Résumés
p. 253-262
Texte intégral
Première Partie. Secrets de facture
1Eliane Potiguara et Daniel Munduruku : pour une cosmovision amérindienne
2Eliane Potiguara and Daniel Munduruku : for an Amerindian Worldview
3Eurídice Figueiredo
4Résumé : Le but de cet article est d’analyser comment la question identitaire s’exprime dans la littérature amérindienne contemporaine, notamment, dans Metade cara metade máscara d’Eliane Potiguara et dans Todas as coisas são pequenas de Daniel Munduruku. Si le livre de Potiguara est une composition hybride qui mélange discours mythique, poésie et témoignage personnelle, celui de Munduruku se rapproche du roman baroque tel qu’il a été conçu par Bakhtine. Par une confrontation entre ces deux livres, l’article se propose à démontrer que les auteurs amérindiens commencent une nouvelle tradition littéraire au Brésil.
5Mots-clés : Eliane Potiguara, Daniel Munduruku, littérature amérindienne au Brésil
6Abstract: The aim of this article is to analyze how contemporary Amerindian Literature broaches issues of identity. The essay will focus on two texts : Metade cara metade máscara by Eliane Potiguara and Todas as coisas são pequenas by Daniel Mundurku. Whereas Potiguara’s book is a hybrid composition that mixes mythical discourse, poetry and personal testimony, Munduruku’s text is closer to the model of the baroque novel as described by Bakhtin. Through the analysis of these two books, the article demonstrates that Amerindian authors are initiating a new literary tradition in Brazil.
7Keywords: Eliane Potiguara, Daniel Munduruku, Amerindian literature in Brazil
8La dimension hybride de la voix amérindienne d’Eliane Potiguara
9The Hybrid Dimension of the Amerindian Voice of Eliane Potiguara
10Rita Olivieri-Godet
11Résumé : Cet article examine la voix amérindienne féminine d’Eliane Potiguara dans son ouvrage Metade cara, metade máscara (2004), en mettant en avant la dimension hybride de cet ouvrage, sa composition polytextuelle, l’originalité de ses stratégies discursives et l’agencement de temporalités différentes. Il considère l’élargissement et la reconfiguration du système littéraire traditionnel brésilien engendrés par l’inclusion de voix amérindiennes.
12Mots-clés : littérature amérindienne, système littéraire brésilien, voix féminine, Eliane Potiguara
13Abstract: This article examines the feminine Native American voice of Eliane Potiguara in her work Metade cara, metade máscara (2004), highlighting the hybrid dimension of this book, its polytextual composition, the originality of its discursive strategies and the arrangement of different temporalities. It uncovers the enlargement and reconfiguration of the traditional Brazilian literary system brought by the inclusion of Amerindian voices.
14Keywords: Native American literature, Brazilian literary system, female voice, Eliane Potiguara
15L’anachronisme dans l’esthétique postcoloniale : « Esprit guerrier » pris au jeu des hétérotemporalités dans l’écriture de Moacyr Scliar et Daniel Munduruku
16Anachronism in Postcolonial Aesthetics: “Warrior Spirit” caught up in the interplay of heterotemporalities in the writings of Moacyr Scliar and Daniel Munduruku
17Soraya Lani
18Résumé : Dans l’horizon d’attente de la critique brésilienne, les œuvres contemporaines acclamées témoignent d’un jeu dialectique entre sacralisation et désacralisation ayant un trait fort avec la question de l’altérité. De surcroît, sur le plan narratif, les stratégies de brouillage de systèmes de valeurs entre le Moi-colonisateur et l’Autre-colonisé se manifestent souvent par la prise en compte d’un temps à rebours grâce au recours aux dyschronismes, aux métachronismes et aux prochronismes, au sens genettien du terme. Cette étude se propose d’analyser et de confronter l’hétérotemporalité présente dans les œuvres de l’écrivain juif Moacyr Scliar et de l’écrivain autochtone Daniel Munduruku, à travers la notion d’esprit guerrier.
19Mots-clés : esprit guerrier, sacralisation / désacralisation, vision cannibale, Moacyr Scliar, Daniel Munduruku
20Abstract: In the horizon of expectations of brazilian literary criticism, acclaimed contemporary works demonstrate a dialectical interplay between sacralization and desacralization having a strong connection with the issue of alterity. In addition, on the narrative level, the strategies consisting of blurring the systems of values between the “Colonial Self” and the “Colonized Other” are often expressed through the inclusion of a time running backwards thanks to the use of dyschronisms, of metachronisms and of prochronisms, in the Genettian sense of the word. This study proposes to analyze and to confront the heterotemporality in the contemporary works of Jewish Brazilian writer Moacyr Scliar and in that of his indegenous counterpart Daniel Munduruku through the notion of warrior spirit.
21Keywords: warrior spirit, sacralization / desacralization, cannibal perspective, Moacyr Scliar, Daniel Munduruku
22Du cimetière au facétieux corbeau, retour en terres tribales et retour de la parole dans The Painted Drum de Louise Erdrich
23From the Cemetery to the Raven Trickster: Back to Tribal Land and Back to Words in Louise Erdrich’s The Painted Drum
24Élisabeth Bouzonviller
25Résumé : The Painted Drum, roman de 2005 de l’écrivaine américaine Louise Erdrich, oscille entre le passé et le présent au moyen d’analepses et d’histoires enchâssées, contées par des narrateurs divers. Cet article se propose de démontrer comment, tout en suivant une temporalité cyclique, typique du monde amérindien, le récit met en lumière un réseau de personnages et de narrateurs en proie à des traumas individuels qui résultent du trauma historique. Le passé est retrouvé grâce à un tambour traditionnel ojibwé faisant office de catalyseur. Le souvenir et la parole sont alors le moyen de mettre un terme à l’état post-traumatique collectif et individuel. Avec ce roman, Erdrich participe de cet acte de mémoire qui mène à l’apaisement ; elle combine habilement le passé et le contemporain, les cultures occidentales et autochtones, créant une littérature postcoloniale originale qui se joue des binarités ordinaires, à l’image de sa propre expérience métisse et de celle multiculturelle de l’Amérique.
26Mots-clés : Amérindien, Ojibwé, États-Unis, Louise Erdrich, trauma, enfants, perte, tambour, deuil, Ce qui a dévoré vos cœurs
27Abstract: American novelist Louise Erdrich’s The Painted Drum, from 2005, oscillates between the past and the present as it relies on analepses and embedded stories told by various narrators. This article demonstrates how, by following a cyclical time line, typical of the Native American world, the novel’s narrative sheds light on a network of characters and narrators who are plagued with individual traumas, which are a consequence of the historical trauma. The past is rediscovered thanks to a traditional Ojibwe painted drum, which works as a kind of catalyst. Eventually, memory and words are the media which put an end to the collective and individual post-traumatic states at stake. With this novel, Erdrich is involved in a memory process which leads to peace and relief. She skillfully combines the past and the present, western and indigenous cultures and creates an original postcolonial literature which goes beyond usual binary oppositions, and echoes her own mixed-blood descent, which reflects the hybrid nature of North America itself.
28Keywords: Native American, Ojibwe, USA, Louise Erdrich, trauma, children, loss, drum, mourning, The Painted Drum
29Scriptibilité du temps et maîtrise de l’oral dans la littérature amérindienne : l’exemple de Momaday
30The Retranscription of Time and Mastery of Orality in Native American Literature: the Example of N.S. Momaday
31Anne Garrait-Bourrier
32Résumé : Les cultures construites sur la tradition orale ont par essence un lien unique au temps et leurs représentations écrites contemporaines, lorsqu’elles existent et perdurent dans la modernité, s’inscrivent de manière tout à fait singulière à la fois dans la quête de permanence – qui est une forme de résistance à la volatilité du temps humain – et dans un souci constant de dépassement postmoderne des formes génériques classiques, considérées comme contraignantes, et peu adaptées à l’oralité. Ces écritures du fragment ont de fait un rapport au contemporain unique et original.
33Mots-clés : temps, fragment, oralité, code
34Abstract: The cultures built on oral traditions essentially have a unique link with time. Their written transcriptions, when they resisted time and entered modernity, are singularly inscribed in the double movement of the quest for permanence and of the desire to oppose and transcend any generic boundary likely to constrain orality. Hence, these writings made of a-temporal fragments develop a unique and original relation with contemporaneousness.
35Keywords: time, fragment, orality, code
36Au sujet de Nynhã Aba (Cœur d’Indien)
37About Nynhã Aba (Indian Heart)
38Ângela Ferreira
39Résumé : Expression tupi pour désigner « cœur d’Indien », Nynhã Aba est né au départ comme un livre d’artiste, conçu à partir de recherches menées sur les communautés indigènes et caboclas des nations Pitaguary, Jenipapo-Kanindé, Tapeba, Atikum, Potiguara et Tupinambá, vivant dans les États de Ceará, Paraíba, Pernambuco et Bahia, Brésil. Le livre d’artiste visait à transcrire sur le plan symbolique différents domaines de connaissance et avait pour ambition de créer une expérience artistique visuelle, à travers un parcours poétique de recherche, renforcé par l’intention de valoriser une esthétique affective dans le domaine de la photographie.
40Mots-clés : photographie, portrait, esthétique affective
41Abstract: A Tupi expression for “Indian heart”, Nynhã Aba was initially conceived as an artist’s book, based on research conducted on the indigenous and Caboclas communities of the Pitaguary, Jenipapo-Kanindé, Tapeba, Atikum, Potiguara and Tupinambá nations, living in the states of Ceará, Paraíba, Pernambuco and Bahia, Brazil. The artist’s book aimed to symbolically transcribe different fields of knowledge and had the ambition to create a visual artistic experience, through a poetic journey of research, reinforced by the intention to valorize an affective aesthetic in the field of photography.
42Keywords: photography, portrait, affective aesthetics
Seconde Partie. Rachat du passé, redécouverte du monde
43Trois réflexions sur Os Timbiras de Gonçalves Dias
44Three Reflections on Os Timbiras by Gonçalves Dias
45Christina Ramalho
46Résumé : Dans ce travail, nous analyserons l’œuvre Os Timbiras, une épopée romantique brésilienne, écrite par Antônio Gonçalves Dias et publiée dans Cantos en 1857, sous trois perspectives. Dans un premier temps, nous nous attacherons à identifier la présence ou l’absence de l’anachronisme épique dans la structure du poème ; dans un deuxième temps, il sera question d’analyser la manifestation du genre épique en s’appuyant sur d’autres sources, tels les récits de voyage et d’autres documents rapportés par les jésuites et les voyageurs étrangers présents au Brésil au xvie siècle, sans oublier les épopées O Uraguai et Caramuru, héritage épique légué par Basilio da Gama et Frei Santa Rita Durão. Enfin, dans la troisième partie, nous analyserons dans quelle mesure l’épopée de Gonçalves Dias s’inscrit dans l’histoire de la littérature brésilienne en tant que « fausse » mémoire historique.
47Mots-clés : Os Timbiras, Gonçalves Dias, anachronisme, mémoire
48Abstract: In this work, we will analyze from three perspectives the work Os Timbiras, a Brazilian romantic epic poem, written by Antônio Gonçalves Dias and published in Cantos in 1857. In a first step, we will focus on identifying the presence or absence of epic anachronism in the structure of the poem ; in a second time we will reflect on two possible influences suffered by Dias : travel stories and other documents reported by the colonizers, jesuits and foreign travelers who were in Brazil in the sixteenth and seventeenth centuries and the epic legacy left by Basilio da Gama and Frei Santa Rita Durão, with the epic poems O Uraguai and Caramuru. Finally, in the third moment we will analyze to what extent Os Timbiras fits into the history of Brazilian literature as a “false” historical memory.
49Keywords: Os Timbiras, Gonçalves Dias, anachronism, memory
50Hétérochronotopies des Amériques : résurgence de l’Amérindien dans le Xajoj Tun Rabinal Achi d’Ondinnok
51Heterochronotopies of the Americas: Resurgences of the Indigenous Figure in Ondinnok’s Xajoj Tun Rainal Achi
52Jean-François Côté
53Résumé : Cet article porte sur la production de la pièce de théâtre précolombienne Rabinal Achi par la compagnie théâtrale Ondinnok, en juin 2010, à Montréal. Il présente une analyse de cette production au travers de la notion d’hétérochronotopie, qui fusionne les approches de l’hétérotopie proposée par Michel Foucault et du chronotope proposé par Mikhaïl Bakhtine. Au travers de cette notion d’hétérochronotopie, l’analyse montre comment les frontières temporelles et spatiales sont franchies, permettant la résurgence de la figure de l’Amérindien dans une prestation théâtrale qui met en scène de façon moderniste une pièce du répertoire précolombien. Cette hétérochronotopie des Amériques se révèle par le biais d’une expérience transculturelle de la théâtralité.
54Mots clés : Amériques, théâtre, Ondinnok, Rabinal Achi, hétérochronotopie, Foucault, Bakhtine
55Abstract: This article analyzes the production of the pre-Columbian play Rabinal Achi by the theatre company Ondinnok in Montreal in June 2010. The article develops an analysis of this production with the notion of heterochronotopy, that puts together Foucault’s notion of heterotopy and Bakhtine’s notion of chronotope. Using the notion of heterochronotopy, the analysis shows how temporal and spatial frontiers get trespassed, and how this allows the resurgence of the figure of the Amerindian in a theatrical performance producing a modernist version of a play of the pre-Columbian repertoire. Such an heterochronotopy of the Americas shows the transcultural experience of theatricality.
56Keywords: Americas, theatre, Ondinnok, Rabinal Achi, heterochronotopy, Foucault, Bakhtine
57Les cœurs simples. Généalogies indigènes, de Gustave Flaubert à Milton Hatoum
58Simple Hearts. Native Genealogies, from Gustave Flaubert to Milton Hatoum
59Michel Riaudel
60Résumé : La coupure entre mondes amérindiens et mondes occidentaux n’est parfois pas sans rapport avec la distance qui sépare la domesticité du monde de leurs patrons. De sorte que la Félicité de Flaubert peut nourrir quelques personnages subalternes et d’origine indigène des romans de Milton Hatoum. À charge pour le lecteur de ne pas seulement reproduire les dichotomies et rapports de domination conventionnels et de prendre la littérature pour ce qu’elle est : un régime de connaissance.
61Mots-clés : Amérindiens, classes sociales, perspectivisme, multinaturalisme, Gustave Flaubert, Milton Hatoum
62Abstract: The gap between Amerindian worlds and Western worlds is sometimes not unrelated to the distance between the domesticity and the world of their bosses. So that why the Félicité of Flaubert can feed some of the subaltern and native characters of Milton Hatoum’s novels. It is up to the reader not to reproduce only conventional dichotomies and domination reports and to take literature for what it is: a regime of knowledge.
63Keywords: Native Americans, social classes, perspectivism, multinaturalism, Gustave Flaubert, Milton Hatoum
64L’option décoloniale dans Llanto. Novelas imposibles de Carmen Boullosa
65The Decolonial Option in Crying. Imposible Novels by Carmen Boullosa
66Assia Mohssine
67Résumé : Dans son roman Llanto. Novelas imposibles (1992), l’écrivaine mexicaine Carmen Boullosa entreprend de repenser la figure de l’empereur aztèque Moctezuma II sur la base de la proposition épistémique de Walter Mignolo qui lie « l’alternative décoloniale » à la diversité et à une pensée critique frontalière (“Capitalismo y geopolítica del conocimiento”, Modernidades coloniales, México : El Colegio de México, Centro de Estudios de Asia y África, 2004). En effet, le roman privilégie les histoires locales dans la géopolitique du savoir historique et se livre à l’exercice de décoloniser l’imaginaire des Indiens en insérant depuis l’extériorité, leur parole, fût-elle réinventée. En d’autres termes, Boullosa utilise la figure de Moctezuma pour opérer un revirement épistémique qui suppose le passage de l’hégémonie épistémique de la modernité à une épistémologie frontalière.
68Mots-clés : alternative décoloniale, Walter Mignolo, Carmen Boullosa, Moctezuma, genre
69Abstract: In her novel Llanto. Novelas imposibles (1992), Mexican writer Carmen Boullosa undertakes a rethinking of the figure of Aztec emperor Moctezuma II based on Walter Mignolo’s epistemic view that links the « decolonial alternative » to diversity and to a critical thinking of the border (“Capitalismo y geopolítica del conocimiento”, Modernidades coloniales, México : El Colegio de México, Centro de Estudios de Asia y África, 2004). Indeed, novels usually emphasize local stories in the geopolitics of historical knowledge and intent to decolonize the Ingenous’ imagination by introducing, from the outside, their speeches, be they reinvented. In other words, Boullosa uses the figure of Moctezuma to operate an epistemic shift that implies the transition from the epistemic hegemony of modernity to a border epistemology.
70Keywords: decolonial alternative, Walter Mignolo, Carmen Boullosa, Moctezuma, gender
71Ni passéisme ni anachronisme : discours ethnographique et discours politique dans un genre littéraire subalterne, le « témoignage latino-américain »
72No Pastism nor Anachronism: Ethnographic Discourse and Political Discourse in a Subaltern Literary Genre, the Latin American Testimony
73Antoine Ventura
74Résumé : Tant Philippe Lejeune, théoricien de l’autobiographie, que John Beverley, spécialiste de l’approche postcoloniale des études latino-américanistes, ont considéré le témoignage comme un nouveau genre littéraire. À l’examen d’un corpus canonique, de la théorisation qu’il a suscitée, et à la lumière de l’histoire de l’indigénisme, il s’avère que ces textes ont été le signe d’une collaboration avec des sans-voix (Amérindiens, Noirs, prolétaires, femmes) qui a dépassé le seul registre documentaire et ethnographique pour s’inscrire dans des formes de solidarité éthique et politique que les témoins eux-mêmes semblent avoir cherché à dépasser, dans les années 1970-1980, à l’instar de Rigoberta Menchú, pour assumer le plus pleinement possible leurs prises de parole et leurs messages.
75Mots-clés : témoignage, Amérique latine, anthropologie, discours politique, genre littéraire
76Abstract: Philippe Lejeune, French theorist of autobiographical writings, as well as John Beverley, specialist of Postcolonial approach to Latin American Studies, have considered that Latin American testimony (‘testimonio’) is a new literary genre. We examine a canonical corpus and the theory that it generated, and we take into account the history of indigenism movement to show that these collaborations with subaltern groups (Indigenous and Black people, proletarians, women) seem to have been more than ethnographic and documentary works, the expression of an ethical and political solidarity. In the 1970’s and the 1980’s, such witnesses, as for example Rigoberta Menchú, seem to have assumed completely they could speak and the messages they wanted to spread.
77Keywords: testimony, Latin America, anthropology, political discourse, literary genre
78Bolsonaro et les sauvages
79Bolsonaro and the savages
80Saulo Neiva
81Résumé : À partir d’une brève caractérisation des Amérindiens et de leur situation, présente dans un discours officiel, ce texte examine aussi bien la place que certains secteurs socio-économico-politiques non sans violence réservent aux populations autochtones dans la société brésilienne que des stéréotypes que ces secteurs projettent sur ces populations. L’articulation entre rhétorique politique, violence historique et représentations sociales est ainsi examinée, grâce à la confrontation entre des documents de différentes natures – discours officiels, essais anthropologiques, textes de loi, articles de presse.
82Mots-clés : rhétorique politique, représentations sociales, stéréotype
83Abstract: Based on a brief characterization of the Amerindians and their situation, presented in an official speech, this text examines the place that certain socioeconomic-political sectors, not without violence, reserve for indigenous populations in Brazilian society, as well as the stereotypes that these sectors project on these populations. The articulation between political rhetoric, historical violence and social representations is thus examined, through the confrontation between documents of different kinds – official speeches, anthropological essays, legal texts, press articles.
84Keywords: political rhetoric, social representations, stereotypes
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