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La vigne et le vin dans la littéraure moderne et contemporaine

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Michel Prat

Vigne et vin : aux sources de la poésie catalane

Marie-Rose Corredor

Texte intégral

  • 1 Fernand BRAUDEL, La Méditerranée, Champs-Flammarion, 1985, p. 14, illustration du temple de Ramsès (...)

1Un bas-relief du temple de Ramsès II, à Hermopolis, montre, parmi tant d’autres1, la triade privilégiée de la Méditerranée – la branche d’olivier, l’épi de blé, la grappe de raisin – et Fernand Braudel, dont l’affirmation sert de commentaire à l’image, corrobore ce que tout Méditerranéen sait :

  • 2 Ibidem, p. 41

« La Méditerranée équilibre sa vie à partir de la triade : l’olivier, la vigne, le blé. »2

2Cette triade correspond sans doute à trois sources de richesses indispensables, mais, des trois, c’est la vigne et tous ses attributs qui a les plus riches conséquences poétiques : sans doute Déméter préside-t-elle aux moissons comme à l’obscur cycle de la renaissance, l’olivier – comme le laurier – contribue-t-il à l’idée de la gloire sans laquelle la civilisation méditerranéenne ne serait pas ce qu’elle est, mais c’est la vigne, le vin et Dionysos son dieu polymorphe qui suscitent les échos les plus complexes.

  • 3 Predrag MATVEJEVITCH, Bréviaire méditerranéen, Fayard, 1987.

3Dans son beau livre Bréviaire méditerranéen, Predrag Matvegevitch3 souligne combien la vigne, le vin et même son dérivé le vinaigre, font partie des plus anciennes métaphores réélaborées et rediffusées par le christianisme :

« Je suis le vrai cep et mon père est le vigneron »
Jean, XV, 1-5

  • 4 Ibidem, p. 215.

4 De même, c’est du vinaigre, censé soulager des maux variés, que Booz offre à Ruth la Moabite4 bien avant qu’il ne serve à soulager les souffrances du Crucifié.

5Images d’Epinal sans doute, mais si ancestrales et s’accordant avec tant de précision au paysage réel qu’elles continuent à être des signes irrécusables de l’identité méditerranéenne.

6Or, c’est de la Méditerranée que la Catalogne se réclame le plus, c’est dans cet arrière-plan réel ou mythique que la poésie catalane puise ses éléments nourriciers.

7Dans l’épanouissement harmonieux du paysage méditerranéen, l’omniprésence de la vigne et du vin ; le poète qui passe pour être un des fondateurs de la renaissance littéraire catalane, à la fin du XVIIIe siècle, Angel Guimera, dédie un de ses premiers poèmes à la vigne :

  • 5 A. GUIMERA, « Cant a la vinya » :
    « Que Deu te guard, oh vinya catalana
    Mar de verdor que serra amu (...)

« Que Dieu te garde, ô vigne catalane,
Mer de verdure qui s’étend vers le mont
O vigne de la plaine et de la colline
Donne-nous force et noblesse éternellement ! »5 

8.. Un « chant à la vigne », selon le titre du poème, qui vient renforcer l’« Ode à la Patrie », par laquelle Bonaventura Arribau ouvrait une nouvelle ère à l’expression poétique catalane. Il n’est donc pas anecdotique de voir, même succinctement ici, à quel point la renaissance de la culture catalane prend appui sur des éléments qui lui paraissent primordiaux, et parmi ceux-ci, le paysage de vignoble qui borde la côte méditerranéenne, faisant le lien « avec le mont », celui qui remplit la « plaine » et monte à l’assaut de la « colline ». Plus profondément, c’est bien par le vin, toujours lié à une certaine idée de la vie, que la vigne peut être source de « force ». On sait, comme l’a rappelé Braudel, que le pain trempé dans du vin a constitué pendant longtemps le repas élémentaire de l’ouvrier agricole de beaucoup de pays méditerranéens, ceux, majoritaires, qui n’étaient pas sous l’influence de l’Islam.

9Un peu plus tard, au tout début du XXe siècle, c’est un autre chef de file du nouvel élan poétique catalan, Joseph Carner, qui dans son recueil Les fruits savoureux, donne une place de premier plan, aux « raisins », « fruits de la vigne ». Plus subtilement, c’est dans la durée de l’ivresse, la force poétique de l’oubli, que le raisin et le vin sont célébrés :

  • 6 Joseph CARNER, in « Les raïms immortals » :
    "Aquest raïm, o Cronos
    t’ha plagut de veure. »

« Ces raisins, ô Cronos,
Tu as aimé les voir ».6 

10Toujours dans le souci d’assurer la cohérence du paysage catalan, J.M. de Sagarra, un des plus brillants écrivains de la génération des « années 20 »– pléiade catalane qui succède à la célèbre constellation espagnole de la « génération de 98 »– met lui aussi en place, à plusieurs reprises, une sorte de cadre naturel privilégié et favorable à l’inspiration poétique. Dans ses composantes minimales, c’est l’archaïque alliage de la vigne et de la mer :

  • 7 J.M. de SAGARRA, « Cançons de rem i de vela » :
    « Vinyes vendes vora el mar
    ara que el vent no remu (...)

« Vignes vertes près de la mer,
maintenant que le vent ne se plaint pas,
vous devenez plus vertes, et encore
vous avez la feuille craintive
vignes vertes près de la mer.
(...) Vignes vertes près de la mer,
vertes au point du jour,
vert apaisé du crépuscule,
tenez-nous toujours compagnie
vignes vertes près de la mer ! »7 

11 Panorama d’accalmie, de grande douceur, où l’esprit du lieu doit prévaloir sur les angoisses personnelles, voire les fractures historiques qui s’annoncent et qui sont l’éternel socle mouvant de l’histoire catalane.

12Un peu plus loin, dans le même recueil, le poète réitère la même célébration du paysage marin – « le cimetière des marins », avant-première de tout « Cimetière marin »– et, avec lui, la vigne et sa promesse de vin mûr :

« C’est une vigne verte comme elles le sont toutes
Tu ne l’effraies pas, elle ne pense pas à toi
Des ceps pendent les gouttes fragiles
Ensoleillées du vin mûr. »

  • 8 Piero CAMPORESI, Les belles contrées, éd. Le Promeneur, 1992, « La mer et le littoral », p. 113 et (...)

13Ici, ce n’est pas la mer qui est « recommencée », ni ne se pare du « sourire innombrable », mais une « mer de vignobles » qui encerclent la radieuse étendue et font du rivage marin, une « belle contrée »– comme l’a brillamment démontré Piero Camporesi.8

14L’omniprésence de la vigne et du vin est telle dans la poésie catalane, qu’on ne peut que mettre en valeur quelques exemples. Pour Joan Salvat Papasseit, poète des années soixante, l’image du vin reprend de très vieilles métaphores médiévales, celles du grand Ausias March dans « voiles et vents » :

« Amphore pleine
du vin plus clair
du vin plus noir
qui a fermenté. »

15Ou dans un recueil plus tardif, Petite Ourse :

  • 9 Joan SALVAT-PAPASSEIT, Poésies, éd. Ariel, Barcelona, 1978, in Ossa Menor, p. 199 :
    "Am fora plena
    (...)

« Il pleuvait sur la vigne
et le raisin mûr
était poli par l’eau, , noir et dur :
quand venait le soleil
deux gouttes, peut-être tes yeux. »9 

16 Variation courtoise sur le thème des yeux, mais il est significatif de voir qu’une série d’images prises dans la tradition de la poésie amoureuse ont tout naturellement pour cadre la « vigne et le raisin mûr » ; c’est le décor quotidien, comme l’affleurement du monde sensible.

17La poésie contemporaine accorde moins de place à la description et donc aux évocations de paysage, mais l’alliance de la vigne et de la mer est partout, disséminée au détour de telle ou telle évocation, dans « Le Cap » de Jordi Gabarro :

  • 10 Jordi GABARRO, Una Hum a la finestra, éd. Columna, Barcelona, 1991, « El Cap » :
    Un vent hipnotic i (...)

« Un vent hypnotique et constant
atavique
la vigne et l’olivier
les cultures domestiques ».10 

18Ou l’évocation nostalgique de Tomas Garcès, poète en exil :

  • 11 Tomas GARCES, Poesies, éd. Selecta, 1976
    « La vinya enveja el verd dels castanyers
    la mar perd son (...)

« La vigne envie le vert des châtaigniers
la mer se décolore sous la brume
l’été s’en va ».11 

19De même, dans la poésie austère, cérébrale et parfois minéralisée – au sens baudelairien- de Pere Gimferrer, les éclats de la mer sont presque toujours sur fond de vignobles. Une permanence de l’archaïque dans un monde moderne que le poète soumet à l’épreuve du non-sens.

20Ouvrons une brève parenthèse : la vigne, le vin qui la célèbre et l’horizon de la mer ne sont pas, bien sûr, les seuls paradigmes d’un paysage catalan identitaire. Les Pyrénées qui sont la ligne de partage avec la France voisine offrent à la Catalogne un autre vecteur de force, celui qui conduit le regard du poète à s’élever vers les cimes neigeuses, dans une dynamique du sublime dont les termes ont été clairement définis au moins par Kant, sinon déjà par Longin. Aller vers la Montagne, c’est le mouvement prévisible d’une spiritualisation du paysage, mouvement qui trouve son accomplissement dans les actions de grâce aux deux vierges dont le culte prédomine pour les Catalans : celle de Nuria et la vierge noire, la « moreneta » de Montserrat. En fait, c’est dans une tension constante entre les deux – rivage maritime et montagne – que se définit le mieux une des dynamiques propres à la poésie catalane – à sa littérature tout entière. Mais il y a les poètes des cimes, les poètes des profondeurs mystérieuses. Un de ceux qui ont exercé la plus forte influence sur la génération catalane entre les deux guerres, Joan Maragall, a très remarquablement parlé de cette double postulation du paysage catalan, mais en accordant à chacune une particularité symbolique : à la montagne, souvent « magique », l’élan « contemplatif », l’apaisement d’une vision chaque fois plus épurée ; à la Méditerranée, un potentiel d’« action » à l’image de son mouvement incessant. Maragall lui-même a clairement fait le choix d’une clarté apollinienne dont il trouve les traces, plus visibles selon lui, sur les pics enneigés, et délaissé l’attrait plus dionysiaque des rivages marins. De fait, la distinction est parfaitement cohérente, puisque c’est à la vigne, au vin, aux fêtes qui le célèbrent que sont étroitement liés les sortilèges et les séductions de l’univers de Dionysos.

21 Mais la mise en scène la plus originale, la plus riche d’implications, définissant un paysage marin, domaine privilégié de la vigne et du vin, sous les auspices à la fois allègres et inquiétantes de Dionysos, c’est à Salvador Espriu, probablement le plus grand poète catalan de l’époque franquiste (le seul à être traduit en français), qu’on la doit. Dans une époque aussi sombre que celle de la dictature franquiste pour l’Espagne en général, la Catalogne en particulier, le recours au paysage catalan comme à une évidence identitaire est une démarche très souvent suivie par les écrivains, mais la force d’Espriu est d’avoir su, à partir du paysage réel – vigne et mer – constituer un mythe particulier, celui de « Sinera », censé symboliser à la fois l’enfermement et la résistance d’une petite ville catalane au bord de la Méditerranée, de cette mer qui lui a donné son histoire et sa légitimité dans la civilisation malmenée pendant ces années-là.

22Sinera (anagramme de Arenys-de-mar, ville natale d’Espriu), c’est d’abord le témoin silencieux et obstinément présent d’une longue tradition, et d’une époque révolue où l’Histoire était encore intelligible :

  • 12 Salvador ESPRIU, Primera historia d’Esther, éd.62, Barcelone, 1966, Prologue p. 17.

« J’ai eu le privilège d’avoir pu deviner toutes les choses magnifiques qui ont fait notre mer ; la petite histoire des villes de sa côte, la seule patrie qui ait été intelligible pour nous ».12

23Dans ce cadre d’un sens perdu de l’Histoire, Sinera élève les sortilèges d’un paysage méditerranéen et, dans la même fidélité archaïque, toujours la vigne, le « raisin tendre », le « vin généreux ». Dans le premier recueil de ce qui va constituer une trilogie, le Livre de Sinera :

  • 13 in Le livre de Sinera, traduction par M. Gonzalez, éd. Maspero, 1975 :
    « Arriba el raïm tendre
    port (...)

« voici le raisin tendre
porté par les doigts bienveillants
du saint martyr d’argent ».13 

24 Dans le deuxième recueil, traversé subtilement par les échos de la guerre et le silence forcé qui s’abat sur la Catalogne :

« Cette mer, Sinera,
colline de pins et de vignes
Poussière de ravines. »

25Ou dans le troisième recueil, La Peau de Taureau, peut-être le plus célèbre :

  • 14 in Cimetière de Sinera, traduit par Mathilde et Albert Bensoussan, éd. Corti, 1991.

« Des hirondelles volent
au ras du ruisseau
Le raisin se colore
Tout au bord de la mer. »14 

26Toujours ces éléments immuables d’un paysage arcadien, seule « patrie intelligible » comme le dit Espriu.

27Intelligible sans doute, mais jusqu’à un certain point : Dieu de la vigne et du vin, l’ombre énigmatique de Dionysos se répand sur Sinera et perturbe la clarté du mythe. Car Dionysos n’apparaît pas, dans l’œuvre d’Espriu, à propos des joyeuses célébrations de vendanges ou de bacchanales. Il fait son apparition, en arrière-plan, à l’occasion du mythe d’Ariane, mythe qu’Espriu réactive essentiellement suivant une modalité grotesque. Le monde d’Ariane et de Dionysos est celui de la grimace, de la distorsion d’une Histoire dont le « fil »– dans tous les sens du terme – est rompu. C’est d’abord Ariane au grotesque labyrinthe, parodie d’une époque franquiste où s’évanouissent les valeurs dites « humanistes », et la perspective d’une issue hors du « labyrinthe ». Puis le recueil Chansons d’Ariane, plaintes de l’abandon à Naxos. Passe l’ombre d’un Thésée plébéien, lâche, promenant une Ariane fantômatique dans une étrange foire, un univers déshumanisé peuplé de marionnettes, de saltimbanques, reflets grimaçants d’une histoire absurde. Univers de carnaval, du masque sous lequel Espriu donne à décrypter les grimaces du fascisme. C’est un monde exsangue qui apparaît au détour d’un poème, celui du sang innocent versé qui vient torturer la mémoire du poète :

  • 15 in La Peau de Taureau, traduit par Fanchita Gonzalez Batller, éd. Ombres, Toulouse, 1977 :
    « Volen (...)

« Sans forces ni voix, immobile,
j’attends seulement le repos
quand la parole royale va déclarer
que le crime de sang a été payé »15 

28Dionysos, séducteur d’Ariane, ne répand pas ses libérations réconfortantes. Dans un monde essentiellement, profondément traumatisé, il est celui qui peut venir, d’au-delà de la mer, mais dans une tension dramatique qui nourrit l’angoisse au lieu de l’apaiser :

  • 16 in Cançons d’Ariadna, éd. Ossa Menor, Barcelona, 1973, p. 32 :
    « Vindra de
    La llunyania
    de l’altre
    (...)

« Il viendra
du lointain, de l’autre
côté de la mer.
Froides terres
du silence
déjà, dans l’attente ».16 

29Monde étrangement silencieux, troublé seulement par des plaintes d’« aveugles », des cris de « saltimbanque », ou d’étranges « psaumes » :

  • 17 Ibidem, p. 40.

« Du fond de l’eau
maintenant s’élève
la douleur sans mots.
Seul, dans la nuit, un arbre,
Ses branches dépouillées. »17 

30 Vignes et mer sont donc sous l’emprise d’un « vent mauvais », des tourbillons qui brouillent les lignes pures du décor et transforment l’ancien monde innocent en « cimetière » ; alors ressurgit, fragilement, l’appel à la Méditerranée :

« Cette mer, Sinera,
collines de pins et de vignobles ».

31Mais l’appel ne suffit plus ; le temps s’est arrêté, le silence s’impose :

  • 18 Ibidem, p. 27.

« C’est un temps arrêté
dans les hauts vignobles
au-dessus de la mer. »18 

32La vigne ne suffit pas à évoquer la paix du monde ; le vin ne suffit pas à distiller l’oubli bienfaisant. Mais la permanence, même fugace, de l’un ou de l’autre, garantit tout de même l’éclat d’un monde menacé par tous les obscurcissements.

33Si le monde de Sinera ne s’effondre pas, si la « folie » qui guette Ariane, sous les auspices ambigus de Dionysos, est contenue ludiquement dans un univers carnavalesque, c’est bien aux échappées belles sur la mer et son paysage que Sinera le doit.

34Vigne et vin, attributs du paysage méditerranéen comme de sa force énergétique, sont bien une constante dans l’évolution protéiforme de la poésie catalane. Utilisés tantôt comme supports de brillantes descriptions, ils vont, comme avec Joseph Carner, du côté de la « phantasia » créatrice ; dans l’univers à la fois lucide et tourmenté de Salvador Espriu, c’est du côté des éclats d’« ubris » mortifère que Dionysos se manifeste. Mais pour l’ensemble des poètes évoqués, c’est comme un fil tendu – fût-ce celui d’Ariane au labyrinthe – que ces composants inhérents au paysage méditerranéen apparaissent de façon récurrente. Vieux sourire du « vieux style » pour Ariane, fresque lumineuse du temps de la Méditerranée qui s’oppose au fracas de l’Histoire : la vigne et le vin sont célébrés avec des accents élégiaques comme par des allusions énigmatiques. Témoins de la permanence et de la mémoire, ils en sont le cadre fortuit ou le nécessaire inspirateur.

Notes

1 Fernand BRAUDEL, La Méditerranée, Champs-Flammarion, 1985, p. 14, illustration du temple de Ramsès II-Hermopolis.

2 Ibidem, p. 41

3 Predrag MATVEJEVITCH, Bréviaire méditerranéen, Fayard, 1987.

4 Ibidem, p. 215.

5 A. GUIMERA, « Cant a la vinya » :
« Que Deu te guard, oh vinya catalana
Mar de verdor que serra amunt t’estens !
Oh vinya de la plana i de la serra
Dona ’ns força i noblesa, eternament ! »

6 Joseph CARNER, in « Les raïms immortals » :
"Aquest raïm, o Cronos
t’ha plagut de veure. »

7 J.M. de SAGARRA, « Cançons de rem i de vela » :
« Vinyes vendes vora el mar
ara que el vent no remuga,
us feu més vendes i encar
teniu la fulla poruga
vinyes vendes vora el mar. »
In Nova Antologia de la Poesia catalana, de Joan Triadù, éd. Selecta, Barcelona, 1973, pp. 121-122.

8 Piero CAMPORESI, Les belles contrées, éd. Le Promeneur, 1992, « La mer et le littoral », p. 113 et sq.

9 Joan SALVAT-PAPASSEIT, Poésies, éd. Ariel, Barcelona, 1978, in Ossa Menor, p. 199 :
"Am fora plena
del vi més clar
del vi més negre
que ha fermentat. »
Et plus loin :
« Plovia a la vinya
i el raïm madur
de l’aigua es folia i era negre i dur :
quan el sol sortia
dos gotims diria que eren els teus ulls. »

10 Jordi GABARRO, Una Hum a la finestra, éd. Columna, Barcelona, 1991, « El Cap » :
Un vent hipnotic i constant
atavic
la vinya i l’olivar
els doméstics conreus » (p. 115)

11 Tomas GARCES, Poesies, éd. Selecta, 1976
« La vinya enveja el verd dels castanyers
la mar perd son color sota la boira
l’estiu s’en va. »

12 Salvador ESPRIU, Primera historia d’Esther, éd.62, Barcelone, 1966, Prologue p. 17.

13 in Le livre de Sinera, traduction par M. Gonzalez, éd. Maspero, 1975 :
« Arriba el raïm tendre
portat per dits benèvols
del sant martir de plata ».

14 in Cimetière de Sinera, traduit par Mathilde et Albert Bensoussan, éd. Corti, 1991.

15 in La Peau de Taureau, traduit par Fanchita Gonzalez Batller, éd. Ombres, Toulouse, 1977 :
« Volen orenetes
a frec de rial
El raïm verola
ran mateix del mar. »

16 in Cançons d’Ariadna, éd. Ossa Menor, Barcelona, 1973, p. 32 :
« Vindra de
La llunyania
de l’altre
canto del mar.
Fredes terres
del silenci
ja l’estaven
esperant. »

17 Ibidem, p. 40.

18 Ibidem, p. 27.

Auteur

Université Stendhal-Grenoble III
Spécialiste de Stendhal, est Professeur à l’Université de Grenoble III, où elle dirige le Centre d’Etudes Stendhaliennes. Bilingue, elle s’intéresse aussi à la littérature catalane.

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