L’écriture comme lieu de naissance d’une subjectivité brisée
L’exemple de Beloved, de Toni Morrison
p. 211-222
Texte intégral
1Les Amériques forment une mosaïque multicolore dont les fêlures témoignent du passage de l’Histoire. Ces traces sont celles laissées par les divisions et les luttes qui ont marqué la construction des nations américaines, et notamment celle des États-Unis. Parmi ces batailles historiques se trouve celle engagée par la communauté afro-américaine pour retrouver sa voix longtemps étouffée par la société hégémonique. L’héritage culturel américain, encore boursouflé par la brûlure du fer de l’esclavage, est ainsi devenu la source d’une écriture autre, une écriture des marges sublimée par des auteurs comme Toni Morrison. Lauréate en 1993 du prix Nobel de littérature pour Beloved, publié en 1987, elle a choisi de forcer les portes de l’Histoire pour y installer, de gré ou de force, la voix de la communauté noire à travers un art en mode mineur. Le canon littéraire est alors assailli de l’intérieur à travers la minoration du langage qui est le plus souvent portée par la voix des femmes. En effet, la communauté afro-américaine se trouve au cœur des tableaux romanesques de Toni Morrison, mais ce sont les femmes qui en sont les points de fuite. Cependant, la stratégie de minoration à travers l’écriture permet-elle d’aller vers un dépassement du cloisonnement du genre/gender1 ?
2Brisées par le double écrasement de leur subjectivité noire et de leur subjectivité femme, comment les femmes noires sont-elles représentées dans l’univers hégémonique et patriarcal que dépeint le roman Beloved ? Le gender influe-t-il sur l’inscription du sujet dans le monde divisé des Amériques ? Quel est le rôle du mot dans la réappropriation de la voix des marges après le mutisme imposé par l’esclavage ?
La représentation des femmes dans Beloved
3Il suffit de considérer l’ouvrage de Toni Morrison dans le contexte historique de « l’Institution particulière » aux États-Unis pour qu’apparaisse la relation antinomique qui articule les notions d’esclavage et d’identité tant l’organisation de l’une anéantit l’autre. L’esclavage réduit la notion d’identité à néant puisqu’il est bâti sur une totale aliénation de l’individualité et de l’humanité. Il déconstruit les rapports humains en les soumettant à l’expérience de la perte et de l’horreur. L’esclave est considéré comme un monstre mi-humain, mi-animal, comme le suggère dans le roman la description de Sethe que fait Maître d’École, dirigeant de la plantation du Bon Abri, à ses neveux lors d’une leçon : « Non, non. Ce n’est pas ça. Je t’ai dit de mettre ses caractéristiques humaines à gauche ; ses caractéristiques animales à droite. Et n’oublie pas de les aligner2 ».
4Mais lorsqu’il s’agit d’une femme noire, en plus d’être un outil de travail, elle est considérée comme une « fabricante » d’esclaves, une véritable machine de (re-)production, comme le souligne la description que fait Maître d’École de Sethe après l’infanticide commis par cette dernière :
La femme qui faisait l’orgueil de Maître d’École, celle dont il disait qu’elle faisait de l’excellente encre, de la sacrément bonne soupe, qui lui repassait ses cols comme il aimait, sans compter qu’elle aurait été fertile pendant au moins dix ans encore3.
5La servitude étant transmise aux enfants par la mère, le lien entre maternité et esclavage place ce rôle au centre de la problématique de la construction identitaire pour la femme esclave dont chaque rapport à l’autre croule sous le poids de sa différence sexuée et raciale.
Esclaves, femmes et mères
6L’expérience de la maternité pour une femme noire est évoquée dans le roman de Toni Morrison à travers la grossesse et l’accouchement de Sethe. L’auteur décrit cette épreuve exclusivement féminine comme une expérience paradoxale de l’aliénation et de la rencontre avec l’altérité. La grossesse transforme la femme à la fois en simple réceptacle passif d’une humanité autre en devenir du fait de « la passive fertilité de [son] corps » qui « alièn[e] [sa] liberté au profit de [sa] chair4 », et en source de la transcendance de la subjectivité de l’être. Cette aliénation de la liberté « au profit de la chair » est visible lors de la fuite de Sethe de la plantation du Bon Abri où ses pas sont, d’une certaine manière, dirigés par l’enfant qu’elle porte :
Voir comment Sethe marchait sur deux pieds censés rester immobiles. Comment ils étaient gonflés au point qu’elle ne parvenait plus à distinguer leur cambrure ni à sentir ses chevilles ; la hampe de sa jambe se terminait par une miche de chair festonnée de cinq ongles. Mais elle ne pouvait, ne voulait pas s’arrêter, car aussitôt, une petite antilope la martelait de ses cornes et de ses sabots impatients, piétinait la paroi de sa matrice5.
7La détermination de l’esclave en fuite est ici renforcée par son statut de mère. Mais ce que Toni Morrison met en scène dans le roman, c’est la complexité de la relation de la femme noire avec ses enfants. En effet, le lien qui unit la mère esclave et son enfant est biaisé dès le départ à cause du spectre de la servitude que celle-ci lui transmet automatiquement à la naissance. Le poids de l’esclavage sur la maternité entraîne nécessairement une fêlure dans la construction identitaire et l’émergence de la subjectivité de la femme esclave qui peine à se définir dans son rapport à l’autre.
Femmes esclaves / femmes objets
8Le gender apparaît comme une notion essentielle dans la construction identitaire d’une subjectivité. Les rapports qu’entretiennent entre eux les femmes et les hommes supposent la prise en compte de cette différence qui suggère dès le départ la prégnance de la notion d’altérité. Or, celle-ci est le plus souvent synonyme d’une inégalité entre hommes et femmes qui résulte de la construction d’un ordre social selon les critères d’un discours hégémonique patriarcal et phallo-narcissique. Dans cette optique, la femme a longtemps été considérée comme ayant « pour fonction de satisfaire les besoins sexuels d’un mâle et de prendre soin de son foyer6 ». Ce « regard sans réciprocité » de l’homme « sur le corps de la femme »7 la relègue « en position subalterne8 ».
9Dès lors, la sexualité peut apparaître comme un fardeau pour la femme qui n’a qu’un rôle passif et presque anonyme puisque sa singularité ne compte pas. Elle n’est utilisée que comme le défouloir d’une sexualité et d’un érotisme qui lui restent en grande partie étrangers. Mais cela est d’autant plus vrai pour la femme noire qui, réduite à un objet sexuel, expérimente l’esclavage jusque dans sa chair.
10Cette approche de la sexualité explique qu’elle puisse être utilisée comme une simple monnaie d’échange. C’est ce qui se produit dans Beloved dès le tout début du roman lorsque Sethe négocie l’inscription sur la pierre tombale de sa fille contre « dix minutes [de fornication] parmi les tombes avec le graveur » : « Dix minutes, avait-il dit. T’en as pour dix minutes, et je le ferai gratis9 ». Nous assistons ici à une annihilation de l’individualité et de l’humanité de Sethe puisqu’elle fait de son corps une marchandise qu’elle troque en échange d’un service. Cette réification du corps de Sethe s’inscrit dans le prolongement de l’expérience serve où la femme esclave est à la fois un outil de travail et un objet sexuel pour le maître.
11Les hommes, quant à eux, sont également définis par un déterminisme genré qui se laisse entendre dans la phrase de la belle-mère de Sethe : « Un homme, c’est rien qu’un homme, disait Baby Suggs10 ». Ce déterminisme essentialiste s’applique même à Halle, le fils de Baby Suggs et le compagnon de Sethe, qui, pourtant, « bien sûr, était le plus gentil. […] Mais lui aussi, la suite le montra, n’était rien qu’un homme11 ». Cette vision teintée du déterminisme de la différence sexuée contribue à la division entre hommes et femmes, et creuse un peu plus le fossé qui les sépare.
Le poids de la différence sexuée ?
12Ce clivage véhiculé par les discours patriarcaux tend à vouloir établir une différence originelle entre l’homme et la femme. Les femmes sont considérées « en fonction de leurs rapports aux hommes : filles de, femmes de, mères, veuves, vieilles filles – autre façon de dire sans hommes12 ». Elles ne peuvent alors exister qu’à travers cette relation à l’Homme. Dans Beloved, cette minoration du féminin à travers le prisme de l’hégémonie masculine est visible dans le discours de Paul D sur Sethe : « la compagne de Halle qu’il avait connue était obéissante (comme Halle), timide (comme Halle), et toquée de travail (comme Halle)13 ». La comparaison systématique de Sethe à son compagnon marque cette dépendance du sujet féminin qui ne peut être défini pour Paul D qu’à travers sa relation avec l’autre sexe.
13Cette vision de la femme comme mineure de l’homme est confortée, au xixe siècle notamment, par les « travaux des biologistes, des médecins et des naturalistes [qui tendent] à faire prévaloir l’idée que l’humanité est en fait composée de deux sous-espèces, l’une masculine, l’autre féminine, chacune ayant son fonctionnement physiologique, moral et intellectuel propre, partant ses propres valeurs et ses propres lois, qui ne sauraient être confondues avec celles de l’autre sexe. Les discours des scientifiques naturalisent la femme, […] lui assignent sa place dans l’ordre des espèces, en un lieu intermédiaire entre l’homme et l’animal14 ».
14La femme serait alors une figure de l’entre-deux, étiquetée entre la case réservée à l’homme et celle de l’animal. Cette théorisation de l’espèce humaine n’est pas neutre, elle cherche avant tout à classer et à hiérarchiser le masculin et le féminin. Les discours patriarcaux et phallocratiques peuvent alors s’établir sous couvert de la science et d’une promotion de l’essentialisme qui apparaissent comme « un puissant argument d’autorité », camouflant ainsi la transformation du « nous ne voulons pas » à : « La nature l’interdit ». Cette stratégie permet alors à l’homme de faire usage du « discours de la différence naturelle » pour « défendre ses privilèges avec l’apparence d’énoncer une loi du monde15 ».
15La hiérarchisation ritualisée entre les sexes fait de la femme la « vassale16 » de l’homme du fait d’une construction sociale favorisée par l’architecture patriarcale du monde. Là, l’homme tient d’une main de fer les rênes d’un ordre hégémonique phallocratique qui vise à recouvrir les minorités de la marge que sont les femmes sous le voile de l' « invisibilisation17 » soutenue par les structures légitimistes de l’ordre politique. Selon le mot de Simone de Beauvoir, la femme est alors « l’inessentiel en face de l’essentiel. Il est le Sujet, il est l’absolu : elle est l’Autre18 ». Or cette séparation nette entre deux groupes d’individus qui empêche l’un d’entre eux de prétendre aux mêmes droits que l’autre n’est pas sans rappeler les structures mêmes de l’esclavage qui instaure un cloisonnement entre les blancs et les noirs en se fondant sur la prétendue suprématie raciale du maître.
Unis dans la différence ?
16En érigeant cette nouvelle frontière qui rassemble d’un seul et même côté tous les esclaves autour d’une histoire commune, l’esclavage entraîne une redéfinition des rapports induits par la différence genrée entre les individus. Mais cette paratopie de la ligne de démarcation définitoire de l’altérité permet également de rendre compte de la porosité des frontières génériques qui séparent le masculin du féminin.
17Dans les chaînes de l’esclavage, l’individu fait l’expérience de la misère humaine qui lui révèle la fragilité du monde. Cette expérience d’un monde qui se dérobe sans cesse sous le pas de l’individu qui, quel que soit son gender, n’a aucune emprise sur lui, est donnée à voir dans l’épreuve de l’esclavage telle qu’elle est présentée dans Beloved, où l’absurdité d’un système inhumain est décrite dans ses plus terribles dérives. L’esclavage remet alors en cause la prétendue supériorité masculine telle qu’elle est définie dans les théories classiques misogynes occidentales car ce système d’oppression ne prend pas en compte la différence sexuée. Cette forme d’égalité des sexes dans la différence raciale entraîne alors un rapprochement entre les hommes et les femmes noirs qui subissent les mêmes sévices et sont victimes de la même « Institution particulière ». En effet, l’homme noir, parce qu’il est placé au même rang que son homologue féminin dans la société esclavagiste, ne peut pas prétendre à la supériorité ni à la toute-puissance que l’homme blanc a longtemps voulu faire passer pour naturelles dans son rapport à la femme. Au contraire : « Les personnages masculins de Toni Morrison sont représentés comme infantilisés par leur positionnement en marge de la culture blanche1920 ». Cette égalité dans la différence qui réunit hommes et femmes noirs du même côté de la frontière érigée par l’Homme blanc apparaît comme une représentation des structures mêmes de la société esclavagiste.
18Parce qu’ils étaient considérés comme des marchandises, les esclaves n’avaient pas les mêmes droits que les individus libres. Paradoxalement, cette situation singulière place la femme noire sur un pied d’égalité avec l’homme noir, contrairement à la femme blanche que la loi de la société patriarcale réduit à la « vassalité21 » face à « la haute figure du Suzerain, du Chef, du Maître22 » qu’est l’homme blanc. Mais plus qu’une avancée pour les femmes noires, qui restent cantonnées dans la marge, il s’agit surtout d’une disgrâce pour l’homme noir qui les rejoint en chutant dans la marginalité constitutive de leur identité.
19Cette redéfinition des rapports genrés au sein de l’esclavage ne doit donc pas laisser croire à une vision idéalisée de l’égalité entre hommes et femmes noirs. C’est plutôt le statut de tous les membres de la communauté noire qui est mis en avant ici puisque chacun d’entre eux, hommes comme femmes, enfants comme adultes, est réduit à une position de mineur en marge de la société régulée par le monologisme du maître blanc. Comment la voix du mineur peut-elle alors se faire entendre ?
20Du cantonnement du mineur dans la marge de la majorité va naître une entreprise créatrice où le langage contribue à donner un sens à l’histoire puisque : « Dans Beloved, le récit a authentiquement pour fonction de recomposer le passé, de formuler l’indicible et donner un sens à ce qui n’en a pas23 ».
Une « autre » voix s’élève
21En effet, comme l’affirme Sethe : « Se libérer était une chose ; revendiquer la propriété de ce moi libéré en était une autre24 ». C’est alors le rôle de l’écriture que de faire renaître à travers le langage la subjectivité des individus brisés par l’esclavage. Tout au long du roman, « la verbalisation des souvenirs refoulés25 » à laquelle se livre Sethe, ainsi que tous les autres personnages, permet de refermer peu à peu la fracture ouverte par l’esclavage. En ravivant les blessures enfouies des personnages, Beloved les force à faire face à leur passé et à l’appréhender grâce à la mise en mots du souvenir. Mais surtout, en affrontant l’horreur du passé et en l’inscrivant dans le contour des mots, Toni Morrison offre au lecteur une nouvelle interprétation historique de l’esclavage depuis le point de vue de la communauté noire au travers de ce qu’elle nomme le « ressouvenir ».
22Cette interprétation autre de l’histoire est devenue une nécessité vitale pour les auteurs de la marge qui refusent de laisser mourir leur voix au profit du monologisme hégémonique du patriarcat blanc euro-américain. « La quête de l’identité […], thème particulièrement américain, devient dès lors une plongée périlleuse à l’intérieur de soi et dans le passé de la race, pour découvrir une vérité longtemps masquée ou déformée par le regard supérieur de l’homme blanc26 ». C’est donc par l’écriture que ces auteurs de la marge souhaitent inscrire dans l’Histoire la voix des peuples longtemps considérés comme subalternes : « la littérature [apparaît] comme l’énonciation collective d’un peuple mineur, ou de tous les peuples mineurs, qui ne trouvent leur expression que par et dans l’écrivain27 ». Cette réappropriation de l’Histoire par la minorité participe au processus de sa reconquête culturelle : « Si elle demeure silencieuse, son histoire et sa voix risquent d’être usurpées par les oppresseurs, et elle est encore plus opprimée et contrainte au silence28 ». La voix qui s’élève dans Beloved est celle des femmes de la communauté noire qui disent leur histoire à travers un texte où l’oralité se fait entendre. Dès lors, comme pour Assia Djebar : « L’oralité permet à l’auteur d’inventer une nouvelle écriture dans laquelle les voix des femmes s’élèvent, pour opposer aux récits des chroniqueurs, misogynes pour la plupart, une détermination à changer l’ordre des choses29 ».
Vers une redéfinition du canon par la minoration ?
23L’écrivain utilise la langue pour accéder à la reconnaissance que la société hégémonique patriarcale a longtemps refusée aux peuples dits mineurs.
Ce qu’ils font, c’est plutôt inventer un usage mineur de la langue majeure dans laquelle ils s’expriment entièrement […]. Ils sont grands à force de minorer : ils font fuir la langue […] et ne cessent de la mettre en déséquilibre, […]. Cela excède les possibilités de la parole pour atteindre au pouvoir de la langue et même du langage30.
24Les minorités utilisent « la langue majeure » comme une arme pour forcer la société hégémonique dans laquelle elles évoluent à « accepter la divergence, la fracture, le séparatisme et la fragmentation comme des éléments constitutifs du processus, souvent sinueux, de démocratisation31 ». L’écriture mineure de Toni Morrison permet « de combler les béances de la mémoire collective »32 à travers « un procédé romanesque qui, en s’opposant aux écrits des historiens, arrive à signaler le décalage existant entre les événements racontés et la vision que nous en transmet l’Histoire33 ». La stratégie de minoration s’accompagne d’une revalorisation des notions d’hybridité et de pluralité qui participent à l’« assemblage ouvert34 » que constitue la littérature des marges.
25Les lignes de fuite qui s’échappent des cadres restreints établis par la norme du canon littéraire sont autant de voies pour « déterritorialiser la langue majeure »35. Ainsi dans Beloved, l’auteur joue des « porosités génériques36 » pour « faire entendre les voix que l’hégémonie masculine a condamnées au silence pendant des siècles, et par conséquent, à l’extinction37 ». En tant que source du discours autre, les femmes représentent « la minorité [comme] devenir de tout le monde » tandis qu’« [il] n’y a pas de devenir majoritaire, majorité n’est jamais un devenir. Il n’y a de devenir que minoritaire38 ».
26Le projet de Toni Morrison dans Beloved est donc d’entraîner le lecteur à la rencontre de l’indicible qu’elle tente de saisir par le mot : « Le roman est destiné à donner corps à la douleur, à la rendre tangible39 ». L’indicible dans Beloved est cette mémoire commune d’un passé traumatisant qui dépasse le cloisonnement des genres, aussi bien littéraires que sexuels : « L’œuvre de Morrison est toujours symbolique de la condition humaine partagée par tous, elle se situe à la fois dans un engagement et dans un dépassement des frontières du gender, de la race et de la classe40 ».
27Il s’agit d’une mise en scène de l’humanité dans sa totalité, y compris dans ce qu’elle suppose d’horreurs et de violences. Cela explique la réintégration de Sethe dans la communauté noire de Cincinnati après la mort de Beloved. En effet, par son geste meurtrier, Sethe transgresse les codes et les rend caduques, de sorte que la barrière entre le bien et le mal s’effrite et fait tomber les fondations manichéennes de la société esclavagiste telles que celle-ci voudrait les imposer. L’opposition qui divise les blancs et les noirs disparaît alors peu à peu au profit d’un mélange complexe et ambigu où l’humanité elle-même est remise en question. Or cette ambiguïté est elle-même constitutive de la notion d’identité « car l’identité n’est jamais acquise, toujours en quête d’elle-même, toujours exposée aux changements et aux remises en cause41 ». Ici, le changement est porté par la voix du mineur.
28Beloved constitue la mise en mot du traumatisme de l’« Institution particulière » où la subjectivité de l’esclave est brisée par sa totale aliénation. Le roman effectue une plongée au cœur de l’esclavage pour en faire une reconstitution historique où la voix des marges est cette fois intégrée. De cette immersion dans le souvenir va naître une redéfinition des rôles de chacun en direction d’une nouvelle dynamique des rapports humains remettant en cause le déterminisme des genres sur lequel est bâtie la société hégémonique phallocratique euro-américaine.
29L’écriture devient l’espace d’une renaissance des subjectivités brisées qui impriment leur marque au sein du majeur, et le déstabilisent à travers la langue. L’affirmation d’Amy, la jeune femme blanche qui vient en aide à Sethe lors de sa fuite du Bon Abri, prend alors tout son sens : « Tout ce qui est mort et qui revient à la vie fait mal42 ». La douleur de l’esclavage laisse place à l’émergence de la voix jusque-là bâillonnée des peuples mineurs. L’ordre établi se trouve alors bouleversé tandis que l’altérité retrouve ses lettres de noblesse en tant que pendant incontournable de l’identité. Le projet de Toni Morrison dans ce roman consiste donc à mettre des mots sur le parcours des êtres rescapés de l’esclavage pour que de l’indicible naisse la réalisation de soi. Les heurts du récit contribuent à mettre en lumière la difficulté de cette quête puisque : « écrire l’itinéraire du moi ne va pas sans de nombreuses ratures43 ».
30L’écriture, elle-même traversée par les fêlures de l’Histoire, est marquée par les boursouflures qu’impriment les traces du passé sur le corps de l’esclave. C’est à travers cette écriture organique qui « constitue une reformulation, une variation d’un discours verbal antérieur44 » que les hommes et les femmes noirs, cantonnés auparavant dans les marges silencieuses de la société hégémonique du maître blanc, vont reconquérir leur voix à travers la minoration de la langue majeure. La différence sexuée induite par le gender ne tient pas dans le contexte de l’esclavage où c’est un peuple tout entier qui est forcé au silence. Seule « le minoritaire comme devenir potentiel et créé, créatif 45 » permet sa libération à travers une écriture où l’oralité s’inscrit comme voie de re-création au cœur du genre romanesque.
Notes de bas de page
1 Assia Mohssine (dir,) Dissidences génériques et gender dans les Amériques, Lectures du genre, n° 9, décembre 2012, 119 p.
2 Cf. Toni Morrison, Beloved, traduit de l’américain par Hortense Chabrier et Sylviane Rué, Paris, Christian Bourgeois Éditeur, 1989, p. 269.
3 Ibid., p. 210.
4 Simone de Beauvoir, Le Deuxième sexe [1949], Paris, Gallimard, 1975, tome 2, p. 156.
5 Toni Morrison, Beloved, op. cit., p. 48.
6 Simone de Beauvoir, Le Deuxième sexe, op. cit., p. 73.
7 Delphine Naudier et Brigitte Rollet (Dir.), Genre et légitimité culturelle : Quelle reconnaissance pour les femmes ?, Paris, L’Harmattan, 2007, p. 28.
8 Ibid, p. 21.
9 Toni Morrison, Beloved, op. cit., p. 14.
10 Ibid., p. 39.
11 Ibid., p. 39.
12 Christine Planté, La petite sœur de Balzac. Essai sur la femme auteur, Paris, Seuil, 1989, p. 133.
13 Toni Morrison, Beloved, op. cit., p. 223.
14 Christine Planté, La Petite sœur de Balzac. […], op. cit., p. 263.
15 Delphine Naudier et Brigitte Rollet, Genre et légitimité culturelle […], op. cit., p. 63.
16 Simone de Beauvoir, Le Deuxième sexe, op. cit., p.14.
17 Delphine Naudier et Brigitte Rollet (Dir.), Genre et légitimité culturelle […], op. cit., p. 13.
18 Simone de Beauvoir, Le Deuxième sexe, op. cit., p. 89.
20 Voir Henry Louis, Jr. Gates et Kwame Anthony Appiah, Toni Morrison: Critical Perspectives Past and Present, 1993, p. 140. (« [Toni Morrison’s] male characters are depicted as infantilized by their position on the fringes of white culture […] ». (nous traduisons).
21 Simone de Beauvoir, Le Deuxième sexe, op. cit., p. 77.
22 Ibid., p. 97.
23 Annie-Paule Mielle de Prinsac, De l’un à l’autre, L’identité dans les romans de Toni Morrison, Dijon, Éditions Universitaires de Dijon, 1999, p. 25.
24 Toni Morrison, Beloved, op. cit., p. 136.
25 Claude Dubar, La Crise des identités, L’interprétation d’une mutation, Paris, PUF, 2000, p. 177.
26 Annie-Paule Mielle de Prinsac, De l’un à l’autre, […], op. cit., p. 16.
27 Gilles Deleuze, Critique et Clinique, Paris, Minuit, 2006, p. 15.
28 Pin-chia Feng, The Female Bildungsroman by Toni Morrison and Maxine Hong Kingston, A Postmodern Reading, 1999, p. 32: « If she remains silent, her story and voice are likely to be appropriated by the oppressors and she is further oppressed and silenced. » (nous traduisons).
29 Fatima Zohra Lalaoui, « Écriture de l’oralité et contre-discours féminin dans Loin de Médine d’Assia Djebar », Semen [En ligne], 18 (2004).
30 Gilles Deleuze, Critique et Clinique, op. cit., p. 138.
31 Judith Butler, Trouble dans le genre. Le féminisme et la subversion de l’identité, Paris, La Découverte, 2006, p. 81.
32 Fatima Zohra Lalaoui, « Écriture de l’oralité et contre-discours féminin » […], art.cit. p. 1.
33 Ibid., p. 8.
34 Judith Butler, Trouble dans le genre., […], op. cit., p. 83.
35 Gilles Deleuze et Félix Guattari, Mille plateaux, Paris, Les Éditions de Minuit, 1980, p. 132.
36 Assia Mohssine (dir.), Dissidences génériques et gender dans les Amériques, op. cit., p. 3.
37 Fatima Zohra Lalaoui, « Écriture de l’oralité et contre-discours féminin » […], art. cit. p. 2.
38 Gilles Deleuze, Critique et Clinique, op. cit., p. 133-134.
39 Henry Louis, Jr. Gates et Kwame Anthony Appiah, Toni Morrison, op. cit., p. 29 : « The novel is meant to give grief body, to make it palpable ».
40 Ibid., Préface, XI : « Morrison’s work is always symbolic of the shared human condition, both engaging with and transcending lines of gender, race and class ».
41 Claude Dubar, La Crise des identités, […] op. cit., p. 225.
42 Toni Morrison, Beloved, op. cit., p. 55.
43 Christine Planté, La petite sœur de Balzac, […] op. cit., p. 325.
44 Fatima Zohra Lalaoui, « Écriture de l’oralité et contre-discours féminin » […], art. cit. p. 10.
45 Gilles Deleuze et Félix Guattari, Mille Plateaux, op. cit., p. 134.
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