L’unité d’une œuvre de poésie

1Depuis l’élaboration, en 1930, des premiers poèmes de Lavorare stanca, Cesare Pavese pense déjà à la façon dont chacun sera ordonné dans son recueil. Avant la publication du livre chez Solaria en 19361, les réflexions sur le principe d’agencement d’une œuvre de poésie ont un rôle central dans les pages de son journal, Il Mestiere di vivere2, et dans son essai Il Mestiere di poeta (1934), qui sera publié au sein de la seconde édition de Lavorare stanca chez Einaudi en 19433.

2Ce sont des réflexions subtiles, souvent tourmentées. Pavese sent de toute urgence la nécessité théorique d’établir en quoi consiste, à son époque, « l’unité d’une œuvre de poésie4 », à laquelle manque la cohésion dont bénéficie le récit. L’œuvre de poésie n’est pas le poème (Dante), mais son unité repose – comme dans le poème – sur l’éthique du poète, sur sa vision – ou plutôt, selon Pavese, sa révision – du monde ; on ne peut pas la construire a posteriori : ce serait « l’illusion constructive du faux canzoniere-poème » (Petrarca5). Afin d’être vraiment un livre compact, dans lequel les différentes parties trouvent leur signification grâce à la place qu'elles occupent et où le rapport des unes avec les autres est univoque, l’œuvre de poésie doit être conçue comme unitaire. D’où le labeur de Pavese, à la recherche de l’unité de son canzoniere6.

3Après avoir tenté de trouver des critères qui auraient permis de regrouper les poèmes en sections, il décide finalement, pour la première édition, de renoncer à ce projet en faveur d’une disposition organique, basée sur les liens intertextuels entre les poèmes [Image 1]. Et pourtant quelques années plus tard, pour la deuxième édition7, il donnera au recueil un agencement tout à fait différent, en l’ordonnant par sections thématiques [Image 2]. La mutation de la forme du livre est lente. La font pressentir quelques observations dans l’essai A proposito di certe poesie non ancora scritte (19408), mais ce sont les pièces d’archives, les différentes rédactions des tables des matières pour la première édition ou les épreuves d’imprimerie, qui nous permettent de reconstruire et de mieux comprendre l’évolution génétique de la forme que le poète cherche à donner à son œuvre9.

Image 1. Cesare Pavese, Lavorare Stanca, table des matières de l’édition Solaria, 1936.

Image 2. Cesare Pavese, Lavorare Stanca, table des matières de l’édition Einaudi, 1943.

Description du corpus analysé

4Nous possédons trois tables des matières autographes, ou listes de poèmes, relatives à l’édition Solaria : FE 5I.22.4v°, FE 5II.7v°, FE 5II.8v°. La première est écrite au verso d’une page de manuscrit, les autres au verso de pages dactylographiées ; pas de ratures ni de modifications dans les deux premières ; dans la troisième, à l’inverse, de nombreuses révisions apportées à différents moments.

5Pour les trois tables des matières, on pourrait établir la même datation, 1933, année de la première rédaction des poèmes qui y figurent ; mais il s’agit d’une datation qui ne peut être attribuée en toute certitude qu’à la première table des matières – FE 51.22.4v° (vingt poèmes) –, la seule qui ne présente pas de titres postérieurs au printemps 1933 et qui n’a pas été écrite au verso d’une page dactylographiée. Elle témoigne du premier projet de ce recueil puisqu’elle reporte les poèmes par ordre chronologique de composition, à une seule exception (Ozio) ; nous ne pouvons pas savoir précisément quand, par la suite, Pavese y a introduit – au moyen des marques graphiques – des « catégories » pour répartir les poèmes en groupes (Campagna, Campagna-città, Fiume, Calma stoica lavoro, Sansôssi) [Images 3 et 4]. Il est difficile de dire s’il voulait vraiment, dans un premier temps, présenter les poésies par ordre de création, comme pour reconstruire l’histoire de son œuvre ou si, au contraire, il voulait faire une liste pour les diviser ensuite en rubriques. Ce qui est certain, c’est que, dès cette phase initiale, Pavese semble aspirer à une subdivision interne.

Image 3. (FE 5I.22.4v°). Cesare Pavese, Lavorare Stanca, table des matières, autographe, première table des matières avec marques graphiques.

Image 4. (FE 5I.22.4v°). Cesare Pavese, Lavorare Stanca, table des matières, autographe, transcription du manuscrit figurant en Image 3.

6Selon toute probabilité, la deuxième table des matières dans l’ordre chronologique est FE 5II.7v° [Image 5], car elle accroît la liste de titres (trente-six). Il est plus compliqué de dater FE 5II.8v°, qui présente une superposition de corrections [Images 6 et 7]. On y voit de toute évidence les marques de quatre campagnes d’écriture, dont les deux premières (au crayon) et la troisième (à l’encre noire) seraient à situer entre FE 5II.22v° et FE 5II.7v°, alors que la quatrième (au crayon rouge et bleu) est ultérieure à FE 5II.7v° car elle montre un ajout de six titres.

Image 5. ( FE 5II.7v°). Cesare Pavese, Lavorare Stanca, table des matières, autographe, deuxième table des matières.

Image 6. (FE 5II.8v°). Cesare Pavese, Lavorare Stanca, table des matières, autographe, troisième table des matières.

Image 7. (FE 5II.8v°). Cesare Pavese, Lavorare Stanca, table des matières, autographe, transcription du manuscrit figurant en image 6.

7Le premier jet d’écriture de FE 5II.8v° reprend le même ordre que FE 5II.22.4v° ; on notera toutefois l’exclusion de quatre titres10, l’inversion de deux autres11 et l’ajout de 18 poèmes, mais sans les rubriques. Le respect de l’intention « historique », même si elle est exactement suivie, semble donc être aussi important que la volonté de présenter une structure d’ensemble grâce à l’articulation en catégories thématiques. Naturellement, pour ce document aussi, il est possible que Pavese ait avant tout voulu dresser une liste-base sur laquelle travailler ensuite12. Quoi qu’il en soit, l’ordre de création semble bien être le principe d’organisation du recueil privilégié par le poète.

8La deuxième campagne d’écriture de FE 5II.8v°, en revanche, s’éloigne de la disposition chronologique, et montre une profonde réflexion et un changement de direction par rapport à la première. Les déplacements des titres (même de plusieurs positions) sont nombreux, et révèlent un dépassement de FE 5II.22.4v° tout en indiquant l’émergence de nouvelles exigences : ce qui semble guider le poète dans ses choix est la nécessité de placer côte à côte des poèmes d’une certaine façon similaires ou apparentés. À partir de ce moment-là, Pavese, par des corrections successives, construit de petits groupes de poèmes qui n’ont pas le même sujet mais évoquent la même atmosphère ou partagent la même finalité.

9Par exemple, avec la rature de Tradimento et Pensieri di Deola, le poème Paesaggio [I] est relié à Antenati qui a également une étroite relation avec I mari del Sud. Ces trois premiers poèmes traitent trois sujets différents : le rapport entre le poète orphelin et son cousin revenu au village après de nombreuses années d’émigration (I mari del Sud) ; un court portrait du père du poète et de ses ancêtres (Antenati) ; un ermite qui favorise la récolte par sa présence (Paesaggio [I]). Mais, dans ces trois poèmes, les protagonistes montrent qu'ils aiment peu le travail et lui préfèrent la contemplation des collines des Langhe piémontaises.

10Un autre exemple est représenté par le groupe que Pavese a construit avec le déplacement de Tradimento près de Pensieri di Dina et l’anticipation de Mania di solitudine et de Una stagione. Les quatre poèmes ont des tonalités différentes – triste : Una stagione ; fière : Pensieri di Dina ; ironique : Tradimento ; sérieuse : Mania di solitudine –, mais tous traitent du plaisir de l’indépendance et du contact avec la nature, qui est préféré même à l’amour.

11On peut ainsi dire que, dans la deuxième campagne d’écriture, le principe chronologique reste fondamental dans la disposition des poèmes et des groupes, mais il est en partie dépassé par la recherche d’une articulation. Le premier petit groupe représente, par exemple, les origines soit au sens thématique (les pères, la contemplation qui favorise les cultures) soit chronologique (il est constitué par les premiers poèmes élaborés). Il semble donc que Pavese ait voulu, dans cette phase, présenter un parcours ou un discours constitué de petits nœuds conceptuels et de connections subtiles. Ce travail sera complété partiellement dans la phase suivante, puis dans la dernière phase d’écriture.

12Dans la troisième campagne d’écriture la disposition des poèmes coïncide avec celle présentée par FE 5II.7v° [Image 5], dont il semble être à tous égards la première mise au net. Le poète crée maintenant un lien entre Il dio-caprone et Atlantic Oil avec l’insertion de Il tempo passa13. Mais il intervient surtout sur les six-sept derniers titres, déjà réécrits à la fin du précédent travail de révision, et continue sa recherche d’unité via les liaisons entre poèmes.

13Enfin, dans la quatrième campagne, la liste s’accroît de six nouveaux titres, six poèmes qui figurent dans la première édition ; c’est pourquoi on peut la rapprocher d’une autre liste qui comprend ces six titres : AP III.3, les épreuves d’imprimerie de cette édition [Image 8]. On peut situer ces deux tables des matières, chronologiquement contiguës, entre décembre 1934 et janvier/février 1935, dates des deux épreuves d’imprimerie, dont la seconde était déjà paginée et soumise au Bureau de Censure de Florence14. Il est toutefois très difficile d’établir exactement la priorité chronologique de l’une ou de l’autre liste. Il reste que dans la dernière réécriture de FE 5II.8v°, Pavese ébauche une nouvelle subdivision en trois catégories thématiques (Senza donne, Donne sane et Donne erotiche), attestant, une fois de plus, qu’il est encore à la recherche d’un principe d’agencement. Ces tentatives sont la preuve d’une continuelle oscillation entre la volonté de créer un discours unitaire, avec la juxtaposition de groupes de poèmes, et le désir de mettre en évidence, à travers le repérage de diverses sections et de leurs titres, les lignes directrices de son travail.

Image 8. (AP III.3). Cesare Pavese, Lavorare stanca, épreuves d’imprimerie.

La table des matières de l’édition Solaria

14La table des matières de l’édition Solaria [Image 1] présente plusieurs variations par rapport à FE 5II.8v°. Sans tenir compte des modifications dues à la censure – qui représentent pour Pavese une perte grave même s’il n’a dû renoncer qu’à quatre pièces –, on remarque l’ajout de huit poèmes, l’échange de deux couples de titres et le déplacement de trois autres.

15Outre l’inversion de Paesaggio [V] avec Paesaggio [III] – qui rétablit Paesaggio [V] à sa place originelle à côté de Indisciplina et rapproche pour les opposer Paesaggio [III] et Paesaggio [II] – et l’inversion de Esterno avec Rivolta – qui permet la proximité de ce dernier avec Legna verde – nous pouvons observer le déplacement de Grappa a settembre de quatre places vers le début du recueil et son insertion entre Il tempo passa et Atlantic Oil. Ce déplacement atténue les correspondances symétriques, évidentes dans leur précédente contiguïté, mais renforce l’atmosphère voluptueuse autour des deux figures centrales dans les deux poèmes, qui jouissent de perdre leur temps à boire et fumer. Grappa a settembre est remplacé par Civiltà antica15, qui, à son tour, est substitué à sa place originelle par Lavorare stanca16.

16Un aspect important à souligner est la nécessité ressentie par Pavese de « compenser » chaque déplacement, comme s’il avait trouvé en FE 5II.8v° le parfait équilibre d’une structure organique très harmonisée. Cet aspect pourrait être confirmé par le fait que les titres ajoutés ex novo ne sont pas insérés selon une recherche de liens ou d’affinités thématiques avec les poèmes précédents, mais ont été disposés en un unique bloc final. Le déplacement de Grappa a settembre, est dû, à mon avis, à la volonté de Pavese de remplir les vides laissés par la censure. Son anticipation après Il tempo passa qui suivait, en FE 5II.8v°, Il dio-caprone (poème supprimé par la censure et qui représente la perte la plus douloureuse pour le poète) a provoqué une réaction en chaîne, impliquant à leur tour Civiltà antica et Lavorare stanca. Il est significatif que les remplacements concernent cinq des six titres ajoutés dans la dernière campagne de FE 5II.8v^o : ce qui constitue une autre preuve que le fondement de la structure du recueil de 1936 est l’agencement choisi dans la troisième campagne de révision de cette liste. Comme nous l’avons dit, cet agencement coïncide avec FE 5II.7v^o : Pavese crée un enchaînement de petits groupes de poèmes qui limite la possibilité des insertions et oblige à agir par compensation.

17Les crochets présents dans FE 5II.8v°, qui remontent à la deuxième campagne d’écriture et regroupent en blocs les titres, témoignent de la recherche et de l’identification consciente de noyaux thématiques à partir desquels construire le recueil.

18Le premier bloc comprend les poèmes de conception plus ancienne, liés aux mythes de l’enfance et de l’identité piémontaise : I mari del Sud et Antenati ; le deuxième, plus consistant, regroupe Paesaggio [I], Gente spaesata, Pensieri di Deola, Canzone di strada, Due sigarette et Ozio, textes qui expriment la joie de vivre en complète liberté, sans liens d’aucune sorte. Le troisième bloc est constitué de Proprietari et Paesaggio [II] qui représentent les difficultés des petits propriétaires terriens des Langhe piémontaises ; le quatrième de Una stagione, Pensieri di Dina et Tradimento, qui opposent les plaisirs sensuels à ceux du contact avec la nature. Mania di solitudine et Il dio-caprone restent en dehors des crochets. Le cinquième bloc est composé de Atlantic Oil, Città in campagna, Gente che non capisce, Casa in costruzione, poèmes centrés sur le rapport entre la ville et la campagne. Cattive compagnie est isolé, tandis que le sixième jeu de crochets englobe Piaceri notturni, Balletto, Paternità, Disciplina antica, Indisciplina, Paesaggio [III], Disciplina. Il s’agit d’un groupe considérable où les quatre premiers poèmes sont centrés sur le thème de la sexualité, des rapports homme-femme et du désir de paternité, désir irréalisable puisque l’homme est incapable de donner la vie. Les trois derniers poèmes de ce groupe abordent la thématique des conventions sociales, du discrédit et de l’isolement dont souffre celui qui choisit une vie libre et sans travail. Le septième jeu de crochets encadre les trois derniers titres du bloc précédent auxquels viennent s’adjoindre Legna verde et six autres titres barrés (Dopo, Paesaggio [IV], Rivolta, Paesaggio [V], I morti han fame, Una generazione). Je suppose ainsi que ce dernier bloc a été remplacé par le huitième, composé de Rivolta, Mediterranea, I morti han fame, Paesaggio [IV], Dopo et Una generazione, un groupe aussi composite que le précédent mais où domine la thématique politique et sociale.

19Les huit poèmes qui apparaissent dans l’édition de 1936 (Ulisse, Atavismo, Avventure, Donne appassionate, Luna d’agosto, Terre bruciate, Poggio Reale, Paesaggio [VI]), mais qui sont encore absents de FE 5II.8v°, ont été ajoutés à la structure préexistante à la fin de la table des matières. Les trois premiers sont antérieurs à la période de confinement que le poète, poursuivi et déjà emprisonné pour antifascisme, a dû passer à Brancaleone Calabro (du 4 août 1935 au 15 mars 1936), tandis que les autres ont été écrits dans les deux premiers mois d’exil forcé. Ce nouveau bloc suit un ordre chronologique de composition, exception faite de l’inversion des deux premiers poèmes et des deux derniers.

20La structure de l’édition Solaria est donc le résultat de deux exigences diverses et combinées : de la nécessité de tenir compte de l’ordre d’élaboration afin de définir le développement du recueil et l’évolution des contenus liée à l’inspiration des différents moments de composition, mais également du désir de rapprocher les poèmes comparables pour créer un discours unitaire qui procède par concepts.

21Au cours des deux années qui précèdent la première édition, il ressort des pages du journal de Pavese Il Mestiere di vivere et de l’essai Il Mestiere di poeta17 une conception a priori de l’unité de l’œuvre de poésie, conception d’inspiration idéaliste ambiguë. Faute de cela, le travail de construction à travers l’ordonnancement des poèmes ne serait qu’une inutile « frénésie constructive » ; toute valeur est déniée aux liens intertextuels constitués par des rappels et des connexions fragiles et non substantiels. Pourtant, là où il souligne que cette étude de la disposition des poèmes est paradoxale, Pavese est prêt à admettre qu’il ne peut s’empêcher d’y recourir : s’il pense encore et toujours à ordonner ses « scribouillages », ses « nugae » (« lirichette »), c’est pour accomplir et multiplier leur signification18.

De l’édition Solaria à l’édition Einaudi : la répartition interne en sections thématiques

22Comme l’attestent les pièces d’archive, Pavese a tenté de trouver des critères qui auraient permis de regrouper les poèmes en sections, par rubriques ou intertitres thématiques19. La première articulation structurelle en sections (FE 5I.22.4v°20) explicitait des thèmes fondamentaux de la poétique de Pavese : l’opposition entre ville et campagne, ou encore celle entre travail fatiguant et aliénant et vie insouciante et légère au contact de la nature. Cette répartition est très précoce si l’on pense qu’elle remonte à une phase où les pièces poétiques sont encore peu nombreuses et incertaines et qu’elle figure déjà dans la première table des matières qui nous est parvenue. C’est encore plus étonnant si l’on pense qu’il s’agit d’une architecture qui révèle plusieurs points de contact avec l’agencement qui plus tard sera introduit dans l’édition Einaudi [Image 2].

23La seconde articulation cherchait au contraire à rappeler la tradition en s’y opposant. Les trois catégories que Pavese sélectionne sont, en fait, Senza donne, Donne sane, Donne erotiche, où la tripartition axée sur les donne évoque, en la parodiant, la bipartition du canzoniere par excellence, celui de Pétrarque : Rime in vita et Rime in morte di Laura. En revanche, l’utilisation du pluriel – dans le premier titre surtout, où l’absence des femmes est toute autre qu’en deuxième partie des Rerum Vulgarium Fragmenta –, et plus encore l’adjonction de l’adjectif nient le modèle de Pétrarque en s’opposant à la centralité de la figure féminine comme noyau de la vie intérieure du moi poétique.

24Pavese ne découvrira que plus tard – a posteriori – quel est le principe d’agencement du recueil qu’il avait renoncé à ordonner par sections thématiques dans l’édition Solaria. Dans son essai A proposito di certe poesie non ancora scritte (1940), il fera souvent fonction de lecteur aussi bien que d’auteur de Lavorare stanca ; et c’est grâce à ce nouveau rôle, en relisant son livre, qu’il en perçoit la cohésion et qu’il fait enfin – ce qui lui semblait « absurde en 1934 » dans Il mestiere di poeta – la découverte de sa construction21.

25On pourrait ajouter que cette découverte de Pavese – du lecteur Pavese, pas du théoricien – a lieu sous l’influence de Dante et Baudelaire22. Par le biais d’un long et éprouvant travail, il arrive à réévaluer, outre le moment de l’assemblage des poèmes, le rapport de l’œuvre de poésie avec les modèles littéraires. La structure rigoureuse de la Commedia tout comme la répartition en sections des Fleurs du mal lui offrent l’exemple d’œuvres poétiques unitaires où la division interne met en évidence les étapes d’un parcours du poète-personnage23.

26On peut alors comprendre pourquoi il a décidé de rééditer son livre avec une architecture similaire à celle déjà présente dans le premier table des matières FE 5II.22.4v°. Une copie de l’édition Solaria annotée24 et cinq nouvelles tables des matières25 témoignent de sa recherche sur les sections thématiques.

27Sans aborder les poèmes qu’elles rassemblent, je vais identifier des thèmes pour tenter de comprendre l’évolution du projet général, en prenant pour référence l’édition de Calvino, où est indiquée la répartition que Pavese avait d’abord expérimentée, avec des notes manuscrites sur son exemplaire de l’ouvrage et ensuite sur des ébauches. Sur sa copie annotée, Pavese identifie les catégories suivantes : Campagna, Donne in città, Città-campagna (in Fantasie gnomiche), Fantasie solitarie, Sesso e Passione e Figure femminili, Fuga (Ulisse) e Politica, Confino (in Fantasie di rimpianto). Dans les cinq sommaires ébauchés, sont indiqués les thèmes qui resteront définitifs : Antenati, Dopo, Città in campagna, Maternità, Legna verde, Paternità. Avec cet agencement, Pavese veut représenter les moments les plus significatifs de l’aventure du jeune personnage, cachés derrière les titres des sections, et qui reprennent ceux de certains poèmes. Il y a l’adolescence dans Antenati ; l’arrivée en ville avec la découverte du sexe dans Dopo ; la solitude et le dépaysement de la fin de l’adolescence et la nécessité du travail dans Città in campagna ; le rapport avec les femmes, la passion, mais probablement aussi la poésie comme création où l’écrivain cherche à s’annuler dans Maternità ; la volonté de résistance au fascisme, mais aussi aux harcèlements et aux contraintes de la vie dans Legna verde ; enfin, l’expérience du confinement en Calabre et un fort sentiment de stérilité existentielle dans Paternità.

28La continuité entre les différents critères de disposition que le poète a trouvés dans le temps est étonnante, même dans ceux reportés sur FE 5II.22.4v° (Campagna, Campagna-città, Fiume, Calma stoica lavoro, Sansôssì) : le thème de la campagne, qui figurait déjà comme première catégorie, présente une correspondance parfaite avec la première section de la copie annotée de Lavorare stanca qui devient Antenati dans l’édition Einaudi. Cette première thématique représente l’origine, l’enfance, le mythe ancestral, le lien fondamental avec la terre.

29La deuxième section de FE 5II.22.4v° (Campagna-città) reste elle aussi presque identique, même si elle se déplace en troisième position dans les deux dernières phases d’élaboration, et même si, dans la dernière, le groupe est beaucoup plus hétérogène car il comprend Città-campagna (in Fantasie gnomiche), Fantasie solitarie. Cette troisième section est centrée sur les parallèles entre ville et campagne, en particulier sur l’opposition entre la nécessité du travail et le plaisir de l’oisiveté et de la liberté. C’est précisément pour cette raison que les deux dernières thématiques de FE 5II.22.4v°, Calma stoica lavoro et Sansôssì, qui traitent ces arguments, finissent par être absorbées par ce groupement dans les agencements ultérieurs du recueil. L’unique thème de FE 5II.22.4v° que l’écrivain abandonne complètement est Fiume, qui était dédié aux poèmes ayant un décor fluvial.

30La répartition expérimentée en FE 5II.8v° (Senza donne, Donne sane, Donne erotiche) semble apparemment ne pas laisser de traces mais, en réalité, elle aura une influence importante sur celle reportée par la copie annotée de l’édition Solaria. L’élément féminin sur lequel est basée la tripartition comporte la naissance des deux sections de l’avant-dernière phase d’élaboration centrées sur le rapport avec la femme : Donne in città, Sesso e Passione e Figure femminili qui, dans la dernière disposition, deviennent Dopo et Maternità. La première concerne la liberté et l’indépendance des femmes de la ville, leur disponibilité sexuelle mais aussi le mystère de l’amour et l’impossibilité de comprendre vraiment la femme. La deuxième, en revanche, est caractérisée par la « rage sexuelle », comme la définit le poète lui-même, qui s’incarne dans l’instinct brut et dans le corps de la femme auxquels s’oppose le temps. Maternità traite aussi du sens symbolique du sacrifice que la maternité comporte, un sacrifice physique qui devient total, une perte de sang qui devient perte de vie.

31Les deux dernières sections de l’édition Einaudi sont, au contraire, les plus récentes, c'est-à-dire qu’elles n’ont pas de lien évident avec les catégories thématiques présentes dans les tables des matières de la première édition. Legna verde et Paternità sont, en fait, étroitement liées aux dernières catégories que Pavese a annotées sur sa copie de Lavorare stanca : Fuga (Ulisse) e Politica, Confino (in Fantasie di rimpianto). Legna verde, ainsi que Fuga (Ulisse) e Politica abordent le thème de la politique, de l’opposition à la violence du régime et à sa coercition, mais aussi ceux de la vie quotidienne, comme le travail et le mariage. Paternità reprend plutôt les thèmes de la nostalgie et du regret de Confino (in Fantasie di rimpianto), car il est surtout constitué des derniers poèmes du recueil écrits par Pavese pendant son confinement à Brancaleone Calabro, où domine un sentiment d’inutilité et de solitude existentielle.

Conclusions

32Pavese ressent très tôt le besoin d’ordonner ses poèmes, alors même qu’il les compose. Mais si, d’un côté, il prétend à l’unité de l’œuvre, de l’autre il estime que son désir est irréalisable. Cependant il tente au moins deux fois de trouver des critères d’organisation pour atteindre une structure qui puisse donner en même temps une cohérence et une articulation aux différentes étapes d’un parcours de formation. Pour la première édition, Pavese arrête sa recherche et refuse les modèles littéraires car, à son avis, afin que l’œuvre de poésie soit unitaire, il faut d’abord la concevoir comme unitaire, avant d’en commencer l’écriture. Mais cette conception poétique est réévaluée et inversée avec le temps, lorsque Pavese, en se relisant, découvre a posteriori une construction qu’il jugeait auparavant utopique :

L’unità di un gruppo di poesie (il poema) non è un astratto concetto da presupporsi alla stesura, ma una circolazione organica di appigli e di significati che si viene via via determinando. Succede anzi che, composto tutto il gruppo, la sua unità non ti sarà ancora evidente e dovrai scoprirla sviscerando le singole poesie, ritoccandone l’ordine, intendendole meglio26.

33Il peut alors tenter de créer l’architecture à laquelle le poussait son ancien désir.

34L’étude des documents d’archive nous permet de reconstruire les évolutions de la structure de Lavorare stanca et de découvrir que certaines tendances sont présentes dès les premiers projets du recueil. À bien y regarder, il ne s’agit pas d’un parcours linéaire, mais plutôt d’un mouvement en spirale, où Pavese revient plusieurs fois sur ses décisions. Plusieurs agencements se suivent, qui sont l’expression de différentes exigences : la nécessité de présenter les poésies selon le moment où elles ont été écrites, et donc selon l’ordre chronologique de leur composition ; la recherche de liens intertextuels entre les poèmes ; le recours aux sections internes qui permet la scansion en étapes de l’aventure du personnage-poète. Tous ces critères sont à la base de chaque disposition et s’entremêlent, même lorsque l’un d’eux prévaut sur les autres. En conclusion, le motif chronologique reste toujours en arrière-plan, les liens intertextuels se multiplient à l’intérieur des sections thématiques et entre elles, la scansion en moments saillants – soigneusement cachée dans l’agencement de l’édition Solaria – domine dans l’édition Einaudi, ouvrant un second plan de lecture.