Avant-propos : Genres littéraires et gender dans les Amériques
p. 9-24
Texte intégral
1Ce volume qui clôt un cycle1 consacré à l´articulation des rapports de pouvoir entre les sexes et leur inscription dans le champ littéraire entend prolonger à nouveaux frais la réflexion développée dans Dissidences génériques et gender dans les Amériques2 (2012), sur la base d’un rapprochement critique entre les genres littéraires et le gender. Tandis que les études de genre posent la question de « l´assignation sexuée » en matière de création3, la dynamique des genres littéraires invite à appréhender « la tradition générique comme un processus en construction permanente et la transmission des codes génériques comme indissociable de leur transformation4 Au-delà de l´idée qui associe les genres littéraires à une classification et à une hiérarchisation dans le champ littéraire, c´est à l´aune de la généricité que nous souhaitons aborder la littérature contemporaine écrite par les femmes des Amériques. Il s´agit de savoir comment les écrivaines négocient les paradigmes patriarcaux autour du pouvoir et du savoir (dont les genres littéraires et le système de genre sont des supports structurels) pour donner à lire des œuvres littéraires plurielles, dynamiques, dégagées des carcans de la classification, souvent au profit de l´intergénéricité comme force structurante de l´écriture.
2Il est communément admis que les discours sur les genres littéraires oscillent entre deux perspectives : d´une part, une approche normative et prescriptive qui s´inscrit dans la lignée de la classification platonicienne ou aristotélicienne ; d´autre part, une approche descriptive qui préconise la distinction des critères internes de généricité dans leur dimension textuelle (c´est là le fondement de la théorie moderne établi par Käte Hamburger, Gérard Genette et Jean‑Marie Schaeffer, entre autres. Du point de vue classique, le système des genres littéraires ne se borne pas seulement à classer les œuvres selon des principes formels qui nient la possibilité d´un mélange. Il présuppose, en outre, des paramètres binaires qui opèrent depuis une logique hiérarchisante et excluante : majeur/mineur, masculin/féminin, pur/impur, authentique/inauthentique, laissant en marge un large spectre de formes génériques dites non-représentatives ou transgressives. En revanche, d’un point de vue moderne, la théorie des genres littéraires est un discours dans lequel se fait entendre la force de l´hybridation, du croisement et de la porosité comme éléments nécessaires à la survivance et à la métamorphose des genres littéraires. C’est notamment cette perspective dynamique et transformationnelle que visent à démontrer, depuis une trentaine d´années, les travaux des théoriciens des genres littéraires comme Käte Hamburger, Gérard Genette, Hans Robert Jauss, Jean-Marie Schaeffer et Karl Viëtor. Ce dernier, montre, par exemple, qu´il est difficile, voire impossible, d´établir une histoire des genres littéraires car le genre est « quelque chose de vivant qui se transforme5 ». De son côté, Jean-Marie Schaeffer, s´appuyant sur les paradoxes soulevés par la dichotomie entre textes et genres sous l´effet du réalisme, de l´idéalisme et du constructivisme récuse l´idée « d´une extériorité ontologique entre texte et genre6 » liée au glissement subreptice de la théorie littéraire vers la philosophie. Pour dépasser cette vision figée et statique, il propose une approche textuelle de la problématique générique fondée sur un double principe : « le genre en tant que catégorie de classification rétrospective et la généricité en tant que fonction textuelle ».
[…] Je propose de distinguer la généricité du genre et de considérer ce dernier comme une pure catégorie de la classification. Cela ne signifie pas qu´il s´agisse dans le cas du genre d´une catégorie arbitraire : il est fondé lui aussi sur la textualité puisqu´il s´exerce sur des ressemblances textuelles : le genre appartient au champ des catégories de lecture, il structure un certain type de lecture, alors que la généricité est un facteur productif de la constitution de la textualité7.
3Par cette double distinction, Schaeffer démontre le « caractère illusoire de toute tentative de classification systématique des genres8 », et fait prévaloir en même temps les potentialités poétiques de l´œuvre littéraire, soit un organisme vivant ayant sa propre vitalité échappée de celle de l´auteur(e) et des prescriptions esthétiques qui lui sont imposées. S´il en est ainsi, il convient de reconnaître, au-delà de la grammaire et de la taxinomie figée, le potentiel qu´induit le régime des modulations génériques que tout(e) écrivain(e) est prêt(e) à faire sien, dans un refus des injonctions normatives des genres et du gender. Il peut être alors utile de se demander quelle est la nature du rapport qui unit les écrivaines des Amériques et la tradition générique et comment elles parviennent à repenser et resignifier ces deux systèmes hiérarchisants et excluants. Une telle approche permet d´enrichir l´histoire des genres littéraires d´un questionnement sur les choix génériques des femmes édictés par un champ littéraire codifié idéologiquement, socialement et culturellement, tout en rappelant, avec Tzvetan Todorov, que « chaque époque a son propre système de genres, qui est en rapport avec l´idéologie dominante. Une société choisit et codifie les actes qui correspondent au plus près à son idéologie ; c’est pourquoi l´existence de certains genres dans une société, leur absence dans une autre, sont révélatrices de cette idéologie29 ». À cet égard, la production littéraire des femmes des Amériques semble relever d´une stratégie qui cherche à subvertir les présupposés esthétiques et idéologiques de ces deux systèmes ; mais plus qu´à des jeux de brouillage et de déplacement des catégories, c´est à un exercice de désobéissance épistémique que les autrices nous invitent. Ainsi énoncée, la « contrepoétique » décoloniale10 mobilise un espace littéraire accueillant où la généricité se trouve engagée dans une forme de « déprise » par rapport aux desseins hégémoniques11.
Choix terminologiques : genre ou gender ?
4Alors que les études de genre en France ont connu depuis une vingtaine d'années un développement considérable qui confère aujourd'hui au terme « genre » une institutionnalisation attestée12, il nous semble judicieux de justifier notre choix théorique qui passe aussi par le maintien du terme anglais gender, appréhendé ici comme un outil critique des rapports de pouvoir et des oppressions subies par les femmes, et par les hommes (on oublie un peu vite, cela dit, que gender prend en charge ces deux catégories). Plus qu´une provocation lexicale, le terme gender nous apparaît dépourvu de cette ambivalence polysémique que l´on retrouve dans ses équivalents français et espagnol, dans lesquels il désigne à la fois « sexe » et « genre ». L´usage actuel n´implique pas nécessairement des enjeux intellectuels majeurs, mais il n´y a pas encore si longtemps, au sein des débats internes du féminisme et de l´université en France, les chercheurs(ses) plaidaient pour un emploi exclusif du terme gender en invoquant en particulier son intraduisibilité, comme le rappelait Christine Planté :
Pendant très longtemps on n'a pas voulu des Gender Studies en France, en disant notamment que le terme n'était pas traduisible : on ne pouvait pas dire « genre » sinon cela renvoyait au genre grammatical ou au genre littéraire et on ne pouvait pas non plus dire « gender » sans faire du franglais, ce qui apparaissait proprement désolant. Il est vrai qu'il y a une difficulté lexicale, mais cette difficulté est intéressante à travailler, elle est davantage un révélateur qu'un obstacle, surtout pour nous littéraires avec la possibilité d'une réflexion sur le genre des genres. Mais cette réelle difficulté lexicale a été prise comme alibi pour justifier un refus intellectuel de quelque chose qui venait d'ailleurs et qui dérangeait profondément13.
5Le champ d´études reconnu sous le vocable « gender » mérite lui aussi d´être éclairé. S´il est aisé de penser que ce courant théorique renvoie au travail de déconstruction des catégories sexuelles et de la sexualité — ce dont s´est emparée, entre autres, la théorie queer —, il n´en reste pas moins vrai qu´à ses débuts et aujourd’hui encore, il désigne d´abord les études menées au prisme du féminisme et de l´histoire des femmes. En ce qui nous concerne, c´est cet angle qui est justement mis à profit : ce lien entre les études féminines, féministes, subalternes et postcoloniales/décoloniales et la poétique des genres littéraires qui est loin d´être l´apanage des études littéraires dans l´hispanisme français, à quelques exceptions près14. Enfin, s´il nous a semblé important de conserver le terme gender, c´est sans doute en tant que témoin ostensible de la filiation théorique de cet ouvrage avec des courants de pensée et des outils conceptuels nés Outre-Atlantique et longtemps décriés en France.
6Les travaux de critiques15 et d´universitaires16 ayant pour objet la poétique des genres littéraires, — certes une avancée considérable — sont relativement nombreux17 mais plus rares sont ceux qui s´intéressent aux interactions entre l'évolution des genres littéraires et les représentations/rapports de genre. Ce changement de perspective, que nous avons amorcé en 2010 comme un modeste appendice du programme de recherches « Dynamique des genres littéraires » au sein du Centre de Recherches sur les Littératures et la Sociopoétique, (CELIS EA 4280) de l´Université Clermont Auvergne, a été, en 2016, (enfin) reconnu comme un programme de recherche particulièrement pertinent18. S’inscrivant dans une dynamique de décentrement par rapport aux normes/frontières disciplinaires traditionnelles, notre réflexion se fonde sur un rapprochement critique entre le genre en tant que construction sociale et catégorie dʼanalyse (Ann Oakley)19 et les genres littéraires comme « marqueurs d’un positionnement spécifique dans le champ littéraire » (Dominique Maingueneau20). Ce croisement heuristique, qui interroge notamment le rapport des femmes à l’histoire littéraire et au canon, permet, d’une part, de considérer le genre comme l’un des langages de pouvoir présidant à la hiérarchie des genres littéraires (dans le sillage des travaux pionniers de Christine Planté21 et des développements importants d´hispanistes tels que Milagros Ezquerro22, Michèle Ramond23, Maryse Renaud24, Michèle Soriano25 et Mónica Zapata26). D’autre part, il propose d’éclairer les stratégies poétiques stimulées par un travail de reformulation tant des conventions génériques (révision, négociation, transgression et dépassement du canon) que des représentations des identités sexuées. Certains genres littéraires (épique, dramatique, poésie visuelle, roman-témoignage, nouveau roman historique, conte de fées, portrait, etc.), qui dialoguent parfois avec l´art de la scène, le cinéma et les arts plastiques, peuvent constituer des genres de déconstruction de schémas traditionnels patriarcaux et/ou hétéronormés.
7L´examen des genres littéraires éclairé par la problématique du genre s´appuie sur un cadre d´analyse intersectionnel autour des catégories de race, classe et sexe (à partir des travaux de Gayatri Ch. Spivak, Gloria Anzaldúa et Judith Butler, entre autres), conjugué à la notion de généricité comme stratégie poétique, comme en témoignent les travaux récents sur les genres du discours développés par certains spécialistes de la théorie du discours tels que Jean-Marie Schaeffer27, Jean-Michel Adam28 et Dominique Maingueneau29. Au croisement de l´histoire, de la critique littéraire, de la sociologie, de la poétique et de la sociocritique, cet ouvrage lance le défi de dépasser les frontières disciplinaires et géographiques pour penser l´articulation entre les genres littéraires, en tant que système hiérarchique structurant le champ littéraire et les rapports de genre qui construisent les classes de sexe ainsi que les discriminations et les exclusions qu'elles opèrent.
8Le premier défi est d´engager et d´enrichir, au sein du paysage hispaniste français le débat entre les études de genre et la poétique des genres littéraires en fournissant de précieuses indications sur les schémas de pensée et les méthodes de travail des chercheurs (ses) ayant pour objet la littérature des Amériques. A partir de l´interaction entre les genres littéraires et le gender, on peut se demander s´il existe-t-il des genres littéraires plus aptes à accueillir les pratiques d’écriture des femmes et à traiter la question du gender ? Dans quelle mesure certains choix génériques peuvent expliquer en partie l´enfermement de l´écriture des femmes dans des catégorisations réductrices ? Ces choix sont-ils une simple réponse à la configuration du champ littéraire immédiat ou le fruit d´interactions entre différents facteurs (sociaux, juridiques, voire, éthiques) déterminés par l´histoire de l´appropriation des formes et des codes littéraires ? Quelles relations s’établissent entre les pratiques d´écriture des femmes et le fait historique de la colonisation du continent américain ? À quel point ces pratiques supposent-elles un processus d’autoreprésentation et de construction identitaire face aux discours hégémoniques hérités du passé colonial ? Comment transcender l´argument essentialiste de « l´écriture féminine » à l´avantage de « l´indifférenciation sexuée » en matière de création ? Enfin, quelle est la part de l´écriture des femmes dans le phénomène plus vaste de la transformation des genres littéraires dans les Amériques ?
9La palette géoculturelle couverte par les études ici rassemblées donne à cet ensemble une dimension internationale, étoffée d’ailleurs par la diversité des appartenances nationales ou territoriales des auteurs eux-mêmes (France, Canada, Argentine, Espagne, Mexique, Brésil et Italie). Cette distribution géographique ouverte mais en même temps resserrée sur les deux Amériques (anglo-saxonne et latine) permet ainsi d´entrecroiser des points de vue et des situations sociopoétiques différentes, susceptibles d’intéresser étudiants et chercheurs(ses) en langues et littératures étrangères. Les 18 études sont articulées autour de deux axes principaux :
- La supposée « incompatibilité » de certains genres avec l´écriture des femmes
- Genres littéraires et gender : appropriations, réinvestissements, dépassements
10Les réflexions qui servent de support à cet ouvrage offrent une orientation relativement large, de manière à favoriser les dialogues critiques et complémentaires entre des domaines jusque-là cloisonnés : analyse littéraire, poétique, histoire, sociologie et sociocritique. La création de passerelles entre la représentation et la production performative du « féminin » dans la littérature et ses déconstructions, l´exploration des formes canoniques entre appropriations et détournements font partie des problématiques étudiées. Les études, si elles n´ignorent pas l´horizon méthodologique fixé, n´en relèvent pas toutes au même titre adoptant, selon les cas, une perspective diachronique ou synchronique.
11En dépit de l´hétérogénéité de leurs approches, ces travaux s´inscrivent dans les débats épistémologiques et méthodologiques autour de la sociosexuation de la littérature, à l´aune de la catégorie de genre dans ses multiples facettes30 : construction sociale, approche relationnelle, rapport de pouvoir et intersectionnalité. Leur légitimité réside, justement, en ce qu´ils renouvellent la question de la différence sexuelle à l´œuvre dans les structures de pouvoir dont les effets vont de la difficile insertion des femmes-écrivains dans le canon littéraire à leur faible reconnaissance culturelle dans les cercles institutionnels de légitimation, en passant par leur cantonnement dans des genres littéraires présupposés féminins.
12Les textes synthétiques de Saulo Neiva et d´Alain Montandon entendent poser un cadre théorique autour de la notion de genre littéraire et de la « gendérisation des genres littéraires » dans les études littéraires françaises, sous un angle diachronique et sociopoétique. Dans un article riche et éclairant sur les représentations sociales, Alain Montandon tente de définir comment certains genres littéraires pouvaient être connotés comme plus féminins ou plus masculins d´un double point de vue : des genres littéraires auxquels se consacrent les écrivain(e)s, mais également des genres littéraires du point de vue des lecteurs et des lectrices. La perspective historique lui permet de mettre en évidence les genres dans lesquels les femmes ont écrit (livres de conduite, littérature épistolaire, roman), en lien avec les représentations sociales autour des auteurs féminins qui étaient, pour la plupart, négatives, ce qui explique, selon lui, le recours fréquent à l´anonymat et aux représentations fréquentes des inclinations amorales des lectrices. Saulo Neiva retrace les fortunes et infortunes de la notion de genre littéraire dans les travaux des théoriciens des genres en interrogeant sa pertinence actuelle. L´exposé d´Assia Mohssine se propose d´analyser les usages de la notion de genre/gender dans les études littéraires féministes latino-américaines et le glissement, dès les années quatre-vingt-dix, des études sur la femme vers les études de genre. Montrant clairement que la critique littéraire féministe latino-américaine n´est ni homogène, ni autonome, l´auteure souligne les apports théoriques et méthodologiques des critiques féministes états-unien(ne)s, d´Elaine Showalter au récent triomphe des études postcoloniales/décoloniales en passant par le féminisme post-colonial de couleur.
13Dans la première partie, la supposée incompatibilité de certains genres avec l´écriture des femmes est au centre de 7 textes : ceux de Patricia Godi (« Poésie et « domination masculine » dans la version « restaurée » d’Ariel de Sylvia »), Rédouane Abouddahab (« L´extime et l´intime : Naomi Shihab Nye et la poétique du transidentitaire »), Christina Ramalho (« Héroïsme, voyage, histoire et mythe : ces aspects épiques sont-ils incompatibles avec les femmes écrivains »), Sandra Gondouin (« Lorsque les poétesses centre-américaines s’emparent du rire : l´adieu aux larmes ? Lectures ironiques des classiques »), Catherine Morgan-Proux (« Le corps en voyage : les récits d’Isabella Bird (1831-1904) en Amérique du Nord »), Dominique Heches (« La vision de l´Autre dans le récit d’un voyage au féminin, en Patagonie »), Alexis Yannopoulos (« « Un royaume qui s’ouvre vers l´avant » : Le questionnement des formes littéraires genrées par Angélica Gorodischer »).
14Les cinq premiers textes sont dédiés à la poésie écrite par les femmes des Amériques et son affranchissement du canon esthétique. Patricia Godi entend montrer, à travers le concept de domination masculine de Pierre Bourdieu, comment l´édition « restaurée » d’Ariel de Sylvia Plath publiée en 2004 réintroduit des poèmes longs et denses qui renforcent l´ancrage du recueil dans le conflit avec l´homme et la révolte par rapport à la « domination masculine ». Revenant sur l´œuvre d’Adrienne Rich, Godi indique que la poésie rompt notamment avec les stéréotypes de la « poésie féminine » et du lyrisme féminin, en ce sens qu´elle livre une version poétique de l´éthique du « care » ou « souci des autres », qui émergerait avec la deuxième vague des mouvements des femmes, dans les années soixante-dix, quatre-vingt-dix. Rédouane Abouddahab se penche sur la poétique du transidentitaire chez Naomi Shihab Nye, poète arabo-américaine, poétique construite sur une volonté interculturelle qui se manifeste sous la forme d’une arborescence de discours constitutifs cherchant à tracer un tout ouvert, dont les contours seraient cohérents et vitaux. Abouddahab tente de répondre à la question suivante : « y a-t-il une spécificité féminine saisissable dans le choix poétique (et ici le poétique peut déborder le genre), dans le sens où celui-ci permet de dire l´intime sans les lestages du chronotope propre à la fiction, ni les lenteurs de la démonstration ou encore les rigidités de la rationalité ? ». Christina Ramalho aborde la question de la prétendue incompatibilité du genre épique avec l´écriture des femmes, question qui semble charrier des positionnements sexistes comme si l´épopée était une affaire d´hommes et que, par conséquent, la création au féminin ne pouvait englober des expériences impliquant la mobilité (historique, géographique et culturelle). Une idée qui présuppose aussi que ce genre littéraire demeure non exploré par les femmes écrivains, du moins jusqu'à la période moderne. Preuve à l´appui, Ramalho récuse, à juste titre, cette supposition à travers l´étude d´une épopée brésilienne écrite au xixe siècle. A lágrima de um caeté de Nísia Floresta se moule en effet dans les codes du genre épique pour adopter une perspective indianiste transgressive, et par conséquent, novatrice pour son époque : au lieu d’un Indien idéalisé, dont la force et la bravoure sont incomparables, le poème fait place à un Indien sensibilisé par les injonctions politiques qui ont empêché la permanence des cultures indigènes dans les lieux colonisés. La capacité de Nísia Floresta à percevoir le problème indigène sous un angle réaliste la situe en contrepoint d´autres productions romantiques célébrant l´image du « bon sauvage » héritée de la philosophie. Sandra Gondouin s´intéresse à la tradition occidentale qui a, de tout temps, associé l´expression des émotions — et notamment les larmes — aux femmes, laissant aux hommes l´apanage de l´humour. L´auteure s´intéresse à la manière dont de nombreuses poétesses centre-américaines (Ana María Rodas, Gioconda Belli, Luz Méndez de la Vega ou Claribel Alegría) s’emparent de l´humour, et en particulier de l´ironie, pour subvertir les normes patriarcales, souvent aux dépens d’auteurs considérés comme des classiques (Freud, Schopenhauer) dont elles s’amusent à épingler le machisme. Catherine Morgan-Proux aborde les récits de voyage d´Isabella Bird (1831-1904) au miroir des traits textuels mis en avant chez les voyageuses du xixe siècle tels qu’ils ont été identifiés par Bénédicte Monicat et Sara Mills. Comme souvent chez les femmes voyageuses de l´époque, les récits de Bird adoptent la forme épistolaire et reflètent l´ambiguïté du regard féminin qui témoigne de l´empathie pour l´Autre tout en véhiculant des préjugés de type national ou colonial. L´auteure relève les traces du corps entre les lignes de cette voyageuse pour voir comment le paysage américain — surtout la façon dont Bird le traverse — devient, sous sa plume, un espace de guérison. L´élan de libération vers soi et vers l´autre est au cœur de la correspondance de l´allemande Ella Brunswig, partie rejoindre son mari en Patagonie au début du xxe siècle. À travers l´étude de cette correspondance, les mouvements, parcours et détours qui ponctuent les déplacements de cette famille allemande en Patagonie en ce début de xxe siècle, Dominique Heches nous invite à mesurer l´originalité de la construction d’un discours propre à son auteure, mais mis en récit plus tard par sa fille, l´intertextualité qui y prend sa place, le poids du discours hégémonique colonial ainsi que les évitements conscients ou inconscients de la transgression et l´adhésion à des valeurs coloniales agissantes. La division sexuée du champ littéraire semble ainsi instaurée : aux femmes le journal intime, la correspondance et la biographie, aux hommes l´épopée, le récit de voyage et la science-fiction. Une autre voie est cependant possible pour les autrices contemporaines qui réinvestissent autant le journal intime que la science-fiction, comme c´est le cas d´Angélica Gorodischer, objet d´étude d´Alexis Yannopoulos. L´auteure argentine propose de repenser les fondements de ce genre littéraire en lui opposant une version anthropologique qui éclipse l´aspect technologique du genre pour faire la part belle à la parodie et à un questionnement des formes et des normes, communément acceptées sur les constructions genrées. En effet, Las Repúblicas (1991) se déroulent dans une société argentine post-apocalyptique où vivent des individus cyborgs qui ont la possibilité de changer de caractéristiques sexuelles à leur guise. Ces histoires racontées selon les codes génériques d'une science-fiction parodique vont, en fait, permettre à Gorodischer de réécrire des mythes fondamentaux de la culture patriarcale et de réhabiliter des figures transgressives ou considérées comme mineures. Yannopoulos démontre que chez Gorodischer, ces processus transgénériques, au même titre que la parodie, l´éclatement, ou encore la poéticité de l´écriture, traduisent une volonté de renouvellement des formes littéraires canoniques.
15C´est autour des appropriations, des réinvestissements et/ou du dépassement des catégories canoniques des genres littéraires et du gender que s´articule la seconde partie de l´ouvrage, à l´aide de grilles de lecture complémentaires qui empruntent au concept de « mineur » de Gilles Deleuze, à la sociocritique d´Edmond Cros, à la théorie performative de Judith Butler et à la notion de sujet et d´écriture nomade de Rosi Braidotti. Anne Garrait-Bourrier, dans son article « Minoration coupable du genre féminin : l´exemple amérindien de Scott Momaday » interroge le traitement de la femme dans la littérature amérindienne écrite par les hommes sur un horizon de traditions matriarcales. Pour elle, le genre, dès lors qu'il se mêle au concept même d'écriture « mineure » — ou issue du mineur — prend un tout autre relief, et se double d'une minoration parfois inavouée par l´auteur, car bien souvent inavouable, le « genre de l´autre » creusant alors le mineur d'une autre « différence ». Anne Garrait pose ensuite la question du devenir de cette « Femme hors-temps » dans l´Amérique moderne du xxe siècle : nouveau lieu d'expression du mineur ethnique ? Une source de fantasme ? Un danger ? Une force de transgression ? Tout ce que l´Indien lui-même fut pour l´Homme blanc ? Marlène Barroso-Fontanel s´intéresse, elle aussi, aux voix de la marge, plus précisément aux voix de la communauté afro-américaine auxquelles la romancière Toni Morrison donne corps dans son roman Beloved à travers un art en mode « mineur ». Elle montre comment chez cette romancière, le canon littéraire est assailli de l´intérieur à travers la minoration du langage souvent portée par la voix des femmes. De son côté, David Boucher propose d´explorer le roman posthume Paradis, clef en main de la canadienne Nelly Arcan, dans son rapport à la dystopie. Dans cette fiction, Arcan imagine l´histoire d’une société future dans laquelle une compagnie clandestine offre le suicide sur mesure — la meilleure des morts — à ses clients malheureux, mais par différentes nuances critiques relatives à l´émancipation des femmes, cette dystopie questionne le Québec — et par extension l´Amérique, l´Occident — avec l´idée que le monde contemporain bascule progressivement dans un totalitarisme soft. À travers l´analyse de l´interdiscours féministe, Boucher entreprend d´expliquer que cette représentation du futur fait écho au moment de rupture que fut, au Québec, la Révolution tranquille des années 1960. Les emprunts aux œuvres de Bradbury et d’Orwell dans le roman d’Arcan aident ensuite à nuancer ce tableau catastrophiste par l´intertextualité, et à cerner la spécificité du totalitarisme anticipé, à la fois capitaliste et libéral. Gerald Préher se livre à l´analyse de trois nouvelles d´Ann Grau à l´aune du genre/gender afin de montrer comment la forme brève autorise l´exploration du féminin. Plus que le roman, il semble que la nouvelle permette de dire ces « instants de vie », de dire les maux sans pour autant leur donner la profondeur textuelle que l´on attendrait d’une composition plus longue. Après avoir mis en avant la structure des nouvelles qui s’articulent autour de la prise de conscience que le corps peut devenir un simple décor, et la femme une spectatrice de sa vie passée, l´auteur s´intéresse à la place que prend ce corps, désormais signifiant, en s´appuyant sur l´idée de Judith Butler selon laquelle « le corps n’est pas un “être”, mais une frontière variable, une surface dont la perméabilité est régulée par la politique ». Stéphanie Urdician envisage de montrer comment se tisse le lien entre la transgression des genres et le décloisonnement des pratiques de création théâtrale dans un dialogue interdisciplinaire, à partir de l´observation des voix hispano-américaines de dramaturges —Cristina Escofet, María Inés Indart, Susana Gutiérrez Posse — et de teatristas (à la fois dramaturges, metteures en scène, actrices ou performeuses) — Patricia Ariza, Elia Arce, Ana Harcha Cortés, Lola Arias —. Dans ce parcours, Urdician propose d’explorer les processus de resémantisation des identités féminines dans des œuvres conçues comme « un acte de dépouillement du regard appris » (Escofet) visant à (inter)rompre la transmission des discours constituants et l´incessant codage du corps social (Deleuze). L´auteure conclut en soulignant que plusieurs créations dépassent l´antinomie masculin-féminin pour approcher une identité qui englobe des situations de marginalisation au-delà du genre. C´est dans un dialogue fécond entre la perspective de genre, la sociocritique et la théorie littéraire que Maya Desmarais aborde le thème de la réappropriation des genres littéraires et du journal intime en particulier par Angélica Godorischer. L´auteure argentine contemporaine, qui assume un fervent féminisme de l´égalité, semble s’être fixé comme objectif de parcourir le plus grand nombre possible de cadres génériques distincts (science‑fiction, policier, contes merveilleux, bildungsroman, gothique, érotisme, recueil de recettes, etc.) afin de remettre systématiquement en question le modèle canonique du genre, par la multiplication de modulations génériques (Schaeffer) — et/ou par la mise en œuvre de processus plurigénériques (inter ou transgénériques). Ainsi, elle tente de s’affranchir, depuis une perspective postmoderne, de toute forme de classification générique, tant littéraire que sexuelle, afin d’éviter hiérarchisation et naturalisation discriminantes. Desmarais envisage surtout d’observer comment Angélica Gorodischer place, dans Historia de mi madre (2004), son écriture dans une zone frontalière et joue avec les codes de différentes généricités, ce qui produit un texte hybride, en tension permanente, difficile à définir et à classer.
16Cette section se conclut sur deux études consacrées au Brésil. Celle de Roberto Vecchi porte sur les politiques littéraires et l´histoire traumatique dans deux romans d’Ana Maria Machado, dans le paysage troublé du Brésil post-dictatorial, à partir d’une disjonction du genre fondamentale ; celle de Giulia Manera explore la dimension genrée du « Romance de 30 » au Brésil à travers deux figures : Rachel de Queiroz et Lúcia Miguel Pereira. L´article, fondé sur des considérations théoriques et une analyse des sources de l´époque, cherche à comprendre dans quelle mesure le contexte historique et littéraire des années trente fait de ces romans le terrain privilégié d’une négociation complexe et incessante (Bhabha, 2007) entre le genre littéraire (roman) et le gender.
17Au terme de cet ouvrage, nous espérons avoir posé les fondements d´un dialogue critique éclairé entre genres littéraires et gender dans les Amériques au prisme de la poétique et des autres théories (sociopoétique, sociocritique, études de genre, études subalternes et postcoloniales/décoloniales), après avoir souligné une fois de plus la force heuristique de la notion de genre en tant qu´outil d´analyse critique dans les études littéraires et en particulier dans lʼapproche des genres littéraires (ré)investis par les femmes des Amériques.
Notes de bas de page
1 Cycle sous la responsabilité scientifique d’Assia Mohssine (Centre de Recherches sur les Littératures et la Sociopoétique/CELIS, EA 4280, plan quinquennal 2011-2016).
2 Assia Mohssine (dir.), Dissidences génériques et gender dans les Amériques, Lectures du genre, no 9, décembre 2012, 119 p.
3 Delphine Naudier et Brigitte Rollet (dir.), Genre et légitimité culturelle. Quelle reconnaissance pour les femmes ? Paris, L´Harmattan, 2007.
4 Voir à ce propos l´article synthétique de Saulo Neiva « Fortunes et infortunes de la notion de genre », reproduit dans cet ouvrage et initialement paru dans Caietele Echinox, vol. 16 : « Fortunes et infortunes des genres littéraires », 2009, p. 22-35. URL : www.cairn.info/revue-mouvements-2013-1-page-181.htm (consulté le 10 novembre 2018).
5 Karl Viëtor, « L´Histoire des genres littéraires », in Théorie des genres, Paris, Seuil, 1986, p. 34.
6 Jean-Marie Schaeffer, « Du texte au genre », in Théorie des genres, Ibid., p. 184.
7 Ibid., p. 199.
8 Jean-Marie Schaeffer, Qu'est-ce qu'un genre littéraire ? Paris, Seuil, 1989, p. 29.
9 Tzvetan Todorov, Les genres du discours, Paris, Seuil, 1965.
10 Walter Mignolo, « Géopolitique de la sensibilité et du savoir. (Dé)colonialité, pensée frontalière et désobéissance épistémologique », Mouvements, 2013/1, no 73, p. 181-190, [en ligne], (consulté le 17 novembre 2018).
DOI : 10.3917/mouv.073.0181. URL : www.cairn.info/revue-mouvements-2013-1.htm-page-181.htm
11 Ibid. s. p.
12 Par exemple, par le GIS Institut du genre (http://institut-du-genre.fr/)
13 Catherine Nesci, Christine Planté et Martine Reid, « Genre, Gender : conjonctions et disjonctions », table ronde animée par Audrey Lasserre, in Andrea Del Lungo et Brigitte Louichon (dir.), La Littérature en bas-bleus. Romancières sous la Restauration et la monarchie de Juillet (1815-1848), Paris, Classiques Garnier, 2010, p. 399- 432. – Texte reproduit sur Fabula [En ligne], URL : www.fabula.org/atelier.php?Genre_-_Gender (consulté le 8 octobre 2018).
Il est difficile, toutefois, de croire qu´après l´institutionnalisation et l´implantation des études sur le genre, — du moins dans certaines universités françaises —, l´on assiste encore à des querelles sur la « théorie du genre » dans l´espace public et à des situations académiques qui exigent que l´on apporte la preuve de la pertinence de la recherche sur les femmes et le gender. De même, les prises de position du sociologue canadien Mathieu Bock-Côté, en résonance avec le discours Vaticanais, résolument contre les études de genre et les Queer studies, voient dans les schémas analytiques de la théoricienne du genre Judith Butler, notamment ses présupposés sur le corps et les identités sexuelles « une idéologie néo-libérale », une dynamique de « désincarnation du monde » et « le fantasme d´une humanité asexuée » . Dans cette entreprise de dénonciation de « la théorie du genre », Bock-Côté trouve un allié inattendu chez deux philosophes françaises. Dans des essais très remarqués et parfois critiqués, Bérénice Levet appelle à ne pas céder aux dérives du néo-féminisme, à se « libérer de l´idéologie du féminisme » en montrant, comme le fait remarquer le philosophe Michel Onfray « que genre [sic] réalise paradoxalement le projet chrétien : un corps sans organes, l´aspiration à une neutralité asexuée comme celle des anges ». L´autre appui est Camille Froidevaux-Metterie qui se mobilise pour « une réhabilitation anthropologique du féminin » et « une réappropriation positive des thématiques corporelles dans une perspective féministe ». Pour plus de détails, voir Mathieu Bock-Côté, « La désincarnation du monde ou la théorie du genre », Argument 2015, Url :
www.revueargument.ca/article/2015-02-26/629-la-desincarnation-du-monde-ou-la-theorie-du-genre.html (consulté le 7 octobre 2018), Bérénice Levet, Libérons-nous du féminisme, Paris, Editions L´observatoire, 2018 et Camille Froidevaux-Metterie, La Révolution du féminin, Paris, Gallimard, 2015, p. 349. Sur la querelle opposant les défenseurs et les détracteurs de la loi « Mariage pour tous », tout l´automne 2012 et l´hiver 2013, sous la présidence de François Hollande, voir Anne-Charlotte Husson, « Théorie du genre et controverses d’égalité en France », Romanica Silesiana, 2013.
14 Claire Pailler (sous la dir.), Femmes des Amériques, actes du colloque organisé par l´Université de Toulouse-Le-Mirail, Section hispano-américaine et GRAL (Groupe de recherches sur l´Amérique latine et l´Université de Paris III, Séminaire interuniversitaire sur l´Amérique espagnole coloniale), Toulouse, Université de Toulouse- Le-Mirail, 1986 ; Luisa Ballesteros Rosas, La femme écrivain dans la société latino-américaine, Paris, Editions L´Harmattan, 1994 ; Bernard Fouques et Antonio Martínes González, Imágenes de mujeres/Images de femmes, Caen, Editions Université de Caen/LEIA, 1998 ; Maryse Renaud (éd.), La mujer en la república de las letras, Poitiers, Ed. CRLA-Archivos, 2001. Ces ouvrages précurseurs balisent en quelque sorte la recherche sur les femmes dans le champ disciplinaire des études ibériques et ibéro-américaines, auxquels il faut rajouter les travaux récents sur le genre de Michèle Soriano, Mónica Zapata et bien d´autres, voir Michèle Soriano (coord. et édition), Genre(s). Formes et identités génériques — I, Montpellier, Publications de l´Université Montpellier 3, 2003, 452 p. ; — Genre(s). Formes et identités génériques — II, Montpellier, Publications de l´Université Montpellier 3, 2005, 438 p.
15 Gérard Genette, Hans Robert Jauss, Jean-Marie Schaeffer, Robert Scholes, Wolf Dieter Stempel, Karl Viëtor, Théorie des genres, Paris, Seuil, 1986. Voir aussi Marielle Macé, Le genre littéraire, Paris, Garnier Flammarion, coll. Corpus, 2004, 256 p.
16 La récurrence de la thématique « genres littéraires » dans de nombreux programmes de recherches semble avoir marqué le précédent plan quinquennal (2011-2016), je citerai à titre d´exemples: « Dynamique des genres littéraires » sous la responsabilité de Saulo Neiva et Alain Montandon, Centre de Recherches sur les Littératures et la Sociopoétique (CELIS, EA 4280), Université Clermont Auvergne, « Poétique historique des genres et transmission des modèles et des savoirs » sous la responsabilité de Virginie Leroux au sein du Centre de Recherche Interdisciplinaire sur les Modèles Esthétiques et Littéraires (CRIMEL-EA3311) de l´Université de Reims Champagne-Ardenne, « Histoire et poétique des genres » sous la responsabilité de Pierre Loubier au sein du laboratoire Formes et Représentations en Linguistique et Littérature (FORELL- 3816) à l´Université de Poitiers.
17 Voir Saulo Neiva et Alain Montandon (eds.), Dictionnaire raisonné de la caducité des genres, Genève, Droz, Genève, Droz, coll. « Histoire des Idées et Critique Littéraire », no 474, 2014.
18 Malgré sa jeunesse, le programme de recherche Genres littéraires et gender fédère plusieurs disciplines (langues étrangères et Lettres Modernes) et a donné forme à plusieurs journées d´études et colloques suivis de publications, je citerai les plus marquantes : Dissidences génériques et gender dans les Amériques (2012) ; Récits de voyage et gender dans les Amériques (2014) ; De l´héroïne mythique à l´héroïne en haillons. Métamorphoses du genre épique dans l´écriture des femmes des Amériques et de l´aire ibérique (2017) ; Histoires de folles (2018) ; El heroísmo épico en clave de mujer (2019), cf. bibliographie générale.
19 Ann Oakley, Sex, Gender and Society [1972], London, Temple Smith. Reprinted with new Introduction, London, Gower, 1985.
20 Dominique Maingueneau, Le Discours littéraire. Paratopie et scène d’énonciation, Paris, Armand Colin, 2004.
21 Christine Planté, La Petite sœur de Balzac. Essai sur la femme auteur, Paris, Seuil, 1989.
22 Milagros Ezquerro, L´Écriture dans le miroir de l´autre. Essai-théorie, Paris, L´Harmattan, coll. « Création au féminin », 2015, 224 p.
23 Michèle Ramond, Quant au féminin. Le féminin comme machine à penser, L´Harmattan, coll. « Créations au féminin », 2011; — (éd.), Femmes, Pouvoirs, Créations, Paris, Indigo & Côté-femmes, 2005 ; — (éd.), Les créations ont-elles un sexe ?, Rilma 2/ADEHL, México-Paris, 2010.
24 Maryse Renaud (éd.), La mujer en la república de las letras, op.cit.
25 Michèle Soriano, « Entretien avec Maria Luisa Femenías : Por un feminismo mestizo » : Amerika [en ligne] 16 | 2017: Les féminismes en Amérique latine et dans les Caraïbes (xxe-xxie siècles) : identités et enjeux, http://journals.openedition.org/amerika/7846 (consulté le 21 octobre 2018).
26 Mónica Zapata, « Études de genre et psychanalyse : quels rapports ? », Lectures du genre no 5 : Lectures théoriques, approches de la fiction, 2008, Url : http://lecturesdugenre.fr/lectures_du_genre_5/Zapata.html
— « Transculturación y transexualidad : arte y cultura queer. Latinos por el mundo », Babel 37 | 2018 : Lo “trans-” y la ficción hispanoamericana contemporánea, p. 165-177.
27 Jean-Marie Schaeffer, Qu'est-ce qu'un genre littéraire ? op. cit.
28 Jean-Michel Adam, Linguistique textuelle. Des genres de discours aux textes, Paris, Nathan, 1999 ; « Des genres à la généricité », Langages, no 153, 2004, p. 62-73.
29 Dominique Maingueneau, Le Discours littéraire. Paratopie et scène d’énonciation, op. cit..
30 Laure Béréni, Sébastien Chavin, Alexandre Jaunait et Anne Revillard, Introduction aux Gender Studies. Manuel des études sur le genre, Belgique, De boeck, coll. « Ouvertures politiques », 2008, p. 6-7.
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