La culture révolutionnaire vue par les Aufklärer (1789-1790)
The Revolutionary Culture Seen by the Aufklurer (1789-1790)
p. 185-200
Résumés
Venus d’Allemagne, les « pèlerins de la liberté » sont curieux de la Révolution française, qu’ils décrivent à leurs compatriotes en 1789-1790. Parmi eux, Campe, Forster, Halem, Humboldt, Oeslner, Wolzogen, Aufklärer, intellectuels introduits en Franc-maçonnerie, qui participent aux clubs politiques français, aux séances des Assemblées, aux fêtes patriotiques. Ils les comparent volontiers au théâtre, qu’ils fréquentent assidûment. Leurs comptes rendus des pièces mesurent les changements du répertoire, du vocabulaire, une précoce républicanisation.
Coming from Germany, the « pilgrims of freedom » are curious about the French Revolution, which they describe to their compatriots in 1789-1790. Among them, Campe, Forster, Halem, Humboldt, Oeslner, Wolzogen, men of The Enlightenment, intellectuals introduced in Freemasonry, who participate in French political clubs, assemblies, patriotic celebrations. They readily compare them to the theatre, which they frequent assiduously. Their reports of the plays measure changes in repertoire, vocabulary, early republicanization.
Entrées d’index
Mots-clés : fête nationale, théâtre patriotique, Assemblée nationale, Voltaire, Rousseau (Jean-Jacques), Sturm und Drang, peuple, publics, voyage
Keywords : national celebration, patriotic theatre, National Assembly, Voltaire, Rousseau (Jean-Jacques), Sturm und Drang, people, public, travel
Texte intégral
1En décembre 1783, le mensuel Berlinische Monatschrift pose la question : « Was ist Aufklärung ? » (« Qu’est-ce que les Lumières ? »). Alors que le grand mouvement philosophique s’essouffle, c’est sans doute dans l’Allemagne des années 1770 qu’est posée de la manière la plus crue la question de la nature et de l’utilité des Lumières, en regard des problèmes sociaux qui s’accroissent. Herder reproche à l’Aufklärung de servir de paravent à l’injustice et à la domination. Lessing récuse l’adossement de la pensée à des idéologies religieuses, dont il démontre qu’elles sont historiques, donc éphémères. Moses Mendelssohn défend une idée-force : les améliorations de la société peuvent venir de la transformation de la conscience et de la morale des hommes, qu’ils soient gouvernants ou gouvernés. Dans cette perspective, la liberté de penser est considérée comme une loi de la nature, nécessaire à l’autonomie intellectuelle et sentimentale, par rapport aux normes traditionnelles, aux préjugés, à la superstition. Emmanuel Kant parie, lui, sur un processus historique : l’émancipation volontaire et progressive de l’homme, sa capacité à critiquer, à promouvoir le bonheur, la paix et la vertu, à renoncer à la lâcheté et à la paresse qui permettent à quelques-uns de le dominer1.
2La Révolution française de 1789 est, de ce fait, ressentie comme un événement considérable par les intellectuels allemands. D’une part parce que, ayant bien écouté les leçons de Rousseau, ils n’auraient pu imaginer qu’un peuple français, réputé corrompu, léger et superficiel, devienne en l’espace de quelques jours le phare de la liberté en Europe. D’autre part, parce que, pour les Aufklärer, les événements versaillais puis parisiens représentent l’aboutissement logique de la philosophie : une réforme de l’ordre social et politique d’après les seuls principes de la raison. La France régénérée peut-elle incarner les possibilités d’une nation universelle, souveraine, soudée par des idéaux, une pensée, des symboles, un art ? Le 30 juillet 1789, Georg Forster note à l’attention de son beau-père, professeur à Göttingen : « Il est beau de voir ce que la philosophie a fait mûrir dans les esprits et ensuite réalisé dans l’État, sans qu’on ait d’exemple qu’une transformation aussi complète ait coûté si peu de sang et de dégâts matériels2 ». Le poète Klopstock, qui célèbre la France révolutionnaire dans une dizaine de poèmes contemporains des débuts de la Révolution, regrettera que l’Allemagne n’ait pas été l’initiatrice d’un semblable bouleversement, malgré ses antécédents historiques, puisqu’elle avait su montrer avec Luther sa capacité à libérer les consciences (Eux et pas nous, 1790). Ils sont nombreux, « pèlerins de la liberté », à venir en France pour rendre compte de l’histoire en mouvement. Ils contribuent ainsi à internationaliser les bouleversements français, en les observant au plus près, à commencer par ceux qui touchent à la culture, espace privilégié par ces lettrés.
3Bon nombre de ces « pèlerins de la liberté » ont publié dès leur retour la relation de leur voyage. C’est le cas du pédagogue brunswickois Joachim Heinrich Campe (1746-1818), ancien précepteur chez les Humboldt (Wilhelm, l’un des fils de la famille, l’accompagne), et protégé du duc de Brunswick. Il vient à Paris en août 1789 et fait paraître, l’année suivante, ses Lettres de Paris pendant la Révolution française. Ce récit, empreint d’un enthousiasme naïf, a un immense succès et connaît quatre éditions successives. Le fonctionnaire westphalien Gerhard Anton von Halem (1752-1819), sujet du roi du Danemark, habitué dès sa jeune enfance aux voyages, visite Paris et une partie de la province à la fin de l’été 1790. Il avait assisté vingt ans auparavant à l’entrée princière en Alsace de l’archiduchesse Marie-Antoinette d’Autriche. Ce grand lecteur de Klopstock, Wieland, Goethe, Montesquieu, acteur amateur du théâtre de Lessing, écrivain prolixe, se montre beaucoup plus circonspect sur la Révolution dans l’ouvrage publié en 1791 à Hambourg, Regard sur une partie de l’Allemagne, de la Suisse et de la France lors d’un voyage en France en l’an 17903.
4Ces deux grands témoins, que nous privilégierons, sont bien introduits dans la franc-maçonnerie européenne, accueillis à Paris dans le club allemand de la rue des Petits-Champs, fondé par le peintre Füssli, ou au Cercle social. D’autres qu’eux donnent aussi le ton. Konrad Engelbert Oelsner (1764-1828) devient l’un des observateurs les plus perspicaces de la Révolution. De 1788 à 1791, Wilhelm von Wolzogen (1762-1809), beau-frère de Schiller et pour l’heure apprenti architecte, tient à Paris un diaire foisonnant4. Venu comme lui dans la capitale française un peu avant les autres, le publiciste Joachim Christoph Friedrich Schulz (1762-1798), franc-maçon, écrivain autodidacte, adepte des romans sentimentaux (il a traduit plusieurs ouvrages français), fera paraître également son Histoire de la Révolution en France dès 17905. Schiller raconte que les libraires de Iéna se battent pour avoir ce livre, et que le public le dévore.
5Au-delà de ces quelques exemples, les plus caractéristiques, il existe tout un réseau de correspondances privées de particuliers qui ont fait le voyage de Paris, à moins qu’ils ne se soient limités à Strasbourg, où le club des Jacobins accueille volontiers les Allemands de passage à ses séances. C’est aussi dans la capitale alsacienne que se sont installés des journalistes allemands qui publient à destination de leurs compatriotes des périodiques franchement révolutionnaires comme l’Argos, d’Euloge Schneider (1756-1794), et la Politische Zeitung de Friedrich Christoph Cotta (1758-1838)6. L’information, de toutes tendances, ne manque donc pas en ces débuts de la Révolution à destination de l’espace germanophone, et, même si la censure commence à se faire plus sévère dans certains endroits, elle n’a guère d’effet dans cette mosaïque d’États souverains. Dans leur majorité, les intellectuels, et même un petit nombre de princes éclairés, sont favorables à ce qui se passe en France jusqu’en 1792. D’importants clubs jacobins ouvrent à Mayence, Hambourg, Altona, Kiel, Stuttgart (où se mobilise l’élite du séminaire protestant, le Stift). Ils promeuvent des feuilles francophiles, des pièces de théâtre patriotiques, des fêtes en hommage à la prise de la Bastille, diffusent des cocardes tricolores7…
Le spectacle de la Révolution
6Fort de sa lecture du Tableau de Paris de Louis-Sébastien Mercier, « un Lessing français8 » dont il est parfois l’hôte, Campe, en 1789, prétend écarter de son champ d’observation les monuments parisiens, vestiges d’un autre temps éclipsés par une construction de toute autre ampleur, la Constitution9. Gerhard von Halem veut exclure lui aussi les bâtiments, les arts, les sciences, les théâtres, la nature, objets classiques des récits de voyage ou des lettres de Friedrich Melchior Grimm – désireux d’éclairer les princes étrangers sur la vie intellectuelle parisienne –, pour se consacrer entièrement à l’instant politique. L’un et l’autre voient pourtant la Révolution comme un spectacle, dont Paris serait la scène, eux restant dans le public10. De la nuit du 4 août, Campe, qui ne cesse de décrire des « scènes » de rue, parfois guidé par Berquin, l’auteur réputé de L’Ami des enfants, ne dit-il pas : « Cette séance fut le spectacle le plus austère et le plus gai, le plus émouvant et le plus drôle, le plus grotesque et le plus sublime jamais porté sur la scène française : il faut en convenir, un chef-d’œuvre tragi-comique11 » ? Quoiqu’il ne nie jamais l’émancipation née des clubs, Halem dit le 5 novembre 1789 préférer celui des Jacobins aux théâtres parisiens, car il goûte à voir là, « derrière les coulisses, les Français se réjouir sans frein de leur liberté et jouer avec leurs chaînes12 ». La transformation rapide du peuple de Paris bouleverse ces observateurs : ils le croyaient anesthésié par une monarchie absolue, alliance percluse de vices du trône et de l’autel. En attendant l’homme nouveau, au moins distinguent-ils une nation, une opinion publique bien absentes au-delà du Rhin.
7Wolzogen, épouvanté par les morts de la Bastille, ne retient que la cruauté, la violence tyrannique, l’inaptitude des Parisiens à la liberté, qu’ils confondent avec la licence ; son horizon (très idéalisé) est davantage anglais, suisse, américain, et ses éphémérides muettes entre le 14 juillet et le 9 septembre 1789 ; il redevient prolixe pour décrire avec humeur les journées d’octobre, la sociologie des manifestantes, la cocasserie des accoutrements et des jeux de mots, la mise en scène du retour d’un roi humilié aux Tuileries. Les « pèlerins de la liberté » les plus favorables tentent d’expliquer ce réveil immédiat du collectif, cet investissement pour la postérité, cette hardiesse dans l’expression et dans l’échange, cette maturité politique (malgré les franchissements cruels des frontières de la barbarie, les arrivistes, les aventuriers et les vauriens) par le succès du sourd travail de sape des Lumières :
Quelle inspiration vint donc frapper cette prétendue populace pour qu’en un instant elle ait appris à agir avec ce désintéressement, cette noblesse, cette intelligence, cette discipline ? Ce n’est pas l’inspiration – qui est antérieure –, c’est la providence qui poussa ces gens à braver les despotes ; et cette providence, elle a pour nom : la Culture, les Lumières13.
8Halem note partout les progrès d’un vocabulaire et d’un symbolisme nouveaux : tel dégraisseur lyonnais précisant sur son enseigne « dégraisseur national » ; la statue de Louis XVI ornée d’une cocarde en tôle peinte, ou les écussons de la noblesse recouverts de plâtre14. Lorsqu’il n’applaudit pas aux anagrammes (Mirabeau / Abbé Mauri), ou ne baguenaude pas sur les quais pour y rire des estampes, Wolzogen en découvre les déclinaisons chez les confiseurs pour le Premier de l’an 1790 :
L’un deux avait une Place nationale, au milieu un lac avec des gondoles et un rocher sur lequel se tenait Louis XVI. Un autre avait la Bastille en sucre avec des canons dessus ; et il faisait particulièrement vanité de boutons en sucre sur lesquels était gravé le même emblème que sur ceux de la Garde nationale de Paris. Un autre avait des Boulets aristocratiques, ou plutôt des Poulets, comme il se plaisait à les nommer afin d’indiquer que les gentils billets doux des aristocrates sont comme les boulets de canon dont on menace les Parisiens. Un trait d’esprit excellent15.
9Campe est tout autant sensible aux bouleversements de l’écriture et des mots, qu’il relève d’abord dans les discours des députés, notamment ceux de Mirabeau. Il fustige les panégyriques, les inscriptions, marqueurs d’une déférence à la royauté qui n’est plus de mise, les dépenses excessives induites par les grandes institutions artistiques et culturelles de la monarchie : peu productives, ne forgent-elles pas les chaînes d’un esclavage du goût qu’il serait bon d’abolir ? N’offrent-elles pas dans leurs séances publiques (ici animées par la réception de l’abbé Barthélemy, accueilli par le chevalier de Boufflers) qu’une félicité passagère à des femmes du monde esbaudies dans leurs corsets trop serrés, « ces martyres de l’esprit et de la culture savante16 » aussi promptes aux applaudissements qu’aux évanouissements – une effervescence bruyante jusqu’alors inconnue de notre Allemand ? Bien sûr, l’Académie française couronne Fontanes pour un poème sur la liberté religieuse introduite par l’édit de 1787 (qui octroie un état civil aux protestants), donne un prix de vertu à une septuagénaire, domestique chez Réveillon, qui, en avril 1789, a voulu éviter le pillage de la demeure de son employeur, ou porte aux nues Rousseau qu’elle ignorait la veille. Mais ce souci de l’actualité paraît bien tardif. La liberté de pensée et de création justifie donc la suppression des académies pour Campe, que l’émotion submerge lors de sa visite quasi cultuelle à Ermenonville (« un mélange merveilleux de douleur et de joie, d’amour et d’amertume, d’élévation et d’abattement, de mélancolie et d’enthousiasme17 », à peine teintée de l’amertume devant les souillures du tombeau – s’ensuit quantité d’anecdotes sur l’intimité, la réputation et la postérité de Jean-Jacques). Libérés de cette gangue, délivrés de l’imitation qu’ils suscitaient chez les Grands d’Europe, les goûts émancipés changeront l’image internationale de la France : « alors il sera aussi injuste de trouver que tout ce qui est français est insipide et abominable qu’il l’était autrefois de dire que tout ce qui était français était adorable et du dernier beau18 ».
La fête révolutionnaire
10Wolzogen, sensible aux solennités de la Fête-Dieu, pendant lesquelles il admire les chapes brodées, le luxe des encensoirs et ostensoirs, les dévotions de la Cour, les rues populeuses jonchées de fleurs, et entend aussi bien une messe à Saint-Sulpice et un sermon en allemand que des sarcasmes lancés aux évêques19, décrit avec force la préparation du Champ-de-Mars pour la première Fédération : cette réunion d’ouvriers, de femmes du monde et d’abbés, de chevaliers de Saint-Louis et de poissardes entraînés par des fanfares et idolâtrant encore un La Fayette éloquent et affable, embrassant sans barguigner les dames de la halle20. Georg Forster voit une preuve absolue des effets miraculeux de la raison – osons cette formule – dans cette réunion enthousiaste des ordres21. Celle-ci inspire nombre de fêtes patriotiques dans les États allemands, voire des pièces de théâtre, comme Scènes à Paris pendant et après la destruction de la Bastille (1790-1791)22. La prise de la Bastille avait, il est vrai, bénéficié d’une exceptionnelle couverture internationale, et les journaux allemands n’avaient pas été les derniers à l’assurer, forts des lettres de leurs compatriotes en France, Campe en premier lieu23. Celui-ci pleure aux hommages patriotiques rendus aux victimes, touché par le cérémonial de la paroisse Saint-Sulpice, la foule énorme rassemblée autour d’un catafalque, la solennité du moment, les tambours, les timbales et les hautbois de la musique militaire, les « voix de basse » en canon des officiants, le discours funèbre très politique et philosophique de l’abbé Osselin, vivement applaudi, la communion... et la beauté de la quêteuse, la marquise de Villette, amie de cœur du défunt Voltaire, sous les auspices duquel se place le moment : « il fallait être une brute pour ne pas se laisser gagner par une sorte de douce mélancolie24 ». Dans le district de Saint-Jacques-de-l’Hôpital, c’est le prêche de l’abbé Fauchet, associant lumières et providence, puis le triomphe de l’orateur, accompagné en cortège jusqu’à l’Hôtel-de-Ville, qui le transportent. Étonné du grand nombre de déistes (il reprend à son compte le chiffre de 6 millions), il pressent la crise de l’Église – « la hiérarchie est à l’agonie, et la sainte foi catholique chancelle à son tour » –, le maintien a minima des dogmes et des rites (« à l’usage des amateurs »), les liens brisés avec Rome et les conciles, et parle d’un « protestantisme catholique » si épuré que luthériens et calvinistes devront venir en France pour prendre de la graine25. La Constitution civile du clergé et ses conséquences seront, il est vrai, suivies de très près par la presse du Saint-Empire26.
Peindre les temps présents
11Campe, si prompt à écouter les orateurs des réunions populaires ou de l’Assemblée, succombe à l’art du portrait, cet égotisme encouragé par la bourgeoisie montante, dont il observe les déclinaisons lors du Salon parisien de 1790. Sa préférence, comme celle de bien des visiteurs, va à la représentation de Lally-Tollendal par Jean-Baptiste Robin. Le député, qu’il a écouté quelques jours auparavant, y soulève le voile recouvrant le buste de son père décapité, et tient de l’autre main un rouleau assurant : « Non, mon père n’était pas coupable ». Il aime aussi la représentation du chevalier de Latude par Antoine Vestier, l’ancien prisonnier désignant de la main droite la Bastille détruite, en arrière-fond, tandis que la gauche s’appuie sur une échelle de corde rappelant ses multiples évasions. Dans l’un et l’autre cas, les hommes représentés de trois quarts semblent portés par l’histoire, qu’elle soit morbide ou prometteuse. Et sans doute rehausse-t-elle ce genre mineur, et meilleur marché que tous les autres, qu’ailleurs dans le Salon il voit méprisé, sali par des graffitis. Campe est tout autant amusé par l’art efflorescent de la caricature, porté par la démultiplication des feuilles volantes, et ne dédaigne pas celles qui moquent le roi : Louis XVI avale un breuvage dit « la constitution française », un vomitif qui lui fait rendre « le despotisme27 »…
12Des sympathies pour les premières réunions ou les grandes mises en scène révolutionnaires à l’enthousiasme pour le peintre David, il n’y a qu’un pas, vite franchi par Johann Heinrich Merck (1741-1791), ami d’enfance de Goethe et secrétaire du landgrave de Hesse, ou Friedrich Cotta. Ils sont cependant plus portés par le charisme de l’artiste, par des questions sur la nature et la modernité d’un art engagé, que par son œuvre. Elle demeure encore peu connue en Allemagne dans les années 1790, sinon par ce qu’en disent les comptes rendus des revues artistiques, sensibles au néoclassicisme, et les élèves autochtones du maître28. Halem, qui en fait un héros des temps révolutionnaires, visite son atelier : il discerne du Raphaël dans le Serment des Horaces et Brutus, tandis que David travaille au Serment du Jeu de Paume. Il explique à ses contemporains toute la force de ces jurements civiques, qui couronnent une grandeur d’âme au nom de laquelle le sacrifice devient naturel29. Et, visitant Versailles, il met bientôt en scène le moment du Jeu de Paume, reproduisant ce que son imaginaire a tiré des esquisses du peintre, ce qu’il croit de l’érection du nouveau monde sur le naufrage de l’ancien, ce que lui inspire enfin sa culture maçonnique :
Ces murs nus et noircis, image d’une prison et transformés en temple de la liberté ; ces planches servant de siège et qui semblaient échappées à un naufrage ; cette table chancelante sur laquelle fut écrit le plus durable et le plus redoutable serment ; ce ciel que chaque député prenait à témoin et qui ne donnait qu’une faible lumière, comme s’il avait voulu cacher cet auguste mystère à de profanes regards ; ce peuple immense se pressant autour de cette retraite, attentif comme s’il avait pu voir à travers les murs, silencieux comme s’il avait pu entendre ; et, près de là, ce palais des prétendus maîtres du monde, ces lambris dorés d’où les législateurs d’une grande nation étaient repoussés30.
Un théâtre national ?
13Du reste, au-delà de leur posture première, ni Campe, ni Halem ne se tiennent longtemps éloignés des scènes parisiennes pour comprendre le Paris révolutionnaire. Wolzogen y cherche d’abord le divertissement, notant cependant combien une soirée peut être perturbée par la mobilisation de tel ou tel artiste dans la garde nationale. Il apprécie la nouveauté de Raoul, sire de Créqui, et s’avoue sidéré par le Charles IX de Chénier qu’il relate peu après la première représentation :
Une des pièces les plus singulières qui ait jamais été représentée sur une scène [...]. Le massacre de la Saint-Barthélemy, cette souillure de la Nation, cette abomination du genre humain que tout Français, il y a un an encore, ressentait avec une telle vivacité qu’il rougissait quand on en parlait31.
Il aime le répertoire italien goûté au Théâtre de Monsieur en compagnie de David et Quatremère de Quincy32. Pratiquant en salon les danses du Mardi-Gras, il ne cache pas son mépris, plus social qu’esthétique, pour les théâtres de boulevard, vraisemblablement après une soirée à l’Ambigu-Comique au cours de laquelle il a apprécié Saint-Aubin dans La Gerbe du blé – une pièce portée, selon lui, par une musique médiocre, amalgame de beaucoup d’autres, mais par un jeu des plus « naturels » :
Nous allâmes après un repas dans un de ces petits théâtres qui ne sont guère connus parce qu’ils ne peuvent pas faire d’annonce dans les gazettes publiques. La première place coûte 12 sols, etc., les baignoires 18 s. [...] La salle est petite, sans loges, et munie de bancs très étroits. Aujourd’hui elle était comble, la foule des spectateurs étant composée de la populace au sens le plus étroit du terme ; j’ai pris ma place à côté d’un postillon et derrière une poissarde. L’odeur était si infecte qu’on en pouvait conclure par elle seule de quelle classe spectateurs et acteurs venaient. Les cordonniers, les écaillères, les ouvriers en gros sabots : tout ici est pêle-mêle. Je vis plusieurs hommes ôter par devoir leur bonnet de coton blanc quand on levait le rideau. Il se fit dans la première loge un grand vacarme : une des personnes qui y était assise avait senti tomber d’en haut quelque chose de chaud et d’humide ; il y eut un contrôle et il se trouva que l’un des généreux spectateurs avait laissé libre cours à la nature33.
14Halem est au théâtre du premier au dernier soir de son séjour parisien, fort disert sur l’architecture des salles – au Théâtre-Italien, à l’Ambigu-Comique, etc., il préfère le Théâtre de la Nation, où il note partout, entre cour et jardin, entre vestibule et foyer, la présence fantomatique de Voltaire. Il retrouve toujours un public nombreux et divers, découvre des nouveaux usages qui refusent une galanterie supposée d’Ancien Régime : alors qu’il s’apprête à laisser sa place à une dame, son voisin l’interrompt par un C’était bon avant la Révolution34. Il n’est pas réceptif au bruyant parterre du Théâtre de la Nation, euphorique aux répliques rappelant la liberté ou la citoyenneté35, tandis que les royalistes s’enflamment chaque fois qu’est entonné Ô Richard, ô mon roi36. Il pense néanmoins que le lieu pourrait devenir un écrin favorable à la reconquête des cœurs si la reine, qui a perdu « la fleur de sa juvénile beauté », accablée par les préventions à son égard, daignait à nouveau s’y rendre37. Que les spectateurs achèvent les tirades de Racine avant qu’elles soient entièrement prononcées par les comédiens, que la claque interrompe à tout bout de champ le spectacle38, lui paraissent autant de refus de l’illusion scénique, vécue davantage avec les entrailles qu’avec l’esprit – elle est de même contrebattue par tel ou tel acteur qui joue la cocarde au chapeau. À Paris, comme à Montpellier ou à Strasbourg, le théâtre est une arène propice aux bis, aux sifflets, aux bagarres. Or Halem, au contraire, aime à intérioriser ses impressions :
On voit qu’au théâtre les Français ne sympathisent pas. Ils sont si bien élevés qu’ils ne peuvent plus s’abandonner à l’illusion ou à l’émotion. Leur plaisir consiste à étudier si les coups de théâtre sont heureusement amenés, et si l’attitude et les gestes des acteurs ne blessent pas la bienséance conventionnelle. De là vient qu’ils sont toujours maîtres d’eux-mêmes et prêts à claquer des mains ; mais nous, Allemands, nous oublions que nous avons des mains, et nous pouvons à peine respirer39.
Il partage pourtant de bon cœur les anecdotes qui circulent au parterre :
L’abbé Maury, disait un journal de Paris, avait été tout récemment accompagné par des huées à sa sortie de l’Assemblée nationale. À la lanterne ! cria une voix. Vous n’en serez pas plus éclairé, répondit une autre. On se mit à rire, et l’abbé continua son chemin sans être inquiété. Après l’abolition des noms nouveaux, le roi salua sa belle-sœur : Bonjour, Madame Capet. Bonjour, mon roi Capot, répondit-elle vivement40.
15Mais Halem, empreint de la critique du drame français encouragée par le Sturm und Drang, abandonne les moqueries qu’il était de bon ton de distiller en Allemagne contre les longs et pompeux tunnels versifiés des tragédies : des artistes du Français, comme Mme Vestris ou Larive, savent leur donner sens et mouvement, feu et beauté. Le second, dans le rôle de Pygmalion, lui semble « terriblement beau ; je n’oublierai jamais la fixité de ses yeux et le frémissement de sa lèvre inférieure sur laquelle expirait la parole41 ». Il voit dans le danseur Vestris un messager des dieux. Il décrit avec volupté les charmes vaporeux de Mlle Lange, la Galatée du Pygmalion de Rousseau, comparée à un chef-d’œuvre de Praxitèle42. Ses remarques sur le physique des actrices, et surtout ses éventuelles ingratitudes, sont légion, mais, admirateur de Mmes Dugazon, Saint-Aubin, Carline, Renaud, qu’il porte aux nues pour leur interprétation de L’Incertitude maternelle, il n’omet pas de relever combien le talent peut compenser les défauts. Tel est le cas pour l’interprète principale de Raoul Barbe-Bleue, de Grétry et Sedaine, au Théâtre-Italien, début mars 1789, une représentation qui le convainc complètement et qu’il résume longuement43. Il découvre avec enthousiasme la composition du jeune Méhul pour l’opéra d’Hoffman, Euphrosine ou le Tyran corrigé, dans lequel il juge « le tyran trop abusivement tyrannique pour qu’on puisse le tolérer même sur la scène44 ». À l’Opéra, il s’extasie devant l’orchestre symphonique qui donne toute sa dimension à l’œuvre de Gluck, dont il se fait l’apologiste, ou devant les ballets de Gardel. Armide le subjugue pour la sororité établie entre la poésie et la musique, quand bien même une langue française volontiers criarde lui semblerait propice à des roulades ou à des chevrotements disgracieux : « Jamais je ne pense à ce chant souvent répété sans que, de la tête au pied, mes nerfs ne vibrent délicieusement45 ». Il jalouse les classiques, comme le Tartuffe de Molière, que l’on joue depuis 126 ans – aucun auteur classique ne s’impose en Allemagne, où le grand Lessing lui-même ne peut compter sur la permanence des représentations. Le Pygmalion de Rousseau, que son auteur n’a jamais consenti à porter sur la scène, ne lui semble pas devoir y être prolongé46. Il passe outre les curieuses appellations des créateurs, comme ce terme de « ballet anacréontique » jailli de nulle part47. La francisation de quelques pièces du répertoire allemand (Les Amants généreux de Rochon de Chabannes, adaptation de Minna de Barnhelm de Lessing), qu’il a pu juger dans la capitale des Gaules48, l’indispose – il y mesure une proverbiale « ignorance de l’étranger49 ».
16Défenseur de l’opéra italien, Halem applaudit à sa renaissance au sein du tout récent Théâtre de Monsieur, fort du ténor Viganoni et de la prima donna Baletti, et compte beaucoup sur la programmation de la salle Feydeau en construction50. Il est interloqué par la réécriture des textes selon les circonstances. Ainsi du Tarare de Beaumarchais, qu’il n’écoute plus dans sa version de 1787 : après un prologue ridicule, le héros n’accepte la couronne, devant l’autel de la liberté surmonté d’un livre de la loi, que pour « s’enchaîner au bonheur de l’État » ; il établit le divorce, octroie le mariage aux religieux, l’affranchissement aux esclaves noirs, tandis que sont déployés des drapeaux riches de devises comme La liberté consiste à n’obéir qu’aux lois51. Au moins Halem vit-il avec intérêt la querelle politique que déclenche mi-novembre 1790 le Brutus de Voltaire, quand la Comédie-Française se décide enfin à répondre aux demandes des spectateurs patriotes : tout comme Mirabeau ou le duc d’Aiguillon, bientôt portés à de meilleurs fauteuils par un public déférent et enthousiaste, il a bien du mal à obtenir ne serait-ce qu’une mauvaise place ; devant les échauffourées prévues, on lui a demandé de déposer sa canne dans un café voisin. L’exaltation est telle, les trépignements si constants qu’un nuage de poussière entoure les artistes lorsque Brutus implore : « Dieux, donnez-nous la mort plutôt que l’esclavage », ou lorsqu’il dit à son fils : « Mais je te verrai vaincre, ou mourrai comme toi / Vainqueur du nom romain, libre encore, et sans roi ». Halem s’offre une deuxième séance, cette fois bien placé, et s’arrête sur le décor : le buste de Brutus jouxte celui de Voltaire, les sociétaires du Français, à la tombée du rideau, se figent dans la reconstitution du tableau de David52… S’il s’attache à d’autres créations (Les Rigueurs du cloître, L’Autodafé, Le Nouveau d’Assas – en hommage à Désilles), ou reproduit le jugement d’Oelsner sur Nicodème dans la lune, c’est bien le Brutus qui lui semble incarner un théâtre national53.
17De son côté, Campe est plus amène avec la « nationalisation » des scènes. Il valorise la mobilisation de la Comédie-Française en faveur des veuves et des blessés au lendemain de la prise de la Bastille, en faveur des convoyeurs de céréales champenois un autre jour – invités dans deux grandes loges près de la scène à assister au Siège de Calais, de De Belloy, ils sont accueillis par un tonnerre d’applaudissements, par « les accents d’une symphonie et les cris de Vive nos braves concitoyens de Champagne54 ». Fort de sa connaissance des acteurs allemands (Schröder, Brockmann, Iffland, entre autres), d’un répertoire qu’il a vu adapté sur les scènes de son pays d’origine, il est cependant critique devant Éricie ou la Vestale, de Dubois-Fontanelle, qu’il a déjà vue dans la version de Wittenberg : maniérisme et cabotinage, stridence des hurlements, chez Grammont et Mme de Saint-Prix, les éloignent d’« une représentation naturelle de sentiments dépourvus d’affectation » ; seuls quelques vers qui peuvent faire « allusion aux idées et aux sentiments du moment, et que les comédiens s’appliquent à déclamer de façon exemplaire », ont valu acclamations, interruptions, et ont soutenu son attention, quoiqu’il ait partagé les rires à l’improbable suicide final. Alors que la deuxième partie de soirée est offerte à L’École des maris, il assiste à une bronca reléguant Molière aux coulisses : le public demande le Charles IX et Chénier. Sollicité, son voisin lui explique l’importance de la pièce : derrière Catherine de Médicis, ne peut-on voir une reine plus contemporaine, et derrière l’archevêque une mise en cause du rôle politique de l’Église, deux raisons d’une censure qui n’en rendent que plus désirable la tragédie55 ? Campe est tout autant épaté par les scènes des boulevards, enjolivant une réalité sociale plus diverse qu’il ne la montre. Le temps n’est-il pas à confondre chacun sous le doux mot de « peuple » – il a l’avantage d’amalgamer largement les différentes strates de la bourgeoisie et de cacher les plus pauvres, les exclus ?
Il suffit de se rendre à certains spectacles de boulevard, réservés au public populaire (aux Grands Danseurs du roi, aux Associés, à l’Ambigu comique) pour constater avec étonnement à quel point le peuple de Paris peut être ouvert à toute idée belle, intelligente, généreuse, alors que bien des gens appartenant aux classes cultivées ont besoin pour comprendre d’explications détaillées. Dans ces théâtres exclusivement réservés au peuple et où, à la différence des autres théâtres qui proposent de la limonade et de la glace, on ne propose que de la bière, il n’est pas une saillie, pas une allusion à la situation présente qui ne provoque les applaudissements et les acclamations les plus bruyants. C’est bien le peuple que l’on voit, mais ce sont des gens intelligents et pleins de goût que l’on entend56.
18Cette ferveur pour les formes les plus populaires ou les plus patriotiques des arts de la scène ne convainc cependant pas unanimement. Porteur du rêve d’une fédération universelle du genre humain, le baron Anacharsis Cloots, né à Clèves dans une famille de grands négociants et financiers catholiques originaire des Pays-Bas, est résolument hostile à la prolifération des scènes de spectacles nationales. Elles lui semblent par trop les héritières du principe romain « Du pain et des jeux ». Qu’un peuple libre doive pouvoir choisir comme bon lui semble les temps, les lieux et les moyens de son éducation n’exclut pas une surveillance officielle du répertoire : « Il en est des théâtres comme de la boulangerie : le gouvernement doit simplement veiller à ce qu’on n’empoisonne ni le corps ni l’esprit, à ce que l’on débite une nourriture saine57 ». Il craint par-dessus tout des tréteaux à la solde des factions, manière de reconnaître l’influence du répertoire et de ses serviteurs, nouveaux prêtres en leurs temples du goût : « le projet des spectacles nationaux crée un état-major infiniment utile à des législateurs intrigants. La religion dominante des comédiens profanes serait pire que la religion dominante des comédiens sacrés », écrit cet athée convaincu. Et il ajoute, enterrant l’utopie du théâtre pour et par tous : « Il y a impossibilité physique et morale de donner la comédie à trente millions de laboureurs, de vignerons, de bûcherons, etc. La plupart n’en voudront point, et le petit nombre qui goûterait ce plaisir factice ne se contenterait pas d’un misérable tréteau forain58 ».
19De ces observations largement reproduites, les jacobins allemands, d’abord recrutés dans les cercles intellectuels, font leur miel. Dans l’éphémère république de Weimar (18 mars-23 juillet 1793)59, on vénère la presse, les fêtes, le théâtre, qui participent d’un intense effort de pédagogie civique à destination des catégories sociales les plus populaires. Le dernier théâtre dépend du club des amateurs qui composent la troupe du dramaturge Schmieder. Il la dirige et favorise les œuvres patriotiques de Nikolaus Müller : L’Aristocrate dans le pétrin, Les Patriotes, Les Tyrans du village, Le Voyage de la cape de la liberté, L’Arbre de la liberté, La Victoire de la vérité, La Victoire du despotisme, Les Aristocrates à la campagne, Les Sacrifices sur l’autel de la patrie, Il en fut ainsi et il en sera ainsi, La Conjuration des Pazzi à Florence. L’influence du modèle français est patente. Ce répertoire fait salle comble, portant aux nues le bourgeois travailleur, le petit peuple, et bannissant la noblesse parasite et tous ses privilèges. Mais il désigne aussi les comédiens amateurs à la vindicte et à la violence des Prussiens lorsque les républicains sont défaits et brutalement pourchassés. Les protagonistes de L’Arbre de la liberté ne prétendaient-ils pas ne voir d’autre issue que la mort60 ?
20La chute du trône, les massacres de septembre, la guerre et ses occupations, le gouvernement révolutionnaire ont, il est vrai, fortement changé le regard des Aufklärer sur la France révolutionnaire. Cela n’empêche pas quelques sursauts francophiles sous le Directoire, lorsqu’en 1797-1798 renaît l’enthousiasme patriotique sur la rive gauche du Rhin, d’Aix-la-Chapelle à Bonn, de Cologne à Coblence, fragile car favorisé par l’occupation des armées françaises61. L’annexion de la rive gauche du Rhin (1798) et la départementalisation du territoire étouffent cependant ce bouillonnement cisrhénan ; de 1795 au Consulat, la France va surtout soutenir, sans éclat ni suivi, les mouvements démocratiques et républicains éloignés de sa zone d’influence – il s’en développe à Stuttgart, Nuremberg ou Tübingen, en Bade et dans le Wurtemberg, envahis en 1796 par les armées du général Moreau. Si certains deviennent des cadres de l’administration française, beaucoup des meneurs du mouvement patriotique allemand, comme Mathias Metternich ou Joseph Görres, prennent alors position contre l’occupant62. Paris accueille plus de réfugiés que de curieux. Certains renouent cependant dès le Directoire avec leur voyage initiatique de 1789, cette fois sans illusions. Demeure donc sous le Consulat un vaste réseau très diversifié de correspondants allemands, qui ne cessent de dessiner les contours de ce que Goethe appelle « le nouvel objet d’art Paris », nourrissant des revues comme Londres et Paris ou Europa63.
21Tel est le cas de Wilhelm von Humboldt, qui se complaît dans Paris à des mondanités savantes, nous laissant de brefs portraits des principaux acteurs du temps, et d’abord des cercles culturels. Du théâtre du Vaudeville, il ne retient plus que « de maigres allusions, souvent de simples jeux de mots » renvoyant à l’époque, et retrouve avec plaisir « les amusantes chansonnettes composées sur des mélodies faciles » qui lui révèlent « le caractère national sous son plus joli angle, la gaieté légère et la bonté loyale », lui qui souscrit à la représentation du petit peuple, aux chansons des rues. Mais il n’est pas dupe des limites du genre ; après avoir assisté à une représentation du Bourru bienfaisant, les comédies divertissantes et bien construites lui semble passées de mode : le répertoire du Théâtre-Italien « appartient au genre construit sur les caractères, mais mineur », incitant les acteurs à toutes les exagérations ; Molière lui semble surévalué. Les tragédiens français manquent de psychologie :
Les acteurs commencent toujours par laisser agir le caractère inhérent à la scène tragique, l’héroïsme et l’action dictés par les passions, avant de rendre l’individualité de leur rôle. De là vient un visage douloureux sur lequel on lit en permanence l’agitation64.
22Auteur des Lettres confidentielles sur la France de l’année 1792, Johann Friedrich Reichardt (1752-1814), chef d’orchestre au service du roi de Prusse, n’a de cesse de fustiger le manque d’inventivité du répertoire, la médiocrité des troupes65. L’image des créateurs français se brouille peu à peu, à l’instar de David, jugé compromis avec le régime de Robespierre et perçu, sous le Consulat, comme un imitateur froid et sans génie de l’antique par Hans Veit Schnorr, et par Ludwig Fernow, un observateur par trop zélé des gestes théâtraux grotesques et exagérés des comédiens français, d’où un style artificiel, antinaturel, destiné à émouvoir le spectateur66. Pour bien des intellectuels allemands, il s’agit alors d’inventer une alternative à la modernité incarnée, selon le discours officiel, par la capitale française. Sans en nier l’effervescence culturelle, les romantiques refusent de lui faire allégeance. Herder rejette désormais le principe de l’universalisme, contestant la possibilité d’une forme unique de pensée et de goût, et préférant vanter l’esprit national.
Notes de bas de page
1Moses Mendelssohn, Emmanuel Kant, Qu'est-ce que les Lumières ?, recueil des deux articles commentés par Cyril Morana, Paris, Mille et une nuits, 2006.
2Cité par Marita Gilli, Un révolutionnaire allemand : Georg Foster 1754-1794, Paris, Éditions du Comité des travaux historiques et scientifiques, 2005. De la même, voir Georg Forster. L’œuvre d’un penseur allemand réaliste et révolutionnaire, Paris, Champion, 1975.
3Gehrard Anton von Halem, Blicke auf einen Teil Deutschlands, der Schweiz und Frankreichs bey einer Reise vom Jahre 1790, Wolfgang Griep et Cord Sieberns (éd.), Brême, Temmen, 1990. Voir Arthur Chuquet, Paris en 1790. Voyage de Halem, Paris, Plon, 1896.
4Wilhelm von Wolzogen, Journal de voyage à Paris (1788-1791), Journal politique (1793), Correspondance diplomatique (1793), Michel Trémousa (trad.), Lille, Presses universitaires du Septentrion, 1998.
5Friedrich Schulz, Geschichte der grossen Revolution in Frankreich (présenté par Gerard Kozielek), Francfort-sur-le-Main, Insel Taschenbuch, 1989.
6Jean Mondot et Alain Ruiz (dir.), Interférences franco-allemandes et Révolution française, Talence, Presses universitaires de Bordeaux, 1994 ; Ehrhard Bahr et Thomas P. Saine (dir.), The Internalised Revolution. German Reactions to the French Revolution, New York, Garland Publishing, 1992 ; Heiner Boehnke et Harro Zimmermann (dir.), Reiseziel Revolution. Berichte deutscher Reisender aus Paris 1789-1805, Hambourg, Reinbek, 1988 ; Horst Günther (dir.), Die Französische Revolution. Berichte und Deutungen deutscher Schriftsteller und Historiker, Francfort-sur-le-Main, Bibliothek der Geschichte und Politik, vol. 12, 1985 ; Axel Kuhn, Walter Ruiz et Alain Grab, Les Jacobins allemands en France, Marseille, CRDP, 1986.
7Lucien Calvié, Le Renard et les Raisins. La Révolution française et les intellectuels allemands, 1789-1845, Paris, EDI, 1989 ; Marita Gilli, Pensée et pratique révolutionnaires à la fin du xviiie siècle en Allemagne, Paris, Belles-Lettres, 1983 ; François G. Dreyfus, Sociétés et mentalités à Mayence dans la seconde moitié du xviiie siècle, Paris, Armand Colin, 1968, p. 519 et suivantes.
8Joachim Heinrich Campe, Été 89. Lettres d’un Allemand à Paris, Jean Ruffet (trad.), Paris, Du May, 1989, p. 190. Lettre du 26 août 1789.
9Ibid., p. 38. Lettre du 9 août 1789.
10Marita Gilli, « La ville et le peuple de Paris vus par quelques voyageurs allemands », in Michel Vovelle (dir.), Paris et la Révolution, Paris, Publications de la Sorbonne, 1989, p. 365-375.
11Joachim Heinrich Campe, Été 89, op. cit., p. 52. Lettre du 9 août 1789.
12Marita Gilli, « La ville et le peuple de Paris vus par quelques voyageurs allemands », art. cité.
13Joachim Heinrich Campe, Été 89, op. cit., p. 63. Lettre du 10 août 1789.
14Arthur Chuquet, Paris en 1790, op. cit., p. 167. Deuxième lettre, Lyon, s.d.
15Wilhelm von Wolzogen, Journal de voyage à Paris (1788-1791), op. cit., p. 132. Notes du 1er janvier 1790.
16Arthur Chuquet, Paris en 1790, op. cit., p. 137-138. Lettre du 24 août 1789.
17Ibid., p. 143-145. Lettre du 24 août 1789 ; p. 157sv. Lettre du 25 août. Un an plus tard, le témoignage de Halem est à l’identique.
18Ibid., p. 127-129. Lettre du 23 août 1789.
19Wilhelm von Wolzogen, Journal de voyage à Paris (1788-1791), op. cit., p. 153-155. Notes des 3 et 10 juin 1789.
20Ibid., p. 156. Notes du 8 juillet 1789.
21Georg Forster, Erinnerungen aus dem Jahre 1790, in Werke in vier Bänden, éd. Georg Steiner, Stuttgart, Insel Verlag, 1970, tome 3, p. 456.
22Marita Gilli, « Le théâtre engagé en Allemagne à la fin du xviiie siècle », in Lucile Garbagnati et Marita Gilli (dir.), Théâtre et Révolution, Paris, Les Belles-Lettres, 1989, p. 53-56.
23Hans-Jürgen Lüsebrink et Rolf Reichardt, Die « Bastille ». Zur Symbolgeschichte von Herrschaft und Freiheit, Francfort-sur-le-Main, Fischer Taschenbuch Verlag, 1990, p. 205 et suivantes.
24Joachim Heinrich Campe, Été 89, op. cit., p. 74-76. Lettre du 10 août 1789. Wilhelm von Humboldt, assistant à la même cérémonie, et voyant un quidam déguenillé pris à partie par la garde civile, aura moins d’admiration : « Ce fut quelque chose de très étonnant d’entendre les cris de liberté et d’égalité sortir de la bouche de gens que l’on eût, chez nous, tenus pour des singes » (Ibid., p. 13).
25Ibid., p. 123-126. Lettre du 23 août 1789.
26Cf. Jochen Krenz, Druckerschwärze statt Schwarzpulver. Wie die Gegenaufklärung die Katholische Aufklärung nach 1789 mundtot machte, Brême, Édition Lumière, 2016, chapitre VI.
27Joachim Heinrich Campe, Été 89, op. cit., p. 137-138. Lettre du 24 août 1789.
28France Nerlich, « David, peintre révolutionnaire : le regard allemand », Annales historiques de la Révolution française, no 340, avril-juin 2005, p. 23-45.
29Arthur Chuquet, Paris en 1790, op. cit., p. 236-237. Dixième lettre, Paris, 1er novembre 1790.
30Ibid., p. 254. Onzième lettre, Paris, 5 novembre 1790.
31Wilhelm von Wolzogen, Journal de voyage à Paris (1788-1791), op. cit., p. 115. Notes du 25 octobre, des 12 et 14 novembre 1789.
32Ibid., p. 140. Notes du 3 février 1790.
33Ibid., p. 121. Note du 30 novembre 1789.
34Ibid., p. 189. Cinquième lettre, Paris, 5 octobre 1790.
35Ibid., p. 183-184.
36Ibid., p. 261. Treizième lettre, Paris, s.d.
37Ibid., p. 304, Dix-neuvième lettre, Paris, s.d.
38Ibid., p. 307-308. Vingtième lettre, Paris, s.d.
39Ibid., p. 173. Troisième lettre, Lyon, s.d.
40Ibid., p. 174.
41Ibid., p. 306. Vingtième lettre, Paris, s.d.
42Ibid., p. 305.
43Ibid., p. 172-173. Troisième lettre, Lyon, s.d.
44Ibid., p. 260. Treizième lettre, Paris, s.d.
45Ibid., p. 202. Septième lettre, Paris, 9 octobre 1790.
46Ibid., p. 175. Troisième lettre, Lyon, s.d.
47Ibid. p. 278. Seizième lettre, Paris, s.d.
48Ibid., p. 171.
49Ibid., p. 174.
50Ibid., p. 207. Septième lettre, Paris, 9 octobre 1790.
51Ibid., p. 198-199.
52Ibid., p. 305-312. Vingtième lettre, Paris, s.d.
53Ibid., p. 313-317. Vingtième-et-unième lettre, Paris, s.d. ; p. 329-331. Vingt-troisième lettre, Paris, s.d.
54Joachim Heinrich Campe, Été 89, op. cit., p. 71-72. Lettre du 10 août 1789.
55Ibid., p. 183-184. Lettre du 26 août 1789.
56Ibid., p. 82. Lettre du 11 août 1789.
57Anacharsis Cloots, Écrits révolutionnaires (1790-1794), Paris, Éditions Champ Libre, 1979, p. 638 et suivantes, « Opinion d’Anacharsis Cloots, membre du Comité d’instruction publique », 6 nivôse an II (26 décembre 1793).
58Ibid.
59Friedrich Schütz (dir.), Les Jacobins allemands : la République de Mayence et les Cisrhénans, 1792-1798, Paris, Goethe Institut, 1983.
60Marita Gilli, « Le théâtre engagé en Allemagne à la fin du xviiie siècle », art. cité.
61Arno Herzig, Inge Stephan, Hans G. Winter (dir.), Die Französische Revolution und ihre Wirkung auf Norddeutschland und das Reich, Hambourg, Dölling und Gallitz, 1989, 2 vol. ; Timothy Blanning, The French Revolution in Germany: Occupation and Resistance in the Rhineland 1792-1802, Oxford, Clarendon, 1986 ; Walter Grab, Ein Volk muss seine Freiheit selbst erobern : zur Geschichte der deutschen Jakobiner, Francfort-sur-le-Main, Büchergilde Gütenberg, 1984 ; Jacques Droz, L’Allemagne et la Révolution française, Paris, PUF, 1949.
62Aloïs Schumacher, Idéologie révolutionnaire et pratique politique de la France en Rhénanie de 1794 à 1801, Paris, Belles-Lettres, 1989.
63Ingrid Oesterle, « Les “Lettres de Paris” : un genre heinéen », Romantisme, no 101, 1998, p. 73-83.
64Wilhelm von Humboldt, Journal parisien (1797-1799), traduit par Élisabeth Beyer, Arles, Actes Sud, 2001, p. 138-139, 153-154, 160-161. Lettres des 16, 24, 25 prairial et 11 messidor an VI (4, 13, 24 et 29 juin 1798).
65Johann Friedrich Reichardt, Un hiver à Paris sous le Consulat, Thierry Lentz (éd.), Paris, Tallandier, 2003.
66France Nerlich, « David, peintre révolutionnaire : le regard allemand », art. cité.
Auteur
-
Philippe Bourdin
Professeur d’histoire moderne à l’université Clermont Auvergne (CHEC / IUF)
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