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    Plan détaillé Texte intégral Inhabitée ? Scènes de vie quotidienne ? Habitable ? Espace de projection mentale Notes de bas de page Auteur

    Le Corbusier : figure patrimoniale ?

    Ce livre est recensé par

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    Table des matières

    Singspiel d’Ulla von Brandenburg, une interprétation habitée de la villa Savoye

    Stéphanie Jamet

    p. 57-72

    Résumés

    Dans son film Singspiel (Songplay) réalisé en 2009, Ulla von Brandenburg propose une interprétation habitée de la villa Savoye par un travelling frontal, intérieur. Vivre la villa, c’est en pointer les ambiguïtés structurelles, les effets comportementaux de la « machine à habiter » sur l’homme et les chevauchements historiques. Le dialogue qu’elle engage avec l’architecture de Le Corbusier retrace discrètement mais en profondeur une stratigraphie des événements vécus dans ce lieu et qui innervent Singspiel tout en l’entraînant dans un monde imaginaire.

    In her film Singspiel, (Songplay) realized in 2009, Ulla von Brandenburg offers an interpretation of the villa Savoye filmed in a single travelling shot showing a frontal and interior view. To live in villa Savoye is to pinpoint the structural ambiguities, the behavioral effects of the “machine for living” on man and the overlapping historic sequences. The dialogue that Ulla von Brandenburg holds with Le Corbusier’s architecture recalls discreetly but in depth a stratigraphy of the events lived in this place and which electrifies Singspiel but also draws the architecture away into an imaginary world.

    Entrées d’index

    Mots-clés : héritage, espace inhabitable, critique du fonctionnalisme, projection mentale, stratigraphie historique

    Keywords : heritage, inhabitable space, fonctionnalism’s critics, mind’s projection, historical stratigraphy

    Texte intégral Inhabitée ? Scènes de vie quotidienne ? Habitable ? Espace de projection mentale Notes de bas de page Auteur

    Texte intégral

    1Dans l’exposition « Re-Corbusier », organisée par Catherine de Smet et Marjolaine Lévy à la Fondation Le Corbusier en l’année 2015, était présentée une sélection d’œuvres d’artistes ayant pour point commun d’interroger l’héritage de l’architecte suisse au travers de ses recherches les plus emblématiques. La villa Savoye à Poissy construite entre 1928 et 1931 y trouvait bien sûr une place de choix vue par des artistes aussi différents que Blaise Drummond, Christopher Wood ou encore Tom Sachs. Chacun à sa manière, qu’elle soit sous forme d’interprétation bidimensionnelle ou tridimensionnelle, révélait une architecture selon une vue extérieure, générale la plupart du temps et surtout vide de toute présence humaine. Ce n’est pas, par contre, le choix qu’a fait Ulla von Brandenburg dans son film Singspiel (Songplay) réalisé en 2009 où l’on voit des hommes et des femmes d’âges divers évoluer cette fois à l’intérieur (Fig. 1). Cette vision atypique adoptée par l’artiste allemande soulève d’autres enjeux qui agissent sur la représentation patrimoniale de la villa Savoye.

    Fig. 1 : UVB387, Ulla von Brandenburg, Singspiel, 2009, vidéo noir et blanc, 16 mm, 14’34’’

    Courtesy de l’artiste et Art : Concept, Paris.

    Inhabitée ?

    2Si l’on passe rapidement en revue les interprétations des artistes précités, on constate d’abord une lecture critique poétique proposée par Blaise Drummond. Dans sa série Extracts from the Poetic Geography of Five Continents (no 12) conçue en 1998, l’artiste pointe la manière dont Le Corbusier a réussi dans la villa Savoye la réconciliation de l’architecture avec la nature. La villa s’inscrit en harmonie avec la végétation, avec le paysage alentour. Ses dessins soulignent l’épure de la structure architecturale blanche flottante qui est caressée par des éléments naturels : nuages chargés d’eau aux formes plus ou moins abstraites, arbres et arbustes fondus dans cet environnement mais surtout où se reflète dans les fenêtres horizontales la nature dans laquelle la villa se trouve. Cette image reflétée de sous-bois devient même quasiment le seul moyen de voir la nature dans Towards a Unified Theory of Everything de 2004. L’architecture y est comme en lévitation dans un espace immaculé simplement ponctué d’une poignée de petites pousses vert tendre. Drummond parle lui-même de « sort of landscape paintings fallen apart1 ». Le paysage en apesanteur respire une douceur tranquille et le fait que l’homme en soit absent n’y est pas étranger. Seuls de rares animaux de la forêt apparaissent parfois.

    3Christopher Wood et surtout Tom Sachs font, quant à eux, un terrain plus miné de la villa. Les réflexions du premier pourraient se retrouver dans une commune présence animale avec Drummond. Mais cette dernière est totalement surréelle puisque sur son ultime petite toile à l’huile Zebra and Parachute peinte en 1930, alors que la villa n’est pas encore totalement terminée, on voit un zèbre au premier plan comme posé sur le toit-terrasse. Totale incongruité. Troublante présence accentuée par la vision en arrière-plan d’un autre zèbre en suspension, cette fois, dans le ciel bleuté grâce à un parachute aux couleurs solaires. Animal et action attirant plus vers une métaphore sombre du monde moderne que l’artiste a sous les yeux qu’à un encensement de ses réussites. Non seulement les cylindres verticaux et la cheminée de la villa ressemblent plutôt à celles d’usines, sources vraisemblablement de ces légères nuées blanches qui forment un filtre déposé sur les cieux, mais il est également difficile de ne pas penser à la guerre au vu du parachute planant (et ce malgré ses couleurs) ou encore à l’aspect « motifs camouflage » du pelage zébré. Sauvagerie domptée et enfermée dans ce nouvel enclos ? Zoo moderne certainement, dont la porte obscure sur la droite n’offre aucune perspective de sortie. La villa serait la représentation archétypale de la chute d’un monde sans issue.

    4Tom Sachs est plus explicite encore. Dans ses maquettes en carton plume blanc, Villa Savoye de 2000 ou celle qu’il nomme McBusier de 2002 – condensé du nom de la firme McDonald avec celui de Le Corbusier –, l’artiste fait de cet emblème de la pureté recherchée par l’architecture moderniste le drive-in d’un fast-food, étendard du capitalisme cette fois. Surmontant un poteau publicitaire planté sur le terrain vierge qui encadre la villa, le fameux M de la marque. Tout est fantomatique, car même les voitures miniatures garées à côté des pilotis de l’architecture corbuséenne sont vides. Cet espace froid et mort aurait été tué par l’idéologie qui l’a fait naître. Personne ne pourrait vivre dans la « machine à habiter » intimement associée à la production, la consommation et à la circulation2. Tel le réceptacle de la pensée moderniste fonctionnaliste, la villa Savoye qui en rassemble et synthétise les enjeux et préceptes serait donc forcément inhabitée ?

    5Pas pour Ulla von Brandenburg qui dans Singspiel montre la demeure sous un jour nouveau, à rebours de ces visions désertes. Au fil du parcours, tout au long d’un travelling ininterrompu de plus de quatorze minutes d’un film noir et blanc en 16 mm, l’artiste nous invite à la rencontre de personnes seules au départ, de pièces en pièces, puis toutes attablées dans le séjour de la villa et enfin, après un dernier cheminement, réunies au rez-de-chaussée dans la zone de circulation extérieure vers le garage. Assises, elles regardent, encadrée par les pilotis, une sorte de scène théâtrale entre deux pans de rideaux et dont le décor est formé par les arbres qui cernent la demeure quelques mètres plus loin. Fin du travelling. Il y a bien connivence avec Le Corbusier dans le choix du mouvement cinématographique. Dominique Amouroux insiste en effet sur la manière dont l’architecte et son cousin Pierre Jeanneret « conçoivent un long travelling pour amener les automobiles jusqu’au cœur de la construction3 ». Parce que c’est bien aussi de cette modernité-là dont il s’agit et que rappelle Le Corbusier lui-même en 1934 quand il explique l’histoire de la commande par Eugénie et Pierre Savoye :

    Cette villa a été construite dans la plus grande simplicité, pour des clients dépourvus totalement d’idées préconçues : ni modernes, ni anciens. Leur idée était simple : ils avaient un magnifique parc formé de prés entourés de forêt ; ils désiraient vivre à la campagne ; ils étaient reliés à Paris par 30 km d’auto. On va donc à la porte de la maison en auto, et c’est l’arc de courbure minimum d’une auto qui fournit la dimension même de la maison. L’auto s’engage sous les pilotis, tourne autour des services communs, arrive au milieu, à la porte du vestibule, entre dans le garage ou poursuit sa route pour le retour : telle est la donnée fondamentale4.

    6Dans Singspiel, la voiture n’est pas montrée mais suggérée par le déplacement et l’emplacement. Par ailleurs, il existe un film L’Architecture d’Aujourd’hui réalisé en 1930 par Pierre Chenal qui reprend ce dialogue. On y découvre, entre autres, la villa Savoye grâce à des travellings dont un qui suit les lignes de la façade de gauche à droite, de bas en haut pour redescendre le long des piliers dans l’autre sens5. À la différence de Chenal, Ulla von Brandenburg fait circuler sa caméra non plus « sur » mais « dans » l’architecture. Il n’y a aucune vision large du bâtiment et l’essentiel de Singspiel présente son interprétation de la vie au sein de la villa. Il y a bien un passage dans le film de Chenal durant lequel la caméra suit une jeune femme qui monte d’un pas décidé la rampe en pente douce conduisant au solarium où elle installe une chaise pour se reposer6. Mais cette femme a pour seule fonction de donner une échelle, de montrer l’architecture en tant que « circulation unifiée », une déambulation et ainsi de valider le principe de « promenade architecturale » cher à Le Corbusier. D’où l’importance du travelling cinématographique7. Ulla von Brandenburg propose, quant à elle, une approche presque en sens inverse. Elle opère à l’opposé des attendus, en prenant aussi à contre-pied certains principes défendus par Le Corbusier. Puisque, non seulement elle va à l’envers de l’arrivée en voiture et de l’intérieur vers l’extérieur, mais évite aussi une vision en ascension de l’architecture pour, au contraire, clore son film par une descente au niveau du soubassement qui abrite un groupe de personnes. Parce que c’est précisément par l’incarnation, si l’on peut dire, qu’Ulla von Brandenburg se distingue des autres artistes ainsi que de ces images cinématographiques anciennes. La villa est vécue.

    Scènes de vie quotidienne ?

    7Écran noir, le dos d’un homme qui, en avançant, prend la distance nécessaire pour permettre de deviner son âge, la quarantaine, grâce à ses cheveux bruns et sa silhouette, et pour voir qu’il porte dans ses bras une boîte en carton au contenu mystérieux. Il nous entraîne dans son sillage et nous révèle le lieu, l’entrée de la villa Savoye reconnaissable de suite avec sa rampe et son escalier de service. Une plongée directe à l’intérieur. Grâce au procédé même du travelling, on est dedans, frontalement dedans, la caméra devenue nos yeux, on y pénètre comme un familier avec, dans un premier temps, un parcours intime silencieux : depuis l’entrée en passant via la rampe par la chambre du fils puis en devinant la cuisine au fond, pour enfin traverser la partie de la terrasse recouverte par endroits de flaques d’eau conduisant à la salle à manger. Les premières personnes croisées, solitaires et concentrées sur elles-mêmes, vaquent à leurs occupations sans prêter attention à la caméra : l’une se lave les mains, l’autre essaie en vain d’ouvrir la porte d’une chambre, l’un dort profondément, l’autre contemple le paysage à travers la vitre, l’un feuillette un vieil album photo tandis que l’autre est plongée dans sa lecture. Relevant la tête, la jeune liseuse nous conduit enfin, autour d’une table où tous se sont réunis avec quelques autres personnes encore pour partager un goûter. Une table est dressée sur une longue nappe blanche qui empêche de la voir, et de la dater, comme le fauteuil également recouvert d’un drap clair. Le mobilier ne peut ainsi être rattaché à une période, à une esthétique précise, fonctionnaliste bien sûr. Ce sont même de vulgaires tabourets de cuisine dépareillés sur lesquels Ulla von Brandenburg assoit les dix convives pour renforcer aussi l’impression d’un simple rendez-vous familial qui pourrait avoir lieu aujourd’hui comme il y a cinquante ans. Moment sans raison précise apparente, ni célébration, ni jour de fête qu’aurait pu véhiculer un déjeuner ou un dîner (Fig. 2 et 3).

    Fig. 2 : UVB346, Ulla von Brandenburg, Singspiel, 2009, vidéo noir et blanc, 16 mm, 14’34’’

    Courtesy de l’artiste et Art : Concept, Paris.

    Fig. 3 : UVB402, Ulla von Brandenburg, Singspiel, 2009, vidéo noir et blanc, 16 mm, 14’34’’

    Courtesy de l’artiste et Art : Concept, Paris.

    8Par une approche resserrée de l’architecture et l’usage d’un mobilier sans écho à l’histoire architecturale, Ulla von Brandenburg adopte une position qui contrecarre la vision de Le Corbusier qui ne voyait comme le rappelle Tim Benton, « aucune ironie à traiter la villa Savoye comme un “prototype standard” de maison à vendre avec les slogans énoncés dans Précisions sur l’état présent de l’architecture et de l’urbanisme8 » et qui imaginait un mobilier standardisé adéquat. Toutefois, une autre facette de cette pensée moderne rebat les cartes, celle des codes sociaux que l’architecte met à mal par de nouvelles normes et que le couple Savoye a totalement acceptées faisant preuve d’une réelle ouverture d’esprit lors de la conception de leur demeure. Dominique Amouroux insiste sur le fait que la villa Savoye bouscule « les organisations spatiales exprimant ces codes ainsi que le moindre décorum le valorisant9 ». C’est particulièrement notable dans la manière dont la demeure est desservie, l’architecte octroyant une forte importance à la rampe et à l’escalier de service devenus colonne vertébrale de la maison : « exhibé l’escalier de service normalement dissimulé dans les profondeurs de la bâtisse en tant qu’élément de réseau invisible de circulation des domestiques10. » Ni aristocrates, ni bourgeois, comme le rappelle Jean-Marc Savoye, leur petit-fils, le couple Savoye pense leur maison de campagne de manière pragmatique et selon un schéma ouvert11. Femme moderne, femme de tête, Eugénie aurait joué un rôle moteur et serait à l’origine du nom de la maison Les Heures claires, nom que l’on trouve sur le papier en-tête qu’elle utilise dans sa correspondance avec Le Corbusier.

    9Plutôt que la facette de la standardisation déshumanisée du modernisme corbuséen ouvertement critiquée par nombre d’artistes, Singspiel semble nuancer l’approche en accordant un intérêt spécifique à ces enjeux sociétaux. Qu’il s’agisse de la circulation puisqu’après, la caméra empruntera l’escalier de service. Qu’il s’agisse de la place et du rôle de la femme. La cuisine n’est pas visitée. Le gâteau est découpé et servi par un homme. Ulla von Brandenburg distille la complexité de Le Corbusier. Certes, l’architecte impose le cadre froid et industriel mais ce dernier possède des atouts émancipatoires qui mettent à mal les codes bourgeois de l’Europe fin de siècle (période à laquelle l’artiste allemande se dit très sensible). Cette ambiguïté parcourt également ses relations complexes aux femmes et son association avec Charlotte Perriand en vaut pour preuve. À l’écoute de leur émancipation, il les voit actives et sportives, il conçoit toutefois la cuisine en tant que lieu au féminin. Vivre la villa, c’est se frotter à ses paradoxes et l’histoire qu’elle recèle ne cesse de les révéler.

    Habitable ?

    10Le film de Chenal annonce la villa Savoye par cette phrase manifeste : « 1926, une villa sur pilotis à Poissy. Pourquoi ne pas aérer la maison et la dégager du sol humide ? », ce que Le Corbusier lui-même développe comme principe directeur dans Précisions… :

    Si l’on est debout dans l’herbe, on ne voit pas très loin l’étendue. D’ailleurs, l’herbe est malsaine, humide, etc., pour y habiter ; par conséquent, le véritable jardin de la maison ne sera pas sur le sol, mais au-dessus du sol, à trois mètres cinquante : ce sera le jardin suspendu dont le sol est sec et salubre, et c’est de ce sol qu’on verra bien tout le paysage, beaucoup mieux que si l’on était resté en bas12.

    11Et cependant, il pleut dans la villa13. Parmi les quelques rares échanges épistolaires entre Eugénie Savoye et Le Corbusier qui nous sont parvenus, Mme Savoye écrit dans un courrier daté du 7 septembre 1936 (alors que la villa a été livrée cinq ans plus tôt) : « Il pleut dans le hall, il pleut dans la rampe et le mur du garage est absolument trempé […] il continue de pleuvoir dans ma salle de bains…14 » ; et encore, un an plus tard, dans une lettre du 11 octobre 1937 : « Après de nombreuses demandes, vous avez finalement accepter [sic] que la maison que vous avez construite en 1929 est inhabitable […]. Veuillez d’urgence rendre (cette maison) habitable15 ». Ces conditions sont d’autant plus ennuyeuses, comme elle le précise, que leur « fils souffre de tuberculose16 ». Singspiel opère telle une mise en lumière de cette histoire généralement éclipsée. Tourné par une journée automnale grise et pluvieuse, il n’est donc pas seulement, de la part d’Ulla von Brandenburg, une échappée face aux images-clichés contemporaines montrant la Villa sous un ciel bleu azur qui découpe parfaitement ses lignes et courbes blanches afin de pleinement activer la plasticité de l’espace corbuséen et son « jeu, savant, correct et magnifique des volumes sous la lumière ». Cette atmosphère humide conjuguée à la présence du jeune homme blond alité dans sa chambre en sont l’expression directe sans pour autant tomber dans une simple illustration.

    12Toute la subtilité de Singspiel réside dans la porosité des histoires. On ne sait jamais vraiment avec certitude et univocité si les personnes de différentes générations (grands-parents, parents, enfants déjà âgés d’une vingtaine d’années) appartiennent à l’histoire réelle, s’ils sont le fruit de la propre histoire d’Ulla von Brandenburg ou encore ceux de son imaginaire. Son grand-père était psychiatre et elle se souvient qu’il pouvait réciter toutes sortes d’opéras et de pièces de théâtre ; quant à sa grand-mère, elle faisait de l’art-thérapie avec des enfants17. Les liens de parenté restent volontairement incertains même lors du moment de réunion et de partage autour de la table. La conversation générale entamée entre les protagonistes après que chacun a pris la parole à tour de rôle ajoute même un trouble. Étrange échange puisque, sous le rythme lancinant d’une flûte aiguë et d’une plus grave, c’est à chaque fois la même voix féminine qui sort de leurs bouches respectives, celle de l’artiste elle-même. Elle chante en allemand selon un registre proche de l’opérette – d’où le titre de l’œuvre – des paroles poétiques au sens hermétique qui proviennent de ses rêves. Elle parle elle-même d’écriture automatique. La première « strophe » commence ainsi :

    C’était une petite douleur,

    S’il vous plait, ne le prenez pas si sérieusement.

    Le sérieux a disparu depuis longtemps,

    Dans des heures anciennes18.

    13L’atmosphère chargée de cette scène teinte rétroactivement les précédentes d’une sensation de tristesse et de malaise difficilement définissables. Des gestes d’écoute compatissante aux attitudes contrites, un mystère sombre plane. Est-ce dû au jeune homme alité ? à la porte close ? à la femme au regard perdu par la fenêtre ? qui pourraient être à relier avec l’histoire de la villa. Par ailleurs, le cadrage resserré renforce l’impression de tension, voire d’oppression psychologique ce qu’analyse Karterina Gregos au regard des attentes initiales de Le Corbusier :

    Despite the utopian aspirations underlying Le Corbusier’s architecture, the reality of life in villa Savoye was not so perfect. Singspiel thus intimates this lesser-known history of the villa, alluding to the dystopic aspect of this emblematic building. The artist’s onging preoccupation with early psychoanalysis is here subtly reflected in the analogy made between the purification of the soul and the purification of architecture with a view to attaining a higher state of being and living, respectively. Singspiel hints at the huan cracks and fissures that “inhabit” this seemingly perfect space, as well as the mental states that remain unspoken or repressed19.

    14Un monde du non-dit. Certains y ont vu un rapprochement avec Dogville de Lars von Trier. Il y a aussi quelque chose de Festen (1998) de Thomas Vinterberg dans Singspiel. Un monde écrasé par la pureté et la perfection recherchées ou comment les hommes avec leurs failles peuvent trouver une place dans ce lieu qui se veut idéal ? Outre l’analogie pointée avec les premières psycho-analyses, Ulla von Brandenburg semble puiser une partie de sa réponse, forcément en demi-teinte, dans son intérêt (avec Stephan Dillemuth) pour le mouvement Lebensreform. Apparu en Allemagne et en Suisse au tournant du xxe siècle et défendu notamment par Rudolf Steiner, ce mouvement était axé sur un retour à la nature avec des tendances aussi différentes qu’une alimentation saine, une liberté sexuelle, une médecine alternative ainsi que l’abstinence d’alcool, de drogue et de tabac, entre autres20. À la fois innovant, émancipant et ambigu dans ses recherches, Lebensreform charrie des idées qui toucheront plus ou moins directement l’architecture de Le Corbusier dont son goût pour un corps sain et sportif en harmonie avec la nature par exemple21. Ce que Rémi Baudouï et Arnaud Dercelles ont explicitement rappelé dans le catalogue de l’exposition Le Corbusier. Mesures de l’homme du Centre Pompidou. On sait malheureusement aujourd’hui comment ce culte du corps a pu ensuite être détourné par les nazis. Car c’est aussi cette histoire douloureuse allemande qui plane encore sur la villa à laquelle Ulla von Brandenburg se frotte, puisque précisément la demeure fut un temps occupée par les nazis pendant la Seconde Guerre mondiale : « I have no idea how I would have reacted had my grandparents been nazis. […] Often conflict or even experiences of war are passed on as vibration22 ». Ces derniers ont même détruit tous les documents d’archive (écrite ou visuelle) de la villa lors de leur fuite, c’est pourquoi il n’en existe presque aucune de la vie au sein de la villa – ainsi qu’aucun témoignage direct. L’histoire s’écrit au conditionnel et peut donc en partie être réinventée. Ce que ne manque pas de faire Ulla von Brandenburg.

    Espace de projection mentale

    15La seconde partie de Singspiel renforce la charge métaphorique du film lorsque la caméra poursuit jusqu’à la chambre des parents, passe par le boudoir puis à nouveau sur la partie de la terrasse couverte où la pluie s’est mise à tomber pour enfin la traverser, descendre l’escalier de service et ressortir vers le garage à l’abri sous les pilotis. Ce cheminement s’accompagne à nouveau de rencontres solitaires des mêmes personnages qui étaient alors attablés : le jeune homme brun debout mélange et déroule des rubans disposés sur une table (Fig. 4 et 5), geste inversé par la jeune femme debout aussi qui s’enroule une longue écharpe blanche autour du cou et défait son chignon, geste inversé également par une des femmes d’âge mûr qui, elle, s’attache les cheveux assise devant un miroir. Un clin d’œil perceptible à la recherche d’une nouvelle unité de mesure adaptée aux proportions de l’homme qu’est le ruban du Modulor de Le Corbusier mis en regard avec le mètre-ruban ou mètre de couturière.

    Fig. 4 : UVB351, Ulla von Brandenburg, Singspiel, 2009, vidéo noir et blanc, 16 mm, 14’34’’

    Courtesy de l’artiste et Art : Concept, Paris.

    Fig. 5 : UVB406, Ulla von Brandenburg, Singspiel, 2009, vidéo noir et blanc, 16 mm, 14’34’’

    Courtesy de l’artiste et Art : Concept, Paris.

    16Le basculement masculin-féminin n’a rien d’anodin de la part d’Ulla von Brandenburg qui inquiète cette mesure masculine idéale moderne en la rapprochant du corps réel, physique pour en toucher le cœur psychique. L’architecture ne peut faire l’économie des interférences de ce qui la marque, encore moins de ceux qui l’habitent. Des nœuds, des boucles et méandres qui se font et se défont, produisent l’idée de torsion et demi-tour sans donner de direction précise pour autant. Un ruban de Möbius. Et quand le groupe se reforme, d’abord quatre personnes, hommes et femmes jouant à un jeu de tarot aux règles étranges, proches de celles de la réussite, du solitaire ou peut-être évoquant la cartomancie, le mystère s’épaissit.

    17Ce que la scène finale ne résout pas non plus en conviant pourtant la totalité du groupe au spectacle auquel nous assistons aussi. Sept personnes nous tournent le dos assis sur les tabourets et regardent une fausse scène simplement suggérée par deux rideaux noirs tendus de part et d’autre de la représentation centrale. Les deux femmes qui s’étaient préparées encadrent le jeune homme blond alité, maintenant réveillé. Leur visage est grave, les chants reprennent dans un dialogue qui n’en est toujours pas vraiment un, pour qu’enfin, quand les rideaux se ferment, l’homme se recouche, se rendort ou peut-être meurt23 (Fig. 6 et 7). Un « tableau vivant » qui agit telle une mise en abîme de ce qu’Ulla von Brandenburg cherche à produire dans l’ensemble de son film, de ses films, un rapport spécifique à la temporalité de la performance, le temps de la durée imposée par la pellicule24 en tension avec un aspect intemporel donné, en outre, par l’usage du noir et blanc ; ce qui finalement confère une certaine parenté avec le film de Chenal. Vivre la villa, c’est être hors temps.

    Fig. 6 : UVB388, Ulla von Brandenburg, Singspiel, 2009, vidéo noir et blanc, 16 mm, 14’34’’

    Courtesy de l’artiste et Art : Concept, Paris.

    Fig. 7 : UVB407, Ulla von Brandenburg, Singspiel, 2009, vidéo noir et blanc, 16 mm, 14’34’’

    Courtesy de l’artiste et Art : Concept, Paris.

    18La Flûte enchantée (1791) de Mozart sur le livret d’Emanuel Schikaneder est un Singspiel, c’est-à-dire une pièce chantée, plutôt populaire, dans laquelle on trouve des effets spéciaux et de la magie, un mélange esthétique où intervient le merveilleux. Faire de la villa Savoye le décor scénique, le lieu de la représentation, continue d’en pointer les ambiguïtés structurelles et les chevauchements historiques. Ulla von Brandenburg questionne justement grâce à l’incarnation de l’espace, ce que produit comme comportement chez l’homme, cette « machine à habiter » ainsi nommée par l’architecte. L’artiste allemande s’attache aux projections mentales engendrées par « la boîte sur pilotis ». Parce qu’elle l’inscrit dans une relation intemporelle où musique, théâtre et peinture servent également à construire, penser et voir l’espace. Elle adopte une position critique marginale vis-à-vis de la modernité corbuséenne dont elle pointe les ambivalences plutôt que de la rejeter unilatéralement. Qui dit intemporelle, par ailleurs, dit cette conjonction de tous les temps où la traversée du passé, présent et futur entre en écho avec l’histoire de la villa Savoye. Parce que la notion de figure patrimoniale ne peut en effet se faire en dehors de la considération historique, Ulla von Brandenburg retrace discrètement mais en profondeur une stratigraphie des événements vécus dans ce lieu et qui innervent Singspiel tout en l’entraînant dans un monde imaginaire.

    Notes de bas de page

    1Erik Verhagen, Blaise Drummond. La lumière du Nord (North Light), Paris-Art, 2015. http://www.paris-art.com/exposition-art-contemporain/la-lumiere-du-nord-north-light/blaise-drummond/17268.html#haut [consulté le 14 septembre 2015].

    2Exposition Tom Sachs: Nutsy’s, New York, Deutsche Guggenheim Museum, Berlin, 24 juillet-12 octobre 2003.

    3« Le lien cinématographique entre architecture et automobile établi par le réalisateur Marcel L’Herbier et l’architecte Robert Mallet-Stevens dans le film L’Inhumain, sorti en 1924, trouve dans la villa Savoye un nouveau développement. » in Dominique Amouroux, La villa Savoye, Paris, Éditions du Patrimoine, Centre des Musées Nationaux, 2011, p. 8.

    4Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Œuvre complète, Volume 2 : 1929-1934, Zurich, Éditions Boesiger et Stonorov, 1934, p. 23-31.

    5« À cet instant précis débute un travelling avant au cours duquel la façade envahit progressivement l’espace du regard jusqu’à former un gros plan serré avant de laisser place à une vue cadrée, limitée au mur du rez-de-chaussée est, pendant que la voiture avance en ligne droite avant de s’engager dans une courbe relativement attendue » in Dominique Amouroux, La villa Savoye, op. cit., p. 11.

    6https://www.youtube.com/watch?v=daFzqQFqe3M visionné le 11 juillet 2015 (10 mn 18’’). Je remercie ici Arnaud Dercelles, bibliothécaire à la Fondation Le Corbusier de son aide précieuse lors de mes recherches sur la villa Savoye.

    7Tim Benton, Les villas parisiennes de Le Corbusier 1920-1930. L’invention de la maison moderne, Paris, Éditions de la Villette, 2007.

    8H. Allen Brooks, General Editor, The Le Corbusier Archive. Alexander Tzonis, General Editor, A Series in Grand Architectural Archives, New York, London, Garland Publishing, Inc. ; Paris, Fondation Le Corbusier, 1982-1984.

    9D. Amouroux, La villa Savoye, op. cit., p. 10.

    10Ibid.

    11Entretien avec Jean-Marc Savoye, petit-fils de Pierre et Eugénie Savoye, commanditaires de la maison, le 27 août 2015. Voir Jean-Philippe Delhomme, Jean-Marc Savoye, Les Heures claires de la villa Savoye, Paris, Éditions Quatre Chemins, 2015.

    12Le Corbusier, Précisions sur un état présent de l’architecture et de l’urbanisme, Paris, Vincent-Fréal et Cie, 1960, p. 138 ; in Tim Benton, Les villas parisiennes de Le Corbusier 1920-1930. L’invention de la maison moderne, Paris, Éditions de la Villette, 2007, p. 187.

    13Les Heures claires de la villa Savoye, op. cit., p. 36.

    14In FLC doc. 313 ; voir aussi FLC doc. 8 (17 juillet 1930) une lettre de Louis Notté, un expert appelé par les Savoye ; The Le Corbusier Archive, H. Allen Brooks, op. cit., p. XIX. 

    15FLC doc. 712.

    16D. Amouroux, La villa Savoye, op. cit., p. 14.

    17Voir Ulla von Brandenburg, in Conversation with Nina Möntmann, « Rituals, Stage Sets, and The Void », in Ulla von Brandenburg, Innen ist nicht Aussen Drinnen ist nicht Draussen, Secession, Kunstverein Hannover, 2014, p. 95.

    18Paroles de Singspiel traduites en français lors de la présentation du film dans le cadre du Nouveau Festival, le 5 juin 2015. Voici la version allemande : « Es war doch nur ein kleiner Schmerz, Bitte nehmt es nicht so ernst. Der Ernst ist längst verschwunden, In früheren Stunden. »

    19Katerina Gregos, « Ulla von Brandenburg. Curtain Call », Flash Art, vol. XLII, no 267, juillet-septembre 2009, p. 50. « Singspiel se réfère à l’histoire moins connue de la villa, allusion aux fêlures et fissures humaines qui “habitent” cet espace faussement parfait. Au lieu de maintenir le témoignage d’une sensation de bonne humeur, qui était le but élevé principal de l’architecture, on ressent l’anxiété et l’incertitude. »

    20« J’étais avec Stephan Dillemuth, nous faisions des recherches sur le mouvement du “Life Reform”, les mouvements nudistes, végétariens... En fait le retour à la nature. Des performances avaient lieu dans les Kunstvereine en Allemagne, qui ont eu beaucoup d’importance pour mon travail. », in Daria Joubert, « Entretien avec Ulla von Brandenburg », Edit, #5 – Trouble-Boredom / L’Ennui – 2007/02/24. http://www.edit-revue.com/?Article=141 [consulté le 21 juillet 2015].

    21Rémi Baudouï, Arnaud Dercelles, « Le corps sportif corbuséen », catalogue d’exposition Le Corbusier. Mesures de l’homme, Paris, Éditions du Centre Pompidou, 2015.

    22« Rituals, Stage Sets, and The Void », in Ulla von Brandenburg, […], op. cit., p. 95. Certains auteurs veulent aujourd’hui faire de Le Corbusier un fasciste. C’est nier la complexité de cette époque sombre, les cheminements et revirements de l’histoire.

    23À propos de la représentation du sommeil et ses interprétations dont le rapport Hypnos / Thanatos, je renvoie le lecteur à mon ouvrage co-écrit avec Véronique Dalmasso, Regards sur le sommeil, Paris, Éditions Le Manuscrit, 2015.

    24« Les tableaux vivants s’inscrivent entre film, théâtre et performance, je les filme comme des performances avec une pellicule 8 mm ou 16 mm, et chaque tableau vivant dure le temps d’une pellicule. » Daria Joubert, « Entretien avec Ulla von Brandenburg », Edit, #5 – Trouble-Boredom / L’Ennui – 2007/02/24. www.edit-revue.com [consulté le 11 juillet 2015]. Lire également Jessica Morgan, Catherine Wood, « Arts Meets Theatre: The Middle Zone », The World as a Stage, Londres, Tate Publishing, 2007, p. 21.

    Auteur

    • Stéphanie Jamet

      Professeure d’histoire de l’art, Institut supérieur des beaux-arts de Besançon

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    2022

    Les langages du culte aux xviie et xviiie siècles

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    Bernard Dompnier (dir.)

    2020

    Statuts personnels et main-d’œuvre en Méditerranée hellénistique

    Statuts personnels et main-d’œuvre en Méditerranée hellénistique

    Stéphanie Maillot et Julien Zurbach (dir.)

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    1Erik Verhagen, Blaise Drummond. La lumière du Nord (North Light), Paris-Art, 2015. http://www.paris-art.com/exposition-art-contemporain/la-lumiere-du-nord-north-light/blaise-drummond/17268.html#haut [consulté le 14 septembre 2015].

    2Exposition Tom Sachs: Nutsy’s, New York, Deutsche Guggenheim Museum, Berlin, 24 juillet-12 octobre 2003.

    3« Le lien cinématographique entre architecture et automobile établi par le réalisateur Marcel L’Herbier et l’architecte Robert Mallet-Stevens dans le film L’Inhumain, sorti en 1924, trouve dans la villa Savoye un nouveau développement. » in Dominique Amouroux, La villa Savoye, Paris, Éditions du Patrimoine, Centre des Musées Nationaux, 2011, p. 8.

    4Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Œuvre complète, Volume 2 : 1929-1934, Zurich, Éditions Boesiger et Stonorov, 1934, p. 23-31.

    5« À cet instant précis débute un travelling avant au cours duquel la façade envahit progressivement l’espace du regard jusqu’à former un gros plan serré avant de laisser place à une vue cadrée, limitée au mur du rez-de-chaussée est, pendant que la voiture avance en ligne droite avant de s’engager dans une courbe relativement attendue » in Dominique Amouroux, La villa Savoye, op. cit., p. 11.

    6https://www.youtube.com/watch?v=daFzqQFqe3M visionné le 11 juillet 2015 (10 mn 18’’). Je remercie ici Arnaud Dercelles, bibliothécaire à la Fondation Le Corbusier de son aide précieuse lors de mes recherches sur la villa Savoye.

    7Tim Benton, Les villas parisiennes de Le Corbusier 1920-1930. L’invention de la maison moderne, Paris, Éditions de la Villette, 2007.

    8H. Allen Brooks, General Editor, The Le Corbusier Archive. Alexander Tzonis, General Editor, A Series in Grand Architectural Archives, New York, London, Garland Publishing, Inc. ; Paris, Fondation Le Corbusier, 1982-1984.

    9D. Amouroux, La villa Savoye, op. cit., p. 10.

    10Ibid.

    11Entretien avec Jean-Marc Savoye, petit-fils de Pierre et Eugénie Savoye, commanditaires de la maison, le 27 août 2015. Voir Jean-Philippe Delhomme, Jean-Marc Savoye, Les Heures claires de la villa Savoye, Paris, Éditions Quatre Chemins, 2015.

    12Le Corbusier, Précisions sur un état présent de l’architecture et de l’urbanisme, Paris, Vincent-Fréal et Cie, 1960, p. 138 ; in Tim Benton, Les villas parisiennes de Le Corbusier 1920-1930. L’invention de la maison moderne, Paris, Éditions de la Villette, 2007, p. 187.

    13Les Heures claires de la villa Savoye, op. cit., p. 36.

    14In FLC doc. 313 ; voir aussi FLC doc. 8 (17 juillet 1930) une lettre de Louis Notté, un expert appelé par les Savoye ; The Le Corbusier Archive, H. Allen Brooks, op. cit., p. XIX. 

    15FLC doc. 712.

    16D. Amouroux, La villa Savoye, op. cit., p. 14.

    17Voir Ulla von Brandenburg, in Conversation with Nina Möntmann, « Rituals, Stage Sets, and The Void », in Ulla von Brandenburg, Innen ist nicht Aussen Drinnen ist nicht Draussen, Secession, Kunstverein Hannover, 2014, p. 95.

    18Paroles de Singspiel traduites en français lors de la présentation du film dans le cadre du Nouveau Festival, le 5 juin 2015. Voici la version allemande : « Es war doch nur ein kleiner Schmerz, Bitte nehmt es nicht so ernst. Der Ernst ist längst verschwunden, In früheren Stunden. »

    19Katerina Gregos, « Ulla von Brandenburg. Curtain Call », Flash Art, vol. XLII, no 267, juillet-septembre 2009, p. 50. « Singspiel se réfère à l’histoire moins connue de la villa, allusion aux fêlures et fissures humaines qui “habitent” cet espace faussement parfait. Au lieu de maintenir le témoignage d’une sensation de bonne humeur, qui était le but élevé principal de l’architecture, on ressent l’anxiété et l’incertitude. »

    20« J’étais avec Stephan Dillemuth, nous faisions des recherches sur le mouvement du “Life Reform”, les mouvements nudistes, végétariens... En fait le retour à la nature. Des performances avaient lieu dans les Kunstvereine en Allemagne, qui ont eu beaucoup d’importance pour mon travail. », in Daria Joubert, « Entretien avec Ulla von Brandenburg », Edit, #5 – Trouble-Boredom / L’Ennui – 2007/02/24. http://www.edit-revue.com/?Article=141 [consulté le 21 juillet 2015].

    21Rémi Baudouï, Arnaud Dercelles, « Le corps sportif corbuséen », catalogue d’exposition Le Corbusier. Mesures de l’homme, Paris, Éditions du Centre Pompidou, 2015.

    22« Rituals, Stage Sets, and The Void », in Ulla von Brandenburg, […], op. cit., p. 95. Certains auteurs veulent aujourd’hui faire de Le Corbusier un fasciste. C’est nier la complexité de cette époque sombre, les cheminements et revirements de l’histoire.

    23À propos de la représentation du sommeil et ses interprétations dont le rapport Hypnos / Thanatos, je renvoie le lecteur à mon ouvrage co-écrit avec Véronique Dalmasso, Regards sur le sommeil, Paris, Éditions Le Manuscrit, 2015.

    24« Les tableaux vivants s’inscrivent entre film, théâtre et performance, je les filme comme des performances avec une pellicule 8 mm ou 16 mm, et chaque tableau vivant dure le temps d’une pellicule. » Daria Joubert, « Entretien avec Ulla von Brandenburg », Edit, #5 – Trouble-Boredom / L’Ennui – 2007/02/24. www.edit-revue.com [consulté le 11 juillet 2015]. Lire également Jessica Morgan, Catherine Wood, « Arts Meets Theatre: The Middle Zone », The World as a Stage, Londres, Tate Publishing, 2007, p. 21.

    Le Corbusier : figure patrimoniale ?

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    Jamet, S. (2020). Singspiel d’Ulla von Brandenburg, une interprétation habitée de la villa Savoye. In G. Gayet-Kerguiduff, M. Jakobi, & M. Lavenu (éds.), Le Corbusier : figure patrimoniale ? (1‑). Presses universitaires Blaise-Pascal. https://doi.org/10.4000/142vu
    Jamet, Stéphanie. « Singspiel d’Ulla von Brandenburg, une interprétation habitée de la villa Savoye ». In Le Corbusier : figure patrimoniale ?, édité par Gwenn Gayet-Kerguiduff, Marianne Jakobi, et Mathilde Lavenu. Clermont-Ferrand: Presses universitaires Blaise-Pascal, 2020. https://doi.org/10.4000/142vu.
    Jamet, Stéphanie. « Singspiel d’Ulla von Brandenburg, une interprétation habitée de la villa Savoye ». Le Corbusier : figure patrimoniale ?, édité par Gwenn Gayet-Kerguiduff et al., Presses universitaires Blaise-Pascal, 2020, https://doi.org/10.4000/142vu.

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    Gayet-Kerguiduff, G., Jakobi, M., & Lavenu, M. (éds.). (2020). Le Corbusier : figure patrimoniale ? (1‑). Presses universitaires Blaise-Pascal. https://doi.org/10.4000/142w3
    Gayet-Kerguiduff, Gwenn, Marianne Jakobi, et Mathilde Lavenu, éd. Le Corbusier : figure patrimoniale ?. Clermont-Ferrand: Presses universitaires Blaise-Pascal, 2020. https://doi.org/10.4000/142w3.
    Gayet-Kerguiduff, Gwenn, et al., éditeurs. Le Corbusier : figure patrimoniale ?. Presses universitaires Blaise-Pascal, 2020, https://doi.org/10.4000/142w3.
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