Conclusion
p. 277-281
Texte intégral
1Pour clore ces pages consacrées aux genres graphiques de la littérature de jeunesse, nous reviendrons rapidement sur les enjeux d’une approche dont nous n’avons jamais perdu de vue la dimension paradoxale, car elle est tout à la fois contestable mais commode, vaine mais nécessaire, voire inévitable. On fera retour sur la notion de littérature graphique, axe central de l’ouvrage, puis sur les classements proposés et leurs ramifications. On évoquera enfin les prolongements de cette réflexion dans le cadre du programme de recherche mené depuis plusieurs années par notre équipe : la poétique des genres, en littérature de jeunesse, a vocation à servir de support pour nos travaux sur l’enseignement de « la littérature par les genres1 », de la maternelle à l’université.
2L’expression « genres graphiques » englobe l’album, la bande dessinée et le conte (accompagné d’images), trois catégories des listes ministérielles qui se chevauchent parfois et se signalent au premier chef par la prépondérance des images dans leurs pages. Si l’on peut considérer que ces genres relèvent d’une littérature graphique, on notera qu’une telle formule désigne plutôt habituellement l’univers de la bande dessinée, incluant le roman graphique et le manga. Par exemple, la maison d’édition l’Agrume, créée en 2015, distingue dans son catalogue les collections « jeunesse » et « littérature graphique » composées respectivement d’albums pour enfants et de bandes dessinées2. De même, la revue Hors cadre[s], née en 2007, s’est donné pour sous-titre « Observatoire de l’album et des littératures graphiques » – comme si l’album se tenait à la marge de cette catégorie littéraire. Le titre de la revue et la position de guingois du « s » encadré de crochets, affichaient l’ambition de faire bouger les lignes et de transcender les frontières, celles des publics comme celles des genres. Pourtant, après une décennie, c’est « un bilan en demi-teinte » que Marianne Berissi est conduite à dresser au regard de cette ambition initiale. Non seulement il est essentiellement question d’album dans les pages de la revue, mais
[…] les frontières résistent. Libraires, bibliothécaires et éditeurs sont tenus de catégoriser, l’album peine à s’affranchir de son complément déterminatif (pour enfants) et les lecteurs comme les critiques restent attachés à leurs domaines de prédilection […]. La raison en est vraisemblablement que, comme le souligne Antoine Compagnon à propos de la littérature du xxe siècle, le genre, dont tout lecteur a une connaissance empirique, est le cadre à l’aune duquel on juge l’innovation3.
3Aucune étude menée sur les livres pour la jeunesse et sur la littérature graphique ne saurait faire l’économie d’une approche générique ni méconnaître la porosité des frontières entre les genres. Ainsi, l’ouvrage collectif dirigé par Bettina Kümmerling-Meibauer en 20144, Picturebooks : Representation and Narration, s’ouvre-t-il sur un premier chapitre consacré aux genres de l’album5 à partir de quatre catégories particulièrement transgenres : l’album pour adultes, le livre d’artiste, l’album crossover et l’album sans texte. À propos du travail inclassable de Bruno Munari et de Katsumi Komagata, dont les œuvres ressortissent à différents sous-genres formels de l’album – livre objet, livre d’artiste, album sans texte –, Sandra Beckett choisit finalement de voir en elles des albums crossover, catégorie subsumant toutes les autres6.
4Puisque l’on ne peut échapper à ces catégorisations, sans doute faut-il les mettre au service de la lecture et de la critique pour tirer profit des points de jonction et des passerelles ménagés entre les œuvres. Il importe certes de considérer la nature différente des trois genres graphiques abordés : un genre frais émoulu de l’édition pour la jeunesse, et cantonné à ce territoire particulier (l’album), un genre crossover récemment légitimé après une période de purgatoire (la bande dessinée) et un genre qui s’est passé d’images au cours de sa longue histoire, mais subit leur emprise depuis son entrée dans le monde de l’écrit (le conte7). Si chacune de ces catégories possède son histoire et son identité, mises en évidence par les études critiques et matérialisées par l’organisation des librairies et des bibliothèques, les phénomènes d’hybridation découragent les classements trop rigides, en particulier dès qu’il s’agit du conte, passe-muraille des genres littéraires. Aussi souscrit-on entièrement au propos d’Henri Scepi : « Passage, croisement, interférence, intersection, télescopage, les termes abondent qui pourraient efficacement décrire ces phénomènes esthétiques, formels et rhétopoétiques qui font de l’œuvre littéraire à la fois une traversée des genres et un espace traversé par les genres8. » Les genres graphiques enrichissent de surcroît leur substrat générique : non seulement ils pratiquent le métissage avec les genres académiques – par exemple le théâtre, des images d’Épinal aux albums de Rébecca Dautremer –, mais ils profitent des ressources de l’intericonicité pour se nourrir d’images empruntées au fonds culturel le mieux partagé. Sous l’effet de la mondialisation de la littérature de jeunesse analysée par Jean Perrot9, le brassage des références iconiques et textuelles mêle toutes les cultures. En témoignent les mangas, produits de la culture japonaise que les transferts éditoriaux s’emploient à diffuser largement aujourd’hui dans le monde occidental et qui se montrent prompts à s’approprier nos contes patrimoniaux pour les réinterpréter au plan esthétique et idéologique.
5Longtemps considérée comme destinée à la lecture de loisir, la littérature graphique, qui occupe une position non négligeable dans le monde de l’édition, s’est à présent imposée à tous les niveaux de l’enseignement. Certes, on lit des albums depuis longtemps à la maternelle, mais grâce aux programmes de 2002 qui ont promu l’album et la bande dessinée comme genres littéraires à part entière, et grâce aux listes de référence qui ont opéré une sélection exigeante dans ce champ éditorial, la lecture de la littérature en images a trouvé place dans tous les cycles du primaire et jusque dans le secondaire. Non seulement nombre des titres d’albums et de bandes dessinées abordés plus haut émanent de ces listes, mais la lecture de Gemma Bovery est volontiers conviée au lycée – ainsi que celle de son adaptation filmique par Anne Fontaine – en contrepoint de séquences didactiques consacrées au roman de Flaubert10.
6 L’introduction de l’analyse des images dans l’enseignement date des années 1970, et vise à s’adapter à une prépondérance jusque-là inédite, que Ségolène Le Men décrit comme l’entrée dans une « culture extensive » de l’image, quand « énormément d’images scandent tous les moments d’un texte, toutes les pages d’un livre, voire forment la mise en image intégrale d’un texte à travers une transposition comme un album ou une transposition filmique11 ». Puisqu’elles investissent les murs, les écrans et les livres, il devient indispensable d’apprendre à analyser les images et à porter un regard critique sur leur hégémonie, leur pouvoir de séduction et leur facture. Ce qui ne s’improvise pas, et nombre de travaux ont montré que les enseignants n’étaient guère mieux armés que leurs élèves pour aborder la littérature graphique. Anne Leclaire-Halté en faisait le constat en 200812, et nous avions analysé en 2009 les lacunes du document d’accompagnement des programmes13 qui tendait à oublier les images dans la présentation des albums préconisés sur les listes de référence. Une décennie plus tard, alors que l’entrée de l’Histoire des arts dans les programmes devrait avoir fait progresser la réflexion et les pratiques en ce domaine, il est temps de s’interroger sur la manière dont sont abordés les genres graphiques dans l’enseignement. Tel est l’objectif du programme de recherche que nous avons mis en œuvre14 pour travailler sur l’enseignement de l’album, de la bande dessinée et du conte (illustré) de l’école à l’université. Se pencher sur la poétique de ces genres graphiques est un préalable indispensable à l’approche didactique. Il s’agira ensuite d’observer les corpus prescrits, le cadre institutionnel, les manuels et les pratiques pour analyser la production, la médiation et la réception de la littérature à cette aune. Régulièrement contestés par la théorie littéraire, les genres restent un outil privilégié dans l’approche de la littérature15. En ce qui concerne les genres graphiques, posés désormais comme littéraires, ils méritent une attention spécifique, et peuvent faire l’objet d’une lecture littéraire dès l’enfance.
7La réunion des contributions présentées ici permet de parcourir un large empan de la littérature graphique, à travers des objets qui illustrent des objectifs et des ambitions sensiblement différents : de l’album pour jeune enfant au roman graphique crossover en passant par le dessin de presse à visée humoristique, les adaptations destinées à promouvoir les œuvres patrimoniales, les jeux métafictionnels les plus sophistiqués, etc. L’analyse de chacun de ces objets s’est colletée à la difficulté de le cerner, le définir, envisager la multiplicité de ses sous-genres, à l’image des ramifications thématiques et formelles de la bande dessinée historique. Par-delà chaque genre retenu, ont été soulignées les potentialités génériques qui le rattachent à d’autres genres à travers les effets de généricité et d’hybridation. Subdivisions et chevauchements invitent ainsi le lecteur à visiter un labyrinthe de miroirs dans lequel les chemins s’égarent et bifurquent, à travers de multiples jeux de reflets. On se souvient que Gérard Genette, expert en classification et généreux pourvoyeur en terminologie classificatrice, reconnaissait lui-même le caractère provisoire de toute typologisation. On espère cependant que, malgré la labilité de catégories conduites à se superposer ou à se croiser, la tentative d’ordonnancement opérée dans ces pages pourra aider à mieux lire quelques pans de la littérature en images.
Notes de bas de page
1 En référence au titre de l’ouvrage publié en 1999 chez De Boeck par Karl Canvat.
2 Catalogue consultable sur http://www.bdnet.com/catalogue_collection_Litterature-Graphique
3 Marianne Berissi, « Au cœur de l’image », Strenæ [En ligne], n° 12, 2017, mis en ligne le 20 juin 2017, consulté le 31 juillet 2018. Disponible sur : http://journals.openedition.org/strenae/1754 ; DOI : 10.4000/strenae.1754 § 10 et 11.
4 Bettina Kümmerling-Meibauer (dir.), Picturebooks : Representation and Narration, New York, Routledge, 2014, 239 p.
5 Chapitre intitulé « Genre Shift and Genre Crossing in Contemporary Picturebooks », dans ibid., p. 15-107.
6 Sandra Beckett, « The Art of Visual Storytelling : Formal Strategies in Wordless Picturebooks », dans ibid., p. 53-70.
7 Voir le numéro de la revue Féeries. Études sur le conte merveilleux (xviie-xixe siècles) sur « L’illustration des contes », n° 11, 2014. Disponible en ligne : https://journals.openedition.org/feeries/922
8 Henri Scepi, « Avant-propos », dans Dominique Moncond’huy et Henri Scepi (dir.), Les Genres de travers : littérature et transgénéricité, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, « La Licorne », 2008, p. 8.
9 Jean Perrot, Mondialisation et littérature de jeunesse, Paris, Éditions du Cercle de la Librairie, « Bibliothèques », 2008, 381 p.
10 Hélène Cuin et Gersende Plissonneau, « Entre actualisation et contextualisation, deux lectures de Madame Bovary en seconde générale et professionnelle : l’invention d’une anachronie heuristique ? », Recherches & Travaux [En ligne], n° 91, 2017, mis en ligne le 1er octobre 2017, consulté le 30 août 2018. Disponible sur : http://journals. openedition.org/recherchestravaux/946
11 Ségolène Le Men, « L’illustration, question de méthode », dans Entre le texte et l’image : la place des arts visuels dans l’enseignement des lettres, Paris, Actes de la Desco, Scérén CRDP académie de Versailles, 2002, p. 54 (p. 53-68).
12 Anne Leclaire-Halté, « L’album de littérature de jeunesse : quelle description pour quel usage scolaire ? », dans Jacques Durand, Benoît Habert, Bernard Laks (dir.), Didactique et enseignement, français langue maternelle, français langue seconde, Paris, 2008. Disponible sur : https://www.linguistiquefrancaise.org/articles/cmlf/pdf/2008/01/cmlf08037.pdf
13 Christiane Connan-Pintado, « Corpus officiels d’albums pour le cycle 3. Une littérature informée par l’image », dans Brigitte Louichon et Annie Rouxel (dir.), La Littérature en corpus. Corpus implicites, explicites, virtuels, Scérén, CRDP Bourgogne, 2009, p. 13-24.
14 Ce programme intitulé « De la poétique des genres de la littérature de jeunesse à l’enseignement de la littérature », porté par l’université de Bordeaux-ESPE d’Aquitaine (2017-2020) avec le concours de nos partenaires des universités de Strasbourg et Saragosse a donné lieu à plusieurs publications : L’Épanchement du conte dans la littérature, dir. C. Connan-Pintado, P. Auraix-Jonchère et G. Béhotéguy (Presses Universitaires de Bordeaux, « Modernités » 48, 2018) ; Transmédialités du conte, dir. P. Clermont et D. Henky (Peter Lang, 2019) ; Enseigner le conte et l’album : perspectives génériques, dir. C. Connan-Pintado et E. Luengo Gascon (Ondina/Ondine Revue de Littérature comparée d’enfance et de jeunesse Recherche en éducation, Université de Saragosse, n° 4, 2019). Une quatrième publication, Didactique des frontières en littérature de jeunesse : ponts culturels, dir. P. Clermont et B. Benert, (LIT Verlag, coll. « poethik polyglott ») est à paraître en 2020.
15 Les travaux des didacticiens se sont surtout intéressés aux genres canoniques, et plutôt dans la perspective de l’enseignement au lycée : voir Jean-Louis Dufays (Stéréotype et lecture, Liège, Mardaga, 1994 ; Pour une lecture littéraire, Louvain-la-Neuve, De Boeck, 1996) et Karl Canvat, op. cit.
Auteur
-
Christiane Connan-Pintado
Université de Bordeaux-INSPE
UR 4195-TELEM Université Bordeaux-Montaigne
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