Présentations des auteurs(es)
Suivies des résumés en français et en anglais
p. 347-374
Texte intégral
1Rédouane ABOUDDAHAB est professeur de littérature nord-américaine à l’université du Mans. Il est membre de l’Unité de Recherche 3L.AM (Le Mans — Angers, Équipe d’Accueil no 4335). Ses travaux portent essentiellement sur la notion d’écriture-limite dans la littérature nord-américaine. Il a publié un ouvrage en deux volumes sur Hemingway : L’écriture-limite. Poétique des nouvelles de Hemingway, 2 vols, Lyon, Merry World, coll. « Anglophilia », 2011. Il a également dirigé cinq ouvrages sur la littérature anglophone : Leurres de l’identité, lueurs du désir. L’écriture comme création trans-identitaire, Lyon, Éditions Merry World, coll. « Anglophilia », 2011. Fiction, Crime, and the Feminine, en collaboration avec Josiane Paccaud-Huguet, Bristol, Cambridge Scholars Publishers, 2011. Écriture et libération : trauma, fantasme, symptôme, en collaboration avec Pascal Bataillard, Lyon, Éditions Merry World, coll. « Anglophilia », 2009. Textes d’Amérique : écrivains et artistes américains, entre américanité et originalité, Lyon, Presses Universitaires de Lyon, 2008. Hemingway special issue, Journal of the Short Story in English, no 49 (Autumn 2007).
2L’extime et l’intime : Naomi Shihab Nye et la poétique du transidentitaire
3Résumé : On perçoit chez les poètes « arabes-américains » contemporains, quel que soit leur sexe, un vif intérêt pour les thèmes sociaux (l’immigration), politiques (les conflits au Proche-Orient), historiques (le colonialisme), culturels (le métissage, l’acculturation. La voix poétique cherche à dire la citoyenneté mais aussi l’attachement à l’origine culturelle, à la fois scrutée et idéalisée. Cette poésie est ainsi inscrite dans les mêmes lieux de l’entre-deux que les autres littératures nord-américaines « à trait d’union », où l’identité et l’altérité, l’isolement et l’adhésion, l’appartenance sociale et de la trahison communautaire (ou l’inverse) tâchent de se dialectiser. On note cependant un aspect marquant dans cette poésie : une volonté interculturelle qui se manifeste sous forme d’une arborescence de discours constitutifs cherchant à tracer un tout ouvert, dont les contours seraient cohérents et vitaux. Au sein de cet espace littéraire (mais aussi anthropologique) nouvellement constitué autour d’une arabité américaine, on perçoit un nombre proportionnellement important de poétesses qui commencent à peine à avoir la reconnaissance qu’elles méritent depuis longtemps, parmi lesquelles Naomi Shihab Nye, Elmaz Abinader ou Mohja Kahf. La poésie est chez elles un mode de résistance à la mise en spectacle identitaire, par la révélation d’un intime qui a au moins une double extension. Il s’agit tout d’abord de rendre vivante l’identité féminine arabe ou « arabe américaine » en l’arrachant à une parole doublement mensongère et mortifiante : celle des ignorants et celle des hommes… Le discours poétique offre ici un moyen percutant pour libérer l’intime et le rendre à la fois connaissable et méconnaissable. D’où la question que l’on souhaite ici poser : y a-t-il une spécificité féminine saisissable dans le choix poétique (et ici le poétique peut déborder le genre), dans le sens où celui-ci permet de dire l’intime sans les lestages du chronotope propre à la fiction, ni les lenteurs de la démonstration ou encore les rigidités de la rationalité ? Certes, le poétique permet à la fois de dire un trauma historique et social et de liquider les affects qui y sont noués. Mais ne peut-on aller plus loin et chercher dans la langue de ces poétesses quelque chose qui œuvre dans l’infra-langage poétique, au-delà de la mise en jeu de l’image (l’idéal, l’identité, la « réalité ») et de la parole libératrice, une jouissance indicible mais inscriptible, un intime dans l’intime et, en même temps, à l’extérieur de lui ?
4Mots-clés : Naomi Shihab, Singularité - innommable - se définir - autre - extime - intime
5Beyond Identity. Naomi Shihab Nye’s Poetics of the Extimate and Intimate.
6Abstract: Naomi Shihab Nye has always been considered as poet concerned with identity and cultural issues. This paper does not deny the importance of the poet’s will to break the chains of Arabic stereotyping. Yet, her poetry invites us to look more closely at the inner and complex core of the self, then at what lies beyond the realm of the intimate. The extimate refers here to those poetic moments when Nye’s writing breaks binary configurations and confronts us with the enigma of an unclassifiable otherness.
7Key-words: Naomi Shihab, Singularity – unspeakable – self-defining – othering – extimate – intimate
8Marlène BARROSO-FONTANEL est doctorante à l’Université Clermont Auvergne sous la direction de Madame Anne Garrait-Bourrier, professeur d’Études culturelles américaines. Rattachée au Centre de Recherches sur les Littératures et la Sociopoétique (CELIS EA 4280), elle travaille sur l’œuvre de Toni Morrison. Sa thèse s’intitule : Toni Morrison et l’écriture de l’indicible : Minorations, fragmentations et lignes de fuite. Sa dernière publication, « Inter-dire la voix du mineur. Enjeux et stratégies de l’écriture de l’indicible dans quatre romans de Toni Morrison », est une contribution à l’ouvrage collectif, Témoignages de la marge. Cultures de résistance, publié sous la direction d’Anne Garrait-Bourrier et de Philippe Mesnard, qui vient de paraître aux Éditions KIMÉ, 2018.
9L’écriture comme lieu de renaissance d´une subjectivité brisée : l’exemple de Beloved de Toni Morrison
10Résumé : Les États-Unis sont une nation construite sur le paradoxe de la rupture. Les divisions qui la caractérisent sont le fruit de son histoire, et notamment de l’esclavage. Cet héritage américain est la source d’une forme d’écriture autre, celle d’auteurs qui, comme Toni Morrison, ont choisi de forcer les portes de l’Histoire pour y inscrire les voix des minorités. Les Africains-Américains occupent ainsi une place centrale dans les romans de Toni Morrison, et plus particulièrement encore les femmes issues de cette minorité, comme on peut le voir dans Beloved. Le genre est une notion clé pour comprendre l’isolement de ces femmes au sein des limites déjà restreintes d’une minorité mise en marge par les codes sociaux hérités de l’esclavage. Mais ces codes modifient en partie la portée de la différence fondée sur le genre, car ils marginalisent les hommes noirs en les reléguant eux aussi dans le même espace du mineur. Dès lors, l’œuvre de Toni Morrison apparaît comme le lieu où les subjectivités brisées peuvent renaître au travers de l’inscription de leurs voix dans les pages du roman. Le langage devient alors l’outil de redéfinition de la minorité.
11Mots-clés : esclavage, gender, identité, Marge, Mineur, Littérature afro-américaine
12Writing, or the creation of a space for the resurgence of broken subjectivities. The example of Toni Morrison’s Beloved
13Abstract: The United States are a nation built on the paradoxical notion of rupture. The divisions that are characteristic of this country are the result of its history, especially when we consider the role of slavery in it. This American heritage is the source of a different form of writing that can be seen with authors who chose to force their way into History so as to inscribe in it the voice(s) of minorities. This is the case of Toni Morrison who writes about the African American community, and more particularly about African American women, as it is the case in Beloved. Gender is at the core of the isolation of women into the restricted boundaries of a minority group which is already oppressed by the social codes inherited from slavery. But these codes modify the scope of gender-based difference as they marginalize black men into the same minor order. Toni Morrison’s literary works therefore appear as a space where broken subjectivities can come back to life through the carving of their voices into the pages of the novel. Language then becomes the tool of the revaluation of the notion of minority.
14Key-words : Slavery, Gender, Identity, Margin(s), Minor, African American Literature
15David BOUCHER est docteur en Littératures de langue française à l´Université de Montréal, membre de l´Institut International de Sociocritique (IIS) et du Modern Language Association (M.L.A.). Il enseigne la littérature et le cinéma au Collège de Maisonneuve à Montréal. Il a publié plusieurs chapitres d´ouvrages tels que : « Les poses de la lumière et autres recueils de poésies de Jean-Paul Daoust » in Dictionnaire des œuvres littéraires du Québec (Tome IX), Aurélien Bélanger (dir.), Montreal, Fides, 2018, 756-758 ; « L’Apocalypse selon Nelly Arcan » in Écrire au-delà de la fin des temps ? Les littératures au Canada et au Québec, Marie Carrière and Ursula Mathis-Moser (dir.), Innsbruck, Innsbruck University Press, 2017, 61-74 ; « Les spectres du totalitarisme dans Les Particules élémentaires, Sociocriticism, no 1, vol. 31, 2016, 29‑48 ; “Exit by Nelly Arcan,” The Bull Calf, no 2, vol. 4, 2015 (web review); « Ouvroir de littérature virtuelle » in La Poésie scientifique : de la gloire au déclin, Muriel Louâpre, Hugues Marchal et Michel Pierssens (dir.), Épistémocritique, 2014, 413-422 (web book: www.epistemocritique.org); « L'horizon du pire : regard sur les représentations du futur et du totalitarisme dans le roman d’anticipation québécois et français contemporain », in La sociocritica y sus aplicaciones: teoría y análisis, Antonio Chicharro Chamorro and Daniel Meyran (dir.), Insituto Internacional de Sociocrítica / University of Guanajuato (CD / ISBN: 978-607-441-266-6), 2013, 299‑309 ; « Aux racines du théâtre et du cinéma de l'absurde : Witkiewicz, Buñuel et la vision philosophique de Rensi », Zagadnienia Rodzajów Literackich [Problems of Literary Genres], no 109, vol. 55, 2012, 59‑78.
16De la dystopie chez Nelly Arcan
17Résumé : Le roman Paradis, clef en main de Nelly Arcan (2009) imagine un avenir dystopique où une compagnie clandestine, Paradis, clef en main, offre des suicides sur mesure à ses clients malheureux. Les candidats à la mort doivent effectuer une série d’épreuves imposées par le comité de monsieur Paradis, le propriétaire de l’entreprise. Sorte de dénonciation de cet univers nihiliste, le récit raconte l’histoire d’une de ces candidates, Antoinette Beauchamp, dont le suicide raté l’a laissée paraplégique. Par différentes nuances relatives à l’émancipation des femmes, cette anticipation dystopique questionne le Québec — et par extension l’Amérique et l’Occident — avec l’idée que le monde contemporain bascule progressivement dans une sorte de néototalitarisme soft. Une analyse de l’interdiscours féministe permet d’abord de constater que cette représentation du futur fait écho au moment de rupture que fut, au Québec, la Révolution tranquille des années 1960. Les emprunts aux œuvres de Bradbury et d’Orwell dans le roman d’Arcan aident ensuite à nuancer, par l’intertextualité, ce tableau catastrophiste et à cerner la spécificité du totalitarisme anticipé, à la fois capitaliste et libéral.
18Mots-clés : Nelly Arcan, dystopie, littérature canadienne, xxe
19Nelly Arcan’s Dystopian Anticipation
20Abstract: The novel Exit by Nelly Arcan, previously published as Paradis, clef en main, imagines a dystopian near future. It describes a society in which an underground enterprise, " Paradis, clef en main ", offers suicide to its clientele. Candidates are to be chosen following a series of ordeals imposed by the company’s committee. Specifically, it tells the story of Antoinette Beauchamp, a now paraplegic victim of the " false paradise " proposed by Mr Paradis, owner of the morbid company. By different nuances linked to women's emancipation, this dystopian anticipation questions the province of Quebec - and by extension America and the West - with the idea that the contemporary world is gradually turning into a sort of soft neototalitarianism. An analysis of feminist interdiscursivity first reveals that this representation of the future echoes the moment of rupture that was, in Quebec, the Quiet Revolution of the 1960s. A look at the influence of Bradbury and Orwell in Arcan’s novel then help to nuance, with intertextuality, this catastrophist picture, which can be understand as both capitalist and liberal.
21Key-words: Nelly Arcan, dystopian anticipation, canadian literature, xxe
22Maya DESMARAIS est enseignante (PRAG) à l’IUT d’Angers depuis 2016 et membre associée du 3L. Am à l’Université d’Angers. Elle analyse les liens entre genres littéraires et rapports de genre dans la littérature argentine contemporaine écrite par des femmes mais s'intéresse également à d'autres auteurs et zones géographiques (Jairo Anibal Niño en Colombie, Mayra Santos-Febres à Porto Rico) et au cinéma (Lucía Puenzo), mais toujours depuis la perspective transdiciplinaire des études de genre. Docteure de l’Université Jean Jaurès (2011) elle a soutenu une thèse intitulée : « En quête d’une écriture hors genre(s) : processus de déconstruction générique dans l'œuvre narrative d'Angélica Gorodischer » sous la co-direction de Michèle Soriano et de María Rosa Lojo (Conicet, Buenos Aires). Elle a rédigé plusieurs articles et participé à des séminaires et à des colloques internationaux en Argentine, au Honduras, au Mexique, en Espagne et en France qui ont, pour la plupart, donné lieux à des publications ; de plus, elle a réalisé diverses traductions littéraires ou scientifiques de l’espagnol vers le français, à l’oral et à l’écrit (dont une partie conséquente du Dictionnaire universel des créatrices, 2013).
23Processus transgénériques de déconstruction dans Historia de mi madre d’Angélica Gorodischer
24Résumé : L’auteure argentine contemporaine Angélica Gorodischer (1928) qui assume un fervent féminisme de l’égalité, semble s’être fixé comme objectif de parcourir le plus grand nombre possible de cadres génériques distincts (sciencefiction, policier, contes merveilleux, bildungsroman, gothique, érotisme, recueil de recettes, etc.), afin de remettre systématiquement en question le modèle canonique du genre, par la multiplication de modulations génériques — selon la terminologie de J.-M. Schaeffer — et/ou par la mise en œuvre de processus plurigénériques (inter- ou transgénériques). Ainsi, cette auteure tente de s’affranchir, depuis une perspective postmoderne, de toute forme de classification générique, tant littéraire que sexuelle, afin d’éviter hiérarchisation et naturalisation discriminantes. Dans La petite sœur de Balzac Christine Planté analyse la configuration et les enjeux du type socialement construit de la « femme auteur » au xixe siècle, alors que la production littéraire et sa réception étaient articulées autour de la distinction entre écrire « comme un homme » ou « comme une femme ». Mais au-delà du cloisonnement entre les formes que les femmes sont autorisées à pratiquer — que Michèle Le Doeuff désigne par le terme de « nomophatique » — et celles pratiquées par les hommes, Christine Planté établit également une distinction entre la pratique considérée comme féminine d’un genre et celle prétendument masculine. Dans les deux cas, la classification se base sur une naturalisation qui reprend l’essence fallacieusement attribuée aux femmes sur la base de l’inconstance et de l’incapacité à structurer pensées et création, nature concomitante à l’hystérie qui leur était alors attribuée sur le plan médical. Des traces de cette misogynie perdurent de nos jours au sein du/des champ(s) littéraire(s) structuré(s) autour du canon dont certains auteurs, comme Angélica Gorodischer, tentent d’interroger la légitimité. Je propose donc d’observer comment Angélica Gorodischer place, dans Historia de mi madre (2004), son écriture dans une zone frontalière et joue avec les codes de différentes généricités, ce qui produit un texte hybride, en tension permanente, difficile à définir et à classer. Cette hybridité, annoncée par le titre puis confirmée par le texte et par les remarques métagénériques de l’auteure-narratrice, joue sur la tension entre fiction et réalité. En effet, le texte manifeste les généricités du journal — sous différentes formes —, de l’autobiographie, de l’hétérobiographie et de diverses autres formes génériques qui relèvent exclusivement de la sphère fictionnelle, afin d’interroger la logique hiérarchisante des genres et de perturber le lecteur, générant ainsi une inquiétante étrangeté qui va troubler ses horizons d’attente.
25Mots-clés : Angélica Gorodischer, gender, « inter- et trans-généricité », journal intime
26Historia de mi madre by Angélica Gorodischer : the feminist deconstruction of the diary
27Abstract: I intend, as it is traditionally done in cultural and gender studies, to connect literary genres and gender studies by analyzing Angelica Gorodischer’s narrative work (1928), an Argentinian contemporary female writer. This feminist female writer undoes normative models in order to question the very logic of categorization, in literary genres as well as in heteronormative social representations. Indeed, the social field and the literary canon are defined by the naturalization of a domination scheme. Indeed, the literary canon, linked with the social field, is built from domination schenes, which become invisible and out of history thanks to a naturalization process. The categorization logic of this process thus strengthens the feeling of a hierarchical organization. I study more precisely the way Angélica Gorodischer considers norm and literary genres by analyzing the generic modulations she uses in her writing, starting from a specific generic background: here, the diary. I then focus on the inter or transgeneric process the feminist female writer’s text implement to undo, in a post-modern logic, categories and hierarchies. By doing so, she plays with codes, deviates from the canon, creating anamorphosis process which bring out the limits of genres and disturb the reader’s expectations, renewing this canon.
28Key-words : Angélica Gorodischer, gender, literary genre, personal diary
29Anne GARRAIT-BOURRIER est professeur des universités en Études culturelles américaines (questions de société et faits culturels des xixe et xxe siècles aux USA ; littératures des minorités ethniques aux USA) à l´Université Clermont Auvergne. Elle est membre du Centre de Recherches sur les Littératures et la Sociopoétique (CELIS, EA 4280). Elle a publié les monographies suivantes : L'Esclavage aux États-Unis, du déracinement à l'identité, collection Les Essentiels de Civilisation Anglo-saxonne dirigée par Danièle Frison, aux éditions Ellipses, 192 pp, 2001 ; Les Indiens aux États-Unis : renaissance d'une culture, en collaboration avec Monique Vénuat, Les Essentiels de Civilisation dirigée par Danièle Frison, éditions Ellipses, 192 pp, 2002 ; N. Scott Momaday, l'homme ours : voix et regard, collection “Littérature” dirigée par Alain Montandon, CELIS, collection Littératures, PUBP, 2005. Elle a dirigé plusieurs ouvrages collectifs : Passion de la guerre et guerre des passions dans les États-Unis d’Amérique, ouvrage collectif co-dirigé par Anne Garrait-Bourrier et Ineke Bokting, collection Littératures, le CELIS, PUBP, octobre 2008 ; De la Norme à la Marge : expressions mineures et voix rebelles, ouvrage collectif dirigé par Anne Garrait-Bourrier, collection Littératures, CELIS, PUBP, mai 2010 ; Minorités isolées en Amérique du Nord : résistances et résiliences culturelles, co-dirigé par Anne Garrait-Bourrier et Franck Chignier-Riboulon, collection CERAMAC, No 32, PUBP, juillet 2013 ; Les Minorités nationales et ethniques : entre renouvellement et permanence, co-dirigé avec Franck Chigner-Riboulon et Stephane Rosière, revue internationale en ligne BELGEO, no 3/2014, publié en juin 2014 : Belgeo.revues.org. Et plus récemment encore : Témoignages de la marge : Cultures de résistance, co-dirigé avec P. Mesnard, Editions KIME, octobre 2018.
30Minoration coupable du genre féminin dans l’œuvre de N. Scott Momaday
31Résumé : S'il est une déclinaison des écritudes « de genre » qu'il est intéressant d'observer, c'est bien celle qui est issue des minorités ethniques. Le genre, dès lors qu'il se mêle au concept même d'écriture « mineure » — ou issue du mineur — prend un tout autre relief, et se double d'une minoration parfois inavouée par l'auteur, car bien souvent inavouable, le « genre de l'autre » creusant le alors le mineur d'une autre « différence ». Il en est ainsi du traitement de la femme dans la littérature amérindienne écrite par les hommes, comme l'illustre parfaitement l'oeuvre de l'écrivain N. Scott Momaday. Sa vision de la Femme — mythique — s'inscrit dans la droite ligne des traditions matricarcales les plus anciennes. Mais que devient cette « Femme hors-temps » dans l'Amérique moderne du xxe siècle, nouveau lieu d'expression du mineur ethnique ? Une source de fantasme ? Un danger ? Une force de transgression ? Tout ce que l'Indien lui-même fut pour l'Homme blanc ? C'est à ce paradoxe d'une minoration coupable du genre féminin dans l'œuvre de Momaday que le présent article se propose de réfléchir.
32Mots-clés : Gender – phallocratie – minoration – paradoxe – culture – Indien
33The guilty minoration of femininity in N. Scott Momaday’s work
34Abstract: This article underlines the paradoxical treatment of gender and of women in N. Scott Momaday’s major novels. A humanist and a great defender of minorities, Momaday has nevertheless inherited form his Kiowa culture - based on the respect of Mothers, wives and sisters - a perception of women tinged with some phallocratic innuendoes. His female characters seem to be entrapped in the immeasurable love their author has for their freedom and his somewhat judgmental approach.
35Key-words: Gender – phallocracy – minoration – paradox – culture – Indian
36Patricia GODI est maître de conférences-habilitée (poésie américaine, poètes femmes, études féminines et de genre) à l’Université Clermont Auvergne, membre du CELIS (Centre de Recherches sur les Littératures et la Sociopoétique, EA 4280, UCA) et membre associée du LEGS (Laboratoire d’études de genre et de sexualité, UMR 8238, CNRS, Paris 8, Nanterre). Ses recherches portent sur la poésie américaine, les poètes femmes, la critique littéraire féministe anglo-américaine, féminisme et psychanalyse, le « French feminism ». Ses travaux abordent la question de la poésie au féminin (situation des poètes femmes dans la tradition littéraire, rapport à la tradition poétique, thèmes récurrents, irruption d’une subjectivité féminine et féministe en poésie, imaginaires, écritures féminines), et s’attachent également à la question du rapport entre poésie et autobiographie, à l’articulation du personnel et du politique en poésie. Parmi ses principales publications : une traduction d’Ariel de Sylvia Plath (PUBP, 2004), un essai biographique et critique, Sylvia Plath Mourir pour vivre (Aden, 2007), l’ouvrage collectif Voi(es)x de l’Autre : poètes femmes XIXe-XXIe siècles (PUBP, 2010), avec Gallimard, Œuvres : poèmes, roman, nouvelles, contes, essais, journaux de Sylvia Plath (coll. « Quarto », 2011) ; les Actes du séminaire Poésie au féminin (publication en ligne, site du CELIS, 2014, à paraître dans un numéro de la revue Résonances), une étude littéraire et critique, Anne Sexton, poète de la vie (L’Harmattan, coll. « Créations au féminin », 2016). Elle est l’auteure d’un recueil de poésie, Chemins de la cascade, préfacé par Pierre Juquin (éditions Publibook, coll. « La Maison des pages », 2010).
37Poésie et « domination masculine » dans la version « restaurée » d’Ariel de Sylvia Plath
38Résumé : D’abord éditée par Ted Hughes et publiée en 1965, l’édition « restaurée » d’Ariel de Sylvia Plath, seulement révélée au public en 2004, réintroduit des poèmes longs et denses qui renforcent l’ancrage du recueil dans le conflit avec l’homme et la révolte par rapport à la « domination masculine ». En respectant le contenu et la structure du recueil définis par Sylvia Plath, la version « restaurée » d’Ariel met l’accent sur la représentation des forces de survie. Rappelant en cela l’œuvre d’Adrienne Rich, elle donne à entendre une « voix différente » au sein de la poésie du vingtième siècle aux États-Unis, rompant notamment avec les stéréotypes de la « poésie féminine » et du lyrisme féminin, proposant également, en quelque sorte, une version poétique de l’éthique du « care » ou « souci des autres », qui émergerait avec la deuxième vague des mouvements des femmes, dans les années soixante-dix et quatre-vingt.
39Mots-clés : poésie, domination masculine, critique culturelle, féminisme, care
40Poetry and masculine domination in the restored edition of Ariel (1962) by Sylvia Plath (1932-1963)
41Abstract: The purpose of this article is to show the importance of the issue and the representation of “masculine domination” in Sylvia Plath’s Ariel (1962), thanks to the publication of its restored original version by Frieda Hughes in 2004. The reintegration into the collection of a series of poems of major interest, which had been excluded by Ted Hughes from the first 1965 edition, draws Plath’s readers’ attention to the dimension of cultural critique conveyed by her poetry written at the time of the emergence of second wave feminism. Breaking with traditional prejudices against poetry by women often discredited as lacking audacity, as over-sentimental, superficial and narcissistic, Ariel addresses with unusual impertinence and sarcasm the issue of “masculine domination” in the domestic sphere as well as in the social and the cultural spheres where, from the perspective of American feminist literary criticism, “woman” and “poet” have long been considered as two antagonistic entities. If the war of the sexes and the war of the words are inseparable in Sylvia Plath’s work, an alternative to the patriarchal culture of violence brought out from a feminine and feminist perspective can be found in the poems of the exploration of the mother-child relationship, which are resonant with the ethics of care as it was later theorized by Carol Gilligan.
42Key-words: Poetry, women, masculine domination, cultural critique, feminism, care
43Sandra GONDOUIN est maître de conférences à l’Université de Rouen Normandie et membre de l’ERIAC (Équipe de Recherche Interdisciplinaire sur les Aires Culturelles, EA 4705). Ses recherches et publications portent sur la littérature latino-américaine, les questions de genre et l’intertextualité. Elle a étudié les poétesses centraméricaines contemporaines et à leur façon de renverser les stéréotypes patriarcaux, les réécritures souvent subversives de la Bible en Amérique centrale (sept articles publiés en collaboration avec le Pr Dante Barrientos Tecún dans le Dictionnaire encyclopédique — La Bible dans les littératures du monde, Éditions du Cerf, 2016, notamment) et s’intéresse également aux rappeuses féministes latino-américaines.
44Lorsque les poétesses centre-américaines s’emparent du rire : l’adieu aux larmes ? Lecture ironique des classiques
45Résumé : La tradition occidentale a associé l’expression des émotions — et notamment les larmes — aux femmes, laissant aux hommes l’apanage de l’humour. Cela fait du rire une arme de choix pour subvertir les stéréotypes imposés aux femmes par la culture hégémonique. Aussi de nombreuses poétesses centre-américaines (Ana María Rodas, Gioconda Belli, Luz Méndez de la Vega ou Claribel Alegría) s’emparent-elle de l’humour et en particulier de l’ironie pour subvertir les normes patriarcales, souvent aux dépens d’auteurs considérés comme des classiques (Freud, Schopenhauer) dont elles s’amusent à épingler le machisme.
46Mots clés : Poésie, Amérique centrale, genre, ironie, larmes
47When Central American women poets seize humor: a farewell to tears? Ironical readings of the classics
48Abstract: Western tradition has associated the expression of emotions — and especially tears — with women, leaving men with the prerogative of humor. This makes laughter a weapon of choice to subvert the stereotypes imposed on women by the hegemonic culture. That is why many Central American poets (Ana María Rodas, Gioconda Belli, Luz Méndez de la Vega or Claribel Alegría) seize humor and especially irony to subvert the patriarchal norms, often at the expense of authors considered as classics (Freud, Schopenhauer), making fun of their machismo.
49Key words: Poetry, Central America, gender, irony, tears
50Dominique HECHES est docteure en lettres à l´Université de Perpignan, actuellement détachée à la FDE, Montpellier II et chargée de mission CASNAV. Elle est membre du Centre de Recherches sur les Sociétés et Environnements en Méditerranées- CRESEM. Ses principales publications sont « Histoire d’histoires, histoire d’images » (2010) ; « De la représentation première du Patagon à ses re/présentations successives : jeux et enjeux d’un jeu de miroir entre Europe et Amérique » (2010) ; « La tectonique de l’identité argentine : ombre portée de la Révolution de Mai » (2010) ; « Jemmy Button o la transparencia del espejo », Colloque international « Leer latinoamérica hoy : ¿ Una descolonización impossible ? », (2011) ; « Mots et maux dans le récit d’Auguste Guinnard, esclave chez les Patagons : un voyage forcé dans la langue de l’autre » (2011), « Arrêt sur image dans les Chonos, regard sur une rencontre improbable » (2012), « Del discurso de la « sumisión/servidumbre voluntaria » de La Boetie a los mecanismos en juego en la narrativa de Martin Kohan « Ciencias morales » y su adaptación cinematográfica « La mirada invisible » de Diego Lerman. (2013), et enfin, « L’accueil de l’autre et les représentations de l’altérité dans le système scolaire français » (2014).
51La vision de l’Autre dans le récit d’un voyage au féminin, en Patagonie
52Résumé : La tentation de définir l’Autre dans le récit de voyage est une étape récurrente, c’est pourquoi nous aimerions nous interroger sur la vision de l’Autre qui émerge dans les lettres qu’Ella Brunswig écrit à sa mère lors de ses voyages en Patagonie. À travers l’étude de cette correspondance, les mouvements, parcours et détours qui ponctuent les déplacements de cette famille allemande en Patagonie en ce début de xxe siècle, il convient de mesurer l’originalité de la construction d’un discours propre à son auteur, mais mis postérieurement en littérature par sa fille, l’intertextualité qui y prend sa place, le poids du discours hégémonique colonial, ainsi que les évitements conscients ou inconscients de la transgression et l’adhésion à des valeurs coloniales agissantes. Enfin au-delà d’une non quête initiale de reconnaissance littéraire, puisque ces lettres n’étaient pas destinées à être publiées, peut-on légitimement leur accorder aujourd’hui une place dans la littérature de voyage au féminin ?
53Mots-clés : gender, récit de voyage, Patagonie, Ella Brunswig, xxe
54The understanding of the Other in the female narrative of a trip to the Patagonia.
55Abstract: The temptation to define the Other in the travel narrative is a recurring step, so we would like to question the understanding of the Other that emerges in Ella Brunswig’s letters wrote to her mother during her travels in Patagonia. Through the study of this correspondence, the movements, paths and detours that punctuate the movements of this German family in Patagonia at the beginning of the twentieth century, it is necessary to measure the originality of the construction of a speech appropriate to its author, but put later in literature by his daughter, the intertextuality that takes its place, the weight of colonial hegemonic discourse, and the conscious or unconscious avoidance of transgression and adherence to active colonial values. Lastly, beyond an initial non-quest for literary recognition, since these letters were not intended to be published, can we legitimately grant them a place today in the female travel literature?
56Key-words: gender, travel literature, Patagonia, Ella Brunswig, XXe
57Giulia MANERA est docteure qualifiée en Études Romanes — Portugais à l’Université Paris Nanterre et à l’Université de São Paulo — USP, Giulia Manera est chercheuse associée du CRILUS — Centre de Recherches Interdisciplinaire du Monde Lusophone. Elle oriente ses recherches vers l’analyse de la pratique littéraire des femmes écrivaines, de leur insertion dans le champ littéraire et de la représentation des identités de genre dans la littérature brésilienne contemporaine. Elle concilie son activité d’enseignante de littérature et civilisations brésiliennes et de langue portugaise à l’Université Paris Nanterre, à l’Université de Reims et à SciencesPo Paris – Campus Reims, avec celle de traductrice. En 2018, ses études ont fait l’objet de différentes publications, parmi lesquelles les chapitres d’ouvrages suivants : « Ondina Ferreira e o romance de autoria feminina entre a década de 30 e do começo da década de 40 » in Sobreira, Moizeis, Silva, Fabio Mario da e Silva, Ezilda Maciel da, (org.), Narrativas de mulheres nas literaturas de língua portuguesa, Lisboa: éditions du Centro de Literaturas e Culturas Lusófonas e Europeias, Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, 2018, p. 141-159, ISBN 9789898916006 ; «Féministes, antiféministes, Walkyrias. Identité et engagement des écrivaines brésiliennes de la décennie 1930 » in Schreiber-Di Cesare, Christelle et Alonso, María Elisa (org.), Espace privé des femmes publiques, rayonnement et conciliation, Nancy : Presses Universitaires de Nancy — Éditions Universitaires de Lorraine, ISBN 9782814303188
58Pour une lecture de la dimension genrée du « Romance de 30 » au Brésil : Rachel de Queiroz et Lúcia Miguel Pereira
59Résumé : La décennie de 1930 représente un moment crucial de l’histoire de la culture brésilienne : entre nationalisme et régionalisme, les écrivains s’interrogent sur la brasilidade, la spécificité brésilienne, et recherchent une littérature qui pourrait devenir instrument de dénonciation et de description du réel. En 1930, l’héritage moderniste est toujours vivant et « […] o direito permanente à pesquisa estética ; a atualização da inteligência artística brasileira, e a estabilização de uma consciência criadora nacional » (Andrade apud Bosi, 2002) sont devenues des instances propres au processus culturel national, le besoin se fait sentir d’actualiser cette recherche esthétique et de renouveler sa capacité créatrice. Ce besoin se pose surtout pour le roman, si l’on accepte la thèse selon laquelle la prose, déconstruite par la révolution moderniste, ne parvient pas encore à exprimer une nouvelle diction autonome et stable. Si les années Trente représentent symboliquement « o início de outros rumos, sobretudo na prosa » (Cândido, 1974) la décennie correspond aussi à l’essor du marché du livre au Brésil et de maisons d’éditions qui contribuent à construire et canoniser l’idée d’une littérature authentiquement nationale (Miceli, 1981 ; Sorà, 2004). À partir de ces considérations contextuelles se développe le questionnement de la dimension générée de cet ensemble de romans identifiés par la dénomination de Romance de Trinta : Par quelles stratégies et par quels acteurs — critiques, éditeurs, public — les écrivaines qui publient dans la décennie de 1930 sont incluses ou excluses de la catégorie Romance de Trinta ? Par quel processus l’écriture romanesque, jusqu’à présent dépréciée et considérée comme l´apanage exclusif d’écrivaines et de lectrices (Planté, 1989 ; Woolf, 2001), commence-t-elle à être valorisée pour devenir le medium de consécration de l’écrivain ? Comment les romans d’autoria feminina sont lus et donnés à lire en ce moment ? Et finalement, de quelle manière l’autoreprésentation du sujet féminin par le langage romanesque représente-t-il une transgression des canons de ce genre littéraire ? Dans notre analyse du Romance de Trinta, la littérature est considérée non seulement comme un espace de représentation des différentes dimensions du genre préexistantes mais aussi le lieu de création des nouvelles significations (Boisclair ; Saint-Martin, 2006). La lecture de O Quinze (1930) de Rachel de Queiroz et de Em Surdina (1933) de Lúcia Miguel Pereira — deux romans significatifs au niveau chronologique et en termes de résonance auprès de la critique et du public — a pour objet de saisir la manière dont fonctionnent les assignations de genre dans la définition du genre romance et, au de-là, comment ces écrivaines peuvent négocier leur présence dans le champ littéraire et créer de nouvelles figurations. Dans cette perspective, il convient donc de « […] traiter le sujet individuel aussi bien que la dimension sociale et d’articuler la nature de leur interrelation » (Scott, 1988). Si ces considérations théoriques nous permettent de dépasser l´argument essentialiste de « l´écriture féminine », notre analyse propose principalement une réflexion sur le roman de autoria feminina des années Trente au Brésil comme terrain d’une négociation complexe et incessante (Bhabha, 2007) entre le genre littéraire roman et le gender.
60Mots-clés : Littérature brésilienne, gender, roman de 1930, femmes-écrivains, Rachel de Queiroz, Lucia Miguel Pereira
61For a Reading of the Gender Dimension of “Romance de 30” in Brazil : Rachel de Queiroz and Lucia Miguel Pereira
62Abstract: The reading of O Quinze (1930) by Rachel de Quieroz and of Em Surdina (1933) by Lúcia Miguel Pereira — two significant novels both in chronological terms and in terms of their critical acclaim and resonance with the public — seeks to understand the practice of assigning gender in the romance genre and, beyond that, how those writers were able to negotiate their presence in that literary field and create new depictions, in a phase of profound renewal of Brazilian prose.
63Key-words: Brazilian literature, Gender, 1930’s Novels, women writers, Rachel de Queiroz, Lucia Miguel Pereira.
64Assia MOHSSINE est maître de conférences habilitée à diriger des recherches en Études hispaniques à l´Université Clermont Auvergne, membre du Centre de Recherches sur les Littératures et la Sociopoétique (CELIS, EA 4280) et directrice scientifique du programme de recherches Genres littéraires et gender. Ses recherches actuelles portent notamment sur l´articulation des genres littéraires et le gender. Elle a dirigé plusieurs ouvrages collectifs dont Pensar en activo. Carmen Boullosa entre memoria e imaginación, México, UANL, 2019; De l´héroïne mythique à l´héroïne en haillons. Métamorphoses du genre épique dans l´écriture des femmes des Amériques et de l´aire ibérique, Revistas épicas [en ligne], CIMEEP/Universidade Federal de Sergipe, 2017, URL : www.revistaepicas.com/numero-especial-1
65Récits de voyage et gender dans les Amériques (1830-1950). Une esthétique de l´ambiguïté, Sociocriticism. Arguments et débats I, Vol. XXIX, 1 et 2, Universidad de Granada, 2014, [En ligne] URL : http://celis.univ-bpclermont.fr/IMG/pdf/Sociocriticism_XXIX_2014.pdf; Dissidences génériques et gender dans les Amériques, Lectures du genre, No 9, 2012.
66https://lecturesdugenre.fr/.../numero-9-dissidences-generiques-et-...
67Quel usage de la notion de Genre/gender dans la tradition littéraire féministe latino-américaine des années 70 à nos jours?
68Résumé : Le texte propose d´analyser l´impact de la théorie et de la critique littéraire féministe nord-américaine sur la critique littéraire en Amérique latine. Plutôt que de prétendre faire un catalogue exhaustif des travaux qui ont fait date dans ces deux domaines, nous saisirons cette opportunité pour interroger l´usage ou les usages de la notion de genre/gender dans les études latino-américaines, que ce soit dans les publications théoriques et critiques, dans les programmes de recherches (séminaires et colloques) ou dans la littérature écrite par les femmes. De façon très sommaire, on peut dire d´emblée que l´outil analytique genre/gender est diversement apprécié.
69Mots-clés : gender, genre littéraire, critique littéraire féministe latino-américaine, écriture des femmes
70Abstract: The text proposes to analyze the impact of North American feminist literary theory and criticism on literary criticism in Latin America. Rather than pretending to make a comprehensive catalog of the landmark work in these two areas, we will seize this opportunity to question the use or uses of the notion of gender in Latin American studies, whether in theoretical and critical publications, in research programs (seminars and colloquia) or in written literature by women. In a very summary way, we can say that the gender / gender analytical tool is variously appreciated.
71Key-words: Gender, literary genre, Latino-American women’s writers, Latin American Feminist Literary Criticism
72Alain MONTANDON est Professeur émérite de Littérature générale et comparée à l’Université Clermont Auvergne et membre honoraire de l’Institut Universitaire de France (chaire de littérature comparée et sociopoétique). Initiateur de plusieurs dictionnaires (Dictionnaire raisonné de la politesse et du savoir-vivre (1995) ; Dictionnaire littéraire de la nuit (2013) ; Dictionnaire raisonné de la caducité des genres littéraires, avec Saulo Neiva (2014), Dictionnaire du dandysme (2016)), il a également traduit pour des éditions critiques Jean Paul, Hoffmann, Knigge , Samuel Johnson , Ludwig Tieck.
73Sociopoétiques des genres gendrés
74Résumé : Le but est de définir comment certains genres littéraires peuvent être ou pourraient être connotés comme plus féminins ou plus masculins, ce qui implique une réflexion sur les représentations sociales. Il ne s'agit pas seulement des genres littéraires dans lesquels se consacrent les écrivains, mais également des genres littéraires du point de vue des lecteurs. La perspective historique adoptée permet de mettre en évidence les genres dans lesquels les femmes ont écrit (livres de conduite, littérature épistolaire, roman). Les représentations sociales des auteurs féminins étaient pour la plupart négatives, ce qui explique le recours fréquent à l'anonymat et aux représentations fréquentes des inclinations amorales des lectrices.
75Mots-clés : gender, genre littéraire, approche sociopoétique
76Gender and literary genre. A sociopoetic approach
77Abstract: The purpose is to define how certain literary genres can be or could be connoted as being more feminine or more masculine, which implies a reflection on social representations. It is not only about the literary genres that writers engage in, but also literary genres from the readers' point of view. The historical perspective adopted makes it possible to highlight the genres in which women have written (books of conduct, epistolary literature, novel). The social representations of female authors were mostly negative, which explains the frequent use of anonymity and the frequent representations of amoral inclinations of female readers.
78Key-words: Gender, literary genre, A sociopoetic approach
79Catherine MORGAN-PROUX est maître de conférences en Études anglophones au département Métiers de la Culture à l ’Université Clermont Auvergne depuis 2000 où elle enseigne dans le Master Direction de Projets ou d’Établissements Culturels. Elle est membre du Centre de Recherches sur les Littératures et la Sociopoétique (CELIS) où elle fait partie de l’équipe « Écritures et interactions sociales ». Après sa thèse sur Kate Chopin soutenue à l’Université de la Réunion en 1999, elle a orienté ses travaux de recherche autour des littératures de voyage et plus particulièrement sur la mobilité des femmes. Son projet de recherche actuel porte sur les représentations sociopoétiques des road trips au féminin. Quelques articles : « Women at the Wheel. The Sociopoetics of the Female Road Trip. » Sociopoétiques online journal, Université Clermont Auvergne, (December 2017), « Itinéraires croisés. Deux britanniques en Amérique du Nord : Isabella Bird et Frances Trollope » in Récits de voyages et gender dans les Amérique 1830-1950. Une esthétique d’ambiguïté, Assia Mohssine (dir.) Sociocriticism, Vol XXIX, 1et 2 (2014), « Transmission and transgression. Nineteenth century women’s travel writing » in « Genre et Dynamiques interculturelle : la transmission », Sophie Geoffroy (sous la dir.), Paris, Harmattan, 2012.
80Résumé : Isabella Bird est partie courir le monde pour oublier son corps. De constitution fragile, souffrant de douleurs lombaires suite à une opération, un médecin clairvoyant lui conseille un long voyage en mer pour guérir de ses nombreuses maladies. Elle a saisi l’occasion pour entreprendre un périple au Canada et en Amérique du Nord en 1854. Le récit de ce voyage, « An Englishwoman in America » publié anonymement a connu un vif succès. Au retour, ses douleurs, sa dépression et son insomnie reviennent jusqu’à ce qu’elle reprenne le large cette fois-ci pour l’Australie et pour Hawaii où sa santé s’est miraculeusement améliorée. Son voyage de retour l’emmène dans les Rocheuses, Colorado, où elle partage le quotidien rude des colons en parcourant à cheval des centaines de kilomètres en compagnie de desperados. Le texte qui en résulte, « A Lady’s Life in the Rocky Mountains » la place définitivement dans les rangs des grands explorateurs. C’est la première femme à être acceptée à la prestigieuse Royal Geographical Society en 1892. Les récits d’Isabella Bird sont fort intéressants car on y trouve certains traits qui caractérisent les récits des femmes voyageuses du dix-neuvième siècle tels qu’ils ont été identifiés par Bénédicte Monicat et Sara Mills. Premièrement, les récits de Bird sont écrits sous forme de lettres. Comme souvent chez les femmes voyageuses de l’époque, elle choisit l’écriture de l’intime considéré comme moins prestigieuse que d’autres formes littéraires car non initialement destiné à la publication. Comme deuxième caractéristique commune à la littérature viatique féminine, on peut citer également l’ambiguïté du regard féminin qui témoigne d’empathie pour l’Autre tout en véhiculant des préjugés de type national ou colonial. Ce qui nous intéresse en particulier c’est de chercher les traces du corps entre les lignes de cette voyageuse. Si Isabella Bird partait pour oublier son corps, il nous semble tout de même qu’elle n’y échappe pas. Comment peut-elle y échapper quand les contraintes matérielles du voyage lui rappellent régulièrement sa réalité corporelle ? Nous interrogerons les textes comme source du genre dans la répartition du masculin/féminin de l’espace du voyage. Nous regarderons comment ses textes évoquent la maladie et les maux. Comment est représenté l’habillage de son corps ? Ses plaisirs voire ses désirs ? Comment le paysage américain surtout la façon dont Bird le traverse- devient-il sous sa plume un espace de guérison ?
81Mots-clés : Isabella Bird – xixe siècle – récit de voyage – Amérique du Nord – corps – nature
82The body on a journey: the travel writings of Isabella Bird (1831-1904) in North America
83Abstract: This article addresses the question of gender and genre through the female figure of Isabella Bird, author of « A Lady’s Life in the Rocky Mountains » published in 1879. It focuses on the study of how she transcribes and reflects on the particular experience of her travels in a period when independent travel was not considered an altogether respectable activity for ladies. These are journeys that can be described as initiatory, where the female body is put to the test and experiences itself through landscapes and encounters.
84Key-words: Isabella Bird – ninteenth century – travel writing – North America – body - nature
85Saulo NEIVA est professeur des universités en Littérature portugaise et brésilienne à l´Université Clermont Auvergne. Il est membre du Centre de Recherches sur les Littératures et la Sociopoétique (CELIS, EA 4280). Parmi ses publications : « Entre obsolescence et réhabilitation : péripéties de l’épopée au xxe siècle », in Saulo Neiva (sous la dir.) Désirs & débris d’épopée au xxe siècle, Berne, Peter Lang, 2008, p. 3-22 ; « Fortunes et infortunes de la notion de genre », Caietele Echinox, Fortunes et infortunes des genres littéraires, vol. 16, 2009, p. 22-35 ; Avatares da epopéia na poesia brasileira do final do século XX, Carmen Cacciacarro (trad.), Recife, Massangana/Fundação Joaquim Nabuco Ministério da Cultura, 2009.
86Fortunes et infortunes de la notion de genre
87Résumé : Quelle légitimité la notion de genre littéraire peut-elle encore avoir à notre époque, après le processus de « mélange », d’« éclatement » et d’« hybridation » des genres mené à bien, dans la tradition du Romantisme, par des auteurs et par des critiques littéraires de la modernité ? Comment pourrions-nous, à présent, prétendre d’avancer dans le champ théorique des genres littéraires, qui semble marqué par une profonde « confusion » ? Ne faudrait-il pas se contenter désormais de désavouer ce concept, que l’on a souvent considéré comme inopérant sur le plan méthodologique et inefficace en termes épistémologiques ? Il nous semble que, malgré les nombreux aléas subis par la notion de genre littéraire, tout aussi nombreuses sont les raisons de toujours lui faire appel. Quelles sont ces raisons ?
88Mots-clés : genre littéraire, théorie, histoire des genres
89Fortunes and misfortunes of the notion of literary genre
90Abstract: What legitimacy can the notion of literary genre still have in our time, after the process of “mixing”, “splitting” and “hybridization” of genres carried out, in the tradition of Romanticism, by authors and by literary critics of modernity? How can we, now, claim to advance in the theoretical field of literary genres, which seems marked by a deep “confusion”? Should we not now be content to disavow this concept, which has often been regarded as methodologically inefficient and ineffective in epistemological terms? It seems to us that, despite the many hazards experienced by the notion of literary genre, just as many are the reasons to always appeal. What are these reasons?
91Key-words: literary genre, theory, genre history
92Gérald PRÉHER est enseignant-chercheur H.D.R en Études américaines à l´Institut Catholique de Lille. Membre du CIRPaLL de l’Université d’Angers (UPRES EA 7457), il est spécialisé dans l´étude de la nouvelle et associate editor du Journal of the Short Story in English. Rédacteur en chef de la revue Résonances-Femmes, il a également édité ou co-édité plusieurs ouvrages dont Faulkner at Fifty: Tutors and Tyros (avec Marie Liénard-Yeterian), The Masculine South (avec Emmeline Gros) et “The Wagon Moves” : New Essays on William Faulkner’s As I Lay Dying, Cycnos 34.2, 2018 (avec Frédérique Spill et Marie Liénard-Yeterian). Ses derniers travaux portent sur Willa Cather, Joan Williams, Elizabeth Spencer, Richard Ford et Ann Beattie.
93Le genre à l’épreuve du genre : La figure féminine dans quelques nouvelles de Shirley Ann Grau
94Résumé : Dans Nine Women (1985), Shirley Ann Grau se concentre sur la façon dont les femmes gèrent leur passé pour donner un sens d'unité à leur vie. À l’instar des personnages de Virginia Woolf, les femmes de Grau vivent des «instants de vie» qui leur permettent d’éclairer leur situation actuelle. Suivant ses idées selon lesquelles la nouvelle est un genre littéraire qui expose ses os même quand il est habillé, Grau tente d’explorer la relation entre genre littéraire et genre. Les trois histoires analysées ici illustrent la théorie de Judith Butler selon laquelle «le corps n'est pas un« être », mais une frontière variable, une surface dont la perméabilité est régulée par la politique», en montrant combien le passé est mis en jeu pour que l'individu soit confronté au présent.
95Mots-clés : la nouvelle – genre(s) – femmes – fémininité -- corps – temps
96Gender versus Genre: Women Characters in Stories by Shirley Ann Grau
97Abstract : In Nine Women (1985), Shirley Ann Grau focuses on the ways women cope with their past in order to give their lives a sense of unity. Like Virginia Woolf’s characters, Grau’s women experience “moments of being” that enable them to shed light on their present situation. Following her ideas that the short story is a genre that exposes its bones even though it is dressed, Grau makes it possible to explore the relationship between literary genre and gender. The three stories analyzed here exemplify Judith Butler’s theory that “the body is not a ‘being,’ but a variable boundary, a surface whose permeability is politically regulated,” by showing how much of the past is brought into play for the individual to face the present.
98Key-words: short story – genre(s) – women – femininity – the body – time
99Christina RAMALHO est Docteure en Lettres (UFRJ, Brésil, 2004). Professeur à l’Universidade Federal de Sergipe (Brésil), Coordinatrice du CIMEEP (Centro Internacional e Multidisciplinar de Estudos Épicos). Elle est auteur de plusieurs livres et articles de théorie et critique littéraires : Elas escrevem o épico (2005), História da epopeia brasileira Vol 1. (com Anazildo Vasconcelos da Silva, 2007), Poemas épicos: estratégias de leitura (2013) et plus récemment A cabeça calva de Deus de Corsino Fortes, o epos de uma nação solar no cosmos da épica universal (2015/2017) et História da epopeia brasileira Vol. 2 (2015).
100Mots-clés : Héroïsme, voyage, histoire et mythe : ces aspects épiques sont-ils incompatibles avec les femmes écrivains
101Résumé : Traditionnellement, l´'épopée contient — en même temps — un récit de voyage et un héros capable d'effectuer, dans un acte héroïque, un double passage du plan historique au plan merveilleux, De ce fait, la mobilité est mise en évidence car à travers elle le héros peut vivre l'expérience mythique et historique qui génère la matière épique. Jusqu'au xxe siècle, l'accès des femmes à la mobilité spatiale était restreinte. Le cloisonnement de la maison, le mariage et la famille ont limité la participation des femmes — mis à part quelques exceptions — au domaine social. Cette réalité nous fait penser que l'Univers symbolisé dans les productions littéraires des femmes-écrivains ayant vécu cette expérience de « cloître » ne pouvait englober les expériences générées par la mobilité (historique, géographique et culturelle). D´où l´idée préconçue que ce genre littéraire n´est pas exploré par les femmesécrivains, dumoins jusqu'à la période moderne. Bien qu'il ait été ainsi dans le xxe siècle, il y a une œuvre, écrite au xixe siècle, qui invite à une réflexion sur les orientations de l'épopée engagée par les femmesécrivains. C’est le cas de A lágrima de um caeté, épopée écrite par la brésilienne Nísia Floresta. Comme point de départ pour ce travail, nous allons considérer des aspects théoriques caractéristiques du genre épique, en tenant compte de son évolution dans le temps, et de sa relation avec la présence des femmes dans la société. À travers cette approche, nous avons l'intention de parvenir à des réponses possibles à la question “Heroïsme, voyage, histoire et mythe : ces aspects épiques sont-ils incompatibles avec les femmes écrivains ?
102Mots-clés : poésie épique, théorie épique, épopée et gender
103The epic and the woman: study of a traditionally masculine gender
104Abstract: Study of epic poetry written by women under some main points: the existence or not, in the western culture, of epic matters in which the presence of a "heroine" occurs through the recognition of its double existential condition (historical and mythical) ; the existence or not of epic poems that develop epic subjects in which the presence of an epic heroine is identified; the existence or not of epic poems written by women through time (with heroines or heroes); and possible cultural relations of literary genre implicit in the structure of epic poetry, from the Homeric ones to those of today, from the concentration on the characters themselves-heroes, heroines, gods, goddesses, muses, historical figures and the approach given to the characters and cultural issues.
105Key-words: epic poetry; epic theory; epic by women
106Stéphanie URDICIAN est maître de conférences en Études hispaniques de l’Université Clermont Auvergne. Membre du Centre de Recherches sur les Littératures et la Sociopoétique (CELIS, EA 4280). Sa recherche porte sur le théâtre hispano-américain contemporain, la réception des figures mythiques féminines sur la scène contemporaine et les créations de femmes. Ses principales publications sont Le théâtre de Griselda Gambaro (Indigo & côté-femmes, 2010), Les Antigones contemporaines (de 1945 à nos jours) avec Rose Duroux (PUBP, 2010), Mythes de la rébellion des fils et des filles, avec Véronique Léonard-Roques (PUBP, 2013). Contributrice du Dictionnaire universel des créatrices avec 32 notices de la section Arts du spectacle. Sous presse : Histoires de folles avec N. Mekouar-Hertzberg (UPPA/CELIS/Gradiva, Éditions Orbis Tertius).
107Teatristas hispano-américaines : genres en scène
108Résumé : Cette contribution envisage de montrer comment se tisse le lien entre la transgression des genres et le décloisonnement des pratiques de création théâtrale dans un dialogue interdisciplinaire à partir de l’observation des voix hispano-américaines de dramaturges — Cristina Escofet, María Inés Indart, Susana Gutiérrez Posse — et de teatristas (à la fois dramaturges, metteures en scène, actrices ou performeuses) — Patricia Ariza, Elia Arce, Ana Harcha Cortés, Lola Arias. Le corpus active les relations de pouvoir fondées sur des assignations de genre pour reconsidérer la création au féminin dans une tension permanente entre des figurations aliénantes du féminin (canons, stéréotypes) et un élan de libération de ces constructions imposées. Ce parcours propose d’explorer les processus de resémantisation des identités féminines dans des œuvres conçues comme « un acte de dépouillement du regard appris » (Escofet) visant à (inter)rompre la transmission des discours constituants et l'incessant codage du corps social (Deleuze). Plusieurs créations dépassent l’antinomie masculin-féminin pour approcher une identité qui englobe des situations de marginalisation au-delà du genre.
109Mots-clés : Théâtre hispano-américain, teatrista, performance, genre(s), territoires féminins, hybridité
110Spanish-American Teatristas: genres on stage
111Abstract: This contribution aims to show how the link between the transgression of genres and the decompartmentalization of theatrical creation practices is forged in an interdisciplinary dialogue based on the observation of the Hispanic-American voices of playwrights — Cristina Escofet, María Inés Indart, Susana Gutiérrez Posse — and teatristas (both playwrights, directors, actresses or performers) — Patricia Ariza, Elia Arce, Ana Harcha Cortés, Lola Arias. The corpus activates power relations based on gender assignments to reconsider feminine creation in a permanent tension between alienating figurations of the feminine (canons, stereotypes) and a liberation drive of these imposed constructions. The purpose explores the processes of resemantization of female identities in works conceived as "an act of stripping away the learned gaze " (Escofet) aiming to break the transmission of constituent discourses and the incessant coding of the social body (Deleuze). Many creations go beyond the male-female antinomy to approach an identity that encompasses situations of marginalization beyond gender.
112Keywords: Spanish-American theatre, teatrista, performance, gender, female territories, hybridity
113Roberto VECCHI est professeur associé de littérature portugaise et brésilienne et d'histoire des cultures de langue portugaise à l'Université de Bologne (Italie). Il est coordinateur du programme de doctorat ibérique, directeur du Centre d'études post-coloniales (CLOPEE) de cette Université et coordinateur de la chaire Eduardo Lourenço. Au Portugal, il est chercheur associé au CES, le Centre d'Études Sociales de l'Université de Coimbra et ELAB, le Laboratoire d'Études Littéraires Avancées de la Nouvelle Université de Lisbonne. Au Brésil, il est chercheur au CNPq sur des projets de littérature et de violence. Il est chargé de recherche au Centre pour l'étude des cultures post-conflit de l'Université de Nottingham Parmi les publications récentes, les volumes Excepção atlântica. Une réflexion sur la littérature de la guerre coloniale (Porto, 2010) et avec Margarida Calafate Ribeiro sur l'organisation de l'anthologie de la mémoire poétique de la guerre coloniale (Porto, 2011) à l´Université de Bologne, Italie.
114Le doute d’Antigone : politiques littéraires et histoire traumatique dans le roman « pour adultes » d’Ana Maria Machado
115Résumé : Ce qui est lucidement développé dans certains romans d´Ana Maria Machado est une réflexion, par le biais du récit, sur les politiques de la mémoire, dans le paysage troublé du Brésil post-dictatorial. Mon analyse se concentre sur deux œuvres qui sont, à mon avis, cruciales pour penser esthétiquement et historiquement le Brésil de cette époque, à partir d’une disjonction du genre fondamentale : Tropical sol da liberdade (1988) ou Canteiros de Saturno (1991). Produit l’un et l’autre dans le contexte de la redémocratisation, ces deux récits intenses travaillent avec une périodisation historique précise, créant - et cela est une singularité pertinente - un double regard sur la dictature et la transition qui l’a suivie. Dans les deux romans, l’histoire troublée du Brésil contemporain devient quelque chose de plus qu’une simple toile de fond utile pour sa contextualisation.
116Mots-clés : Ana María Machado, restitution, littérature et politique, autoritarisme militaire, redémocratisation brésilienne
117Antigone’s Doubt: literary policies and traumatic history in Ana Maria Machado's novels for ‘adult’
118Abstract: Even if they received less attention from the critique, some novels for “adults” by Ana Maria Machado (Tropical sol da liberdade, 1988 and Canteiros de Saturno, 1991) clearly unfold a policy of narration, structured in particular through a dense narrative plot and articulating a redoubled temporality. The narrative times, in fact, intertwine with the historical ones, especially referred to the contemporary history of Brazil, the dark ages of the military authoritarianism and the tragic struggle of the armed resistence. In this way, they interweave a refined narrative warp so that we may observe, through a chiasmus, that the political narrative might be considered, discreetly and subtly, a policy of narration. In this political reconfiguration based on the affirmation of the female difference, what emerges, reflecting on the concept of restitution, is a narrative of alternative voices about the dictatorial past, becoming apparent, surprisingly, through a resistent and tenacious “weak force”.
119Key-words: Ana Maria Machado, Restitution, Literature and politics, Militar Authoritarianism, Brazilian Redemocratization.
120Alexis YANNOPOULOS est maître de conférences à l’université Toulouse Jean Jaurès depuis 2014 et actuellement directeur-adjoint du CEIIBA (Centre d'études ibériques et ibéro-américaines). Construisant un cadre herméneutique fondé sur les études de genre et la sociocritique, il a notamment mis en valeur les premiers livres de l'écrivaine argentine Angélica Gorodischer. Il s'intéresse aux questions philosophiques ayant trait à l'utopie ainsi qu’aux formes génériques mineures.
121« Un royaume qui s’ouvre vers l’avant » : Le questionnement des formes littéraires genrées par Angélica Gorodischer
122Résumé : Au sein des lettres argentines, Angélica Gorodischer fait figure d'écrivaine originale qui a privilégié au cours de sa production les genres dits mineurs, science-fiction, roman policier, roman d'aventures, etc. Cette préférence, résultat d'un choix conscient de la part de l'autrice, révèle en fait un refus catégorique de se cantonner aux formes génériques traditionnellement associées aux femmes (roman épistolaire, journal intime) mais également une volonté singulière d'explorer les espaces ouverts par les paralittératures. L'adoption d'une perspective doublement marginale lui permettra en fait de développer une écriture profondément originale et subversive qui établit un dialogue permanent tant avec les formes canoniques de la littérature argentine et universelle qu'avec la société conflictuelle où se produit son discours. Elle s'orientera ainsi très rapidement vers une forme de science-fiction anthropologique qui délaisse l'aspect technologique du genre : ses fictions mettent en scène des mondes futurs ou parallèles qui sont autant de métaphores distanciées de la réalité socio-économique contemporaine. Notre communication portera en particulier sur certaines nouvelles, contenues dans le livre Las Repúblicas (1991), qui se déroulent dans une société argentine post-apocalyptique où vivent des individus cyborgs qui ont la possibilité de changer de caractéristiques sexuelles à leur guise. Ces histoires, qui utilisent les codes génériques d'une science-fiction parodique pour se dissimuler sous une apparence anodine, vont en fait permettre à Gorodischer de réécrire des mythes fondamentaux de la culture patriarcale et de réhabiliter des figures transgressives ou considérées comme mineures.
123Mots-clés : Littérature argentine – Science-fiction – feminisme – genres littéraires – canon - hybridité
124“A kingdom that opens forward”: The questioning of literary forms by Angélica Gorodischer
125Abstract: Angélica Gorodischer (Buenos Aires, 1928), an important figure in the field of Argentine letters, is the author of a very varied work in literary genres. As part of this work, we will study how, in an initial phase of her production, the writer stages the limits of forms traditionally associated with women. We will first see that the appropriation of genres is part of an international literary context that has seen the emergence in the sixties of feminist S.F. We will then examine two short stories of Las pelucas (1968) that illustrate the genesis of Angélica Gorodischer's work. In this hybrid book, which shows a very strong generic indeterminacy, we will highlight the complex process of negotiation undertaken by the author with literary genres and canon.
126Key-words: Argentinian literature – Science fiction – feminism – literary genres – canon - hybrid
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