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Idéologie(s) et roman pour la jeunesse au xxie siècle

 | 
Gilles Béhotéguy
, 
Christiane Connan-Pintando
, 
Gersende Plissonneau

Après l'apocalypse : les dystopies

Les dystopies, une inscription contemporaine du « plus jamais ça » ?

Éléonore Hamaide-Jager

Texte intégral

  • 1 Matthieu Letourneux, « Littérature pour la jeunesse et société, une affaire de discours », La Revu (...)
  • 2 Voir, entre autres, la thèse de François Rodriguez Nogueira, La société totalitaire dans le récit (...)

1Les dystopies peuvent, à première vue, apparaître comme des récits sans discours reposant uniquement sur une efficacité narrative pour un lectorat très ciblé et reprenant certains des poncifs de la littérature pour la jeunesse patrimoniale : un adolescent se rebelle et gagne contre l’ordre établi incarné par les adultes. Pourtant, comme le rappelle Matthieu Letourneux, « il existe des récits irréalistes qui en disent beaucoup sur la société et ses rapports de force (comme certaines dystopies en science-fiction […] reformulant métaphoriquement la violence des rapports sociaux1 ». Cette affirmation constituera un de mes fils conducteurs, à travers une hypothèse sans doute décalée, voire déplacée, au premier abord. La dystopie serait une façon de réinterroger de manière littéraire, non seulement les sociétés totalitaires2, comme on a pu le dire de certaines dystopies pour adultes, mais plus spécifiquement les génocides, avec des positionnements similaires sur le contrôle des naissances, la mise à mort, sur le recours à la violence et à la force et enfin sur la place de la culture – en particulier du livre – comme forme de résistance.

  • 3 Pierre Bruno et Philippe Geneste, « Le roman pour la jeunesse », dans Denise Escarpit (dir.), La L (...)
  • 4 D’abord publié en trois volumes aux éditions du Panama en 2007.

2Ce parallèle mérite également d’être examiné à la lumière des politiques éditoriales. Après les années 1980 qui privilégient les témoignages ou témoignages romancés sur les sociétés génocidaires, puis le récit de vie fictif qui s’impose à « la fin des années 1990 et [au] début des années 2000, [lesquelles] voient les auteurs user et abuser des genres de l’intime pour mener leur histoire3 », peut-on faire l’hypothèse que le début du xxie siècle instaure une forme de continuité en attribuant à la dystopie le rôle de « fiction critique » dans la représentation de sociétés totalitaires ? Les maisons d’édition qui ont particulièrement œuvré à l’expression de la guerre et des camps s’investissent-elles aujourd’hui dans les dystopies ? Analyser le discours éditorial permet d’observer la manière dont la notion de dystopie s’impose ou non au début du xxie siècle en fonction de la constitution des catalogues et au gré des rééditions. Ce sont les points que j’examinerai à travers quatre ouvrages ou trilogies : Ærkaos4 de Jean-Michel Payet (Les Grandes Personnes, 2011), Méto d’Yves Grevet (Syros, 2008-2010), Le Combat d’hiver de Jean-Claude Mourlevat (Gallimard, 2006) et Birth Marked. Rebelle-Bannie-Captive de Caragh M. O’Brien (Mango, 2011-2013).

La dystopie : monde imaginaire futuriste ou discours politique historique ?

  • 5 Christian Godin, « Sens de la contre-utopie », Cités, 2010/2, no 42, p. 61.

3Les dystopies sont souvent décrites comme des sociétés post-apocalyptiques. Les auteurs brouillent volontiers les repères en décrivant des aspects qui suggèrent plutôt des sociétés archaïques mais renvoient pour d’autres à un monde à venir. La plupart de ces univers sont des sociétés utopiques qui ont mal tourné selon l’hypothèse de Jameson dans Archéologies du futur. Le désir nommé utopie (Max Milo éditions, 2007). De l’utopie, il demeure la dimension insulaire, la construction mûrement réfléchie d’une société dont les besoins ont été analysés, les lois finement délimitées et le développement tant humain que géographique scrupuleusement contrôlé. Un des intérêts des dystopies consiste à n’exposer ce fonctionnement, ses enjeux et ses travers qu’au moment où les héros les remettent en cause. En effet, ces sociétés qui visent une destinée collective implosent quand quelques individus, dont les protagonistes, se rebellent contre un état qui contraint leur quotidien. Une résistance synonyme de liberté se met alors en place, obligeant les héros à un nouveau positionnement social et politique. Selon Christian Godin, « l’utopie était l’expression de l’humanisme, la contre-utopie est celle de l’inhumain5 ».

  • 6 Valérie Stiénon, « Dystopies de fin du monde. Une poétique littéraire du désastre », Culture, Univ (...)

4Les jeunes gens qui rejettent la société dans laquelle ils ont jusqu’alors vécu, dénoncent une idéologie dépassée. « La dystopie est nécessairement indexée sur un imaginaire en constante mutation, dans lequel les cristallisations sur le conflit mondial, la menace atomique, la guerre froide, l’offensive bactériologique et le péril écologique ne sont pas anodines », ainsi que le souligne Valérie Stiénon6. Contrairement à certains prédécesseurs qui écrivent dans des sociétés totalitaires qu’ils dénoncent comme Ziamatine ou Orwell, les auteurs de dystopies pour adolescents se centrent d’emblée sur l’individu pour arriver parfois à une réflexion politique, notable surtout quand les protagonistes sont enjoints de prendre des décisions pour le groupe et deviennent des leaders politiques en apprentissage. Sous couvert d’une tradition littéraire propre aux livres pour la jeunesse, les auteurs associent le passage à l’âge adulte à une remise en cause des sociétés dystopiques en passant par des réflexions identitaires d’abord personnelles puis ontologiques et sociétales.

  • 7 Sur ce point, voir Catherine Coquio et Aurélia Kalisky, L’enfant et le génocide, Paris, Robert Laf (...)

5Dans ces dystopies, les dirigeants, généralement anonymes, s’attaquent aux grands fondements de la société. Rappelons que le régime nazi a été le premier à s’en prendre aux enfants7, de manière systématique, en choisissant de les exterminer au même titre que les adultes, afin d’éradiquer tous les Juifs ; le premier également à confisquer la mort en rendant impossibles les rituels qui entourent d’ordinaire la disparition des êtres chers. Plusieurs dystopies mettent l’accent sur le contrôle des naissances et de la mort, qui ne sont évidemment pas sans rappeler les exactions qui déterminent un génocide.

De la famille violentée à la résistance du groupe

  • 8 Comme c’est déjà le cas dans le Meilleur des mondes d’Huxley.

6Les sociétés décrites dans ces romans redéfinissent la configuration des familles. Les enfants ne connaissent généralement pas leurs ascendants dans les dystopies. C’est encore plus vrai dans notre corpus. Trois de ces ouvrages mettent en scène des enfants orphelins ou présentés comme tels qui entrent en résistance, Méto, Ærkaos et Le Combat d’hiver. Dans les dystopies, le choix des conjoints est déterminé par les dirigeants qui réglementent également la naissance des enfants8. Le fait d’attendre un enfant sans que la société l’ait autorisé est passible de la peine capitale, ainsi que le montre une des premières scènes de Birth Marked. Dans Méto, les lois se durcissent au point que les familles nombreuses ne peuvent plus avoir d’enfants, puis des primes à l’abandon sont mises en place et enfin un numerus clausus est établi pour chaque ville.

7Dans la trilogie Birth Marked, Gaia apprend auprès de sa mère à être sage-femme. Chaque mois, elles doivent donner les trois premiers nouveau-nés de leur secteur à l’Enclave, un petit groupe ayant la richesse, détruisant ainsi sans cesse des familles, afin d’assurer la diversité génétique de ceux qui dirigent la société.

  • 9 George Eisen, Les Enfants pendant l’holocauste. Jouer parmi les ombres, Calmann-Levy, 1993, p. 175
  • 10 Catherine Coquio et Aurélia Kalisky, L’enfant et le génocide, op. cit., p. XLVI.

8Ces sociétés encadrent l’existence de leurs habitants, du début à la fin de leur vie, contrôlant le moment où chacune de ces étapes survient et retirant à chacun le pouvoir de faire un choix sur son devenir, celui de ses enfants ou de ses parents. De plus, ces ouvrages mettent en scène nombre d’assassinats et rares sont ceux qui meurent de mort naturelle. Cette violence morale s’accompagne d’un recours à la force et à la violence physique qui s’immisce jusque dans les jeux enfantins, très spécifiques au public visé par cette littérature et dont on ne trouve pas trace dans les dystopies pour adultes. Même si le jeu échappe en partie à l’emprise des dirigeants, il est pourtant le reflet de certaines tensions idéologiques. Le seul espace de liberté accordé aux jeunes pensionnaires dans Méto est une sorte de jeu de ballon où la balle est tenue dans la bouche, jeu d’une violence telle que les blessés sont légion à la fin de chaque partie et parfois même les morts. De même, le jeu auquel doit s’adonner Ferdinand dans Ærkaos pour revoir sa bien-aimée est une forme de jeu d’échecs joué à l’échelle de la ville, où la prise d’une « pièce » se solde par la mort de celui qui l’incarne. Georges Eisen considère le jeu des enfants victimes des régimes totalitaires comme un « mode instinctif de compréhension de l’absurde et d’adaptation à l’irrationnel »9, manière de comprendre l’univers chaotique et surtout, pour Catherine Coquio « même cruel, une forme de résistance, ou du moins de survie »10. On ne pourrait mieux décrire les jeux de Méto et d’Ærkaos.

  • 11 Annick Lorant-Jolly, Marie-Ange Pompignoli, « Rencontre avec Jean-Claude Mourlevat », La Revue des (...)

9Dans Le Combat d’hiver, cette violence prend deux formes opposées qui symbolisent les modes de pensée en présence. L’un des protagonistes, Milos, a appris la lutte dans son internat. Pour ne pas mourir lui-même, il est condamné à assassiner un homme. Blessé, il est alors conduit dans un camp d’entraînement qui joue des références avec les jeux du cirque, notamment en obligeant les jeunes gens à se renommer d’un nom latin, exactement comme dans l’internat de Méto. Il y découvre surtout une violence gratuite qui isole, à la place du goût de l’effort collectif qu’il a pu connaître. Même si dans ce roman les exactions ne se réfèrent pas clairement à la seconde guerre mondiale, le combat du titre est celui contre la barbarie, ainsi que Mourlevat le souligne dans le discours paratextuel du roman, qui considère que « le lecteur a des références : des dictatures connues de notre histoire, […] une dictature d’extrême-droite, avec le culte du corps, de la force, de la brutalité11. » Les positionnements individuels induisent ici des postures sociales et politiques incompatibles. Les décisions des héros relèvent toujours d’enjeux collectifs qui les dépassent et pour lesquels ils sont prêts à sacrifier leur vie, quand celles de leurs adversaires visent un gain personnel au détriment de celui de la majorité.

  • 12 Paul Aron, « L’idéologie », ConTEXTES, no 2, op. cit., § 5, URL : http://contextes.revues.org/177
  • 13 Laurent Bazin, « Mondes possibles, lendemains qui chantent ? Projections utopiques dans la littéra (...)
  • 14 Elle est dévorée par des chiens lancés sur elle.

10L’intérêt de ces romans est en partie de montrer que la résistance peut s’organiser autour d’autre chose que la force. Si selon Paul Aron, il est « beaucoup plus difficile de modifier des comportements acquis, cimentés dans des institutions et rituels divers12 », les protagonistes parviennent à s’abstraire de leur éducation pour renouer avec des traditions culturelles antérieures. En effet, comme le souligne Laurent Bazin, « le roman contemporain pour adolescents, loin de charrier un imaginaire simpliste à des fins de divertissement superficiel, constitue un terrain extrêmement fertile où se déploient des interrogations d’ordre psychologique, politique et même anthropologique13 ». L’événement qui relance la résistance dans Le Combat d’hiver est un concert donné par Milena, la fille de la cantatrice aimée de toute la population, assassinée dans des conditions horribles14. Milena ne comprend pas elle-même la portée du premier concert qu’elle donne et que lui explique un des chefs de la résistance :

Il va arriver que des centaines de personnes qui vous ont entendues, Dora et toi, vont le répéter à des centaines d’autres qui vont elles-mêmes le répéter à des milliers. Elles vont dire que Milena Bach, fille d’Eva-Maria Bach, a chanté pendant une heure, accompagnée par Dora. [...] Les gens vont sortir de leurs cachettes, et ils vont jeter sur le feu des brindilles, des branches. Ils vont en faire un brasier qui va devenir un incendie. (p. 320-321)

11Par l’intermédiaire du chant, Milena renoue avec sa filiation. Dans Birth Marked, Gaia reprend le même métier que sa mère, sage-femme. Elle accouche sa propre mère qui meurt en couches et élève sa petite sœur, comme une mère, réinstaurant une filiation. Elle révèle leur filiation aux enfants adoptés de l’Enclave, en particulier à ses deux frères qu’elle ne connaissait pas. Quant à Ferdinand, sa rencontre avec les résistants lui rend l’histoire de ses parents.

12Finalement, si la vision du monde qui s’offre au lecteur est désenchantée, elle souligne pourtant qu’un système structurant de valeurs partagées existe encore grâce à une transmission qui passe par une reconfiguration familiale et sociale, par le refus d’une norme établie au moyen de la force, mais aussi par l’accès à la culture, ultime rempart contre l’inhumanité. Puisant à diverses traditions littéraires pour adultes — le genre dystopique —, et pour enfants — le roman d’apprentissage —, ces romans pour adolescents réorganisent une matière littéraire et historique vivace pour questionner autrement les lecteurs sur leurs aspirations et leur inscription dans une société au passé politique complexe dont les effets continuent d’irriguer l’actualité. Ce sont également les adolescents comme lecteurs et consommateurs de produits culturels qui sont invités à réfléchir à leurs relations au monde de l’écrit, notamment dans ses implications idéologiques.

La place du livre, entre interdit, dérives et espoir

  • 15 Gisèle Sapiro, « Pour une approche sociologique des relations entre littérature et idéologie », CO (...)

13Ces sociétés présentent la spécificité d’allier modernité et traditionalisme. Mais elles se rejoignent presque toutes autour de la place qui est faite à la culture de manière générale, et aux livres en particulier. Comme le rappelle Gisèle Sapiro, « selon que ces systèmes parviennent à s’approprier plus complètement le monopole de la violence légitime (appareil administratif, forces de l’ordre, etc.), le contrôle de la production culturelle sera plus strict15. » Tel est bien le cas ici. Si Fahrenheit 451 de Ray Bradbury s’ouvrait sur des autodafés, les sociétés dystopiques sont allées plus loin : les livres n’existent plus ou leur lecture est le privilège de quelques-uns ; ils sont un espace de liberté et de communion pour les résistants à l’ordre politique et religieux dans Ærkaos.

  • 16 Ibid, § 17.

14Nombreuses sont les notations qui pourraient passer inaperçues mais qui montrent l’importance des livres. Ainsi dans Le Combat d’hiver, le premier achat d’Helen devenue libre consiste en une « dizaine de romans bon marché » qu’elle présente fièrement comme sa bibliothèque. Dans la trilogie Méto, le personnage éponyme attache presque autant d’importance à retrouver son identité et celle de ses camarades qu’à regarder les pages arrachées à leurs manuels qui décrivent une femme. À l’inverse de ce que peut dire Gisèle Sapiro16 sur la « dépolitisation du champ littéraire » dans la société française à partir des années 1970, les dystopies réinvestissent l’espace littéraire en particulier et font du livre une arme de pouvoir et un argument idéologique. Lire des poèmes, en acheter, s’intéresser au monde de l’écrit tient de l’habitus du résistant.

15Les personnages des dystopies s’opposent à la violence de la société et puisent une partie de leur courage dans la culture, comme ont pu le faire, dans les camps de concentration, les déportés, qui rapportent souvent combien la littérature et la culture d’une manière générale ont pu les aider. Pour ne citer que les plus célèbres de ces témoignages, on trouve des traces de cet ancrage aussi bien dans Si c’est un homme de Primo Levi que dans L’écriture ou la vie de Jorge Semprun.

16Une des théories développées dans le livre de Jean-Michel Payet tient au fait que chaque histoire inventée crée un monde parallèle. Certains personnages, dont le héros Ferdinand, peuvent circuler d’un univers à l’autre grâce à des passages temporairement ouverts. Les conteurs sont traqués avec méthode dans l’espoir que l’histoire de « Soo-Kun et Bellabelle » se perde définitivement, effaçant du même coup le monde de l’ennemi du tyran, qui a compris l’imposture du pouvoir en place. Ce roman, aux récits enchâssés dont le lecteur ne prend la mesure que très tard, est aussi un bel hommage au pouvoir de la fiction.

  • 17 Gallimard, 1983

17Le livre garde une place singulière dans tous les ouvrages, où il s’affiche comme un lieu de réconciliation. C’est d’autant plus vrai dans les ouvrages français quand Birth Marked est davantage tourné vers une critique de la toute-puissance de l’image. La notion de mémoire joue un rôle essentiel dans ces œuvres, et plus particulièrement certaines entreprises scripturales ne sont pas sans rappeler les recueils dont parle Annette Wieviorka dans Les livres du souvenir. Mémoriaux juifs de Pologne17 : tenant lieu de mémorial pour des morts sans sépulture, ces ouvrages sont rédigés par des rescapés des camps, mais aussi par une communauté juive qui entend consigner tant la chronologie du massacre que le quotidien passé de villes et de familles entièrement décimées.

18Dans une société sans livres, le ruban de Birth Marked dont hérite Gaia, alors que ses parents viennent d’être arrêtés, serait une forme rudimentaire de livre du souvenir. C’est en tout cas un parallèle qui mérite d’être établi, notamment quand la jeune fille doit le déchiffrer. Elle se rend compte que si sa mère est sage-femme et connaît l’histoire des enfants qu’elle a aidé à mettre au monde, c’est en réalité son couturier de père qui a cousu ce ruban et lui a trouvé un code indéchiffrable. Elle en vient à la conclusion que ses parents font la liste de tous les enfants que sa mère accouche. Ce registre s’avère précieux pour les dirigeants de l’Enclave qui, pour des raisons de santé, essaient de connaître les ascendants de ces enfants et tiennent de leur côté un registre des enfants livrés et placés dans les familles : « C’est un registre du souvenir. Un registre des absences subies par les parents, bébé après bébé. » (p. 229) Il n’est pas anodin que ce ruban ne porte que des noms — ceux des parents et la date de naissance des enfants. On se rappellera l’importance des listes dans l’histoire des génocides et plus particulièrement dans l’extermination des juifs : listes de recensement qui condamnent, listes de déportés, listes des morts. Cette liste est alors une manière de laisser une trace de ces enfants, sans doute encore vivants mais anonymes et introuvables dans l’Enclave, façon de dire qu’ils ont été vivants parmi leurs parents, avant de leur être arrachés. Le fait même que leurs parents les nomment, au moins pour eux, a évidemment une importance cruciale. Au lendemain de la guerre, ces livres du souvenir prennent une place privilégiée, au même titre qu’un album de photos de famille, et autorisent l’appartenance à un réseau de sociabilité disparu, mais dont la mémoire est entretenue. L’entreprise de Ferdinand, à la toute fin de la trilogie Ærkaos de Jean-Michel Payet, n’est pas très éloignée de cette démarche : pour conjurer la mort de celle qu’il a aimée, il fait rédiger le « Livre des Terres choisies, espèce d’encyclopédie fragmentaire où se côtoient portraits en pied et costumes divers, plans des villes et paysages dans un désordre qu’[il] ne cherche plus à organiser. » (p. 1035)

19Ces dystopies offrent des cheminements de résistance dans des univers empreints de violence et de soumission, proches de certains récits relatant la Shoah et les luttes toujours actuelles contre la barbarie. Elles valorisent une culture qui n’est pourtant pas toujours celle partagée par ses lecteurs adolescents et qui pourrait leur sembler datée. Faudrait-il alors y voir une façon pour la littérature d’interroger son rôle de représentation à travers un genre en plein essor ?

Les dystopies : le nouvel eldorado de l’édition ?

20Toutes les dystopies ne reposent pas exactement sur le même schéma. Je voudrais m’arrêter sur les quatre maisons d’édition de mon corpus, Gallimard, Syros, Mango et Les Grandes personnes et particulièrement sur les enjeux pour elles de publier ces livres. Comment ces œuvres prennent-elles place dans leur catalogue ? Quelle visée souligne le discours éditorial qui les accompagne ?

  • 18 Voir le site internet Gallimard, http://www.gallimard-jeunesse.fr
  • 19 Ibid.

21En 2006, Le Combat d’hiver de Mourlevat est publié dans la collection « Grand format littérature » qui jusqu’alors ne compte aucun auteur français mais seulement des « best-sellers de la littérature pour la jeunesse »18. Il est donc programmé pour être un succès, très probablement au vu de la notoriété montante de son auteur. À cette date, on trouve dans cette collection Le Clan des Otori de Lian Hearn, 4 filles et un jean d’Ann Brashares, c’est ici que seront publiés La Voix du couteau de Patrick Ness en 2009, mais aussi Le Garçon en pyjama rayé de John Boyne et plus tard François Place pour son premier roman, La Douane volante ou encore Vango de Thimothée de Fombelle, des auteurs qui vendent. Ce livre où Mourlevat a voulu parler du « combat de la culture contre la barbarie » se veut militant. Lorsqu’il est publié en format poche en 2010, il entre dans la collection « Pôle fiction » elle-même subdivisée en séries dont la série « fantastique ». D’autres titres de collections plus anciennes, « Page blanche » et « Scripto » notamment, sont republiés, affichant cette dimension dystopique (Felicidad de Jean Molla, ou encore Interface de M. T. Anderson). Le Combat d’hiver est alors pris dans un réseau thématique visant un public plus ciblé. Néanmoins, le rôle primordial de la culture est mis en avant dans une maison elle-même centenaire et gage de qualité littéraire. Le texte de Mourlevat est très littéraire et se ferme sur la mort de l’un des quatre personnages principaux. Refusant le happy end qui caractérise une partie de la littérature de jeunesse, il préfère endosser le rôle de fiction critique. Gallimard qui a été, notamment à travers la collection « Page blanche », précurseur en France, avec L’École des loisirs, de la publication de témoignages sur la seconde guerre mondiale et en particulier sur la Shoah, puis de fictions réalistes sur les génocides, s’investit aujourd’hui beaucoup dans le genre dystopique. Le site internet de la maison d’édition propose une entrée spécifique « pour les amateurs de dystopie, à partir de 10 ans19 », qui comprend seize titres (dont Terrienne de Jean-Claude Mourlevat mais pas Le Combat d’hiver).

22Le Combat d’hiver ne comporte qu’un seul volume quand les autres sont des trilogies, même si cette réalité est gommée dans le cas d’Ærkaos, d’abord publié en trois volumes chez Panama en 2006 puis republié, par les mêmes éditeurs dans une nouvelle maison, en un seul gros volume en 2010. Les Grandes personnes est une maison d’édition dont les fondateurs, formés aux éditions du Seuil, ont une haute idée des livres. Publiant peu, ils se centrent sur des textes de qualité et souvent ancrés dans un contexte historique. Ærkaos est proposé dans la collection « Littérature », qui accueille en réalité tous les romans publiés par la maison, une vingtaine à ce jour. Les discours éditoriaux ne mettent jamais l’accent sur la dimension dystopique du récit mais au contraire sur ses seules qualités littéraires et il n’est dès lors pas étonnant que la place du livre y soit fondamentale.

23Entre 2008 et 2010, soit des années charnières pour l’apparition des récits et du terme « dystopie » en littérature pour la jeunesse, les trois volumes de Méto sont publiés chez Syros puis dans une édition collector en coffret et enfin en un seul volume en 2012, accompagné d’un porte-folio d’illustrations. La collection « Hors collection » dans laquelle il est initialement publié comprend une dizaine d’ouvrages dont la trilogie suivante d’Yves Grevet, Nox, présentée clairement comme une dystopie, quand ses premiers textes sont ensuite qualifiés d’uchronies. Le département jeunesse de Syros a été créé en 1984 et présente ses publications comme une « réflexion sur nos sociétés, [pour] donner à lire le monde dans sa réalité et sa diversité ». La conclusion de la trilogie sous forme d’espoir, celui d’une société idéale, à partir des ruines de la précédente, rappelle ses liens avec le genre de l’utopie. Dans ce dernier ouvrage, le système politique, ses enjeux et ses impasses, est très largement exposé sous couvert de cours donnés à plusieurs des pensionnaires de l’île pour leur permettre d’infiltrer la société qu’ils ne connaissent pas. Les implications sociales, culturelles et économiques sont démontées en vue de retisser une société plus égalitaire. Dans le dernier tome, les jeux d’écriture et le motif de la littérature prennent une place prépondérante dans l’intrigue, tant pour la prise de pouvoir que dans la reconquête des liens familiaux de Méto. Les notions d’engagement, de responsabilité jouent un rôle important dans l’intrigue et soulignent la dimension politique de cet ouvrage, en faveur de la démocratie par l’éducation, qu’Yves Grevet défend encore dans L’école est finie.

24Enfin, la trilogie Birth Marked est publiée entre 2011 et 2013 chez Mango jeunesse, éditeur à vocation généraliste, qui organise sa politique éditoriale autour de quatre critères : imaginaire, découverte, compréhension et pratique et qui « s’attache », selon son catalogue, « à développer une politique d’auteur et à proposer des livres répondant au désir de connaissance et de créativité, mais aussi des romans fantastiques, de science-fiction pour les plus grands. » La ligne éditoriale n’est pas forcément très nette. Il n’empêche que la collection « Mondes imaginaires » est assez cohérente avec les romans proposés, qui prennent la suite de la collection « Autres mondes » pour les 9-12 ans. La dimension dystopique est clairement mise en avant, en lien avec les autres titres proposés dans cette collection (Jumper de Steven Gould). Très clairement ces ouvrages sont réunis par leur thématique et non par leur vision politique. Mango est le seul éditeur à avoir créé une collection spécifique, mais l’écriture semble la moins travaillée, peut-être en raison de la traduction. Le happy end est de mise, tandis que la dimension livresque et culturelle est moindre. L’histoire d’amour prend l’ascendant sur la dimension politique, même si celle-ci trouve parfois une place de premier plan pour l’héroïne.

  • 20 Fabienne Caland, « Dystopie et post-humain », Otrante, no 24, Mondes imaginaires, 2008.

25Fabienne Caland20 voyait la science-fiction comme l’un des lieux imaginaires pour penser l’humain et questionner son essence. C’est bien de cela dont il est question dans ces quatre romans qui se confrontent avec la définition de ce qu’est un homme, de ce qui le définit, tant par ses ascendants et ses descendants que par sa mort, par sa faculté à inscrire ses actes dans une visée politique, sociale et culturelle dans des contextes qui rappellent les univers concentrationnaires dont s’est emparé le roman adolescent depuis le milieu des années 1980. Mais, au-delà de l’œuvre unique, c’est aussi le réseau que les ouvrages tissent à la fois avec les autres titres du même auteur et les ouvrages publiés dans la même collection qui donnent à voir un projet éditorial, sinon politique ou citoyen. Le clivage entre dystopies française et américaine est assez marqué : la première croit encore au poids et au pouvoir du livre quand la seconde en est à dénoncer les abus du monde de l’image, de la propagande et de la désinformation télévisuelle. Le succès commercial des dystopies incite certaines maisons à mettre en avant le genre quand les éditeurs misant sur des enjeux littéraires, du moins dans leur communication, continuent de valoriser la singularité auctoriale et font de la culture un rempart autant qu’un étendard.

Notes

1 Matthieu Letourneux, « Littérature pour la jeunesse et société, une affaire de discours », La Revue des livres pour enfants, no 268, décembre 2012, p. 96.

2 Voir, entre autres, la thèse de François Rodriguez Nogueira, La société totalitaire dans le récit d’anticipation dystopique, de la première moitié du XXe siècle et sa représentation au cinéma sous la direction de Françoise Susini-Anastopoulos et Eric Schmulevitch, Université Nancy 2, 2009 ou Stéphanie Bellemare-Page, « Dystopie et spectre du totalitarisme dans Le Monde selon Gabriel d’Andreï Makine », Postures, Utopie/dystopie : entre imaginaire et réalité, UQAM, 2010, p. 55-64.

3 Pierre Bruno et Philippe Geneste, « Le roman pour la jeunesse », dans Denise Escarpit (dir.), La Littérature de jeunesse. Itinéraires d’hier à aujourd’hui, Paris, Magnard, 2008, p. 406.

4 D’abord publié en trois volumes aux éditions du Panama en 2007.

5 Christian Godin, « Sens de la contre-utopie », Cités, 2010/2, no 42, p. 61.

6 Valérie Stiénon, « Dystopies de fin du monde. Une poétique littéraire du désastre », Culture, Université de Liége, décembre 2012, partie 1, http://culture.ulg.ac.be/jcms/prod_1130919/fr/dystopies-de-fin-du-monde-une-poetique-litteraire-du-desastre?part=1.

7 Sur ce point, voir Catherine Coquio et Aurélia Kalisky, L’enfant et le génocide, Paris, Robert Laffont, « Bouquins », 2007, en particulier p. XV-XXII. À l’inverse des adolescents, les enfants ne représentent pas d’emblée une menace. Les deux historiennes citent d’ailleurs les Archives clandestines du ghetto de Varsovie qui parlent de « première guerre de l’histoire consciemment livrée aux enfants. »

8 Comme c’est déjà le cas dans le Meilleur des mondes d’Huxley.

9 George Eisen, Les Enfants pendant l’holocauste. Jouer parmi les ombres, Calmann-Levy, 1993, p. 175.

10 Catherine Coquio et Aurélia Kalisky, L’enfant et le génocide, op. cit., p. XLVI.

11 Annick Lorant-Jolly, Marie-Ange Pompignoli, « Rencontre avec Jean-Claude Mourlevat », La Revue des livres pour enfants, no 258, avril 2011, p. 139.

12 Paul Aron, « L’idéologie », ConTEXTES, no 2, op. cit., § 5, URL : http://contextes.revues.org/177

13 Laurent Bazin, « Mondes possibles, lendemains qui chantent ? Projections utopiques dans la littérature de jeunesse contemporaine ». In TRANS-[En ligne], 14 | 2012, mis en ligne le 24 juillet 2012, http://trans.revues.org/567, §3. 2014.

14 Elle est dévorée par des chiens lancés sur elle.

15 Gisèle Sapiro, « Pour une approche sociologique des relations entre littérature et idéologie », COnTEXTES, mis en ligne le 16 février 2007, § 10. URL : http://contextes.revues.org/165

16 Ibid, § 17.

17 Gallimard, 1983

18 Voir le site internet Gallimard, http://www.gallimard-jeunesse.fr

19 Ibid.

20 Fabienne Caland, « Dystopie et post-humain », Otrante, no 24, Mondes imaginaires, 2008.

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