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    Plan détaillé Texte intégral Sous le signe du deuil Une « monade […] ouverte et infinie » La tentation de l’élégie intime dans Au Temps du poème Bibliographie Notes de bas de page Auteur

    L’intime de l’Antiquité à nos jours

    Ce livre est recensé par

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    Table des matières

    Benjamin Fondane : de la « monade ouverte » à l’élégie intime dans Le Mal des fantômes

    Agnès Lhermitte

    p. 181-191

    Texte intégral Sous le signe du deuil Une « monade […] ouverte et infinie » La tentation de l’élégie intime dans Au Temps du poème Bibliographie Bibliographie Œuvres littéraires Études critiques Notes de bas de page Auteur

    Texte intégral

    1« Je n’ai jamais su faire des confidences – jamais rien eu à dire, peut-être parce que tout ce que j’ai à dire passe dans mes écrits1 », écrit Benjamin Fondane à une femme aimée. Mais le lecteur de son œuvre poétique, réunie en 1944 sous le titre Le Mal des fantômes, n’y trouverait presque aucune confidence, pas d’épanchement intime, si l’on entend par là l’expression des relations proches et des états d’âme purement individuels. Quel sens, d’ailleurs, peut prendre l’intime, notion associée à l’intériorité, à la personnalité, au microcosme affectif, pour un homme des départs dont l’avatar se nomme Ulysse, et qui se définit par opposition à la race des sédentaires enracinés ? pour un homme dont le cœur épouse les battements de son peuple, répercute les soubresauts de l’histoire, résonne des accents bibliques et cosmiques ?

    2Et pourtant le lecteur de Fondane est touché en plein cœur, au plus profond de soi, par une parole vibrante qui semble émaner du plus profond du poète, du plus profond d’un homme qui, dans la lignée existentielle de Kierkegaard, se fonde sur le moi comme espace le plus infini, comme étant la profondeur du monde. L’émotion du lecteur provient sans doute d’abord du sentiment de deuil qui sert de fil conducteur au recueil. Elle s’élargit et s’approfondit dans la mesure où le monde intérieur de Fondane absorbe et exprime, comme une intimité partagée, la détresse existentielle de l’humanité, et plus précisément celle de la condition juive en des temps particulièrement menaçants. Elle se fait enfin plus personnelle, plus intime stricto sensu, dans les derniers poèmes que marque la tentation de l’élégie, du retour sur soi, de la mélancolie.

    Sous le signe du deuil

    3Comme pour infirmer, du moins en apparence, l’assertion initiale, le premier poème du recueil, Ulysse, s’ouvre sur deux pages qui font pénétrer dans le drame le plus intimement personnel, au sens commun du terme, vécu par Fondane : la mort, en mars 1929, de son beau-frère Armand Pascal, compagnon de l’aventure théâtrale expérimentée à Bucarest, et qui l’avait rejoint dans son exil parisien. Quatre mois plus tard à peine, Fondane s’embarque, seul, pour l’Argentine, et le poème associe, dès les premiers vers, ce départ avec le deuil de l’ami, ce presque frère : « je sanglote dans ma cabine ». La proximité des deux jeunes gens, déjà attestée par l’évocation d’une complicité bucolique dans un poème de jeunesse dédié à Armand Pascal2, se dit encore ici avec lyrisme, par des images fortes :

    Ami, ami nous étions venus de loin, ensemble,
    Unis comme les branches des ciseaux
    Pépins d’un même fruit3.

    4Repris une dizaine d’années plus tard, le texte a été modifié dans un sens qui permet de comprendre comment le poète se saisit de la matière intime : Fondane a gommé les précisions concernant le cimetière, développées dans la première version d’« Ulysse », et ne laisse plus résonner que le nom de « Père Lachaise ». Toute mention du colombarium, de l’incinération, a disparu pour ne laisser qu’une trace transfigurée par la poésie :

    Armand ta cendre pèse si lourd dans ma valise.

    5L’invocation familière, le singulier insolite, le paradoxe oxymorique du poids de la cendre, l’association avec la valise qui la contient, métonymie du voyageur, se condensent ici en un vers intensément émouvant. Armand sera, douloureusement, du voyage sur l’océan. C’est d’ailleurs le thème de la navigation qui permet à Fondane d’insérer un développement naguère abandonné sur l’hospitalisation finale. L’image des visiteurs en scaphandriers, reliés par leur tuyau au monde extérieur, est plus plausible dans une métaphore filée du naufrage et des hauts fonds que dans celle du texte d’origine : une voie de garage pour trains déraillés. Cette méditation sur le rapport entre les mourants et leurs visiteurs impuissants, qui s’achève sur la vision des « bulles d’air [qui] montent / à la surface », remplace une expression abandonnée, plus crûment corporelle, du sentiment de culpabilité :

    J’étais seul sur mon corps on balayait la salle
    de te laisser partir je me sentais si sale.

    6Elle était relayée en fin de séquence par trois vers d’une trivialité désespérée :

    Je vis avec la bouche amère
    je suis enfoncé dans la boue jusqu’aux reins dans la merde4.

    7La séquence « définitive », si le mot a un sens chez Fondane, évoque délicatement l’approche de la mort : « Une aube d’au-delà sur ton visage tremble… », et décline physiquement le refus de la séparation avant le moment fatal (« laisse-moi près de ta voix », « je veux dormir près de tes mains »), ou après (« je suis enceint de ta mort »). Le jeune poète est alors tiraillé entre la culpabilité du survivant, un sentiment de détestation générale (« je hais la mort, je hais la vie », « je me hais et je m’aime »), et un souvenir vivace (« tu es mon rire et ma mémoire ») ; entre l’évocation d’une présence personnelle, hic et nunc (« Entends-tu l’océan pendant que tu es là ? ») et celle de l’éternité, « œil calme du temps mort ».

    8La fidélité à ce compagnon qu’il associe à son voyage, à sa vie, à son œuvre, s’imprime dans la dédicace poignante : « À Armand Pascal, dans la mort… ». Quand il reprend son poème dans la tourmente des années 40, Fondane persiste à célébrer son ami en tête du poème qui naquit après ce deuil5. Bien plus, en déplaçant la dédicace de la première page à la page de titre, il fait de l’ensemble d’« Ulysse », son double mythique, une offrande à l’ami perdu. Et plus encore, dans la mesure où il décide de placer « Ulysse » en tête du recueil général, Le Mal des fantômes, c’est l’ensemble de son œuvre poétique qui est accompagné par le plus proche de ces fantômes6.

    9En effet, il serait artificiel et trompeur d’isoler plus longtemps un poème aussi intimement intégré, dès l’origine, au long poème Ulysse. Si ce deuil particulier affleure à la surface du chant poétique et lui imprime sa coloration, c’est en prélude, semble-t-il, à quantité d’autres deuils qui viennent hanter le poète sous les eaux de la mémoire, de plus loin dans l’espace, de plus loin dans l’Histoire. Tant il est vrai que pour Benjamin Fondane, l’intime ne saurait se limiter à la sphère individuelle mais embrasse, au-delà d’une psyché, d’une existence, une réalité immémoriale dont nous sommes dépositaires.

    Une « monade […] ouverte et infinie7 »

    10Dans une lettre de 1943 à Georges Ribemont-Dessaignes, Fondane écrit qu’avec Ulysse, il avait été le premier, en cette période dominée par le surréalisme, « à réintroduire dans le poème un peu de l’homme8 ». En effet, tout au long du recueil sont nommés des sentiments fondamentaux : d’une part un immense désir sans objet (« plus grande ma soif que le monde9 »), d’autre part la peur, l’effroi, l’angoisse, l’ennui, la stupeur, la lassitude, la solitude… Ces sentiments sont à la fois décontextualisés, le plus souvent, et incorporés, au sens propre : l’angoisse se loge « dans nos ganglions10 », « ouvre les loquets aériens du sang11 ». D’une part le poète se dit : « toujours moi-même, plein de bave, plein de lave / moi-même dans le Temps12 », d’autre part, il déclare : « une absence nous creuse sur l’oreiller du vide13 ». La misère, au sens pascalien, pèse sur l’homme14. Au fond de tout cela se perçoit le sentiment aigu de l’existence auquel, selon Alain Cugno, l’intime peut être identifié15.

    11Toutefois le moi n’est pas un objectif en lui-même : « peu importe l’esprit qui n’a soif que de soi ». Le dialogisme qui anime la poésie fondanienne dépasse la réflexivité du dialogue intérieur (indéniablement présente) pour s’élargir au « nous », s’universaliser en « il/ils », fraterniser dans l’apostrophe : « Où allez-vous mes frères ? / […] / vous êtes ma soif permanente16 ». La solitude est ontologiquement reçue en partage. Si chacun est « assis, colis perdu, une monade », il est aussi « figure d’un ballet17 » ; il y en a « des tas. Des tas de SEULS », et Fondane d’ajouter : « J’étais du nombre ! » L’enjeu sera donc de parler pour tout son peuple, de dire « le mal des fantômes ».

    12Loin d’être close, la monade Fondane incorpore le monde : la nature, l’histoire, la mort, les autres… « Qu’on ouvre la porte seulement / le monde se jette dedans18 ». Par une série de transferts métaphoriques ou métaleptiques, des chardons poussent dans son cœur vide, les fleuves coulent dans sa chair, la larme qui monte dans l’œil de la pierre lui reste dans la gorge. La vie, ça le connaît « comme une vieille crampe », tandis que même la mort « coula en [lui] / comme le lait vivant dans le sein de la femme19 ». Dans une coïncidence remarquable entre temps intime et temps « monumental », pour reprendre la terminologie de Paul Ricoeur20, le monde le pénètre et, paradoxalement, le ramène à soi : « Toute l’histoire me suit […] / À la lumière du sang je redescends en moi-même21 ». Là, au fond de lui, « roule le vieux Sang22 », bruissent des voix « plus anciennes que le sang ». Qui crie en lui ? qui parle ? Et Fondane de se répondre : « Ce n’est, inimitable, qu’une voix / qui roule de mes reins jusqu’à ma tête23 ». Cette voix se fait eau courante, le fleuve fusionne avec le moi intime :

    Est-ce moi qui monte en moi-même
    plus fort que moi, plus vaste,
    moi-même comme une eau qui inonde une plaine,
    moi-même sur le monde
    et qui voudrais crier, qui voudrais sangloter
    le monde24…

    13Une telle porosité, fondée sur l’équivalence vécue plus que postulée entre intériorité et extériorité, désamorce d’emblée la difficulté de l’expression du for intérieur, de son extériorisation verbale. L’acte poétique est d’abord perçu et traduit lui aussi comme un phénomène corporel, inscrit dans la chair. Au commencement est le cri25 qui « sollicite une salive26 », le sanglot qui « monte en [lui] ». Alors, comme l’écrit encore Alain Cugno, « l’intime appelle les mots vers lui27 », les incorpore, les personnalise. Dans l’espace des mots ainsi convoqués par surgissement involontaire ou rapprochement sonore, Fondane se met au travail28. Hanté par le risque de la trahison, il essaie les vocables jusqu’à la « trouvaille », érode le discours29 jusqu’à dégager une parole, dont la vérité est attestée par la même trajectoire corporelle. « Une mélodie nouvelle […] s’empare de ses muscles, fermente en lui » ; la chanson « chante dans sa moelle30 », « monte de [s]es propres entrailles ». « Je n’ai plus que mon sang pour t’allaiter, poème », dit Ulysse pour finir. Parfois même il recourt à la trivialité (l’angoisse est « vomie », la vessie apparaît fréquemment, surtout dans les brouillons), qui sera gage d’authenticité, tant la matérialité corporelle est la base commune de l’humaine condition. « Mes mots mes maux sont ceux de tout le monde31 ».

    La tentation de l’élégie intime dans Au Temps du poème

    14Après le souffle prophétique d’inspiration biblique d’Exode, Super flumina Babylonis, qui la précède immédiatement, la première partie du dernier recueil de l’œuvre, Au Temps du poème, surprend doublement : par le thème du retour à soi et sur soi, et par les formes régulières utilisées. Intitulé « Élégies » dans une première ébauche de plan32, cet ensemble – écrit essentiellement à Paris en 1943-44 par un poète juif isolé et menacé33 – est orienté par la remémoration. Par-là s’ouvre, entre l’être du présent et le moi passé, une dissociation douloureuse mais propice à l’ouverture d’une intimité personnelle : « quelqu’un se penche en moi34 ». Le mouvement est double, à bien lire les expressions récurrentes dans les vers : « retour en arrière », caractéristique, selon Jean-Michel Maulpoix, de la dimension intrinsèquement orphique de la poésie35, et descente « en soi », dans l’intériorité à explorer d’un « moi à peine déplié ». Chercher la vie « dans les plis36 », en somme.

    15Ce qui émerge alors vient d’un passé personnel37, d’une enfance cependant moins remémorée que fantasmée, ou moins ressuscitée que construite par l’écriture poétique. Rien ne se dit d’anecdotique ni de précisément autobiographique ; seules des « images suscitées par [son] vécu interne38 » clignotent dans une atmosphère nébuleuse : les coings sur la crédence, les géraniums, les cloches du village, les portraits de famille, le feu dans l’âtre… Dans ce que Fondane, conscient de l’artificialité de l’évocation, appelle « le vieux décor », dans ce « monde étrange [qui] participe de l’eau et du reflet », son cœur « court au-devant de l’aïeul-à-la-pipe / de la mère-au-rouet » (archétypes familiaux de la ruralité et du conte, comme le soulignent les tirets). Se refusant à l’effusion directe, Fondane manipule les clichés avec une distance ironique très baudelairienne, il dissimule le moi derrière une énonciation généralisante (« lui », « nous », « tout enfant », « l’enfance », « le cœur humain »), ainsi que derrière les ombres de grands poètes dont la plainte résonne en arrière-plan de ses vers : Ovide, Rutebeuf, Villon, Du Bellay et Ronsard, Chénier, Lamartine, Baudelaire, Heine, Verlaine, Apollinaire…

    16Par cette manœuvre de retournement lucide, par cette plongée dans les profondeurs de soi, par ces réminiscences poétiques, il s’agit pour Fondane de traquer une vérité au-delà des faits mais indissociable de la question du temps, du réel et de sa propre fragilité ; quelque chose comme « ce ru limpide – extrême et oublié » qui coulerait en des coins de soi. Car ce dire de la condition humaine (« qu’est-ce qu’un homme après tout ? », se demandait-il déjà dans Titanic) prend malgré tout ici des accents plus personnels, plus feutrés aussi que dans les recueils précédents, et se berce dans une prosodie mélodieuse et régulière. Le poète essaie de se soustraire au monde, d’évacuer ses voix intérieures pour faire face à son devenir :

    Quand de moi-même en moi les voix se taisent
    et que le monde en mon cerveau s’est tu.

    17Il voit alors le « Temps qui passe », l’entend « sonner en [lui] » et le questionne, éprouve la contradiction des choses disparues à jamais, mais « vraies / justement parce que périssables », redoute d’avoir « manqué son fruit », avoue son désir de mourir (« J’en ai assez, ô Parque ! / Rompez le fil. »). Il revient même à la confidence voilée avec le poème intitulé « Lettre non envoyée », volet central d’un triptyque élégiaque où s’égrène, dans des séries de quatrains réguliers, le chant mélancolique de la déperdition39. Cette fiction épistolaire, genre intime s’il en est, en gommant les particularités biographiques permettant d’identifier la destinataire (un amour de jeunesse40), se fait expression universelle du regret, de la fuite du temps, des amours mortes. Le lecteur est touché par la simplicité de l’écriture, le motif sentimental du livre lu ensemble, la métaphore filée du gel qui envahit le texte, le paradoxe qui unit les amants dans l’indifférence.

    18La singularité du Temps du poème vient aussi de ce que la figuration de l’intime abandonne l’imagerie corporelle au profit de « paysages états d’âme » ou de tableaux d’intérieur qui dessinent un « espace du dedans41 ». Or le premier de ces « paysages choisis42 » inscrit curieusement au cœur même de l’enfance (« écoute dans l’enfant ») un paysage automnal et crépusculaire (bois roussis, feuilles mortes, étang vieilli), comme le ver dans le fruit, la mort dans la naissance. Ailleurs, Fondane multiple les images de l’usure, de la décrépitude, de la destruction lente ou violente : les choses sont rouillées, avariées, fauchées, finissent à la poubelle ou à l’égout ; le mur s’en va « brique à brique », s’écroule ; les bateaux font naufrage, se font épaves… La substance même des choses s’efface, évanouie, perdue, « mangée par les fourmis », jusqu’à l’absence ou aux pâles simulacres que sont les ombres, les reflets, les fantômes… Le poète lui-même « se trouve incertain », envahi par le « pays fantôme » qui « entre en nous », – et « c’est par son œil que l’on regarde43 ».

    19Dans ce recueil du voyage involutif, le lieu récurrent, opposé à l’océan d’Ulysse, de Titanic et du Mal des fantômes, est celui de la maison, figure de l’intimité familiale et métaphore de l’intime le plus personnel. Si quelques passages recréent un paradis perdu « aux heures tranquilles et longues », empli de « lavande sonore » et de sèves intenses, d’autres se font scénographie de l’intime : le poète se représente au coin du feu ou à sa table, méditant face au temps, sur le sens de sa vie, comme le vieil Ulysse à Ithaque. Mais on voit surtout prédominer l’espace d’un présent angoissant, désert et sans issue. Un poème éliminé du recueil est, à ce titre, intéressant. Dans une partition fantasmatique et symbolique, il oppose à la maison du père, où « il y avait des boussoles / des cordes et des échelles / et tout menait dehors », vers sa destinée de « navigateur44 » en somme, la maison de la mère plus longuement décrite :

    Dans la maison de ma mère
    il y avait des paliers
    des halls, des escaliers
    des caves, des greniers
    des huches à provisions
    et même les fenêtres
    qu’on enjambait, les portes
    que l’on ouvrait, menaient
    toujours dans le même couloir45.

    20Bachelard aurait fait son miel de cette évocation cauchemardesque où l’on parcourt, autour du lieu central (centre de la maison et du poème : cinquième vers d’une strophe de neuf), autour du meuble rassurant, nourricier et clos qu’est la « huche à provisions », tous les espaces périphériques du haut et du bas (caves, greniers), les lieux de passages (paliers, halls, escaliers) et d’ouverture (fenêtres et portes), sans que cette déambulation frénétique débouche toutefois sur la liberté. Toute tentative de franchissement aboutit dans un couloir apparemment sans issue, un non-lieu que ne caractérise plus, par conséquent, que son étroitesse ; pire, dans « le même » couloir : l’étranglement spatial est donc aussi l’enfermement définitif, l’engluement dans l’immobilisme du « même ». Le piège.

    21Deux autres poèmes du recueil reprennent, de la façon plus allusive qui est l’aboutissement du travail d’écriture, cette image de la maison-piège. Dans l’un, « J’avais crié mon nom… », elle est liée à une quête angoissée, en haut d’un escalier, dans des pièces hantées ; dans l’autre, « c’était un long, un dur conflit / avec moi-même », quand toutes les portes mènent « au salon perclus de rhumatismes », à moins qu’elles n’ouvrent, encore, sur des escaliers. Dans tous les cas l’élan ascensionnel se heurte à un horizon bouché : mur, « absurde terrasse », silence divin, avenir écoulé déjà… Le poète a beau avoir tenté de « créer de l’étendue en se projetant dans un passé de souvenirs d’enfance46 » et de « songes d’autrefois / cachés encore dans [s]a tirelire », cet espace demeure flou, inconsistant : « le vide, sous nos pas, croulait ». Le « lieu pour les choses évanouies » est improbable, réduit à des murs vides, voire à un « nulle part » au monde, si ce n’est, in fine, le refuge intime qu’est la mémoire du poète : « Toutes ces ombres n’est-ce qu’en moi qu’elles perdurent ? » ; car ce moi usé, courbatu, semble à nouveau prêt à refléter même « les ombres futures ».

    22Et de fait, les voix hébergées ne se sont pas tues longtemps, le monde ne se laisse pas oublier facilement, et l’enjeu véritable de ces élégies nostalgiques reste l’avenir, même tragiquement plombé. Aussi, après ce premier volet de poèmes « dernière manière », Fondane a-t-il regroupé, pour clore son recueil, des « poèmes épars » qui reviennent aux vers libres, par un jaillissement plus irrégulier, un élan contrarié mais plus tonique dans ses soubresauts, ses contrastes. Un poème de 1944 dramatise ainsi le combat entre la douleur personnelle du poète et la douleur du monde, « venue s’asseoir à [s]a table ». Le poète proteste (« n’ai-je pas assez de la mienne ? »), se fait petit, éteint la lampe, tourne le dos, mais la douleur du monde se couche sous son ventre, revient en lui, envahit son for intérieur, veut son sang, mûrit dans la chenille qu’il est devenu. Il se résigne à l’accueillir, à la transmettre, à redevenir témoin : « Mais, à ma place, dites, l’auriez-vous oubliée ? » Il est inutile d’occulter plus longtemps le désastre, ainsi évoqué dans un autre poème :

    Je le savais.
    Il était enfoui en moi depuis longtemps
    je le portais en moi. Je l’avais mûri
    et maintenant il se détachait en moi comme un fruit mûr le fruit réel d’une idée.

    23Le poète fait à nouveau corps avec l’histoire, la porte en son sein dans une monstrueuse gestation, dont les tout derniers poèmes proposent d’inverser la charge dans un sens positif. Alors, même s’il ne comprend plus « les ombres qui ont cherché refuge en nous », même si les choses anciennes sont devenues « à peine croyables », même s’« il gèle », il reprend contact avec le passé comme avec les « marins » contemporains, car « ensemble il nous faudra engendrer l’avenir ». Le vers ultime du recueil se termine d’ailleurs par ces mots : « Demain est lui aussi un jour… »

    24En dépit des doutes sur la survie et des soupçons sur la vertu de l’écrit qui s’expriment abondamment dans ce dernier recueil, Fondane évoque surtout un autre temps, « un temps où il n’y a pas de temps », un temps volé à l’histoire, en somme, où il serait possible « de vivre l’invécu et de s’ouvrir à une ouverture de langage47 », comme l’écrivait Bachelard ; où, dans la perspective de Fondane, le « ensemble » serait enfin concevable : c’est le « temps du poème ».

    […] là
    nous voyageons ensemble
    dans un poème dont je suis le pilote.

    25Comme le dit autrement un projet de préface abandonné, le poète, en creusant sa matière intime jusqu’au fond commun, « ne chante pas en chœur. Il est le Chœur. Il […] ouvre, par lui et en lui, la brèche primordiale48 ». Cette brèche laisse entrevoir une sorte d’absolu humain qu’esquisse ce bref dialogue de février 1944 avec le physicien et logicien Lupasco :

    Fondane : […] aller au-delà même de ce particulier existentiel […].
    Lupasco : Mais alors vous ne pouvez que tomber dans l’affectivité pure, cette donnée sans doute, seule ontologique de toute notre existence, mais aussi absolue qu’opaque…
    Fondane : Au-delà même…
    Lupasco : Où donc49 ? »

    26Il y a dans la poésie de Benjamin Fondane une dimension intime le plus souvent sombre qui épouse la douleur du monde, le sort tragique du peuple juif. Porteur d’un nous souffrant, le je intime se fait par les mots ouverture éthique, il relie… Le dernier recueil, qui correspond à la période de claustration désespérément solitaire, laisse pourtant entendre, chez ce pudique, des accents personnels d’autant plus émouvants qu’ils retrouvent l’universel bercement élégiaque.

    27Les derniers temps, Fondane se demandait souvent avec angoisse ce qui resterait de lui, craignant de n’être plus un jour « qu’une sorte absurde de secret / mythique, existence qui exista, où donc50 ? », soit quelque chose de clos et d’indéchiffrable, au mieux une fable, toute intériorité ayant disparu sans espoir de transmission. Pas même par le poème, bouée de survie des poètes depuis les derniers vers des Métamorphoses d’Ovide ? Si, mais à condition d’aller au-delà du texte pour chercher l’homme : au moment où il sent que « l’hallali est donné », Fondane enjoint à ses lecteurs futurs d’oublier le « poème lu » pour se souvenir de son visage, ou plus exactement, tant il est étranger au narcissisme des tenants actuels de l’extimité51, se souvenir qu’il avait un visage,

    un visage marqué
    par la colère, par la pitié et la joie,
    un visage d’homme, tout simplement52.

    Bibliographie

    Bibliographie

    Œuvres littéraires

    Fondane B., Paysages [Privilesti, 1930], trad. O. Serre, Paris, Paris-Méditerranée, 1996.

    —, Ulysse, Le Mal des fantômes, Titanic, L’Exode, Au Temps du poème, dans Le mal des fantômes (posthume), Paris, Verdier, 2006.

    —, Faux Traité d’esthétique [1938], Paris, Plasma, 1980.

    —, Poèmes retrouvés (1925-1944), éd. M. Jutrin, Paris, Parole et Silence, 2013.

    Études critiques

    Bachelard G., La poétique de l’espace, Paris, PUF, 1957.

    Cugno A., « L’intime », Études, t. 399, 2003/12, p. 621-623 ; http://www.cairn.info/revue-etudes-2003-12-page-621.htm.

    Jutrin M., Avec Benjamin Fondane au-delà de l’histoire, Paris, Parole et Silence, 2011.

    —, « À propos d’une “Lettre non envoyée” : Fondane, poète élégiaque ? », Cahiers Benjamin Fondane, 8, 2005, p. 46-53.

    Namenwirth É., « Passages pour Les choses qui n’ont peut-être pas été », Cahiers Benjamin Fondane 14, 2011, p. 160-169.

    Ricœur P., Temps et récit, t. II, La configuration dans le récit de fiction, Paris, Seuil, 1984.

    Notes de bas de page

    1 B. Fondane, « Lettre à Georgette Gaucher », Cahiers Benjamin Fondane, 1, 1998, p. 40.

    2 Id., Paysages [Privilesti, 1930], trad. O. Serre, Paris, Paris-Méditerranée, 1996, p. 43.

    3 Id., Ulysse, Le Mal des fantômes (posthume), Paris, Verdier, 2006, p. 17 à 19 pour les citations de cette partie. Désormais Mf.

    4 Id., Poèmes retrouvés (1925-1944), éd. M. Jutrin, Paris, Parole et Silence, 2013, p. 111.

    5 Id., « le poème fut conçu vers 1929 ». Projet de préface de sa seconde version d’Ulysse [1941], Mf, p. 263.

    6 Armand réapparaît dans deux brouillons (au moins) de poèmes des années de guerre, en marge du Temps du poème : dernier vers d’un court poème évoquant leur jeunesse commune : « Armand tu n’es qu’un peu de cendre dans la brise » (Poèmes retrouvés, éd. cit., p. 137), et dernier vers d’un quatrain supprimé dans « Élégies » III : « ou est-ce toi Armand vieille branche de noix », Ms 7054, Bibliothèque Jacques Doucet.

    7 B. Fondane, Le Lundi existentiel et le Dimanche de l’histoire [1944], Monaco, éd. du Rocher, 1990, p. 65. Dans ce texte philosophique, Fondane se référant à Leibniz exprime le rêve paradoxal que « notre monade [soit] ouverte et infinie ».

    8 Lettre à G. Ribemont-Dessaigne, dans M. Carrassou (dir.), Benjamin Fondane, Études et témoignages, Paris, Non-Lieu, 1978, p. 116.

    9 B. Fondane, Ulysse, Mf, éd. cit., p. 45.

    10 Id., L’Exode, Mf, éd. cit., p. 195.

    11 Id., Titanic, Mf, éd. cit., p. 144.

    12 Id., Ulysse, éd. cit., p. 44.

    13 Id., Titanic, éd. cit., p. 118.

    14 « Il est seul […] / sa misère lui pèse », Titanic, éd. cit., p. 147.

    15 A. Cugno, « L’intime », Études, t. 399, 2003/12, p. 621-623 ; http://www.cairn.info/ revue-etudes-2003-12-page-621.htm.

    16 B. Fondane, Ulysse, éd. cit., p. 71 et 32.

    17 Id., Le mal des fantômes, Mf, éd. cit., p. 89.

    18 Id., Titanic, éd. cit., p. 140.

    19 Id., Ulysse, éd. cit., p. 72 et 39.

    20 P. Ricœur, Temps et récit, t. II, La configuration dans le récit de fiction, Paris, Seuil, 1984.

    21 B. Fondane, Titanic, éd. cit., p. 146.

    22 Id., Le Mal des fantômes, éd. cit., p. 99.

    23 Id., L’Exode, éd. cit., p. 167.

    24 Id., Ulysse, éd. cit., p. 40.

    25 « J’ai commencé à crier sans mots », « Mots sauvages » (préface à l’édition de Paysages, op. cit., 1929, p. 21). Il évoque ainsi le rejet de sa première production poétique, aliénée selon lui par le critère mensonger du beau.

    26 B. Fondane, L’Exode, éd. cit., p. 157.

    27 A. Cugno, « L’intime », art. cit.

    28 Contrairement aux surréalistes, Fondane vante les retouches, « prise authentique sur le réel » (Faux Traité d’esthétique [1938], Paris, Plasma, 1980, p. 78).

    29 « filtrer […] ses résidus de langage et d’intelligibilité » (ibid., p. 80).

    30 B. Fondane, L’Exode, op. cit., p. 166.

    31 Id., Ulysse, éd. cit., respectivement p. 66, 72, 57 et 50.

    32 Ms. 7054 daté de 1941, Bibliothèque Jacques Doucet.

    33 Fondane sera arrêté le 7 mars 1944, interné à Drancy puis déporté à Auschwitz.

    34 « Au temps du poème », Au Temps du poème, Mf, op. cit., p. 211-261. Sauf indications contraires, les citations qui suivent sont tirées de cet ensemble.

    35 « À l’instar d’Orphée, le poète apparaît comme quelqu’un qui se retourne » (J.-M. Maulpoix, « Élégies d’aujourd’hui », Le Nouveau Recueil, 73, déc 2004 - fév 2005, introduction).

    36 H. Michaux, La vie dans les plis, Paris, Gallimard, 1949.

    37 Au contraire, dans Ulysse, Fondane écrivait : « Je me penche sur mon passé – rien » (Mf, p. 64).

    38 B. Fondane, Faux Traité d’esthétique, op. cit., p. 54.

    39 Il est situé à la fin de la première partie de Au temps du poème (qui portait primitivement le titre « Élégies »), entre le poème précisément intitulé « Élégies » et le dernier, « Neige tombée ».

    40 Voir M. Jutrin, « À propos d’une « Lettre non envoyée » : Fondane, poète élégiaque ? », Cahiers Benjamin Fondane, 8, 2005, p. 46-53.

    41 H. Michaux, L’espace du dedans, Paris, Gallimard, 1966.

    42 P. Verlaine, « Clair de lune » [1867], Fêtes galantes [1869], dans Poèmes saturniens, Fêtes galantes, Paris, Le Livre de Poche, 1961, p. 133.

    43 B. Fondane, Poèmes retrouvés, éd. cit., p. 134.

    44 Ibid., p. 61.

    45 Ibid., p. 136.

    46 É. Namenwirth, « Passages pour les choses qui n’ont peut-être pas été », Cahiers Benjamin Fondane, 14, 2011, p. 167.

    47 G. Bachelard, La poétique de l’espace, Paris, PUF, 1957, p. 13.

    48 B. Fondane, « Projet de préface (42-43) », Poèmes retrouvés, éd. cit., p. 13.

    49 M. Jutrin, Avec Benjamin Fondane au-delà de l’histoire, Paris, Parole et Silence, 2011, p. 164.

    50 B. Fondane, Au temps du poème, Mf, éd. cit., p. 259.

    51 Voir en particulier S. Tisseron, L’intimité surexposée, 2001 – « Intimité et extimité », Communications, 88, n° 1, 2011, p. 83-91. « Le processus par lequel des fragments du soi intime sont proposés au regard d’autrui afin d’être validés », p. 84.

    52 B. Fondane, « Préface en prose », Mf, op. cit., p. 153.

    Auteur

    • Agnès Lhermitte

      CLARE EA 4593

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    1 B. Fondane, « Lettre à Georgette Gaucher », Cahiers Benjamin Fondane, 1, 1998, p. 40.

    2 Id., Paysages [Privilesti, 1930], trad. O. Serre, Paris, Paris-Méditerranée, 1996, p. 43.

    3 Id., Ulysse, Le Mal des fantômes (posthume), Paris, Verdier, 2006, p. 17 à 19 pour les citations de cette partie. Désormais Mf.

    4 Id., Poèmes retrouvés (1925-1944), éd. M. Jutrin, Paris, Parole et Silence, 2013, p. 111.

    5 Id., « le poème fut conçu vers 1929 ». Projet de préface de sa seconde version d’Ulysse [1941], Mf, p. 263.

    6 Armand réapparaît dans deux brouillons (au moins) de poèmes des années de guerre, en marge du Temps du poème : dernier vers d’un court poème évoquant leur jeunesse commune : « Armand tu n’es qu’un peu de cendre dans la brise » (Poèmes retrouvés, éd. cit., p. 137), et dernier vers d’un quatrain supprimé dans « Élégies » III : « ou est-ce toi Armand vieille branche de noix », Ms 7054, Bibliothèque Jacques Doucet.

    7 B. Fondane, Le Lundi existentiel et le Dimanche de l’histoire [1944], Monaco, éd. du Rocher, 1990, p. 65. Dans ce texte philosophique, Fondane se référant à Leibniz exprime le rêve paradoxal que « notre monade [soit] ouverte et infinie ».

    8 Lettre à G. Ribemont-Dessaigne, dans M. Carrassou (dir.), Benjamin Fondane, Études et témoignages, Paris, Non-Lieu, 1978, p. 116.

    9 B. Fondane, Ulysse, Mf, éd. cit., p. 45.

    10 Id., L’Exode, Mf, éd. cit., p. 195.

    11 Id., Titanic, Mf, éd. cit., p. 144.

    12 Id., Ulysse, éd. cit., p. 44.

    13 Id., Titanic, éd. cit., p. 118.

    14 « Il est seul […] / sa misère lui pèse », Titanic, éd. cit., p. 147.

    15 A. Cugno, « L’intime », Études, t. 399, 2003/12, p. 621-623 ; http://www.cairn.info/ revue-etudes-2003-12-page-621.htm.

    16 B. Fondane, Ulysse, éd. cit., p. 71 et 32.

    17 Id., Le mal des fantômes, Mf, éd. cit., p. 89.

    18 Id., Titanic, éd. cit., p. 140.

    19 Id., Ulysse, éd. cit., p. 72 et 39.

    20 P. Ricœur, Temps et récit, t. II, La configuration dans le récit de fiction, Paris, Seuil, 1984.

    21 B. Fondane, Titanic, éd. cit., p. 146.

    22 Id., Le Mal des fantômes, éd. cit., p. 99.

    23 Id., L’Exode, éd. cit., p. 167.

    24 Id., Ulysse, éd. cit., p. 40.

    25 « J’ai commencé à crier sans mots », « Mots sauvages » (préface à l’édition de Paysages, op. cit., 1929, p. 21). Il évoque ainsi le rejet de sa première production poétique, aliénée selon lui par le critère mensonger du beau.

    26 B. Fondane, L’Exode, éd. cit., p. 157.

    27 A. Cugno, « L’intime », art. cit.

    28 Contrairement aux surréalistes, Fondane vante les retouches, « prise authentique sur le réel » (Faux Traité d’esthétique [1938], Paris, Plasma, 1980, p. 78).

    29 « filtrer […] ses résidus de langage et d’intelligibilité » (ibid., p. 80).

    30 B. Fondane, L’Exode, op. cit., p. 166.

    31 Id., Ulysse, éd. cit., respectivement p. 66, 72, 57 et 50.

    32 Ms. 7054 daté de 1941, Bibliothèque Jacques Doucet.

    33 Fondane sera arrêté le 7 mars 1944, interné à Drancy puis déporté à Auschwitz.

    34 « Au temps du poème », Au Temps du poème, Mf, op. cit., p. 211-261. Sauf indications contraires, les citations qui suivent sont tirées de cet ensemble.

    35 « À l’instar d’Orphée, le poète apparaît comme quelqu’un qui se retourne » (J.-M. Maulpoix, « Élégies d’aujourd’hui », Le Nouveau Recueil, 73, déc 2004 - fév 2005, introduction).

    36 H. Michaux, La vie dans les plis, Paris, Gallimard, 1949.

    37 Au contraire, dans Ulysse, Fondane écrivait : « Je me penche sur mon passé – rien » (Mf, p. 64).

    38 B. Fondane, Faux Traité d’esthétique, op. cit., p. 54.

    39 Il est situé à la fin de la première partie de Au temps du poème (qui portait primitivement le titre « Élégies »), entre le poème précisément intitulé « Élégies » et le dernier, « Neige tombée ».

    40 Voir M. Jutrin, « À propos d’une « Lettre non envoyée » : Fondane, poète élégiaque ? », Cahiers Benjamin Fondane, 8, 2005, p. 46-53.

    41 H. Michaux, L’espace du dedans, Paris, Gallimard, 1966.

    42 P. Verlaine, « Clair de lune » [1867], Fêtes galantes [1869], dans Poèmes saturniens, Fêtes galantes, Paris, Le Livre de Poche, 1961, p. 133.

    43 B. Fondane, Poèmes retrouvés, éd. cit., p. 134.

    44 Ibid., p. 61.

    45 Ibid., p. 136.

    46 É. Namenwirth, « Passages pour les choses qui n’ont peut-être pas été », Cahiers Benjamin Fondane, 14, 2011, p. 167.

    47 G. Bachelard, La poétique de l’espace, Paris, PUF, 1957, p. 13.

    48 B. Fondane, « Projet de préface (42-43) », Poèmes retrouvés, éd. cit., p. 13.

    49 M. Jutrin, Avec Benjamin Fondane au-delà de l’histoire, Paris, Parole et Silence, 2011, p. 164.

    50 B. Fondane, Au temps du poème, Mf, éd. cit., p. 259.

    51 Voir en particulier S. Tisseron, L’intimité surexposée, 2001 – « Intimité et extimité », Communications, 88, n° 1, 2011, p. 83-91. « Le processus par lequel des fragments du soi intime sont proposés au regard d’autrui afin d’être validés », p. 84.

    52 B. Fondane, « Préface en prose », Mf, op. cit., p. 153.

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    Lhermitte, A. (2021). Benjamin Fondane : de la « monade ouverte » à l’élégie intime dans Le Mal des fantômes. In G. Puccini (éd.), L’intime de l’Antiquité à nos jours. Pessac: Presses Universitaires de Bordeaux. https://doi.org/10.4000/books.pub.46140
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    Puccini, G. (éd.). (2021). L’intime de l’Antiquité à nos jours. Pessac: Presses Universitaires de Bordeaux. https://doi.org/10.4000/books.pub.45895
    Puccini, Géraldine, éd. L’intime de l’Antiquité à nos jours. Pessac: Presses Universitaires de Bordeaux, 2021. doi:10.4000/books.pub.45895.
    Puccini, Géraldine, éditeur. L’intime de l’Antiquité à nos jours. Presses Universitaires de Bordeaux, 2021, https://doi.org/10.4000/books.pub.45895.
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