URL originale : https://books.openedition.org/pub/45950
Introduction
p. 7-14
Texte intégral
1La question des écritures de l’intime fait l’objet depuis plusieurs décennies d’un fort intérêt parmi les chercheurs. Plusieurs travaux pionniers ont ouvert la voie dès les années 1970. Mais la recherche en la matière est inépuisable tant la notion d’intime est difficile à cerner selon les époques. Le présent ouvrage offre une perspective diachronique inédite qui permet de souligner l’évolution de la notion à travers les siècles, grâce à un dialogue entre chercheurs, notamment littéraires, historiens, historiens de l’art, philosophes et sociologues. Si plusieurs ouvrages et articles sont consacrés à l’étude de l’intime dans une période donnée, dans un genre littéraire donné, ou chez un auteur particulier, il manque une chronologie précise de l’évolution de la notion que cet ouvrage tente de proposer dans ses grandes lignes, à la croisée d’une histoire du sensible et de pratiques d’écriture.
2Comment délimiter un champ propre à l’intime, alors que l’intime exprime tout à la fois un pur donné empirique (la subjectivité d’un artiste), une pulsion de retrait et de refuge, une prise de conscience de l’irréductibilité du moi, et un choix esthétique où la sphère immédiate de la vie réelle devient la matière de l’œuvre littéraire ? Pouvons-nous parler légitimement de « Littératures intimes », pour reprendre le titre de l’ouvrage de Sébastien Hubier1 ?
3L’intime, selon Jean Baudrillard, « n’est ni un concept ni une notion théorique, c’est un mot chargé d’affect, de vécu […], quelque chose de doux, de poétique, dont on aurait éliminé la violence de l’extériorité, de l’objectivité, de la vérité, un partage, une complicité en douceur2 ». Si l’intime peut être assimilé aux sentiments, pensées et relations qui relèvent de l’intériorité, sa représentation interroge, selon Lydie Rekow, les « limites du représentable3 ». Les œuvres qui prennent l’intime pour sujet, qui cherchent à mener une réflexion autobiographique ou à créer une atmosphère intimiste, dévoilant la subjectivité de leurs protagonistes, n’échappent pas à cette problématique. En effet, l’écriture se heurte à la difficulté de donner à voir directement l’intime, à montrer ce qui, traditionnellement, reste caché.
4 Peut-on dire, représenter, écrire ou partager l’intime ? La difficulté est double : « dire ou écrire l’intime, c’est le priver assurément de sa qualité d’intime, le détruire peut-être ; or, le taire permet certes de le préserver en tant qu’intime, mais c’est alors se condamner à ne jamais le connaître, ne pas le faire connaître4 ».
5Il y a aussi une dimension relationnelle et communicationnelle intrinsèque à l’intime, car, comme l’explique Michaël Fœssel, « […] en employant plus volontiers la forme adjectivale (« l’intime » et non « l’intimité »), nous désignons un lien, et non une chose, un rapport plutôt qu’un espace clos5 ». Avant d’être ce que l’on soustrait aux regards, l’intime ne se donnerait-il pas dans l’éprouvé d’être soi et dans la recherche de compréhension et d’expression de cet éprouvé ? L’intime ne serait pas alors une connaissance, pas même une conscience, mais un sentiment – le sentiment de soi qui, paradoxalement, vient de l’extérieur. C’est parce qu’il y a un autre que chacun peut se percevoir comme soi. C’est la raison pour laquelle, probablement, l’expérience de la rencontre amoureuse, comme révélation de soi dans le regard et la parole d’autrui, prend une place privilégiée dans la géographie de l’intime.
6Aux analyses littéraires de cas particuliers se mêlent des études d’historiens qui viennent compléter de manière heureuse les études sur les représentations de l’intime. Les documents que les historiens appellent « écrits du for privé » (livres de famille, mémoires, autobiographies, journaux personnels) ont connu un regain d’intérêt au cours des vingt dernières années. Sous l’influence de la microstoria, les historiens des mentalités, les démographes, et plus généralement, tous les chercheurs qui s’intéressent à la vie matérielle des populations de l’époque moderne ont renouvelé les études ; les travaux se sont multipliés, comme le montrent bien les publications du GIS « écrit du for privé6 ».
7L’apport de la psychanalyse est précieux pour aider à mieux cerner la notion si fuyante d’intime. Virginie Jacob Alby explore ainsi les notions d’intime et d’intimités à l’aune du néologisme lacanien d’extimité7 qui se présente comme révélant « le plus intime ». Elle montre qu’une distinction doit être établie entre l’intime et les intimités, et s’appuie sur l’art de la poésie pour asseoir son argumentation, parce que le poète, comme l’analysant, commence par interroger la raison de ses souffrances, pour en venir ensuite à rencontrer la réson, en tant que résonance de la place vide du sujet sans se soucier de la raison.
8 La première partie de l’ouvrage est consacrée aux premières écritures de l’intime dans l’Antiquité jusqu’à la Renaissance.
9Rosalba Galvagno propose une analyse du mythe d’Aréthuse et Alphée tel qu’Ovide l’a traité dans ses Métamorphoses, pour en extraire une figure de l’intime.
10Géraldine Puccini cherche à saisir les modalités d’accès à l’intime dans la correspondance de Sénèque avec Lucilius. Dans l’histoire philosophique de l’intime, la pensée de Sénèque constitue un moment décisif en identifiant le psychique à ce qui nous est « intérieur », voire « au plus intérieur ». En se fondant sur l’idée que le « moi » est tout-puissant et peut se suffire à lui-même, à condition de parvenir à être indifférent aux biens extérieurs, Sénèque postule la possibilité d’un travail de soi sur soi, d’une transformation de soi, à partir d’une écriture qui utilise l’expression de la subjectivité comme moyen de persuasion philosophique. L’intime affleure dans la correspondance grâce à l’irruption des souvenirs et des exemples personnels qui permettent, certes, de conforter la démarche éthique du philosophe, mais qui, sur le mode de la confidence, suggèrent aussi une représentation de l’intime dans une intimité construite avec le destinataire Lucilius et le lecteur anonyme.
11Anne Berlan-Bajard pose la question de l’existence d’une sphère de l’intime pour les empereurs romains. La rareté des occurrences d’intimus chez Tacite et Suétone – nos sources essentielles sur la vie des empereurs du Haut-Empire – incite à répondre par la négative. Certes, ces sources historiographiques nous montrent aussi qu’une certaine expression de ses goûts individuels et de légères entorses aux valeurs du mos maiorum sont permises à l’empereur dans un cadre strictement privé. Mais le souci de son image publique, une image en accord avec l’idéologie impériale telle qu’elle s’est constituée depuis Auguste, doit rester au centre de ses préoccupations en toute circonstance. Cette contrainte est bien sûr plus ou moins bien respectée par chaque empereur. Au nom d’une conception de l’idéologie impériale tendant à effacer toute distinction entre l’individu et l’aura divine attachée à sa fonction, on voit ainsi Commode faire de la satisfaction de son goût personnel pour les combats de l’arène des démonstrations de puissance publique, et Néron, allant plus loin encore, ériger en valeurs impériales nouvelles ses aspirations les plus intimes à l’excellence artistique.
12Sandra Delage explore l’intimité entre deux femmes dans la société romaine dans laquelle la sexualité s’apparente à un puissant tabou. Les textes latins nous en offrent une vision fragmentée et subjective dont la part de jugement se renforce lorsque sont abordées les relations entre personnes de même sexe. Alors que les amours masculines peuvent être tolérées, voire valorisées dans certains cas, les amours féminines rencontrent de plus grands obstacles. De la censure à la condamnation, les auteurs latins montrent que ce n’est pas chose aisée d’évoquer l’intimité la plus profonde, mais aussi la plus impénétrable, entre deux femmes.
13Fabrice Wendling analyse, pour sa part, l’écriture de l’intime dans l’œuvre latine de F. Pétrarque, en particulier son Secretum et ses Lettres. L’approche est à la fois monographique (l’étude porte sur Pétrarque), critique (elle réfléchit à la possibilité même d’une écriture de l’intime dans le latin médiéval) et comparatiste (il est impossible de penser l’écriture de soi au Moyen Âge sans l’horizon de la révolution moderne du sujet et de l’avènement de l’autobiographie au sens propre du terme). L’écriture de l’intime pose en effet, au Moyen Âge et au début de la Renaissance, des questions critiques spécifiques : si Augustin est un modèle lu et admiré, l’holisme propre à la société médiévale, l’exigence éthique de l’ascèse, de la pudeur et de l’humilité chrétienne, le poids de la rhétorique semblent freiner l’expression de l’intime. Pas d’expression de l’intime sans individu : or, prenant en compte ce que F. Jullien appelle, dans son essai précisément intitulé De l’intime, une « historicité de l’humain », on peut s’interroger sur l’existence de l’individu avant la modernité. L’œuvre latine de Pétrarque peut alors se comprendre, en un sens, comme une œuvre charnière entre Augustin et Rousseau : lecteur passionné d’Augustin et de ses Confessions, Pétrarque annonce la modernité, et paraît bien être, sur le chemin qui va d’Augustin à Rousseau, un maillon essentiel, à la fois par la nouveauté de son écriture, par la richesse de son expression de l’intériorité, et par les choix idiosyncrasiques qu’il pose dans son existence individuelle.
14Maitena Hardoy montre qu’en consacrant Marthe – le chevalier de l’amour – comme protagoniste féminin de son récit, le roman anonyme d’Ysaÿe le Triste propose une tentative de percer à jour l’intime d’une femme aventurière. Cette demoiselle, qui s’illustre par une identité fluctuante trahie par le déguisement et la mouvance de son nom, des étapes laborieuses marquées par la nécessité matérielle mais aussi par une virilité parfois à toute épreuve, sillonne les contrées en quête d’elle-même. Seul rempart contre le suicide, la fuite féminine synthétise une révolte avouée et exprimée par l’écriture. Donner ainsi la parole à une femme dans un schéma narratif éprouvé, la faire coexister aux côtés des chevaliers errants, c’est bien lui permettre de poser les bases de son individualité.
15La seconde partie concerne les écritures de l’intime du XVIIe siècle à l’extrême contemporain, mêlant travaux d’historiens et de littéraires. Le XVIIe siècle se présente plutôt comme une période « anti-intimiste », car les auteurs se montrent soucieux de peindre l’homme éternel, général. Le code de politesse de l’honnête homme interdit de parler de soi. Mais il faut se garder d’être systématique. Quand il y a une tendance dominante, il y a souvent des réactions aux marges de la littérature dite officielle, reconnue. Madame de Sévigné dans sa correspondance par exemple emprunte souvent les chemins de l’intime.
16L’article de Laurent Coste se donne pour objectif de relever, identifier et mettre en perspective sur la longue durée les éléments liés à l’intimité, au sentiment filial, au sentiment amoureux, au désir physique même, dans quelques écrits intimes du for privé bordelais, de Jean de Gaufreteau à Antoine Gautier (1600-1848). Il s’agit d’étudier les sentiments par le prisme des élites locales, car les fonds bordelais ne conservent pas d’écrits de milieux populaires. L’historien confirme que l’expression des sentiments apparaît de manière marginale dans les écrits du for privé bordelais, en particulier à l’époque moderne. Les écrits postérieurs et notamment ceux d’Antoine Gautier qui s’étendent sur une longue période sont riches en épanchements intimes alors même que leurs auteurs savent qu’ils seront probablement lus par leurs proches, ce qui dénote un changement d’état d’esprit à l’égard de ce que l’on peut écrire sur soi, changement qui paraît plus tardif que dans d’autres provinces du pays.
17Myriam Tsimbidy analyse les Mémoires du cardinal de Retz : rendre compte de l’effet d’intime dans cette œuvre, c’est étudier une mise en scène scripturale d’un récit de soi à l’aune des effets d’écart, de dissonance voire de dissidence ; c’est apprécier les manières de se reconstruire à travers des aveux, ou des détails relevant du très privé, c’est aussi percevoir la singularité d’une démarche qui décrit les profondeurs et les espaces labyrinthiques de la conscience. Elle met en lumière les multiples formes de décentrement nécessaire à la reconstruction de soi et montre en quoi ils sont à la source de l’effet de sincérité.
18Stéphanie Bernier-Tomas étudie le conte en vers du XVIIIe siècle, qui consacre l’irruption de la sexualité dans le champ littéraire, faisant de la mécanique des corps et du bruissement des alcôves ses thèmes de prédilection. Inscrits d’emblée dans une tradition épicurienne revivifiée par l’essor du sensualisme en France, et soutenus par le triomphe du libertinage, les conteurs s’évertuent à mettre en scène et en mots – avec une éclatante désinvolture morale qui s’accorde à une esthétique de la négligence – une sexualité libre et dégagée de toute entrave, qui n’est pas dénuée de violence. Leur poétique repose ainsi sur le dévoilement plus ou moins ostentatoire de l’intime et donne naissance à une écriture protéiforme, pouvant aller de l’élégante immoralité à la plus brutale obscénité. Ce dévoilement de la sexualité vaut avant tout par la virtuosité poétique qu’il suscite. Plus qu’érotique, le conte en vers apparaît donc comme essentiellement ludique, dans la mesure où la subversion des représentations induit un jeu avec le langage, lieu d’une expérimentation verbale résolument moderne.
19Le goût pour les écritures de l’intime commence véritablement à se former au XIXe siècle, en particulier à l’époque romantique, où l’on constate une transformation de l’horizon d’attente des lecteurs sous l’effet de phénomènes modernes : le développement de plus en plus grand d’un discours subjectif, la passion de la sincérité, l’essor de la sphère privée. À travers les écritures de l’intime se manifestent la conception de la personne et l’individualisme propres à nos sociétés. Le XIXe marque véritablement l’émancipation de l’individu. On découvre l’importance de l’histoire personnelle comme facteur constitutif de la personnalité, comme en témoigne la vogue des journaux intimes et des biographies qui se multiplient. Pour Brigitte Diaz et José-Luis Diaz, « incontestablement, le XIXe siècle a été le siècle de l’intime : sinon celui de sa naissance qui revient sans doute au siècle précédent, du moins celui de son invention et de son sacre comme valeur à la fois existentielle et esthétique. Le siècle romantique a édicté la prescription de l’intime8 ».
20 Gérard Peylet analyse ainsi le dévoilement de l’intime à travers Un hiver à Majorque, La correspondance (novembre 1838 - mars 1839) et Histoire de ma vie (Ve partie, chap. XII) de George Sand, qui permet de révéler la manière plurielle qu’a George Sand de raconter son voyage à Majorque en compagnie de ses deux enfants et de Frédéric Chopin. Comment l’écrivain féminin dévoile-t-il l’intime face aux tabous et aux préjugés, en fonction aussi du genre abordé (la correspondance, le récit de voyage, l’autobiographie) ? La double problématique de la pudeur et de l’impudeur à l’œuvre dans le corpus sandien débouche sur des solutions et des moyens d’expression très différents selon le type de texte.
21Régine Foloppe étudie les notes de Fusées, Mon cœur mis à nu et Hygiène, restées inachevées et publiées à titre posthume. Longtemps présentées comme fragments s’apparentant à des « journaux intimes », elles n’offrent cependant quasiment pas de traces énonciatives ou stylistiques justifiant cette dénomination. Scandaleuses, polémiques, obscènes, pamphlétaires, ces pensées recèlent pourtant une véritable poétique de l’intime, dans laquelle la profondeur de la « mise à nu » et la dynamique de l’envoi se conjuguent vers une modernité du sens analogique désormais indissociable de l’autre, du hasard, d’un choix ontologique qui assure la cohérence de l’œuvre baudelairienne.
22Fabienne Marié Liger, dans une étude comparée d’Aurélia de Nerval et des Carnets d’un toqué de Biély, s’intéresse à l’écriture de la folie, à la voix du « moi » et à l’intime du livre. Andréi Biély et Gérard de Nerval ont tous deux souffert de crises de démences. Cette expérience douloureuse les a amenés à s’interroger sur le sens des évènements vécus, leur place dans le monde, et un mode d’écriture apte à rendre compte d’une expérience qui dépasse les codes admis par la société.
23Comment atteindre l’intime d’un pape ? C’est la gageure de Marc Agostino qui prend l’exemple de Jean XXIII.
24Agnès Lhermitte examine l’œuvre poétique de Benjamin Fondane, réunie en 1944 sous le titre Le Mal des fantômes. Si l’on n’y trouve presque aucune confidence, aucun épanchement intime, le poète, dans la lignée existentielle de Kierkegaard, se fonde sur le moi comme espace le plus infini, comme étant la profondeur du monde. L’émotion du lecteur provient sans doute d’abord du sentiment de deuil qui sert de fil conducteur au recueil. Le monde intérieur de Fondane absorbe et exprime, comme une intimité partagée, la détresse existentielle de l’humanité, et plus précisément celle de la condition juive en des temps particulièrement menaçants. Quant aux derniers poèmes, ils sont marqués par la tentation de l’élégie, du retour sur soi, de la mélancolie.
25Claire Meyrat-Vol propose un beau parcours des Lettres à Jeanne (1892- 1902) d’Émile Zola – pour y saisir les moments d’intensité, poignants, où le cœur est à vif et qui percent dans l’écriture des lettres –, aux Lettres à Anne (1962-1995), 1 218 lettres de François Mitterrand à Anne Pingeot, qui disent la quête de la pureté de l’intime, de la perfection de la relation amoureuse.
26Agatha Mohring s’intéresse à une forme contemporaine d’écriture, le roman graphique, et plus particulièrement espagnol, qui adopte fréquemment une approche et un trait intimistes. Cette perspective, dévoilant l’intériorité des personnages, ainsi que la vie privée des auteurs, soulève des problématiques esthétiques et narratives. Certains romans graphiques espagnols contemporains, pour contourner la représentation directe de l’intime, ont alors recours à des carnets de croquis, de voyage, ou des journaux intimes, qu’ils intègrent à leurs intrigues, personnifient et avec lesquels ils entrent en friction médiatique. Ces lieux privés de l’écriture et du dessin de soi constituent des outils introspectifs qui renforcent non seulement le caractère intime de ce qui remplit leurs pages, mais également la pulsion scopique du lecteur.
27Raymond Arnaud prend le cas de la romancière haïtienne Kettly Mars qui s’exprime dans une littérature intimiste, une écriture poétique de femme où la féminité s’affirme, et analyse ses différents romans dans lesquels la thématique du corps et de la sexualité est prégnante pour montrer que l’intime est la trame même de son œuvre.
28La troisième partie fait une ouverture sur les arts. L’intime a part liée avec le désir, l’amour et la sexualité. La sémantique iconographique est un apport essentiel pour interroger l’importance et la symbolique des images érotiques. C’est ainsi que Maurice Daumas parcourt, entre le XVe et le XVIIIe siècle, la représentation du regard amoureux. Afin d’illustrer le topos selon lequel les yeux sont les portes de l’amour et la fenêtre de l’âme, les artistes ont construit toutes sortes de dispositifs, symboliques ou réalistes, qui guident le regard du spectateur et le conduisent à s’interroger. C’est par le regard tout autant que par les gestes que l’on rend compte des états amoureux : le désir, le coup de foudre, l’extase, la tendresse, la connivence ; mais aussi la retenue, la pudeur, la soumission, la honte. La représentation du regard amoureux est celle d’une transgression qui opère dans le registre du profane comme dans celui du sacré.
29Pris dans son sens large, le cinéma représente un phénomène culturel indissociable de l’air du temps, ou plus précisément, du contexte historique, socioculturel, politique et économique. Perçu comme une sorte de « révélateur de la société », le cinéma permet de mieux appréhender non seulement l’expression artistique individuelle ou collective, mais aussi les diverses représentations socioculturelles de la vie et de la condition humaine caractéristiques d’une époque ou d’un groupe social. En partant de ce constat, Andja Srdić Srebro étudie les représentations de l’intime dans le nouveau cinéma yougoslave de la fin des années 1960, à travers une étude de cas, celle de Dušan Makavejev, la figure-phare de ce mouvement artistique subversif. Fortement critiquée par le régime communiste et jugée pessimiste, ironique, voire antisocialiste, cette Nouvelle vague yougoslave est appelée par ses censeurs « la Vague noire », terme qui sera par la suite repris également par les spécialistes. Les films de la Vague noire se caractérisent par un traitement particulier, provocateur et subversif de thèmes concernant l’intime, la morale, les tabous sexuels et sociaux, les relations entre l’individu et les idéaux politiques. L’article veut éclairer les différents aspects de l’intime présents dans ses œuvres : l’intime individuel, l’intime relationnel, les espaces de l’intime et de l’intimité, les façons de penser l’intime dans le contexte socioculturel évoqué, ainsi que les relations entre l’intime et la sphère publique.
30 En s’attachant au cas de Charlotte Rampling dans le cinéma français depuis Sous le sable (Ozon, 2000), qui marque son grand retour, jusqu’à Vers le sud (Cantet, 2005), Gwenaëlle Le Gras interroge la notion d’âgisme, qui fait grand bruit dans les médias à l’encontre des actrices à Hollywood : le cinéma français contemporain échappe-t-il plus facilement à cette vision des femmes « âgées » grotesques ou tragiques ? Si les carrières priment plus souvent qu’aux USA sur la « date de péremption » des actrices, évoluent-elles pour autant en tant que sujet désirant et objet de désir, explicitement ou non ? Dans quelle mesure Rampling renouvelle-t-elle les modalités de représentations de l’intimité des femmes vieillissantes à l’écran, sujet qui reste encore tabou dans la société actuelle et relevait d’un impensé il y a peu encore ? Rampling est aujourd’hui une actrice qui contribue à lever le voile sur ce tabou, en déstabilisant les rapports de genre, d’âge, de classe et de domination et proposant des personnages sexualisés qui remettent en question les modèles comportementaux fondés sur l’âge. Elle oscille entre tradition d’une représentation culturelle dépréciative associée aux actrices vieillissantes dont la beauté passée ne peut que muer en monstruosité (physique et morale), difformité, infirmité et troubles psychiques (Sous le sable, Lemming) et déconstruction d’un tabou à travers la nudité (Désaccord parfait, Swimming pool) et une subjectivité nouvelle (Vers le sud).
31Le colloque a été l’occasion de proposer au public un spectacle performatif de Philippe Rousseau, le 2 février 2017, un duo érotico-poétique, Feintes attentes, écrit par lui-même, avec Mariele Baraziol (basse) et Mathieu Gil Yaquero (guitare). Cette performance a fait ensuite l’objet d’une discussion avec les étudiants du séminaire que retrace Philippe Rousseau dans le dernier article de l’ouvrage. La question de la représentation de l’intime dans l’écriture et sa création scénique est abordée par les moyens de jeux phoniques, rythmiques, ainsi que par une recherche scénique, performative, vocale et musicale, visant à créer les images chez le récepteur et non sur le plateau. L’attention au présent de la performance des artistes est comparée à l’attention nécessaire par les protagonistes d’un acte d’amour.
Notes de bas de page
1 S. Hubier, Littératures intimes. Les expressions du moi, de l’autobiographie à l’autofiction, Armand Colin, 2003.
2 Autrement, n° 81, juin 1986, p. 15.
3 L. Rekow, « Représenter l’intime : toucher les limites », dans É. Burnet, P. Bouvier, C. Lenoir-Bellec et al. (dir.), Sémiologie du secret : représentation du secret et de l’intime dans les arts et la littérature, Malissard, Éditions Aleph, coll. « Théories », 2004, p. 118.
4 A. Mura-Brunel, « Intime/Extime-Introduction », dans A. Mura-Brunel et F. Schuerewegen (dir.), L’intime - L’Extime, Brill, Rodopi, 2002, p. 5.
5 M. Fœssel, La privation de l’intime, mises en scène politiques des sentiments, Paris, Seuil, 2008, p. 12.
6 Ainsi, entre autres, J.-P. Bardet, E. Arnoul et F.-J. Ruggiu (dir.), Les écrits du for privé en Europe, du Moyen Âge à l’époque contemporaine. Enquêtes, Analyses, Publications, Pessac, PUB, coll. « Mémoires vives », 2010 ; J.-P. Bardet et F.-J. Ruggiu (dir.), Les Écrits du for privé en France de la fin du Moyen Âge à 1914, Paris, CTHS, 2014.
7 Ce terme d’extimité apparaît pour la première fois dans le Séminaire de Lacan, L’éthique de la psychanalyse, le 23 mars 1960, alors que le terme d’extime sera proposé neuf ans plus tard dans le Séminaire D’un Autre à l’autre : « Ce qui nous est le plus prochain, tout en nous étant extérieur. Il faudrait le mot extime pour désigner ce dont il s’agit ».
8 B. Diaz et J.-L. Diaz, « Le siècle de l’intime », Itinéraires, 2009, 4, p. 117-146. En ligne : http://itineraires.revues.org/1052 ; DOI : 10.4000/itineraires.1052.
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