Scènes d’enfance
Le temps de l’ouverture
p. 43-55
Texte intégral
1L’œuvre de Rouffanche contient un « éloge pour une enfance ». Cette expression de Saint-John Perse convient à ce poète limousin qui est aussi un poète de l’instant. Nous avons déjà eu l’occasion de souligner la célébration de l’instant dans cette poésie. Nous voudrions cette fois-ci nous limiter au domaine des textes consacrés à l’enfance. Ces poèmes se présentent souvent sous la forme de « scènes » qui se réduisent parfois à des moments. Dans les deux cas, le poète s’ouvre au cycle de quelques situations limites qui échappent à la durée quotidienne. Ces scènes ou ces moments d’enfance correspondent à ce qu’on pourrait appeler le temps du royaume et de l’émerveillement, le temps de l’ouverture. Si la scène d’enfance représente si bien le temps de l’ouverture, c’est parce qu’elle est dévoilement d’un monde, autour d’un moment poétique, c’est parce qu’elle est d’ordre épiphanique.
2Cette ouverture du temps de l’enfance ne peut se faire que grâce à une sorte d’inconscience du temps, un isolement atemporel de l’enfance. Le temps arrêté semble avoir pour première conséquence une transfiguration spatiale ainsi qu’une ouverture sur le monde et le fabuleux. Nous pourrons nous demander si ce royaume de l’enfance ne représente pour le poète l’une des principales – et peut-être la seule – ouverture possible sur l’éternel ou l’infini.
3L’enfance rouffanchoise est inconsciente du temps mortifère. Et même lorsque l’enfance évoque l’état premier des apprentissages de la vie et de la mort, elle semble échapper comme par miracle à la découverte décevante du temps :
On naît dans quelque bourg de signes
près des troupeaux aux formes vieilles
on y ramasse les orties.
Fascinés par leur gelée bleue
on y tue des limaces rouges.
4En réalité presque tous les moments évoqués isolent l’enfance hors de la durée. Ces scènes et ces moments ont l’air de correspondre chez le poète à la conscience suraiguë d’un temps à l’état pur, miraculeusement sauvegardé. Aucune idée de temps chronologique ne vient troubler ces images :
la force géante des frênes
les creux enchantés des prairies
[...]
dans les genêts au cœur des bogues
[...]
les enfants repliés dans les feuilles de schiste.
5Aucune idée de temps linéaire ne marque cet été fabuleux :
L’été en bonne bête bleue
dont les flancs à l’approche tremblent.
6Cette très belle image en s’ouvrant sur le mystère et le mythe échappe totalement au temps linéaire. Les moments ou les scènes de l’enfance ont la même signification que ces images :
s’en vont [les écoliers]
par les cendres et la chaux
dormir aux faïences douces des hameaux.
7Ici l’ouverture sur l’intimité, sur l’être en-dedans comme dirait Bachelard, ne peut être situé sur aucun axe chronologique. On pourrait multiplier les exemples qui montrent tous cet isolement absolu de l’enfance :
O le temps où l’on joue avec la boule lisse de l’été dans les squares.
8Rouffanche affectionne particulièrement ces images de sphère et de rondeur qui ne donnent aucune prise au temps :
un soleil
grand comme une toupie ronronnait dans le ciel ;
une toupie lancée du haut des peupliers
par un garçon caché dans son bras replié.
9Le temps de l’enfance apparaît presque toujours comme l’antidote du temps mortifère. C’est ce qu’on pressent dans cette scène qui évoque les « ramasseurs chercheurs » dans L’Avant-dernier Devenir :
Les ramasseurs de fruits remontent les saisons
les voici en grâce et lumière
les taches de rousseur aimées
sur les visages les plus chers.
10C’est ce qu’indiquent aussi ces scènes d’enfance dans « Vie verte » qui ont le charme de la nostalgie. Elles sont constituées par deux souvenirs isolés, détachés. Le premier contient un brin d’humour, le second orienté vers l’avenir s’ouvre surtout sur la rêverie :
Cours d’école frondaisons hautes
qu’entouraient des murs de prison.
Un soleil gavé d’infrarouges
ses lasers brûlant les maisons.
Nous écrasions les marrons d’Inde
nous avions l’âge de raison.
Avec nos lignes de vie verte
nous faisions dormir les toupies
aux heures paisibles des places
désirant déjà l’autre amour.
11C’est précisément cette inconscience du temps, cet isolement temporel qui fait de l’enfance le temps de toutes les ouvertures. Dans toutes ces scènes, autour de ces moments sauvés du néant, l’être se spiritualise dans un temps annihilé. Cette spiritualisation de l’être, ressentie comme une ouverture, se manifeste d’abord à travers des images. Nous nous arrêterons sur une sorte de correspondance miraculeuse dans ces poèmes entre le dedans et l’ouvert. Deux mouvements illustrent cette ouverture des temps charismatiques de l’enfance : l’élan (ou l’envol) et le repli. Plusieurs poèmes du dernier recueil disent encore cet envol, comme « L’arbre du rossignol » :
Mais sa rêverie est dans ton âme
jamais souillée bordée de fleurs
très haut dans les granits des âges.
12Ce double mouvement d’extension et d’élévation est encore plus perceptible dans les vers suivants :
L’univers entier s’ouvre et l’étend le rameur
hautain silencieux de l’espace
l’oiseau scintillement de mica
dans les moiteurs de lis.
13L’univers s’ouvre, grâce à l’oiseau. On remarque que cette extension de l’univers n’écrase pas l’être de l’enfant mais l’exalte. Dans L’Avant-dernier Devenir, nous avons retenu « Haute vie » :
Je m’installai dans une durée de la neige
au cœur du bois de houx mon énergie je concentrai.
Je remontai la mélodie coulante d’une rive ;
devant un chant de tourterelle dans l’azur je m’agenouillai.
14Le temps arrêté suscite une transfiguration de l’espace. Le temps extatique transfigure l’espace autour de l’être émerveillé qui voit grand et haut.
15Ce mouvement était déjà perceptible dans des poèmes plus anciens :
Voici les neiges de Noël.
Il neige
sur les bûches du feu.
Villes astrales, corbeaux noirs
enfant perdu des soirs de neige...
16L’image de l’arbre, ou celle de l’enfant installé dans l’arbre, suscite aussi quelquefois cette ouverture du temps extatique sur un espace céleste, ce qui ne signifie pas que l’élévation au-dessus de la terre entraîne une rupture avec le monde :
Un enfant roux qui grimpe à l’arbre
n’a même plus soleil pour dieu.
[...]
Tout lui devient sphères dociles
multitude aux sucs délicieux.
Il s’en barbouille s’en habille
cerises lui fondent des cieux.
17L’enfant souverain peut s’élever au-dessus du monde, il est corporellement lié au monde terrestre, ce qui prouve son intégration. On voit très bien ici que l’envol ne signifie pas la séparation, mais ce mouvement vient réunir le bas et le haut, l’élément terrestre et l’élément aérien. L’enfant qui s’approprie ainsi le monde est une sorte de médiateur. L’ouverture ne provoque pas de rupture mais un élargissement.
18Le mouvement inverse, le repli, illustre tout autant cette ouverture qu’offre miraculeusement le temps de l’enfance. Les deux mouvements en réalité ne s’opposent pas, ils sont consonants.
19L’espace clos peut aussi bien que l’espace ouvert s’ouvrir sur le mystère :
Dans sa course l’agate brille.
Elle s’immobilise et brille
près des caves cendreuses
et des bûchers livrés aux capricornes.
20Que le jouet soit lancé comme la balle ou la toupie dans un espace élargi, ou qu’il s’immobilise comme l’agate dans un espace rétréci, il ouvre à chaque fois le regard de l’enfant sur un autre monde, sur un « désir qui s’attache au pur manque d’où il procède, désir qui ne désire rien, sinon perdurer, désir de désirer »1, comme le dit joliment Martine Broda.
21Cette poésie de l’enfance et du désir n’est pas pour autant une poésie désincarnée. Tous ces exemples montrent au contraire à quel point la poésie de Rouffanche est une poésie concrète de l’instant. Ce n’est pas une poésie d’imagination qui cherche à créer l’irréel. Ce qui en fait la beauté est qu’elle s’ouvre sur le mystère en restant concrète, comme dans ce poème où l’image du charbon est illuminée par les flocons :
Le charbon porte un bestiaire
quand l’école est sous la neige.
Sur fond de nuit givrée de bleu
son pelage est beau comme un feu
d’astres chastes dans la pierre.
22Comme tout à l’heure, nous pourrions multiplier les citations qui montrent que le regard ne se déploie plus dans un espace élargi mais se replie autour d’un espace clos, intime, miraculeusement distingué :
Dans le végétal-dieu nous allions [...]
à deux pas du taureau
sous les clavecins des branches.
23Ces divers exemples révèlent tous que la qualité de ces scènes, que leur intensité, la valeur d’intensification du perçu qui est d’ordre épiphanique, comptent bien plus que les mesures spatiales ou temporelles. Les mouvements d’extension ou de repli se correspondent. Ils disent la même chose, la complicité de l’être au monde.
24L’enfance apparaît en effet dans cette poésie comme un espace de la complicité entre l’être et le monde. Cette complicité s’exprime presque toujours dans une harmonie entre les gestes humains et les forces cosmiques :
Les enfants vont avec la dernière lumière.
Ils ne devisent plus mais suivent les chemins.
L’harmonica gracieux des gestes
l’acide harmonica léger
de leurs pas induit à danser.
25L’harmonica, la musique, soulignent cette harmonie exceptionnelle entre l’enfance et le monde qui l’entoure. Rien ne vient altérer ici cette harmonie des enfants qui semblent vivre dans une plénitude sans faille.
26La complicité avec la nature donne lieu souvent au regard émerveillé de l’enfance sur les choses et les animaux et à une poétique de l’origine. Dans La vie sans couronne, le poète évoque « la source [où] l’écrevisse éployait son arbuste de perles », et dans le très beau poème « Les neiges de Noël », tour à tour, les bêtes, la neige et le chêne disent cette complicité unique :
Ils m’ont dit les mufles des bêtes
Frottés contre mes doigts transis :
La lune aux seins mauves s’effeuille.
Bandeau blanc, à tâtons, du silence,
Amoureusement noué sur le front,
Sur les yeux du ciel,
Tombent les neiges de Noël.
[...]
Et vous, les mimes blancs, dont les veilles muettes
Protègent les près endormis,
Les chênes chers, gardiens vieillis,
Paissez mes neiges de Noël,
Mes chastes neiges éblouies.
27Il y a dans ce poème une sorte de grâce, un retour au temps mythique. Ce poème suggère l’existence d’un absolu duquel seul l’enfant peut se rapprocher et plus tard, le poète, en retrouvant ces images sauvegardées au fond de sa mémoire. Ce qui ne signifie pas bien sûr que la poésie consiste uniquement à se souvenir. Il s’en faut de beaucoup que le poème ne soit un duplicata du souvenir. La poésie ne reproduit pas le souvenir, pas plus qu’elle ne reproduit le monde, elle le crée. Le langage poétique est plus que la vie. Le poème permet au lecteur d’expérimenter pendant sa lecture une modalité d’être au monde universelle.
28Ce temps de l’origine auquel renvoie l’enfance est aussi un temps d’ouverture sur l’aventure, la merveille, la transfiguration des choses les plus simples en apparence :
Loin des bals endormis de lampes de villages,
des statues de géants, des lenteurs de vivants
par vergers et bosquets de longue neige,
ils vont et vont les écoliers
au soir d’écoles fabuleuses,
files menues, assemblées merveilleuses.
29L’isolement de l’enfance semble avoir paradoxalement pour corollaire son intégration totale au monde, son ouverture sur l’universel :
Il avance en enchanté
dans les crocus du ciel
vers les noces de mai.
30Une fois encore, la saison n’est pas vécue comme une durée, mais comme un hors temps. Le bas (les crocus) et le haut (le ciel) coïncident dans ce hors temps.
31Certaines scènes relient la fragilité de l’enfance à l’immense, au cosmos. C’est le cas de ce très joli poème qui réunit dans la même scène l’animal et l’enfant :
Monte l’escalier des cités
la chatte pleine
au soir de géante journée
les degrés de la ville entière.
Une gentillesse d’enfant
la suit dans son cheminement.
Tous deux tournent le dos au soleil.
Quelque chose en eux est pareil
sous la douche en fleur du couchant.
32En retrouvant le regard de l’enfant sur le monde, le poète semble à chaque fois naître au monde. Il est habité par l’espace poétique. A travers ce regard une rencontre a lieu entre l’universel et le particulier, l’immense et l’infime, l’être et le cosmos. La scène d’enfance est commencement, elle ouvre un monde.
33Nous donnerons un dernier exemple de cette ouverture sur le monde vécue comme une grâce et une harmonie. Il s’agit de l’émouvant poème « Tablier bleu » (in memoriam). Ce poème commence par une scène et se termine par un tableau :
Peux-tu fendre le bois ?
dit le père à son fils
parmi l’irisation
sous les feuilles qui tremblent ?
L’occident de verdure
aimantant le ruisseau
son vieux tablier bleu
hors de l’ombre des trembles
assagit le soleil
retient toute la terre.
34Une fois encore, la construction de ce moment poétique se fait sur le mode de l’élargissement. Le texte s’organise autour d’un souvenir composé d’une parole qui a été prononcée par le père du poète et d’une impression qui entoure cette parole. C’est la première strophe. A partir de cette transcription simple d’une réalité vécue, nous voyons le poète – un peu à la manière de Follain – élargir cet instant premier en un instant poétique porteur d’une dimension métaphysique qui immobilise pour l’éternité l’instant premier en paysage situé hors du temps.
35L’éternité, c’est peut-être sur cela que s’ouvre en fin de compte le royaume de l’enfance, ce monde primordial, préservé des atteintes du temps. L’éternité du royaume d’enfance apparaît dans cette poésie comme une sorte d’éternel présent qui se renouvelle sans cesse et qui fulgure sans cesse. C’est peut-être aussi ce qui ressemble le plus – hors de toute transcendance – à ce que cherche à approcher Rouffanche : l’absolu.
36Nous avions déjà remarqué que les saisons sortaient de l’axe de la durée pour s’ouvrir sur une sorte de mystère éternel du monde :
Vient le temps de nèfle et d’azur
l’octobre silex et bogues
avec ces hautes ailes
dans leurs ciels de pervenches,
sur les couverts d’extase
par lenteur et silence
avec ces ors qui tombent.
37Plusieurs motifs récurrents comme la lumière, le silence, la neige, les couleurs, favorisent ce contact, cette mise en présence de l’enfance avec l’éternel et cette mise en présence du Tout dans son ordre éternel. Parfois plusieurs de ces motifs sont réunis, comme dans ces deux vers :
Le silence est marron les noisetiers sont verts.
Les enfants vont avec la dernière lumière
38où les éléments sensibles favorisent un dépassement du temps ordinaire et une entrée dans une sorte d’absolu.
39La neige plus souvent encore favorise ce basculement du temps linéaire dans l’éternel :
Dans le soir blanc de neige
la terre est un manège
qui tourne lentement
à nul souffle de vent...
40On retrouve ici l’image de la ronde chère à Joseph Rouffanche. Dans certains textes, la neige et la couleur s’associent pour faire entrer le temps, tous les temps, dans une sorte de présent éternel et fabuleux :
La neige est l’ancienne
La neige est d’autrefois.
Elle a déjà couvert
Le pré de la misère,
Et les châtaignes noires
Et les corvées du roi.
Il a déjà neigé
Sur les coupes de bois,
Sur les bords de ton verre
Profond entre tes doigts
La grisaille des pierres
En blancheur la reçoit,
Les hameaux qui l’espèrent
Ecoutent cette soie.
Il a longtemps neige
Sur les cloches d’église
Mais pas assez neigé
Sur toi petite fille.
Il neige sur l’auberge
Où les horloges cousent,
Sur les bûches du feu,
Sur l’encre de ta blouse.
Les crayons de couleur
Sont tombés dans la neige,
Les crayons de couleur
Qu’aimante la blancheur.
41Même si les éléments concrets de ce poème renvoient à une quotidienneté simple, l’ordinaire est une fois encore transfiguré par ces éléments magiques que sont la neige et la couleur. C’est bien l’éternelle présence de l’être qui est révélée à travers une intuition de la scène d’enfance.
42Cette ouverture sur l’éternel fait bien de l’enfance le temps de la royauté, comme le suggère encore le poème « Baptême de l’air » :
Quelle fête ce soir
pour l’enfant de tes yeux
ces triages sans fin
ces gares constellées d’adieux
ces vieux chemins de servitude !
Survolant les tranquilles forêts
seul au monde tu fredonnes.
Le vent défait et refait ta couronne.
43Nous pourrions citer aussi :
Nous étions des cœurs de lumière
battant dans des éboulements de lumière
sur les routes lumineuses nous glissions
comme poissons vêtus d’écailles de printemps
et dansant avec eux dans les eaux d’écluses.
44Un poème de L’Avant-dernier Devenir traduit déjà par son titre « L’Eternité » ce désir du poète qui correspond à un état d’attente. Une fois encore les images spatiales suggèrent cette installation de la conscience dans un hors-temps royal :
Le linge flotte un peu
et l’espace est aux fleurs
[...]
car c’est l’Eternité.
45L’image ne se résout pas une fois encore en simple perception. L’être de désir qu’est le poète rêve toujours d’autres lieux, et dans cette ouverture, la poésie apparaît comme la vraie vie. A ce texte semble répondre le poème qui a pour titre « Règne » :
Le règne rétabli
en nous
du cœur du chêne.
Un calme
à l’intérieur
en nous
du calme.
Une paix
où tous
sont vainqueurs.
46De même que le repli intime et l’extension conquérante – on l’a vu – se correspondent, l’intériorité et l’éternité se correspondent également dans cette poésie de l’enfance :
Sur la marche dorée d’enfants de Moyen Age
le corps des châtaigniers ouvrait ses bogues d’or.
47Un poème à lui tout seul nous paraît résumer toutes les caractéristiques de ce temps de l’ouverture. Il s’agit de « Hauts murs » qui évoque peut-être – mais qu’importe après tout – l’expérience de l’internat à Saint Léonard. Une harmonie inattendue s’établit dans ce texte entre les contraires : l’espace clos et l’espace ouvert, l’infime et l’immense, l’universel et le particulier :
La fermeture était sans faille.
De hauts murs forçaient les oiseaux
à fonder firmament par-delà les enclos.
48« Hauts murs », à travers un regard d’enfance, représente une saisie brusque de l’absolu à travers l’éphémère. Non sans une touche légère d’humour, la fin du poème désigne clairement cette saisie de l’absolu enclose dans un dessin d’enfant :
Dans la courette aux nids de minuscules fleurs.
L’Eternel fut mis en peinture
49Cette note d’humour mêle au regard de l’enfant celui du poète adulte. La question essentielle du regard serait à elle seule un autre sujet d’étude. Nous aimerions pourtant avant de terminer dire quelques mots sur ce point.
50Les poèmes de l’enfance que nous avons choisis dans divers recueils correspondent tous à une relation privilégiée de la conscience du poète au monde. Plusieurs fois nous avons utilisé l’expression harmonie ou complicité miraculeuse. L’enfant et le monde dans les scènes d’enfance se confondent dans l’appréhension indistincte d’une seule et même présence. En quête de l’ouvert le poète essaie de reconstruire le tout du monde dans l’espace poétique où s’abolissent les frontières entre sujet et objet, dedans et dehors. C’est dire que nous avons privilégié l’enfance du regard plus que le regard sur l’enfance. Nous n’avons retenu volontairement que les poèmes où le poète adulte essayait de retrouver le regard de l’enfant. Et même si nous avons bien rencontré ici et là une note d’humour qui soulignait l’écart qui existe entre ce temps perdu et le présent, nous avions l’impression que le poète retrouvait dans l’acte poétique l’enfance du regard.
51Nous aimerions pour finir dire un mot d’autres poèmes eux aussi consacrés à l’enfance dans les derniers recueils, en particulier dans En laisse d’infini. Ils sont aussi intéressants sur le plan de l’écriture, mais cette fois-ci le regard du poète ne rejoint plus sa propre enfance. C’est le regard adulte d’un spectateur qui se pose sur une scène d’enfance qui ne lui appartient plus. Ce spectateur est ému ou enjoué, il peut être encore émerveillé, mais cet émerveillement ne provient plus de la rencontre de la conscience du poète-enfant et du monde :
petite fille dans la brouette
au poignet droit
fleurs de jonquilles
et ce sourire
ce sourire.
52La répétition finale cherche à éterniser l’instant, mais l’image délicate, raffinée, se referme sur elle-même. C’est comme une belle photo que nous offre le poète devenu spectateur. C’est la même manière de traiter ce qui devient un thème que nous rencontrons dans « La Grâce La Petite Fille » :
Elle arrivait
elle accourait
bras tendu
doigt levé,
s’arrêtait
montrant
criant
« oiseau »
la grâce
la petite fille !
53On appréciera la délicatesse de l’écriture, la légèreté de l’évocation, mais nous sommes loin du regard de l’enfance.
54Dans le poème « Cygne », du même recueil, l’enfant n’est plus qu’un motif. Le poète grand-père semble dessiner cette scène animalière pour sa petite fille :
La roue s’ébouriffe de brise.
Contre taillis d’un autre monde
le cri du paon rejoint l’enfant pêcheur.
La saison fuit
le bétail paît les ombres
les meuniers sont devenus tombes.
Par les prairies de boutons d’or
canards
canes
se laissent aller
où s’est annoncé le signe.
55Le poème « La pie du jardinier » semble relever de la même intention :
La pie fait dandiner
la couleur blanche et noire
patience d’herbe
constante d’ange
jardinier !
56Dans ces derniers textes, ce n’est plus le poète qui par la magie du verbe poétique ressuscite des moments et des scènes de son enfance, mais le poète qui, au soir de sa vie, regarde des scènes d’enfance ou des tableaux de la nature qui pourraient plaire à des enfants, avec une distance souriante, un peu amusée. De la même façon, un autre poème du même recueil « Près : l’infini » trahit lui aussi cette évolution du regard de l’enfance au regard légèrement amusé sur l’enfance :
Près : l’Infini
L’Eternité nous dut
envoyer de sa neige
le soleil d’autrefois

57La disposition typographique souligne le glissement de ce thème de l’enfance en une sorte de jeu de langage. Le poète ne peut plus reconstituer le temps miraculeux de l’enfance, temps d’ouverture et de plénitude à la fois ; il reste le jeu avec les mots :
Jonquille à leurs transes.
Haut sur pente de pré
alezan fier dressé
dans ses socquettes blanches.
58Bachelard disait que « l’enfance voit le monde avec ses couleurs premières2 ». C’est ce que tant de scènes d’enfance ont révélé chez Rouffanche, mais une évolution significative, intéressante, se dessine dans le dernier recueil. Le poète d’En Laisse d’infini voit le monde avec le regard de l’adulte charmé et amusé par ce que voient les enfants. Il n’a pas cessé d’être un poète de l’instant mais le temps de l’enfance a cessé d’être le temps de l’ouverture, ce qui n’enlève rien à la beauté d’écriture de ce dernier recueil.
59Dans les scènes d’enfance qui illustrent ce que nous avons appelé le temps de l’ouverture, l’enfant et le monde sont complices, le monde déborde autour de l’enfant qui s’intégre totalement à lui. L’enfant semble loger l’univers tout entier dans son regard. Il y laisse tout entrer, car il possède une sorte de prédisposition à l’universel, à l’éternel, ainsi qu’un panthéisme instinctif. « Tout enfant est l’être qui réalise l’étonnement d’être », dit encore Bachelard dans La Poétique de la rêverie3. Dans toute son œuvre, Joseph Rouffanche questionne le mystère du monde, l’être du monde, et ce questionnement le ramène inlassablement au temps miraculeux de l’enfance, le temps où les choses les plus simples s’emplissent de la présence de l’infini et de l’éternel. Peut-être plus aisément que dans d’autres domaines, l’être lyrique se constitue autour de ces scènes d’enfance. Dans En laisse d’infini, ces mêmes scènes nous offrent des textes délicats, légers, audacieux du point de vue formel, mais de nature différente. Le jeu formel souligne dans ces derniers poèmes l’éloignement du poète avec l’enfance du regard qu’il a su suggérer et ressusciter si longtemps. Reste l’intuition de l’instant sensoriel immédiat, l’art d’enluminer un détail entrevu, et de montrer, comme Follain, la présence de la merveille dans le plus banal. Reste surtout la nostalgie – force latente, véritable force spirituelle – qui renvoie toujours le poète à une certaine innocence du monde possédée autrefois, qui ne serait pas illusion mais vérité profonde et que la poésie tente de retrouver. C’est cette nostalgie qui a poussé Joseph Rouffanche aussi longtemps et aussi loin dans des voies d’écriture diverses à considérer la poésie comme ce qui se rapproche le plus de l’absolu, et qui le pousse encore à chercher l’absolu dans les mots.
Notes de bas de page
1 Broda (Martine), « Lyrisme et célébration : l’épiphanie de la chose », in : L’art et l’écriture. Littérature, n° 14, décembre 1996.
2 Bachelard Gaston, La Poétique de la rêverie. Presses universitaires de France, 1960, Collection Quadrige, p. 101.
3 Bachelard Gaston, La Poétique de la rêverie, op.cit, p. 100.
Auteur
-
Gérard Peylet
Université Michel de Montaigne – Bordeaux III
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