La disharmonie dans les œuvres romanesques de Mo Yan
p. 293-299
Note de l’éditeur
N.B. Cet article est placé sous le patronage du Fonds des Sciences Sociales Nationales de la Chine et du Fonds des Sciences Humaines et Sociales du Ministère de l’Éducation Nationale de la Chine, issu du projet Étude sur Patrick Modiano dans la perspective de la quête des origines, No 14CWW016, et du projet Une image lacunaire, la recherche des racines chez Modiano, No 13YJC752045.
Extrait
1En Chine, la notion d’harmonie remonte à l’Antiquité. Elle constitue le fond primitif de l’esthétique chinoise traditionnelle. Dans le cadre des arts classiques, où l’harmonisation des éléments était considérée depuis toujours comme l’essentiel de l’esthétique chinoise, on insistait surtout sur la mise en valeur de la formation d’une unité équilibrée, stable et ordonnée. Cette réconciliation entre des relations hétérogènes ou opposées s’appliquait à la littérature, à la musique, à la peinture et à l’architecture. L’harmonie était le noyau de l’esthétique chinoise antique où le laid, en tant qu’antonyme du beau et synonyme de la disharmonie, était en principe rejeté et marginalisé. Or, loin que le laid ne soit, selon Listowel dans son Esthétique moderne, qu’un produit de l’esprit contemporain de l’Occident, on peut dire que les traces de la disharmonie sont bien perceptibles dans l’esthétique chinoise antique. Malgré sa position subordonnée, le laid se justifiait par le recour
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