Army) sont vues comme des clichés auxquels Awaydays fait une allusion ironique dans la chanson du générique d’ouverture (« Young Savage » d’Ultravox). Le goût immodéré de la bière est certes attesté à de multiples reprises mais le football est le creuset du phénomène, inconnu dans les autres sports6.
4Si les films de hooligans montrent que le désordre mental est présent7, ils n’imputent cependant pas le comportement inconvenant de leurs protagonistes à la folie. Les personnages borderline, à la lisière entre santé mentale et folie, sont beaucoup plus nombreux que les vrais fous ou têtes brûlées (nutters), souvent d’anciens combattants convaincus d’être invulnérables (The Football Factory, The Firm (remake), I am Hooligan). Le hooligan est certes psychiquement hors-norme : c’est un masochiste prêt à souffrir et mourir pour sa firme (The Firm, I.D., The Football Factory, Green Street, The Guvnors, I am Hooligan, I.D.2: Shadwell Army). Citoyen modèle toute la semaine, il attend avidement le défouloir du samedi avec ses semblables (The Firm, The Football Factory, Awaydays, The Firm (remake), Top Dog, The Guvnors, Green Street). Il est donc aussi schizophrène, comme Mo/Mohammed (I.D.2: Shadwell Army) qui revendique sa folie, Hunter/Mason (Green Street 3: Never Back Down), le policier/top boy à la double vie/identité, ou Elvis (Awaydays), qui parle parfois de lui à la troisième personne. La schizophrénie est aussi suggérée par la juxtaposition de scènes de félicité familiale et de violence (The Firm, The Football Factory), ou par la symbolique du miroir qui, simplement rayé ou totalement brisé, matérialise l’esprit plus ou moins torturé ou psychotique du hooligan (I.D., Green Street, Cass). Toutefois, malgré l’hymne « Let’s Go Fucking Mental » très prisé des hooligans (I.D.2: Shadwell Army), l’impression de folie destructrice est fausse. Le désordre des scènes de bataille n’est souvent qu’apparent tant il est en réalité strictement codifié. Certaines firmes se comportent comme des groupes à la discipline quasi militaire (The Football Factory, Awaydays, The Guvnors, I.D.2: Shadwell Army) qui préparent longuement leurs stratégies de batailles et dans lesquels chacun a un rôle bien précis à jouer (The Firm, Green Street, The Firm (remake), Rise of the Footsoldier, I.D.). Un nutter ne commandera jamais un groupe (The Football Factory, Green Street) parce qu’il existe des lois pour régler le chaos (« the rules of disorder8 »). L’organisation se ressent aussi dans la hiérarchie existant au sein des firmes où on fait carrière tel un cadre d’entreprise. On passe de passenger ou freshmen à top boy ou governor, ce à quoi fait écho The Guvnors9. L’excès de zèle (Awaydays) ou d’initiatives est sanctionné (I.D.2: Shadwell Army). Les rencontres entre firmes suivent le déroulement ordonné du championnat ou celui, plus aléatoire des autres compétitions tirées au sort et procèdent toujours de la même façon : provocations, invectives, rencontres ou combats singuliers10.
5La xénophobie prétendue innée et tant décriée par certains spécialistes11 ne semble pas non plus être la cause première de ces déchaînements de violence même si elle existe, surtout dans un contexte géopolitique tendu (références à la Seconde Guerre mondiale, aux Malouines et aux Balkans dans Arrivederci Millwall, Beautiful People, The Football Factory, Green Street, I.D.2: Shadwell Army). Hooligans et skinheads ont pu brouiller les pistes dans les années 1970, les deux tribus ayant parfois tendance à se mélanger (Arrivederci Millwall, Beautiful People, Cass, Awaydays)12 et à subir l’influence du National Front, comme le montrent les saluts nazis de certains groupes de hooligans (Arrivederci Millwall, Green Street) et la scène finale de I.D.13. Plus récemment, le désordre politique ou idéologique est parfois téléguidé par des comploteurs extrémistes, telle l’English Defence League (I.D.2 : Shadwell Army)14. Cependant, la violence est identique, que le match soit international ou local (The Firm, The Firm (remake)). Le hooligan de Beautiful People s’en prend aussi aux enfants blancs et on note la présence récurrente de membres issus des minorités ethniques au sein de tous ces groupes, parfois à des postes clés. Pour le hooligan, l’appartenance à la firme prime sur l’appartenance ethnique.
6La sociologie marxiste (the Leicester School) voit dans le hooliganisme un désordre politique, une forme de revanche prolétaire face à la « bourgeoisification15 » du football suite à sa professionnalisation au milieu des années 196016. L’évolution des règles du jeu, des droits des joueurs et du type de spectateurs aurait été vécue chez certains supporters comme une véritable dépossession de leur identité ouvrière17. Le hooliganisme serait donc une résurgence de cette conscience prolétarienne (us/them, nous/eux), le terrain de football matérialisant le champ de la lutte des classes, un peu comme à l’origine de ce sport lorsqu’il opposait des clubs socialement très différents. L’impression d’inconvenance serait même la conséquence directe de son embourgeoisement, le résultat d’une perception bourgeoise de ce sport réservé avant les années 1960 à la classe ouvrière, à la culture traditionnellement plus violente. C’est la venue de nouveaux spectateurs peu accoutumés à ce genre d’exhibitions dans les stades qui aurait ensuite modifié la perception des spectateurs ouvriers non hooligans, créant une sorte de panique morale et médiatique18. Mais cette thèse s’est révélée insuffisante pour expliquer la perpétuation du hooliganisme et du sentiment d’inconvenance qu’il génère. Malgré l’emploi de la terminologie us/them, les luttes observées sont souvent internes à la classe ouvrière, reflètent des rivalités locales et célèbrent le nihilisme ou l’amoralité plutôt qu’une quelconque revendication d’ordre politique (The Football Factory). Même si le phénomène de classe demeure un facteur significatif, il n’explique pas tout. D’autant que, contrairement à ce que croyaient certains sociologues de l’époque, le phénomène ne se cantonne pas à une sorte d’underclass19. Certains films ont pour héros des hooligans embourgeoisés (The Firm, Green Street, The Rise and Fall of a White Collar Hooligan, The Firm (remake), The Guvnors) et montrent que les pires hooligans sont en fait les gagnants des réformes thatchériennes, les fameux C2’s de la nomenclature des catégories socioprofessionnelles ; « des entrepreneurs qui aspiraient à la middle class, qui portaient des costumes et avaient des cartes de visite ». C’est d’ailleurs peut-être une des raisons qui expliquent le rejet critique de ces films : « Présenter les hooligans comme des entrepreneurs ou des agents immobiliers nantis, c’était une manière de critiquer ce contexte individualiste qui transformait les cols blancs en petites brutes et qui soutenait qu’un égoïsme toxique était acceptable au sein de la société20 ».
7Mais ce qui est véritablement perçu comme inconvenant par les critiques21, c’est la célébration du male bond, ce lien homosocial suprême qui fait que le hooligan n’est jamais aussi bien qu’avec ses semblables pour exprimer son identité masculine ouvrière, notamment à travers un déchaînement de violence ritualisée. C’est cette masculinité dite « toxique » qui est la source profonde du hooliganisme à l’écran. Même latent, le male bond est omniprésent au sein des firmes. Le hooligan cherche à refonder un groupe dans une forme altérée de conscience ouvrière, d’où l’expression récurrente de « faire partie de quelque chose ». Pour y parvenir, il doit s’aliéner les supporters femmes et bourgeois et les éloigner du kop alors qu’on les voit pourtant en nombre grandissant dans les gradins. On entre dans une firme par relations (Green Street, Awaydays, Green Street 3: Never Back Down, I am Hooligan) ou par méritocratie mais il faut être initié, faire ses preuves et se plier aux rites d’introduction : tatouages au nom du groupe (The Firm, I.D., The Football Factory, Green Street, The Firm (remake), The Guvnors) ou baptême (I am Hooligan, I.D.2: Shadwell Army). Le côté clanique et tribal de ces firmes est souligné par la culture du secret et le climat de connivence qui existent entre elles à l’échelon national. Cette communauté fraternelle permet d’échapper collectivement aux problèmes quotidiens en rendant la vie excitante et imprévisible mais l’exclusion de la firme ou la fermeture du pub servant de quartier général est fatale (Green Street, I.D.). Mais ces liens relèvent davantage de l’amour que de la simple amitié, même profonde (bromance). Les hooligans privilégient leurs amis plutôt que leurs compagnes (The Football Factory), leurs sœurs (Awaydays) ou leurs épouses (The Firm, I.D., Top Dog) quand elles ne les ont pas déjà quittés (The Firm (remake)). Chez eux, l’homosocialité vire presque toujours à l’homoérotisme, même si parallèlement l’homophobie est constante. Les vrais couples, ce sont bien ces relations spéciales et quasi fusionnelles que semblent entretenir certains d’entre eux. On pense notamment à John et Bob dans I.D. ; à Harris et Billy, Tommy et Rod ainsi que Zeberdee et Raff dans The Football Factory ; Carty et Elvis dans Awaydays ou encore Dom et Bex dans The Firm (remake). Les triangles amoureux voire les ménages à trois sont nombreux (The Football Factory, Green Street), tout comme les cas de jalousie (Cass, Awaydays ou Arrivederci Millwall) qui peuvent s’achever en crime passionnel (Green Street).
L’inconvenant, un décentrement revendiqué puis imposé
8Les films de hooligans choquent parce que, d’une certaine manière, ils humanisent ceux que certains voudraient voir comme des monstres, en donnant un visage à l’inconvenant. Si le hooliganisme peut être vu comme une forme de décentrement initialement revendiqué, celui-ci s’avère de plus en plus imposé par les sociétés concernées et les films rendent compte de son évolution à travers les décennies dans un processus d’adaptation à une législation répressive conduisant paradoxalement cette subculture extrêmement médiatisée à rechercher une forme de marginalisation de plus en plus clandestine et violente.
9Le hooliganisme se déplace ainsi de l’intérieur à l’extérieur des stades, puis du championnat anglais aux coupes d’Europe22. Dans les films ou les reconstitutions des années 1970 et 1980, les hooligans sont encore présents dans les gradins avant de poursuivre le combat hors de l’enceinte (Arrivederci Millwall, Cass, Awaydays). Ce n’est plus le cas dès les années 1990 et a fortiori dans les années 2000-2010, ce qui souligne une sorte de rupture entre le hooliganisme et le football, du moins dans les grands clubs. Les hooligans qu’on voit dans les tribunes (I.D., Green Street, Green Street 3: Never Back Down) investissent alors de plus petits stades (I am Hooligan) moins surveillés ou bien ils suivent à l’étranger leur club fétiche (I.D.2: Shadwell Army) suite à la levée de l’interdiction faite aux clubs anglais de participer aux compétitions européennes en 1990, après le Heysel23. Les films qui alternent régulièrement les images en couleurs et celles en noir et blanc de la vidéosurveillance rappellent que le contrôle policier est constant (I.D.2: Shadwell Army), comme le suggèrent les arrêts sur image annotés ou les cercles rouges qui entourent la tête des divers protagonistes dans la foule se rendant au stade (The Football Factory)24. Les hooligans, conscients d’être épiés, cachent leur visage sous leur capuche et initient les novices à repérer l’ennemi. Avec les années, les stades apparaissent comme d’imprenables forteresses entourées de fils de fer barbelés, de pics hérissés et de gardes montés (The Football Factory, Green Street). Les batailles ont donc souvent lieu dans des tunnels (The Firm, The Football Factory) ou des friches industrielles (Green Street 3: Never Back Down) pour déjouer les interventions de l’État.
10Cette évolution est notamment la conséquence de la législation répressive des gouvernements Thatcher25 et Blair26 qui ont vainement tenté de mettre en place un système de carte d’identité spécifique pour les hooligans et établi des Football Banning Orders (FBO) pour interdire les stades britanniques aux agents perturbateurs, puis les empêcher de se rendre à l’étranger (The Firm (remake))27. Afin de suppléer le relatif laxisme des clubs (I.D.2: Shadwell Army) et de restaurer la loi et l’ordre, le déploiement de moyens coercitifs est impressionnant : lourdes peines de prison, infiltration des firmes, vidéosurveillance généralisée, hélicoptères, chiens policiers, police montée ou policiers anti-émeutes visibles dans de nombreux films. Cette politique ultra-répressive, notamment l’encadrement quasi militaire des supporters les jours de match et les batailles rangées contre la police, ravive paradoxalement les enjeux identitaires en faisant ressurgir la conscience prolétarienne du hooligan, qui pactise alors avec ses adversaires contre elle. En cas de blessures, on ne dénoncera pas la firme ennemie, toujours plus proche que les personnels de santé ou de police (The Firm, Cass). L’arrestation est un moment de gloire qui contribue à la réputation et au prestige personnel, donne du sens à l’existence et fait entrer dans la légende (Arrivederci Millwall, The Firm, I.D., The Football Factory, Green Street, Cass, I am Hooligan, The Firm (remake), I.D.2: Shadwell Army).
11Pratiquement tous les films font allusion à Margaret Thatcher perçue comme l’ennemie ultime, à la tête de la plus grosse firme de hooligans en uniformes du pays selon Cass28. Son acharnement à les empêcher de se battre tranquillement dans les stades a conduit à une subculture de plus en plus clandestine et violente29. Le hooliganisme a toujours été vécu par ses membres comme l’expression d’une virilité ordinairement mise à mal par la crise et étouffée par l’évolution de la société en général. Cela se traduit par une libération des frustrations personnelles et professionnelles dans l’esprit du film américain Fight Club centré sur les combats clandestins à main nues, dont certains films reprennent l’esthétique (Green Street 3: Never Back Down) et résumée par Tommy au début de The Football Factory30. Cette tendance s’est donc nettement accentuée dans la dernière décennie avec, en parallèle, une professionnalisation des combats (Green Street 3: Never Back Down) qui font penser aux arts martiaux mixtes, version moderne de l’antique pancrace. Les firmes sont composées d’un nombre réduit de membres qui s’affrontent en combats singuliers. Les autres sont de simples spectateurs qui peuvent parier sur les résultats au cours d’une saison parallèle à celle des ligues de football. Les top boys doivent donc se réinventer en coaches et en préparateurs physiques pour transformer des amateurs de bière bedonnants en sportifs affutés – comme le montrent les nombreuses séquences musicales en accolade d’entraînement à divers sports – et déjouer les tentatives de déstabilisation des firmes avant un match important. L’ironie de cette évolution est que les hooligans du dimanche, somme toute bons vivants, ont déserté ce sport qui exclut les dilettantes au profit de ceux qui auraient été qualifiés hier de nutters, d’où la nostalgie des plus anciens hooligans (Cass, Green Street 3: Never Back Down, Top Dog, The Guvnors). Le montage de Green Street 3 : Never Back Down qui alterne les scènes de supporters dans le stade et celles de l’arrestation du héros, Danny, à l’extérieur souligne la césure opérée par les diverses réformes destinées à éradiquer les liens entre hooliganisme et football. Pour évoquer la jeunesse hooligane de Mitch, The Guvnors utilise de fausses images d’archives qui contrastent avec les plans du rutilant London Stadium où il emmène à présent son fils suivre un match depuis une loge. Par la législation, le football a été remis aux normes en redevenant un loisir familial central mais, paradoxalement, la croissante marginalisation du phénomène hooligan donne lieu à des films de plus en plus centrés sur « la baston ».
Filmer l’inconvenant
12« Les travellings sont affaire de morale » disait Jean-Luc Godard31 et les films de hooligans sont souvent vilipendés pour leur mise en scène de la violence. Certains critiques leur reprochent une forme de glamourisation qualifiée de « hoolie/hooligan porn32 » et redoutent par ce biais une incitation à la déviance33. Les approches esthétiques adoptées par les réalisateurs pour filmer l’inconvenant sont pourtant très diverses, entre rigueur quasi documentaire et ballet plus chorégraphié, même si l’hybridité est grande.
13Juste avant la bataille, les groupes de hooligans qui grossissent de rue en rue donnent une impression de puissance, accentuée par un montage héroïque renforcé par le format scope (The Football Factory, The Guvnors). La rencontre de deux firmes est magnifiée par des films qui montrent la marche des légions modernes au pas de charge (même si parfois au ralenti), marche soulignée par le rythme de la musique punk, house ou acid-rock (The Football Factory, Cass, Awaydays) ou par la scansion des chants de supporters (Green Street, Cass, Awaydays, The Firm (remake), The Guvnors) en route vers le champ de bataille proche du stade mais à l’abri des regards. Des gros plans sur les visages ou les poings serrés des hooligans qui n’en peuvent plus d’attendre rappellent les duels étirés dans le temps des westerns spaghetti de Sergio Leone.
14Pour les batailles à proprement parler, certains films proposent des montages au style heurté, des images parfois floues car filmées caméra à l’épaule pour rester au plus près de l’action et faire ressentir au spectateur l’énergie dépensée (Arrivederci Millwall, The Firm, I.D., The Football Factory, Cass, Awaydays, The Firm (remake), Top Dog, I.D.2: Shadwell Army) dans une rigueur quasi documentaire ou de cinéma vérité. On note néanmoins l’utilisation de la steadycam qui donne un style plus fluide, d’une musique d’époque ou d’effets sonores destinés à augmenter l’impact des chocs, des coupures de cutters et de grognements divers (Green Street 3: Never Back Down, I.D.2: Shadwell Army). Par souci d’authenticité, des images d’archives peuvent être incluses (Cass) et plusieurs films embauchent des hooligans comme figurants. D’autres font le choix d’offrir un ballet plus chorégraphié au risque d’esthétiser la violence primale de ces hommes (Green Street, la première scène de The Football Factory, Green Street 3 : Never Back Down, I am Hooligan). Ils ont alors recours tantôt au gros plan sur les hommes piétinés dont le sang gicle jusque sur la caméra, tantôt au ralenti sur les coups les plus spectaculaires et sanguinolents comme dans certains films de boxe, tantôt au split-screen pour multiplier les angles de vue à la manière des retransmissions sportives, tantôt à une musique extradiégétique rock ou classique qui couvre le fracas des chocs. Paradoxalement, le style documentaire est souvent plus statique car la caméra peut rester légèrement à distance pour offrir une certaine largeur de champ ou être placée en légère plongée pour une vue d’ensemble. Cela permet néanmoins au regard du spectateur de vagabonder d’un combat à l’autre, dans un style finalement plus désordonné que l’option plus cinématographique/spectaculaire qui, elle, conditionne et guide l’œil fermement, ce qui semble in fine aller à l’encontre du but recherché : on annihile le désordre en voulant le montrer en gros plan. C’est peut-être pourquoi l’hybridité des styles est assez grande au sein de films qui n’hésitent pas à varier les approches dans la succession des batailles, souvent pour signaler la perception du héros (Awaydays, The Guvnors). Le premier combat de Green Street 3 : Never Back Down est filmé de manière quasi hollywoodienne pour accentuer le caractère spectaculaire de la nouvelle organisation des batailles, ce qui reflète le point de vue de Danny, presque étranger à cette subculture. Les autres combats sont ensuite filmés de manière plus réaliste, même si on note encore le recours à différentes vitesses d’images une fois qu’il s’est accoutumé aux évolutions de ce sport clandestin. Ce cheminement d’un style hyperbolique à un style réaliste pourrait aussi s’interpréter comme une volonté d’accoutumer le spectateur à l’inconvenant.
Fascination ambiguë pour l’inconvenant
15Quel que soit le choix esthétique adopté, le hors-norme fascine manifestement à la fois réalisateurs, producteurs et spectateurs comme l’indiquent la récurrence et la diversification du genre, malgré les retours critiques négatifs et parfois les tentatives de censure ou d’aseptisation des films de hooligans à l’étape du montage34. Les réticences et recadrages critiques sont in fine assez ironiques puisque, dans tout rapport de fascination, l’attraction et la répulsion se mêlent, ce qui rend ces films plus complexes que d’aucuns semblent le penser. Leur discours, s’il renvoie parfois les bien-pensants à leur hypocrisie, est loin d’être toujours aussi subversif que présumé. Nombre d’entre eux s’appuient en fait sur des genres plus convenus ou établis du cinéma, comme le biopic ou le récit d’initiation (coming-of-age film), pour mieux rétablir le retour à l’ordre de leurs protagonistes.
16Les films de hooligans dénoncent ainsi l’hypocrisie ambiante qui donne à réfléchir sur une possible fonction sociale de l’inconvenant. Il existe une autofascination des hooligans pour une certaine forme de gloire (The Firm, Green Street)35. Les firmes se jalousent pour obtenir la une des journaux (Cass)36et laissent des sortes de cartes de visite à leurs victimes pour augmenter leur notoriété (Arrivederci Millwall, Cass) que les réseaux sociaux décuplent désormais en diffusant leurs exactions (The Guvnors). Mais les films soulignent aussi la fascination des médias pour les hooligans qu’ils vilipendent pour mieux les mettre en avant et dont ils attisent la violence en faisant monter la pression avant les matchs de clubs connus pour leurs supporters ultras (Cass, The Football Factory). Cette obsession médiatique et policière vire à la prophétie auto-réalisatrice37. On attend avec fébrilité le déferlement de violence et on jouit du spectacle (Green Street). Même hypocrisie lors des rencontres internationales avec des unes chauvines au vocabulaire guerrier (notamment pendant les Malouines dans Arrivederci Millwall) aussitôt contredites en cas de débordements. À travers la mise en abyme de ce phénomène à plusieurs niveaux, ces films semblent dire que, si le « hoolie porn » existe, c’est bien parce que la société britannique dans son ensemble aime se faire peur avec ses hordes de mauvais garçons et que, finalement, elle se repaît de l’inconvenant.
17Cette fascination a par ailleurs ses limites. En effet, le discours de ces films est, à l’image de leur mise en scène de la violence, loin d’être toujours aussi subversif que présumé38. Nombre d’entre eux s’appuient sur le récit d’initiation et semblent célébrer l’inconvenant comme symbole d’une virilité rebelle. Intégrer une firme, c’est choisir une famille d’adoption pour des jeunes hommes parfois issus de familles dysfonctionnelles, négligés par leurs parents ou dont la figure paternelle n’est tout simplement pas assez héroïquement virile à leur goût (Beautiful People, Green Street, Cass, AwayDays, GBH, The Firm (remake), Green Street 3: Never Back Down, I am Hooligan). Ceux qui ont vécu depuis leur enfance dans ce climat d’hyper-masculinité où la compétition pour le titre d’Übermensch39 ne s’arrête jamais (The Firm, The Football Factory, Green Street, The Guvnors) veulent se montrer dignes de leur père ou, en son absence, de leur frère aîné. C’est par la symbolique du combat que la virilité s’établit dans tous les films qui présentent le point de vue de personnages d’abord totalement étrangers à cette culture (I.D., I.D.2: Shadwell Army, Green Street, Awaydays, The Firm (remake), I am Hooligan). Ils sont immédiatement fascinés par ce monde violent. L’expression récurrente prononcée avant le choc, les yeux brillants de plaisir, « let’s have it » ou le fameux « buzz », ce sentiment d’exaltation tant recherché, traduisent cette véritable dépendance aux montées d’adrénaline causées par l’odeur du sang40, encore ressentie par certains « repentis », des années après le sevrage. L’assurance croît avec le sentiment d’invulnérabilité provoqué par l’enchaînement des luttes et il semble qu’on ne devienne donc un homme que lorsqu’on est capable de faire respecter sa propre loi à la force de ses poings (I.D., Green Street). Certains sociologues parlent d’une thérapie par le football qui aide le hooligan à devenir quelqu’un en sortant du cadre41.
18Cependant, cette apologie de l’inconvenant, symbole d’un tâtonnement post-adolescent, vise à inciter le héros à rentrer dans le rang et à célébrer le retour à l’ordre en faisant la distinction entre virilité et maturité, au risque de connaître une mort prématurée qui peut être perçue comme la version moderne de l’hubris/nemesis/catharsis de la tragédie antique (Arrivederci Millwall, Green Street, Cass, Awaydays, The Firm (remake), I am Hooligan). Si certains top boys finissent dans la pègre, (I.D., The Football Factory, Rise of the Footsoldier, Top Dog), la plupart des délinquants juvéniles semblent rentrer dans la norme à l’âge adulte, notamment en raison du discours moralisateur de leurs proches et surtout de la rencontre avec la femme, synonyme de nouvelles responsabilités (Cass). Les années de hooliganisme apparaissent in fine comme une étape initiatique (Awaydays, The Firm (remake), I am Hooligan et The Guvnors ou l’histoire d’une initiation ratée). On remarque aussi la volonté de certains films d’opposer « bons » et « méchants » hooligans, une opposition généralement liée à une confrontation générationnelle entre old school et new school (Green Street, Green Street 3: Never Back Down, Top Dog, The Guvnors). Comble de l’ironie, les hooligans incarnent la restauration de la loi et de l’ordre face au chaos du monde moderne peuplé de jeunes hoodies vus comme des barbares amoraux (The Guvnors, Top Dog et I am Hooligan qui, malgré son titre, relève davantage du genre hoodie horror que du film de hooligans). Ces films distinguent aussi ceux qui se battent par goût du sang et ceux qui utilisent ce prétexte pour venger un meurtre impuni, tentative de moralisation du hooliganisme par la loi du talion.
19En résumé, si les films de hooligans rendent l’inconvenant plus glamour, paradoxalement ils le moralisent encore davantage. Les films véritablement subversifs sont relativement rares, même si certains refusent le ton moralisateur par leur style behaviouriste, c’est-à-dire sans appel au psychisme comme mécanisme explicatif, (The Firm) ou refusent la catharsis/rédemption du héros en présentant sa non-évolution comme une sorte de happy end pour le moins amoral (The Football Factory, Green Street 3: Never Back Down et, dans une moindre mesure, I am Hooligan). Inutile de préciser que ces films sont les plus éreintés par la critique42.
Le business de l’inconvenant
20La réception critique mais aussi commerciale de ces films est instructive sur la nature profonde de ce rapport problématique aux films de hooligans. Il existe bel et bien un public pour ce genre de films, comme le prouvent l’apparition de franchises sur le modèle américain (Green Street, The Rise and Fall of a White Collar Hooligan, I.D.), de remakes plus ou moins fidèles (The Firm (remake)) et d’incursions croissantes (crossovers) dans le film de gangsters ou de prison, sous prétexte que le hooliganisme n’est pour certains qu’une première étape dans une vie destinée à la criminalité (Rise of the Footsoldier, The Fall of the Essex Boys, Cass, Top Dog)43. Il est à noter que d’authentiques hooligans profitent de leur notoriété pour faire carrière dans le cinéma en tant que « hooliologues » (consultants, scénaristes, producteurs ou acteurs à l’instar de Cass Pennant ou Lee Jackson)44, ce qui ne manque pas d’irriter encore davantage journalistes et sociologues qui parlent d’une « économie culturelle de l’infamie45 ». Les tournages sont aussi l’occasion pour les autoproclamés football fans de participer, souvent gratuitement, en tant que figurants aux scènes de bataille qui nécessitent de grandes foules et pour lesquelles les réalisateurs refusent les effets spéciaux numériques par goût d’authenticité et du défi, et parce qu’ils aiment manifestement s’encanailler.
21La multiplication des ersatz utilisant le terme et l’imagerie associée au hooliganisme pour vendre des films qui n’ont finalement que peu de liens avec cette subculture, comme en témoigne l’absence ou la fugacité des plans liés aux batailles en dehors ou dans les stades (St George’s Day, GBH, The Hooligan Wars, Dangerous Mind of a Hooligan, Hooligan Legacy), trahit également le caractère mercantile de l’inconvenant devenu un nouveau cinéma de formule bien établi au sein de l’industrie cinématographique britannique. Cette subculture naguère underground aurait donc été récupérée par /l’establishment pour flatter les plus vils instincts, sans compter que le succès de ces films à présent mainstream est aussi à l’origine d’un marché de nombreux produits dérivés, telle la relance de marques de sport des années 1980 en hommage au style casual46 ou la sortie de livres sur le sujet. La scène de The Hooligan Factory dans laquelle tous les top boys sont réunis dans le cadre du 25e congrès de l’association des hooligans britanniques évoque bien le problème de la saturation du marché des autobiographies de hooligans47. Cette récente parodie du genre montre par ailleurs que l’inconvenant peut être comique, donc privé de son caractère inquiétant et potentiellement subversif, et que le sous-genre qu’il a irrigué depuis trente ans semble connaître un certain essoufflement, même si paradoxalement elle le consacre définitivement. La présence dans des seconds rôles ou des caméos de plusieurs acteurs associés aux films de hooligans, la reprise des tropes voire des clichés, les allusions directes à plusieurs films dans les dialogues et des citations de plans ou de scènes, même mis en perspective notamment par le recours au burlesque, au grotesque et au gore, affirment la volonté de ce film d’être avant tout un film de fans (fan film) en hommage au genre. Car la « hooligan factory » du titre peut s’interpréter à la fois de manière intra et extradiégétique : le nom de la firme en question mais aussi toutes les équipes qui produisent ce genre de films au Royaume-Uni.
22L’inconvenant associé aux hooligans serait-il donc devenu un simulacre ? Rien n’est moins sûr. Si la déviance a certes été transformée en spectacle et donc en loisir, pour le plus grand plaisir des spectateurs qui vivent ces frissons par procuration et des producteurs qui trouvent dans ces films une garantie financière, la hargne avec laquelle ce sous-genre ne cesse d’être conspué par la critique laisse entendre que le caractère hautement subversif du hooliganisme continue de faire peur. Que les arguments mis en avant soient d’ordre moral (glamourisation, violence gratuite), esthétique (manque de réalisme, conventions qui tournent aux clichés) ou sociopolitique (masculinité toxique), ces commentaires qui suintent le snobisme voire le mépris de classe48 apportent de l’eau au moulin des promoteurs du genre, qui se voient comme une sorte de résistance ou de revanche populaire face à une industrie bourgeoise49. Ce qui déplaît tant aux critiques, c’est peut-être bien le fait que ces nouveaux auteurs, éditeurs, scénaristes ou producteurs d’origine ouvrière réussissent dans un milieu propice à l’entre soi (un cas classique d’opposition entre bon goût de l’élite et mauvais goût du peuple). C’est aussi l’un des rares cas où une certaine histoire de la classe ouvrière est racontée par elle-même alors que ces critiques bourgeois continuent de penser que ces histoires de « racaille » (scum) ne sont pas dignes de l’être. En d’autres termes, ce sous-genre cinématographique britannique peut aussi s’interpréter comme une tentative de résistance de populations d’ordinaire marginalisées et invisibilisées50.
Corpus principal
23Pour faciliter le repérage par rapport aux mentions dans l’article, les films ont été classés par ordre alphabétique des titres. Lorsqu’un titre français existe, il figure entre parenthèses après le titre original.
Charles McDougall, Arrivederci Millwall [film], Beaconsfield, NFTS, 1990.
Pat Holden, Awaydays [film], Prenton, Red Union Film et Away Days Films, 2009.
John S. Baird, Cass [film], Southampton et Londres, Cass Films, Logie Pictures et Goldcrest Films International, 2008.
James Nunn, Green Street 3: Never Back Down (Hooligans 3) [film], Londres, Lionsgate UK et The Tea Shop film & Co., 2013.
Lexi Alexander, Green Street (Hooligans) [film], Culver City, OddLot Entertainment, 2005.
Steven M. Smith, I am Hooligan [film], Wickford, Greenway Entertainment, 2016.
Philip Davis, I.D. [film], Londres et Berlin, BBC, Parallax Pictures et Metropolis Filmproduktion, 1995.
Joel Novoa, I.D.2: Shadwell Army [film], Londres et New York, The Post Republic et Universal Pictures, 2016.
Alan Clarke, The Firm (Carton rouge pour les hooligans) [téléfilm], Londres, BBC, 1988.
Nick Love, The Firm [film], Londres, Location HQ et Vertigo Films, 2009.
Nick Love, The Football Factory [film], Londres et Norwich, Vertigo Films et Rockstar Films, 2004.
Gabe Turner, The Guvnors [film], Swanley et Londres, DP Films, Creativity Capital et Fulwell 73, 2014.
Nick Nevern, The Hooligan Factory [film], Londres et Los Angeles, Think Big Productions et Unstoppable Entertainment, 2014.
Notes de bas de page
1Christian Civardi explique néanmoins que le hooliganisme serait né en Écosse, même s’il est de nature différente dans « Le football hooliganism en Grande-Bretagne : état de la question », in Le sport en Grande-Bretagne et aux États-Unis : Faits, signes et métaphores, John Atherton et Richard Sibley (dir.), Nancy, Presses universitaires de Nancy, 1988, p. 18 (sectarisme religieux selon John Flint et Ryan Powell « “We’ve Got the Equivalent of Passchendaele”: Sectarianism, Football and Urban Disorder in Scotland », in Football Hooliganism, Fan Behaviour and Crime : Contemporary Issues, Matt Hopkins et James Treadwell (dir.), Basingstoke, Palgrave Macmillan, 2014, p. 71-91). Arthur Marwick explique que l’expression « maladie britannique » vient de l’étranger depuis le drame du Heysel en 1985, dans British society since 1945, Harmondsworth, Penguin, 1982, p. 349.
2Geoffrey Pearson, Hooligan: a History of Respectable Fears, Basingstroke, Palgrave Macmillan, 2002 (1re éd : 1983), p. 74.
3Les références complètes des films cités figurent dans le corpus à la fin de l’article.
4Pour un résumé des différentes écoles de pensée anglaise sur la question, voir Steve Frosdick et Peter Marsh, Football Hooliganism, Cullompton, Wiliam Publishing, 2011 (1re éd : 2005), p. 81-83 et 86-101.
5Voir Chas Critcher, « Football Since the War », in John Clarke, Chas Critcher et Richard Johnson (dir.), Working Class Culture: Studies in History and Theory, London, Hutchinson & Co., 1979, p. 171, Arthur Marwick, British Society since 1945, op. cit., p. 351, et Ian Taylor, « “Football Mad”: a Speculative Sociology of Football », in The sociology of Sport: A Selection of Readings, Eric Dunning (dir.), London, Frank Cass, 1976 (1re éd : 1970), p. 354-355, qui réfute cependant la thèse du hooliganisme comme épiphénomène d’un problème plus général d’augmentation de la violence. Steve Frosdick et Peter Marsh, Football Hooliganism, op. cit., p. 80, classent cette théorie dans la catégorie des « explications populistes ».
6Steve Frosdick et Peter Marsh, Football Hooliganism, op. cit., p. 4-5, distinguent « spectator violence », qu’on retrouve sporadiquement dans tous les sports, et « football hooliganism », spécificité footballistique anglaise.
7Hors-écran, voir le Harrington Report de 1968, première tentative officielle d’explication du phénomène. Steve Frosdick et Peter Marsh, Football Hooliganism, op. cit., p. 87-88.
8Expression de Chas Critcher, « Football Since the War », in Working Class Culture, op. cit., p. 173.
9Remarque confirmée par Chas Critcher, ibid., Arthur Marwick, British society since 1945, op. cit., p. 349, et le documentaire de Christophe Weber, Putains de hooligans ! [documentaire], Paris, Doc en Stock, 2005, qui parle « d’ironie du rêve thatchérien » puisque les firmes incarnent selon lui l’envers des années 1980.
10Pour une description détaillée de ces batailles, voir Anne-Lise Marin-Lamellet, Working Class Hero : la figure ouvrière dans le cinéma britannique depuis 1956, Perpignan, Presses universitaires de Perpignan et Institut Jean Vigo, 2022, p. 220-225.
11Voir Didier Lassalle, Les minorités ethniques en Grande-Bretagne : aspects démographiques et sociologiques contemporains, Paris, L’Harmattan, coll. « Minorités et Sociétés », 1997, p. 201, et Jacques Leruez, Le phénomène Thatcher, Bruxelles, Éditions Complexe, 1991, p. 184.
12Voir John Clarke et Tony Jefferson, « Working Class Youth Cultures », in Working Class Youth Culture, op. cit., p. 154, et John Clarke, « The Skinheads and the Magical Recovery of Community », in Stuart Hall et Tony Jefferson (dir.), Resistance Through Rituals: Youth SubCultures in Post-War Britain, London, Hutchinson & Co., 1976, p. 101.
13Voir David Robins et Philip Cohen, Knuckle sandwich: Growing Up in the Working-class City, Harmondsworth, Penguin Books, 1978, p. 170, Arthur Marwick, British society since 1945, op. cit., p. 350, et Steve Redhead, « The Last of the Working-class Subcultures to Die? Real Tales of Football Hooligans in the Global Media Age », in Football Hooliganism, Fan Behaviour and Crime, op. cit., p. 139. Steve Frosdick et Peter Marsh, Football Hooliganism, op. cit., p. 139-142, dressent un historique de ces rapports et concluent à l’absence de lien causal.
14Le hooliganisme peut parfois également être utilisé par le gouvernement pour blâmer une classe sociale, à l’instar de la classe ouvrière dans Hillsborough, afin d’éviter aux forces de police de faire leur autocritique. Voir John Williams, « Justice for the 96? Hillsborough, Politics and English Football », in Football Hooliganism, Fan Behaviour and Crime, op. cit., p. 273-295. Steve Frosdick et Peter Marsh, Football Hooliganism, op. cit., p. 23, reviennent sur la tendance des médias et des politiques à confondre désastres et désordre en lien avec le football.
15Ian Taylor, « “Football Mad” », in The sociology of Sport: a Selection of Readings, op. cit., p. 364, distingue embourgeoisement (accès possible de l’ouvrier aux classes moyennes) et bourgeoisification (dépossession du football ouvrier par les classes moyennes).
16I.D.2: Shadwell Army semble dresser un parallèle entre la résurgence du hooliganisme et la financiarisation du football.
17Pour une étude détaillée des effets de l’évolution du football sur la classe ouvrière, voir Ian Taylor, « “Football Mad” », in The sociology of Sport: a Selection of Readings, op. cit., p. 352-377, Ross McKibbin, Classes and cultures, England 1918-1951, Oxford, Oxford University Press, 1998, p. 339-350, et Chas Critcher, « Football Since the War », in Working Class Culture, op. cit., p. 161-184.
18Voir Ian Taylor, « “Football Mad” », in The sociology of Sport: a Selection of Readings, op. cit., p. 374, John Clarke et Tony Jefferson, « Working Class Youth Cultures », in Working Class Youth Culture, op. cit., p. 142, et Steve Frosdick et Peter Marsh, Football Hooliganism, op. cit., p. 15, 44.
19Voir Ian Taylor, « “Football Mad” », in The sociology of Sport: a Selection of Readings, op. cit., p. 367, Arthur Marwick, British society since 1945, op. cit., p. 349, et Steve Frosdick et Peter Marsh, Football Hooliganism, op. cit., p. 89-90.
20David Thompson cité par Matthieu Rostac, « L’histoire de The Firm, le premier film sur les hooligans », So Foot, 22 mars 2020, www.sofoot.com/l-histoire-de-the-firm-le-premier-film-sur-les-hooligans-481385.html.
21Voir, par exemple, Ben Myers, « I’ve had enough of these geezer flicks », The Guardian, 25 mars 2008, www.theguardian.com/film/filmblog/2008/mar/25/ivehadenoughofthesegeezer ou Peter Bradshaw, « Cass », The Guardian, 1er août 2008, www.theguardian.com/film/2008/aug/01/periodandhistorical.
22Évolution confirmée par Steve Frosdick et Peter Marsh, Football hooliganism, op. cit., p. 25-26, 42-43.
23Aussi connu sous le nom de « drame du Heysel », ce débordement survenu en mai 1985 au stade du Heysel de Bruxelles, désigne une bagarre généralisée et un mouvement de foule. Cette mêlée fit 465 blessés et 39 morts.
24Une branche spéciale a même été créée pour s’occuper du problème : le Football Intelligence Unit au sein du National Criminal Intelligence Service (NCIS). Steve Frosdick et Peter Marsh, Football hooliganism, op. cit., p. 165-167, 173-174.
25Le Sporting Events (Control of Alcohol etc.) Act 1985, Public Order Act 1986, Football Spectators Act 1989 et Football (Offences) Act 1991 sous John Major.
26Le Football (Offences and Disorder) Act 1999, Football (Disorder) Act 2000, Violent crime Reduction Act 2006.
27Pour un résumé de toute cette législation, voir Steve Frosdick et Peter Marsh, Football Hooliganism, op. cit., p. 169-177. Pour plus de détails, voir Stuart Waiton, « Football Fans in an Age of Intolerance » et Matt Hopkins et Niall Hamilton-Smith, « Football Banning Orders: The Highly Effective Cornerstone of a Preventative Strategy », in Football Hooliganism, Fan Behaviour and Crime, op. cit., p. 201-221 et 222-227, Arthur Marwick, British Society since 1945, op. cit., p. 350, et Christian Civardi, « Le football hooliganism en Grande-Bretagne », in Le sport en Grande-Bretagne et aux États-Unis, op. cit., p. 20-21. Jacques Leruez, Le phénomène Thatcher, op. cit., 182-184, insiste sur les importants travaux conduits dans les stades, notamment le remplacement des places debout par des places assises après le drame de Hillborough en 1989. Les critiques parlent de « mesure de classe » visant à l’éradication des places prolétariennes, ce qui confirme incidemment la théorie de la gentrification du football. Andrew Adonis et Stephen Pollard, A Class Act: The Myth of Britain’s Classless Society, London, Hamish Hamilton, 1997, p. 231-232, parlent d’un « nettoyage du football » mené par le gouvernement et la fédération pour relancer un cercle vertueux d’appropriation de ce sport par les classes moyennes et supérieures mis à mal par le phénomène du hooliganisme dans les années 1970 et 1980.
28Plusieurs sociologues remarquent également que la lutte contre le hooliganisme faisait à l’époque partie d’une guerre sociale plus large envers la classe ouvrière britannique. Voir Stuart Waiton, « Football Fans in an Age of Intolerance » et John Williams, « Justice for the 96? », in Football Hooliganism, Fan Behaviour and Crime, op. cit., p. 206-208 et p. 290-292.
29Les sociologues attestent tous de cette évolution en s’appuyant notamment sur les dires de hooligans qui affirment ne pas renoncer malgré les revers judiciaires (voir Matt Hopkins et Niall Hamilton-Smith, « Football Banning Orders », in Football Hooliganism, Fan Behaviour and Crime, op. cit., p. 237-243.
30Cette thèse a été officialisée dans un des nombreux rapports gouvernementaux britanniques sur la question. Voir Steve Frosdick et Peter Marsh, Football Hooliganism, op. cit., p. 30, 79.
31Pour une contextualisation de cet aphorisme issu de sa période critique au Cahiers du cinéma, voir Florent Wolff, Perceptions et usages des mouvements de caméra, Université de Montréal, 2003, http://julie-allain.com/wp-content/uploads/2016/09/travelling-FW.pdf.
32Néologisme créé par Luke Chapman, « Aggro business », When Saturday Comes, 14 juillet 2002, no 185, www.wsc.co.uk/the-archive/aggro-business/.
33Emma Poulton, « The Hooligan Film Factory: Football Violence in High Definition », in Football Hooliganism, Fan Behaviour and Crime, op. cit., p. 162, 166-167, même si l’effet criminogène du cinéma n’a jamais pu être prouvé.
34Voir, par exemple, les démêlés d’Alan Clarke avec la BBC relatés par Matthieu Rostac, « L’histoire de The Firm, le premier film sur les hooligans », art. cit.
35Certains sociologues lient la retransmission des matchs et les débuts du hooliganisme (Steve Frosdick et Peter Marsh, Football Hooliganism, op. cit., p. 2, 18-19).
36Steve Frosdick et Peter Marsh, ibid., p. 20, 117, 121, parlent d’un système de points partiellement basés sur la couverture médiatique des firmes pour déterminer leur hiérarchie et encouragé par les tabloïds.
37Steve Frosdick et Peter Marsh, ibid., p. 44, s’appuient sur les travaux de Stuart Hall pour critiquer la spirale de l’amplification médiatique qui aggrave le désordre en exagérant sa représentation souvent de manière prédictive (p. 83, 92-93, 113-119).
38La mise en scène des séquences hors batailles demeure généralement assez conventionnelle, le désordre n’étant souvent que renforcé par une chronologie bouleversée par les flashbacks : les films commencent par une scène de confrontation pour créer le suspense et montrent ensuite comment les protagonistes en sont arrivés là.
39Concept du surhomme nietzschéen.
40Ce phénomène a été théorisé par certains journalistes et psychologues. Voir Steve Frosdick et Peter Marsh, Football Hooliganism, op. cit., p. 83, et James Treadwell et Tammy Ayres, « Talking Prada and Powder: Cocaine Use and Supply among the Football Hooligan Firm », in Football Hooliganism, Fan Behaviour and Crime, op. cit., p. 66.
41Voir David Robins et Philip Cohen, Knuckle sandwich, op. cit., p. 146, Steve Frosdick et Peter Marsh, Football Hooliganism, op. cit., p. 93, et les propos de certains hooligans du documentaire de Christophe Weber, Putains de hooligans !, vidéo cit.
42Voir, par exemple, Neil Smith, « The Football Factory », BBC, 12 mai 2004, www.bbc.co.uk/films/2004/05/10/football_factory_2004_review.shtml, Richard Williams, « The Football Factory: irresponsible, ill-timed and risible », The Guardian, 12 mai 2004, www.theguardian.com/football/2004/may/12/sport.comment, Peter Bradshaw, « The Firm », The Guardian, 18 septembre 2009, www.theguardian.com/film/2009/sep/18/the-firm-film-review, Mike McCahill, « The Guvnors review – feral losers and former hooligans », The Guardian, 28 août 2014, www.theguardian.com/film/2014/aug/28/the-guvnors-review.
43Voir Andrew Pulver, « Gangsters, geezers and guns: the men behind Britain’s booming low-budget crime-flick industry », The Guardian, 2 avril 2015, www.theguardian.com/film/2015/apr/02/gangsters-geezers-and-guns-the-men-behind-britains-booming-low-budget-crime-flick-industry, qui remet en question ce lien qu’il trouve forcé, néanmoins avéré par la police anglaise. Voir James Treadwell et Tammy Ayres, « Talking Prada and powder », Football Hooliganism, Fan Behaviour and Crime, op. cit., p. 7, 59, 68.
44Steve Frosdick et Peter Marsh, Football Hooliganism, op. cit., p. 80, Andrew Pulver, « Gangsters, geezers and guns », art. cit., et Matthieu Rostac, « L’histoire de The Firm, le premier film sur les hooligans », art. cit.
45Voir Emma Poulton, « The hooligan film factory », in Football Hooliganism, Fan Behaviour and Crime, op. cit., p. 159.
46De nombreux DVD contiennent des encarts publicitaires et des entretiens avec des gérants de boutiques spécialisées ayant fourni les costumes des reconstitutions des années 1970 et 1980. Les films présentent souvent des inserts sur les baskets portées, ce qui ressemble à du placement de produits (Arrivederci Millwall, Awaydays, The Firm (remake), The Guvnors). Le narrateur de Cass débute même par la liste de toutes les marques fétiches de l’époque et se met à écrire un livre sur les Casuals à l’origine de la mode ouvrière selon lui. Les hooligans sont toujours très consuméristes donc, in fine, peu subversifs pour le système capitaliste. Il existe par ailleurs beaucoup de documentaires autour des plus grands moments de hooliganisme ou de firmes devenues cultes que certains acteurs s’honorent de présenter, comme Sean Bean ou Danny Dyer.
47Les mémoires d’ex-top boys sont souvent des bestsellers au Royaume-Uni, parfois adaptés à l’écran comme Cass. Pour une étude détaillée, voir Steve Redhead, « The last of the working-class subcultures to die? », in Football Hooliganism, Fan Behaviour and Crime, op. cit., p. 127-153.
48Voir à titre d’exemples les extraits mentionnés par Emma Poulton, « The hooligan film factory », in Football Hooliganism, Fan Behaviour and Crime, op. cit., p. 154-175. On note une nuance entre l’outrage des tabloïds conservateurs et l’ironie bobo des journaux supposés travaillistes qui trahit un plaisir coupable face à la veine populiste, vu le temps passé à imiter le style des dialogues pour écrire la critique du film, à l’instar de Peter Bradshaw, « Rise of the Footsoldier », The Guardian, 7 septembre 2007, www.theguardian.com/film/2007/sep/07/thriller ou de Charles Gant, « Football hooliganism: how 1980s man got his kicks », The Guardian, 30 août 2009, www.theguardian.com/film/2009/aug/30/football-hooliganism-the-firm, rappelant le mépris dans lequel sont parfois tenus les supporters (p. 206, 208). Certains critiques reconnaissent parfois ce plaisir coupable mais profite de leur article pour ironiser encore davantage sur leur fascination non-assumée (Michael Hann, « My guilty pleasure: Green Street », The Guardian, 24 mars 2014, www.theguardian.com/film/filmblog/2014/mar/24/my-guilty-pleasure-green-street).
49Voir Andrew Pulver, « Gangsters, geezers and guns », art. cit., Steve Redhead, « The Last of the Working-Class Subcultures to Die? » et Emma Poulton, « The Hooligan Film Factory », in Football Hooliganism, Fan Behaviour and Crime, op. cit., p. 134, 138-139 et 167, où Cass Pennant, devenu producteur avec Urban Edge Films, parle de stigmatisation car les hooligans sont considérés comme pire que des criminels.
50Voir les propos de Carl Neville, Classless: Recent Essays on British Film, Winchester, Zero Books, 2011, p. 29-44, qui voit dans le film de hooligans une réponse au New Man et à la gentrification promus à la fois par Thatcher et Blair, des films qui, quelle que soit leur qualité, ont le mérite d’être authentiques (« genuinely home-grown, grassroots successes »).
Auteur
Université Jean-Monnet Saint-Étienne, ECLLA
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