Débordements
Littérature, Arts, Politique
La métaphore du débordement suggère à la fois une fonction de l’œuvre littéraire ou artistique, voire une aptitude qui lui est inhérente, et une façon de rappeler ses limites ou de lui imposer un certain contour, de la mettre en contact avec le monde vers lequel elle déborde tout en la séparant de lui, ne serait-ce qu’artificiellement.
Toutes sortes de « bords » peuvent aider à penser le monde des arts et ses ambivalences, à différents niveaux de réalité : l’artiste est pris entre la sensatio...
Éditeur : Presses Universitaires de Bordeaux
Lieu d’édition : Bordeaux
Publication sur OpenEdition Books : 21 septembre 2022
ISBN numérique : 979-10-300-0867-8
DOI : 10.4000/books.pub.51104
Collection : Modernités | 46
Année d’édition : 2021
ISBN (Édition imprimée) : 979-10-300-0732-9
Nombre de pages : 244
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Jean-Paul Engélibert, Apostolos Lampropoulos et Isabelle Poulin
Avant-proposTraductions critiques : mots et figures du débordement
Gestes critiques : performance et interprétation
Jean-Benoit Cormier Landry
« Faire signe vers la totalité » : La nuit juste avant les forêts de Bernard-Marie KoltèsCarolina Cunha Carnier
Slam Resistência : reconfiguration du politique par la poésie dans le brésil contemporainFrancesca Manzari
Libertés de l’inappropriable : déborder et accueillir. Pour Caroline Bergvall et Lello VoceDébordement dans le genre
Annie Jouan-Westlund
Le dépassement du double verdict social et sexuel chez Didier éribon et édouard louisAu bord du contemporain
Emilie Ieven
penser la puissance politique de la littérature. la logique utopique comme débordement dans cherokee de jean échenoz
La métaphore du débordement suggère à la fois une fonction de l’œuvre littéraire ou artistique, voire une aptitude qui lui est inhérente, et une façon de rappeler ses limites ou de lui imposer un certain contour, de la mettre en contact avec le monde vers lequel elle déborde tout en la séparant de lui, ne serait-ce qu’artificiellement.
Toutes sortes de « bords » peuvent aider à penser le monde des arts et ses ambivalences, à différents niveaux de réalité : l’artiste est pris entre la sensation que l’art « déborde », ne lui laissant aucun dehors à saisir, et l’impérieuse nécessité où il se trouve de « déborder » lui-même ; le lecteur ou spectateur est pris dans des réseaux complexes de cercles savants plus ou moins conscients du vaste hors-champ constitué par tous ceux qui n’ont pas l’art dans leurs vies et n’ont aucune pensée de ses enjeux politiques ; diverses institutions, enfin, hiérarchisent et «bordent» les gestes critiques.
Le présent volume interroge ces différents acteurs, dans le sillage de cheminements critiques familiers, émanant d’artistes comme l’écrivain Italo Calvino ou le plasticien Jorge Méndez Blake (dont une œuvre illustre la couverture), ou de philosophes comme Jacques Derrida et Jacques Rancière.
La première section, Traductions critiques : mots et figures du débordement, interroge le rapport entre langue et action et à travers lui les moyens de l’écrivain.
La deuxième section, Gestes critiques : interprétation et performance, pose l’horizon d’une réception dans l’espace public du théâtre ou de la rue, aborde la question du débordement comme «confluence».
La troisième section, Débordement dans le genre, propose une déclinaison de la notion de genre à travers les représentations des femmes au XVIIe siècle et le croisement des questions du genre, de la race et de la classe sociale dans les littératures du début du XXIe siècle.
La dernière section, Au bord du contemporain, interroge spécifiquement la façon dont le récit contemporain travaille les cadres.
L’ambition du volume n’est pas seulement de parler des débordements, d’en faire la liste ou d’en rappeler la diversité. Il montre que ce sont surtout des occasions de rencontres, des invitations à des assemblées publiques et à des croisements de corps et de voix.
Jean-Paul Engélibert (dir.)
Jean-Paul Engélibert est Professeur de Littérature comparée à l’université Bordeaux-Montaigne. Il consacre ses recherches aux rapports de la littérature et de la politique et en particulier aux utopies, aux dystopies et aux fictions d’apocalypse.
Ses derniers ouvrages publiés sont : Fabuler la fin du monde. La puissance critique des fictions d’apocalypse, Paris, La Découverte, 2019 et Apocalypses sans royaume. Politique des fictions de la fin du monde, XXe-XXIe siècle, Paris, Classiques Garnier, 2013.
En collaboration avec Raphaëlle Guidée, il a dirigé l’ouvrage collectif Utopie et catastrophe. Revers et renaissances de l’utopie, XVIe-XXIe siècle, « La Licorne », n° 114, 2015 et avec Catherine Coquio et Raphaëlle Guidée, L’Apocalypse : une imagination politique, « La Licorne », n° 129, 2018.
Avec Sandra Barrère, il a codirigé le volume « Politicité de la littérature et des arts contemporains », Essais n° 16, école doctorale Montaigne-Humanités, 2019.
Apostolos Lampropoulos (dir.)
Apostolos Lampropoulos est Professeur de Littérature comparée et Vice-Président délégué aux Relations internationales – Recherche à l’Université Bordeaux-Montaigne. Il a été enseignant-chercheur à l’Université de Chypre pendant plusieurs années, professeur invité à l’Université libre de Berlin (2010), Stanley J. Seeger Fellow et chercheur invité à l’Université Princeton (2003-2004), puis Marie Curie Fellow et chercheur invité à l’Université de Pennsylvanie (2014).
Il a publié la monographie Le Pari de la description. L’effet d’une figure déjà lue (L’Harmattan, 2002) et complète actuellement la monographie Gastrotopies. Athènes 1990-2020.
Il a co-dirigé les numéros spéciaux « Configurations of Cultural Amnesia » (avec V. Markidou ; revue Synthesis: An Anglophone Journal of Comparative Literary Studies, 2010) et « Learning from documenta » (avec E. Rikou et E. Yalouri ; revue FIELD: A Journal of Socially Engaged Art Criticism, 2021), ainsi que les volumes États de la théorie. Histoire et géographie des récits critiques (avec A. Balasopoulos ; Metaichmio, 2010, en grec), AutoBioPhagies (avec M. Chehab ; Peter Lang, 2011), Textual Layering: Contact, Historicity, Critique (avec M. Margaroni et Ch. Hadjichristos ; Lexington Books – Rowman & Littlefeld, 2017) et Écriture picturale, écriture musical de la littérature et des arts (avec B. Bloch et P. Garcia ; Presses universitaires de Bordeaux, 2017).
Il a traduit en grec Le Démon de la théorie d'A. Compagnon (Metaichmio, 2003), On Deconstruction de J. Culler (Metaicmio, 2006) et, avec E. Pyrovolakis, le volume Jacques Derrida de Jacques Derrida et de Geoffrey Bennington (Nissos, 2019).
Il a co-curaté (avec P. Rehberg) l’exposition Intimacy: New Queer Art from Berlin and Beyond au Schwules Museum de Berlin (décembre 2020 – aout 2021) et il travaille actuellement sur un projet autour de la notion d’intimité critique.
Isabelle Poulin (dir.)
Isabelle Poulin est ancienne élève de l’ENS Fontenay-Saint-Cloud.
Professeur de littérature comparée à l’université Bordeaux Montaigne, elle est spécialiste de Vladimir Nabokov, dont l’œuvre bilingue déborde les langues, les corps, les cultures – dernière publication sur le sujet : « “Ce n’étaient qu[e] […] chevaux qu’on crève à toutes les pages”. V. Nabokov (d’) après Madame Bovary : le transport romanesque au prisme de l’animal », in E. Dayre et F. Godeau dir., D’après Flaubert, Kimé, 2021.
Sa plus récente et plus intense expérience du débordement est la coédition, avec B. Banoun et Y. Chevrel, du volume XXe siècle de l’Histoire des traductions en langue française, publié chez Verdier en 2019.
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