Amour, gros seins et glam rock. Quand les contes des Grimm deviennent des mangas
p. 235-244
Texte intégral
À Ulysse, spécialiste du manga.
1Le manga a conquis la France, aujourd’hui second pays après le Japon amateur de cette bande dessinée. Elle est populaire – certains diront vulgaire – mais également savante. Un regard sur ses origines nous confronte d’abord à l’art de l’estampe, un dessin au trait sombre cernant des à-plats sans ombre ni perspective ; mais aussi à la rigueur lourdement codifiée du Kabuki dans ses représentations et à son extravagance dramatique dans ses scénarios assez proches de notre Grand Guignol. Par ailleurs, contrairement à la bande dessinée occidentale dont l’esthétique regarderait du côté de la peinture, c’est plutôt dès l’immédiate après-guerre du côté des comics américains et dans les plans empruntés au cinéma que se construit l’esthétique du manga contemporain. On l’adore ou on le déteste parce qu’il nous entraîne, au long de séries interminables qui sont son mode de production habituel, dans un tourbillon d’excès où l’on rit de blagues scatologiques, l’on pète et l’on est inondé par des flots de larmes, des giclées de sang ou de sperme. La farce populaire médiévale fait toujours retour dans le manga et le sexe y est partout chez lui, fondement sacré de toute vie, comme le prône la religion shintô.
2Si l’on peut utiliser le terme générique « conte » pour que le genre littéraire tant par son fond, sa forme et ses personnages archétypaux éveille en nous des images précises et anime des rayons entiers de nos bibliothèques personnelles, le terme « manga » nous confronte à un genre illustré particulièrement cloisonné en catégories, elles-mêmes divisées en sous-catégories. Comme la littérature pour la jeunesse est écrite et éditée POUR un lecteur spécifique, la bande dessinée japonaise est conçue et publiée pour un lectorat précis1. Les mangas qui composent notre corpus2 appartiennent à la catégorie shôjo puisqu’ils sont écrits et illustrés par des auteures à destination d’adolescentes. Il s’agit donc d’un genre littéraire qui témoigne de l’acceptation culturelle propre au Japon d’une séparation indiscutable entre les univers masculins et féminins. Pour les garçons, le manga offre « la voie du combat » alors qu’aux filles il montre « la voie de la persévérance3 ».
3Cette littérature de filles pour les filles conditionne le choix des textes adaptés. Kei Ishiyama et Kaori Yuki ont retenu dans l’importante production de contes des frères Grimm les plus célèbres, ceux qui ouvrent aux adaptations fantastiques et ceux qui retracent un parcours, stéréotypé mais semble-t-il toujours idéal, de la souillon à la princesse. On ne s’étonnera pas de voir figurer « Cendrillon », « Blanche Neige » ou encore « Raiponce » dans la table des matières des volumes avec « Le Chat botté », « Princesse Ronce » (« La Belle au bois dormant ») ou le « Roi Grenouille ». Mais ce choix est également marqué par l’engouement que les Japonais manifestent pour les dessins animés de la compagnie Disney et leur merveilleux américanisé dont Sébastien Denis écrit : « Disney [est passé] d’un univers visuellement étonnant à la fin des années 1920 à l’allégorie permanente d’un mode de vie rêvé : un homme dominant, une femme dévouée, la notion de travail et de mérite4. » Ce rêve américain, cauchemar de nos féministes occidentales reste, semble-t-il, l’idéal d’une grande majorité de Japonaises qui y trouvent des figures de l’accomplissement de soi.
4Ces éléments posés, une question se fait jour qui va orienter notre lecture : qu’advient-il des contes des Grimm (notre patrimoine occidental à la fois culturel, littéraire et populaire) quand ils deviennent des mangas (ces bandes dessinées fleuron du patrimoine et de la culture populaire japonaise) ?
Des contes réinterprétés
5Le respect des sources affiché et affirmé par les deux auteures frappe dans les deux séries de contes étudiées. Leurs adaptations se veulent une expérience culturelle et pédagogique. Il était une fois indique en sous-titre « d’après Grimm », et l’édition accompagne dans un souci d’honnêteté chaque manga du texte original intégral. Kaori Yuki à la fin des volumes 1 et 3 de Ludwig Révolution donne aussi les versions intégrales des contes qu’elle adapte regroupées sous un titre et un programme des plus sérieux : « Académie Grimm. Elle vous permettra de mieux apprécier Ludwig Revolution. Nous allons vous y présenter les véritables contes de Grimm dans leur version d’origine. » Ce souci de la version originale se retrouve dans l’attention apportée par les dessins aux décors et aux atmosphères qui auraient, d’un point de vue japonais, un cachet européen : l’arrière-plan du « Raiponce » de Kei Ishiyama pourrait être la campagne allemande du xixe siècle et le château du « Roi Grenouille » ressemble beaucoup au Schönbrunn des empereurs d’Autriche. Même souci manifeste chez Kaori Yuki dans le rendu des châteaux et de certains costumes qui cherchent à faire « époque ».
6Mais la révérence aux textes et parfois la référence aux contes des Grimm s’arrêtent là car les adaptations en mangas appartiennent davantage à une réappropriation-réinterprétation complète qu’à une mise en scénario et en images scrupuleuse.
7Sur le mode du recueil, Kei Ishiyama rassemble ses adaptations, récits clos et autonomes permettant au lecteur de constituer à sa guise son programme de lecture. Le projet de Kaori Yuki est beaucoup plus complexe. Elle insère les contes dans un récit-cadre, structuré lui-même comme un conte et qui se poursuit de volume en volume : « Il était une fois dans un pays lointain un prince d’une grande beauté5… » Traité de pervers par son père parce qu’il ne cesse de ramener des filles légères au château, le prince Ludwig doit entreprendre « un voyage initiatique » et épouser la princesse du royaume voisin. Il prend la route en compagnie de son fidèle valet en quête de l’épouse idéale. Ce récit apparemment déconnecté des contes des Grimm leur est en fait savamment lié, de l’aveu même de l’auteure6, par un jeu subtil de références. Si l’on reconnaît tout de suite dans le prénom donné au valet, Wilhelm, celui du cadet des frères Grimm, Ludwig est le deuxième prénom de Jacob mais également le prénom d’un autre frère, Ludwig Emil Grimm qui fut peintre et graveur, connu en particulier pour avoir illustré l’œuvre de ses frères. Par ailleurs un jeu s’instaure tout au long de la série entre le prince et un personnage de sorcière sexy qui aime à se déguiser en soubrette. Kaori Yuki l’a nommée Dorothéa, comme la célèbre conteuse allemande Dorothea Viehmann qui a abondamment nourri la collecte des deux frères et aussi comme leur mère, Dorothea Grimm. Ce long périple du prince Ludwig de royaume en royaume, prétexte à une visite de conte en conte, permet également à la mangaka de faire œuvre de fan en usant de procédés chers aux fanfictions. Ludwig Révolution est une série transfictionnelle7 qui joue avec les frontières des différents récits qu’elle englobe. Ainsi, Hansel et Gretel sont des tueurs à gages chargés d’éliminer le prince Ludwig. Ils le traquent d’histoire en histoire après avoir capturé le Petit Chaperon rouge qui cherche aussi de son côté à se venger du Prince. Tous se croisent ici et là et se retrouvent au fameux bal de Cendrillon. Qui dit fanfiction dit OOC, Out of character, soit des personnages dont le comportement, la personnalité sont en désaccord avec ceux de l’œuvre originale. Le procédé prête des facettes inattendues à beaucoup de figures archétypales et dans le même temps joue avec l’impact de ces transformations sur la diégèse. Key Ishiyama est plutôt radicale dans sa démarche : c’est en métamorphes qu’elle repense le loup du « Petit Chaperon rouge » et le chat botté ; en les imaginant de l’autre sexe qu’elle réécrit « Raiponce » – beau jeune homme qui engrosse la petite paysanne qu’il a fait monter dans sa tour –, ou le « Prince Grenouille » qui, malgré le titre des Grimm conservé, devient en version japonaise la princesse Elisabeth transformée en batracien. Le long périple du prince Ludwig révèle des aspects beaucoup plus sombres des personnages traditionnels des contes. Blanche neige, fillette perverse, découvre à l’âge de sept ans le pouvoir de sa beauté. Elle séduit son père et devient ainsi la rivale de sa mère qui surprend le couple incestueux ; plus tard, pour sauver sa vie, elle se donne aussi au garde-chasse chargé de la tuer. À la fin du conte, elle fera danser sa mère dans des chaussures de fer portées au rouge jusqu’à ce que mort s’ensuive, puis elle séduira le Prince Ludwig et deviendra la maîtresse du père de Ludwig avant que celui-ci ne la tue. Kaori Yuki explique en marge d’une planche son intention : « Quand j’étais en train d’imaginer le scénario de cette histoire, j’ai eu une idée : et si je faisais de Blanche Neige une “méchante” ? Je voulais qu’elle soit froide, cruelle… une femme fatale, naturellement mauvaise8. » Le projet est abouti mais du coup il nous manque un éclairage de l’auteure concernant Lisette, mignon prénom donné au Petit Chaperon rouge qui nous laisse sans voix quand elle égorge sauvagement ses parents, teint avec leur sang son célèbre vêtement et se trouve une vocation de tueuse professionnelle. Heureusement, pour contrebalancer tant de noirceurs, on découvre, pour rire, Cendrillon en petite jeune fille qui cache un terrible complexe : elle chausse du 42 !
8Ce travail de réinterprétation pourrait étonner par la violence qu’il met en scène mais, comme le rappelle Jean-Marie Bouissou9, spécialiste du Japon et du manga, nos bons vieux contes de fées sont eux-aussi des concentrés de violence dans lesquels, pourtant, beaucoup d’enfants se reconnaissent. Mais une différence existe entre ces deux genres littéraires. Dans le conte, le loup mange proprement le Petit Chaperon Rouge alors que dans le manga, genre supersize où tout est exacerbé, il faut des mises en pièces sanguinolentes sur plusieurs pages, des onomatopées, des cris et des gros plans à l’appui10.
L’empire des garçons mignons
9À l’opposé de cette démarche qui se délecte du gore et du trash, le shôjo manga propose une esthétique de la représentation du masculin qui tend à l’androgynie et déroute le lecteur occidental. Cette « kawaïsation11 » des personnages des contes et plus largement du shôjo manga trouve plusieurs explications. Pour Jean-Marie Bouissou, ce goût pour « les garçons qui se parent et se maquillent plutôt que de jouer les machos12 » est conjoncturel au Japon car il met en scène les nouveaux modes de séduction au masculin après la crise économique et politique de ces vingt dernières années qui a complètement bouleversé les certitudes dans ces deux domaines quasi exclusivement réservés aux hommes. L’androgynie appuyée des personnages répondrait aussi à une attente féminine pour équilibrer l’univers des hommes et celui des femmes. Observation qui dépasse le cadre de la société japonaise puisqu’on la retrouve chez Laurent Bazin13, analyste de la culture et de la littérature des jeunes occidentaux ; pour lui, l’androgyne dans la littérature pour adolescents aurait atteint un état de neutralité qui résoudrait le clivage masculin/féminin. Par ailleurs, d’un point de vue psycho-sociologique, la figure de l’androgyne désamorcerait les angoisses et possibles dangers de la sexualité que les Japonais vivent aujourd’hui dans le rejet14 alors que traditionnellement et religieusement la promiscuité entre les sexes a toujours été considérée comme naturelle, voire même encouragée à la grande stupeur de tous les explorateurs des siècles passés. C’est sans aucun doute sous cet angle que l’on peut regarder l’étonnant foisonnement et le succès des yaoï, ces mangas écrits par des femmes pour les jeunes filles et qui mettent en scène des relations amoureuses et sexuelles entre éphèbes. Mais il ne faut pas oublier que la confusion des genres est inscrite dans la tradition du shôjo : au classique travestissement des filles – on se souvient de Princesse Saphir15, de La rose de Versailles16 ou peut-être mieux de Lady Oscar17 – succéderait aujourd’hui le travestissement des garçons à la fois héritage prestigieux des onnagata du kabuki18 et phénomène de mode puisque le look des personnages s’inspire de l’univers du glam-rock. Mais le trouble dans le genre fait aussi partie du quotidien au Japon où, sur scène et à la télévision, les chanteurs travestis sont de véritables stars. Richard Magarey19, par exemple, est lutteur professionnel, chanteur de Kawaï metal et aussi, selon ses dires, une petite fille japonaise de 5 ans prénommée Ladybeard ; de son côté le comédien Toshiyuki Teruya est devenu sous le pseudonyme de Gorie20, la chanteuse leader d’un groupe d’adolescentes à succès. Dans ce contexte, on peut mieux comprendre pourquoi Raiponce peut devenir un garçon sous le pinceau de Kei Ishiyama et pourquoi le jeu trouble du travestissement (la princesse en chasseur) et de l’attirance homosexuelle (le prince tombe amoureux de son compagnon de chasse) a conduit l’artiste à adapter Les Douze chasseurs. Dans cette veine, Kaori Yuki fait de Barbe Bleue la scène d’un double coup de théâtre. Parce que le prince Ludwig est l’exact portrait de sa première femme, Barbe bleue va vouloir l’épouser. Le prince aura beau se défendre d’être un garçon rien n’y fera jusqu’au moment où Ludwig se rendra compte que la barbe n’est qu’un postiche derrière lequel se cache un autre éphèbe timide et coincé qui, sur les conseils de sa mère, cherche dans le port d’une pilosité abondante un peu de confiance en soi.
10Ce regard sur le traitement des personnages masculins ouvre à trois interprétations. L’adaptation des contes de Grimm en shôjo manga s’inscrit d’abord dans la veine éducative de cette littérature de filles pour les filles. Au fil des récits adaptés elles découvrent, et c’est sans doute là que se niche l’humour nippon, comment ne pas épouser un prince charmant. A contrario, d’un point de vue fantasmatique, les personnages des contes revisités leur proposent, comme dans toutes les bandes dessinées pour filles, des garçons à désirer et des comportements amoureux mesurés à l’aune d’un érotisme kitsch relevé aux épices de la pornographie dont les Japonais sont de grands consommateurs. L’androgynie permettrait à la lectrice l’identification aux personnages et l’homosexualité sous-jacente ou exprimée une mise à distance rassurante de la sexualité. Enfin, le goût du travestissement masculin et des beaux androgynes auprès des jeunes filles nippones peut se concevoir aussi, selon Jean-Marie Buissou21 comme une démarche qui viserait à aménager le plus agréablement possible la sphère féminine à l’égal des plaisirs strictement réservés aux garçons : les éphèbes joueraient donc pour les filles le rôle des pin-up pour les garçons. Si le manga a pu imaginer les princes des contes de fées en playmates pour ses lectrices, qu’a-t-il fait à nos princesses ?
Princesse, comme vous portez de gros bonnets !
11Selon les spécialistes, le shôjo se veut un guide de la féminité pour les jeunes Japonaises : « Une héroïne de shôjo manga ne doit ni troubler l’ordre social, ni oublier que c’est à un garçon qu’il revient de lui révéler sa vraie nature de femme22. » Ce précepte véhiculé ad libitum porte un nom, le gaman, vertu de la ténacité et de la persévérance que la culture japonaise prête au sexe féminin. C’est dans cette voie que Kei Ishiyama saisit les héroïnes des contes de Grimm. Toutes sont kawaï (mignonnes), toutes tombent amoureuses et, malgré les obstacles, toutes finissent par se marier. Rien de surprenant à ce parcours de vie, respectueux du destin tracé pour les jeunes filles par les contes traditionnels occidentaux. Ishiyama y ajoute pourtant une épreuve supplémentaire par laquelle va pouvoir se déployer le gaman des héroïnes : l’attente. La princesse grenouille devra attendre sept ans que le prince devienne adulte avant de l’épouser ; Chaperon rouge calme l’ardeur amoureuse du métamorphe mi-homme mi-loup en lui proposant de faire connaissance d’abord avant de se marier ; quant à Eva, il lui faudra tout le temps de sa grossesse pour errer sur les routes à la recherche de Raiponce. L’adaptation des contes de Grimm serait ici le reflet d’un phénomène dont la presse internationale, les documentaires mais aussi les essais universitaires témoignent depuis quelques années : le couple japonais est en crise23. À l’impulsivité du mâle, à ses maladresses brouillonnes, la femme répond traditionnellement par la patience, mais aussi et c’est le mal contemporain, par une mise à distance affirmée et assumée au point que l’avenir du mariage est aujourd’hui une préoccupation nationale. Kaori Yuki apparaît plus sombre et beaucoup plus érotisée. Sans pouvoir affirmer qu’il s’agit d’un second degré, le regard porté par la mangaka sur ses personnages féminins est principalement masculin : celui du prince Ludwig. Certes, le personnage est plutôt dépravé et nécrophile car à ses yeux « une princesse morte est toujours plus belle24 », néanmoins les personnages féminins sont toujours hiérarchisés en fonction de l’attention qu’il leur porte et des jugements qu’il émet.
Une belle femme désirable, c’est avant tout une femme à gros seins : Écoute, [déclare le prince à son valet sur le chemin du château enchanté de la princesse Ronce], j’ai besoin de savoir si elle a de gros seins ou non. Mais il ne faut pas non plus qu’elle en ait de trop gros… Il y a une limite à tout quand même25.
12Les allusions à la taille des bonnets des jeunes filles sont récurrentes et les illustrations redoublent cette obsession en proposant des gros plans de poitrines avantageuses et en prenant soin, parfois, d’indiquer par une flèche la direction que prend le regard du prince. De conte en conte, les princesses, les sorcières et les servantes sont toutes des filles sexy qui ne se laissent plus habiller par les fées mais cherchent leur costume dans la garde-robe des adeptes du SM pour le plus grand bonheur, semble-t-il, des amateurs de cosplay26, mode du déguisement née au Japon et largement répandue en Occident grâce aux salons du manga et des animes. Pour autant, ne nous voilons pas la face. Les décolletés plongeants et les porte-jarretelles ne doivent pas nous choquer car depuis plusieurs années ils appartiennent à la culture populaire internationale et composent la panoplie des filles libérées qui affirment diriger le monde par la voix des divas de la pop et que l’on propose en modèles aux adolescentes et aux jeunes femmes du monde entier. Cette esthétique de revue porno dans le manga se double d’un regard particulièrement machiste, voire misogyne sur les femmes. Elles apparaissent soumises et masochistes comme la sorcière Dorothéa, ce personnage inventé par la mangaka. Elle poursuit le prince Ludwig de sa vengeance et de ses assiduités alors qu’il n’a de cesse de la maltraiter ce qui la comble : « Il est formidable, [affirme-t-elle après avoir reçu une correction], il manipule le fouet à la perfection… Il ne m’a pas laissé une seconde de répit. Je me sens toute émue27. » Cendrillon réclame qu’on la houspille et confie au Prince Ludwig : « Mes sœurs et ma belle-mère sont adorables. Elles me confient le ménage, la lessive et la cuisine pour faire de moi une bonne épouse28. » Un aveu qui entraîne cet échange entre le prince et son valet :
Est-elle naturellement comme ça ? Ou alors c’est une maso hyper positiviste ?
Peut-être qu’elle secrète trop de dopamine à force de travailler29 ?
13A contrario, quand elles ne sont pas volontairement dominées, les femmes sont des tueuses sans pitié ou des furies incontrôlables. Gretel va apprendre la torture et le maniement des armes lourdes auprès de la sorcière dans la maison de pain d’épices, le Chaperon Rouge est assassin, Blanche Neige manipulatrice et meurtrière, Raiponce une furie dont les cheveux tuent comme les serpents de Méduse. La manifestation de cette violence féminine qui vient innerver les contes traditionnels occidentaux n’est pas seulement le fruit d’une lecture des Grimm qui jouerait la carte de la provocation. Elle s’inscrit naturellement dans une veine contemporaine et populaire célébrant la femme guerrière qui ne craint pas d’en découdre. Mais elle appartient surtout à une tradition : « l’horreur nippone est toujours féminine30 ». Au Japon, écrit Jean-Marie Bouissou, « la femme fait peur depuis la nuit des temps. Avec les fantômes, elle est l’un des personnages les plus familiers des contes horrifiants du folklore japonais31. » Il n’est pas étonnant qu’en ouvrant les contes des Grimm à l’imagerie SM et à l’horreur au féminin, Kaori Yuki avec sa série Ludwig Révolution réussisse le mieux, nous semble-t-il, le mélange des deux cultures pour offrir une œuvre où toutes les inquiétudes, les angoisses autrefois suggérées peuvent maintenant s’afficher ouvertement, saturées des fantasmes de nos imaginaires contemporains.
Conclusion
14Le manga peut offrir une adaptation des contes des Grimm plutôt fidèle aux textes sources non sans y apporter quelques éléments propres à la culture et à l’imaginaire japonais. L’œuvre de Kei Ishiyama, Il était une fois, en témoigne. Elle participe de la même démarche que celle des studios Disney, particulièrement dans leurs dernières productions : frotter l’univers des contes au monde contemporain et au goût du public d’aujourd’hui. Au merveilleux d’hier vient s’ajouter un fantastique ludique, au scénario traditionnel les rebondissements du roman sentimental et de la comédie romantique à laquelle films et séries télé nous ont désormais habitués partout sur la planète. Mais l’adaptation peut se révéler aussi un moyen d’explorer les plus sombres facettes de l’âme humaine. La femme n’y tient pas le beau rôle à côté d’éphèbes languissants qu’elle peut manipuler à sa guise. Récits d’amour et de mort, revisités sur le mode gothique et extravagant, les contes de Grimm visent à exposer dans Ludwig Révolution une réalité de la société japonaise contemporaine : la défiance qui règne entre les sexes et qui se traduit dans l’archipel par le plus fort taux de célibataires au monde et une chute démographique jugée catastrophique par le gouvernement japonais.
15On comprend mieux, dans ce contexte, à la fin du premier volume de Ludwig Revolution ce constat ironique à moins qu’il ne s’agisse d’une formule désenchantée : « Le prince resta seul, il vécut heureux longtemps, très longtemps. »
Notes de bas de page
1 Shônen : pour adolescents ; shôjo : pour adolescentes ; seinen : pour adultes ; josei : pour jeunes femmes (18-30 ans) ; yônen : pour jeunes enfants ; kodomo : pour enfants ; seijin : pour hommes adultes (sexe, pornographie) ; redisu : pour femmes adultes (sexe, pornographie)/yaoï (sous-catégorie très en vogue particulièrement auprès des adolescentes) ; hentai : mangas pornographiques ; shitei : mangas humoristiques. Voir à propos du lectorat visé par les mangas : Christine Détrez, « Shonens et shojos : baston et petites nanas ? », dans Christiane Connan-Pintado et Gilles Béhotéguy (dir.), Être une fille, un garçon dans la littérature pour la jeunesse. France 1945-2012, Pessac, Presses Universitaires de Bordeaux, « Études sur le livre de jeunesse », 2014, p. 239-253.
2 . Kaori Yuki, Ludwig Révolution (4 volumes), Éditions Tonkam, 2010 (non paginé) ; Kei Ishiyama, Il était une fois…, nobi nobi !/Pika Édition, 2016.
3 Jean-Marie Bouissou, Manga. Histoire et univers de la bande dessinée japonaise, Arles, Éditions Philippe Picquier, 2010.
4 Sébastien Denis, Le Cinéma d’animation, Paris, Armand Colin, « Cinéma », 2007, p. 141-142.
5 Kaori Yuki, Ludwig Révolution (vol. 1), op. cit.
6 Voir le site https://miawka.wordpress.com/2007/12/07/ludwig-revolution/ [Consulté le 12/11/2017]
7 Selon la terminologie de Richard Saint-Gelais, Fictions transfuges, Paris, Seuil, 2011.
8 Kaori Yuki, Ludwig Revolution, volume 1, « Blanche Neige », op. cit.
9 Jean-Marie Bouissou, Manga. Histoire et univers de la bande dessinée japonaise, passim, op. cit., 2010.
10 Sur cette opposition dans le traitement de la violence entre le conte et le manga, voir Jean-Marie Bouissou, Manga. Histoire de la bande dessinée japonaise, op. cit., p. 195-198.
11 Kawaï signifie « mignon » en japonais.
12 Jean-Marie Bouissou, Manga. Histoire et univers de la bande dessinée japonaise, op. cit., p. 289.
13 Laurent Bazin, « Ni tout à fait le même, ni tout à fait une autre. Représentations de l’androgynie dans le roman contemporain pour adolescents », dans Christiane Connan-Pintado et Gilles Béhotéguy (dir.), Être une fille, un garçon dans la littérature pour la jeunesse, op. cit., p. 83-95.
14 Voir les reportages, les articles de journaux sur le sujet qui abondent sur Internet. Par exemple, « Les Japonais et le sexe, un paradoxe qui commence à poser problème », en ligne sur : https://www.aufeminin.com [consulté le 10/07/2018].
15 Princesse Saphir (リ ボンの騎士, Ribon no kishi?, littéralement « Le Chevalier au Ruban »), shôjo manga de Osamu Tezuka (publié entre 1953-1956).
16 La Rose de Versailles (ベルサイ ユのばら, Berusaiyu no bara?), Riyoko Ikeda, 1972.
17 Anime de 40 épisodes diffusés en France à partir de 1986 dans l’émission Récré A2 (sur NTV depuis 1979).
18 Les onnagata sont ces acteurs spécialisés dans les rôles féminins du théâtre Kabuki.
19 De nombreuses interviews et vidéos de Richard Magarey sont disponibles sur YouTube.
20 Pour Gorie, pop star japonaise voir entre autres, http://korean-japanese-pop-music.blogspot.com/2008/09/gorie-mickey-and-koi-no-pecori-lesson.html [consulté le 10/07/2018].
21 Jean-Marie Bouissou, Manga. Histoire et univers de la bande dessinée japonaise, op. cit., p. 299-303.
22 Ibid, p. 299.
23 Sur le sujet beaucoup d’enquêtes et d’articles sont en ligne sur Internet. Voir par exemple, https://www.huffingtonpost.fr/2013/10/21/pourquoi-les-japonais-ne-font-plus-lamour_n_4134827.html [consulté le 10/07/2018].
24 Kaori Yuki, « Blanche Neige », Ludwig Revolution, vol. 1, op. cit.
25 Kaori Yuki, « Princesse Ronce », ibid.
26 Le cosplay – mot-valise composé des mots anglais costume et play (« jouer ») –, est un loisir qui consiste à jouer le rôle de ses personnages en imitant leur costume, leurs cheveux — à l’aide d’une perruque ou en réalisant la même coupe de cheveux que celle du personnage — et leur maquillage.
27 Kaori Yuki, « Princesse Ronce », Ludwig Revolution, vol. 1, op. cit.
28 Kaori Yuki, « Cendrillon », ibid., vol. 3.
29 Ibidem.
30 Jean-Marie Bouissou, Manga. Histoire et univers de la bande dessinée japonaise, op. cit., p. 359-362.
31 Ibidem.
Auteur
-
Gilles Béhotéguy
Université de Bordeaux-INSPE
EA 4195-TELEM Université Bordeaux-Montaigne
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