Tendances et perspectives dans le roman québécois : cas de quatre jeunes auteurs
p. 299-314
Texte intégral
1Un heureux concours de circonstances m’a permis de séjourner trois mois à Montréal, en 2004. Mise à part la chance de faire des recherches dans les bibliothèques universitaires les plus grandes et les plus riches de Montréal, le séjour m’a permis un accès facile aux nouvelles parutions de littérature québécoise. En dehors des œuvres parues cette année-là, mon attention a été attirée par plusieurs œuvres parues depuis 2001.
2Le corpus sur lequel je me base pour réfléchir aux tendances dans le roman québécois se constitue de sept romans, écrits par quatre auteurs : Guillaume Vigneault – Carnet de naufrage (2001), Chercher le vent (2003) – , Matthieu Simard – Échecs amoureux et autres niaiseries (2004), Ça sent la coupe (2004), Douce moitié (2005) –, Nadine Bismuth – Scrapbook (2004) –, Stéphane Dompierre – Un Petit pas pour l’homme (2004). À partir des points que partagent ces œuvres, j’essayerai de dégager les tendances principales dans la production de cette nouvelle génération d’auteurs québécois, pour étudier, par la suite, la perspective que ces tendances annoncent pour l’avenir. On verra, en même temps, de quelle manière ils ont tendance à reprendre les topoi des écrivains québécois « classiques » et ce qu’ils apportent d’innovateur et d’original.
Stimuler la création des jeunes auteurs
3Les quatre auteurs qui forment le corpus sont nés entre 1970 et 1975. Comme c’était le cas de leurs « prédécesseurs », tels Jacques Poulin, Yves Beauchemin ou bien Monique Proulx, les études littéraires d’un niveau plus ou moins élevé les ont, vraisemblablement, poussés vers l’écriture (c’est le cas de Guillaume Vigneault et de Nadine Bismuth). En effet, de nos jours, le milieu universitaire québécois semble être une pépinière pour de nouveaux écrivains. Si l’on peut croire ce que Nadine Bismuth dit via son héroïne Annie Brière, certaines Universités proposent des séminaires de maîtrise, voire de Master en création littéraire, où les candidats doivent produire des récits plus ou moins longs comme mémoires de fin d’année1. Avec l’aide des professeurs, un certain nombre d’entre eux peut même compter sur une publication. En outre, l’Université de Montréal, plus précisément le Centre de recherche en littérature et culture québécoise (CRILCQ), invite les écrivains renommés à être à la disposition des étudiants, en tant qu’écrivains résidents ; les étudiants peuvent venir les consulter et leur poser des questions au sujet de la création littéraire. Jusqu’à présent, deux femmes écrivains ont été invitées : Monique Proulx et Carole Fréchette2.
4Le roman de Nadine Bismuth, dont l’intrigue présente le monde de l’édition et des écrivains, nous éclaire également sur les modalités de l’aide que le Gouvernement propose aux écrivains, notamment la bourse prestigieuse du Conseil des arts et des lettres du Québec, qui, en fonction de la somme offerte, peut servir d’un puissant stimulant à l’écriture, permettant de se livrer uniquement à la création3.
Repères spatiaux du corpus
Décor montréalais : héritage et changements
5Pour les sept romans du corpus, le décor principal des récits est le même : la ville de Montréal, plus précisément, le Plateau Mont-Royal. En effet, un tel choix peut se comprendre grâce aux nombreux avantages qu’un récit se situant dans une métropole présente. Les personnages ont plus d’espace pour évoluer, plus d’occasions pour rencontrer Autrui, échanger avec lui, subir son influence. Les caractères des protagonistes nuancent leur rapport avec l’urbanité. Il y en a, comme Matthieu, héros des romans de Matthieu Simard, qui s’accommodent mal de cette urbanité extrême, typique de l’Amérique du Nord, et qui se sentent agressés par la foule, la grandeur, le rythme de la ville. D’autres, encore, sont parfaitement à l’aise dans la richesse que la vie à Montréal offre ; ainsi, Annie Brière, héroïne de Nadine Bismuth, profite pleinement des opportunités économiques, commerciales, sociales qu’une métropole promet.
6Cependant, comme on l’a mentionné, le décor de Montréal privilégié est le quartier du Plateau Mont-Royal. Dans la littérature québécoise, dans l’imaginaire québécois, ou tout au moins montréalais, ce quartier a une valeur presque mythique, grâce aux œuvres de Michel Tremblay. Dans ses Chroniques du Plateau Mont-Royal, il a fixé, à tout jamais, le caractère pittoresque, fantasque du quartier, ainsi que la verve et l’esprit de ses habitants. À l’époque de Michel Tremblay, la population était majoritairement ouvrière ; le courage et l’obstination s’y faisaient sentir malgré la pauvreté, donnant au Plateau et à ses habitants un charme attendrissant.
7Et justement, c’est à ce niveau-là que nous semble se situer la différence par rapport aux écrivains que nous abordons aujourd’hui. Est-ce parce que Michel Tremblay aurait épuisé, dans ses textes, toutes les particularités du quartier, ou bien est-ce parce que le profil de la population habitant le quartier a dramatiquement changé. Toujours est-il que les récits de notre corpus ne s’intéressent guère à la richesse, à la chaleur et à l’importance humaines du quartier. Au contraire, les narrateurs se fixent sur la dimension chic du quartier, s’attardent sur les avantages de son emplacement (proximité du centre, multitude d’espaces verts), font attention aux différentes formes d’amusements que le Plateau offre (de nombreux commerces variés disponibles, grand nombre de cafés « branchés » qui attirent une foule jeune et moderne). On en conclut que l’essence du Plateau, ce qui le rend unique et aussi attrayant, a radicalement changé : ce sont les avantages purement « extérieurs » et d’ordre matériel qui font graviter les jeunes autour du Plateau. En outre, ces dissipations provenant de l’extérieur embrument le regard narratif, l’empêchant de se détacher des exigences d’une existence « cool » et « branchée » et revenir vers des réflexions et des valeurs authentiques, telles que la tradition et le passé de Montréal. Donc, si le quartier préserve une certaine âme, elle est teinte d’argent, de prestige ; il n’y a plus vraiment de références au caractère soudé du quartier comme chez Tremblay.
8Toutefois, malgré cet esprit d’uniformité, une certaine variété, quelque superficielle qu’elle soit, existe à l’intérieur du Plateau. Ainsi, chacun des quatre écrivains, suivant ses intérêts, les données de sa vie, révèle une dimension différente du quartier : les héros de Guillaume Vigneault fréquentent des cafés, des bars, se plaisent dans le contact de son public jeune et déglingué ; l’héroïne de Scrapbook admire un certain prestige dont elle a besoin pour sa carrière d’écrivain ; les héros de Stéphane Dompierre et de Matthieu Simard profitent de l’abondance de jolies jeunes filles qui fréquentent le quartier pour leurs conquêtes amoureuses.
Voyage vers le Sud : États-Unis et Mexique
9Au niveau des repères spatiaux, un autre point en commun relie tout le corpus : à un moment, les personnages quittent le Canada pour effectuer un voyage vers le Sud : dans un des romans, vers le Mexique, et dans quatre romans, vers les États-Unis. Ce topos du voyage vers le Sud, spécialement aux États-Unis, apparaît dans beaucoup d’œuvres de la littérature québécoise (Le Matou de Yves Beauchemin, Volkswagen blues de Jacques Poulin, De quoi t’ennuies-tu, Évelyne ?, de Gabrielle Roy, Le Cœur éclaté, de Michel Tremblay) et de nouveaux auteurs reprennent la tradition. Les raisons de la présence de ce topos sont nombreuses : d’un côté, la proximité géographique des États-Unis et du Mexique facilite l’intrusion de ces pays dans le conscient québécois, et, par conséquent, dans sa littérature ; de l’autre, les plages, le soleil et l’atmosphère de liberté du Mexique, les autoroutes des États-Unis, ainsi que les paysages variés, permettent une évasion complète ; celle-ci, à son tour, rafraîchit la narration et se prête bien à la description du changement et du progrès personnels du héros qui effectue le voyage. D’ailleurs, comme on l’a mentionné, leur environnement habituel, le Plateau, finit par leur embrouiller la conscience. Le départ devient une nécessité, dans le sens où il semble offrir l’occasion de s’éloigner des obstacles à la réflexion, de prendre du recul par rapport à ses propres défauts et de s’auto-analyser dans des paysages beaucoup plus calmes.
Portrait psychologique des personnages
10Au niveau psychologique, des points communs rapprochent tous les protagonistes. Les personnages des deux sexes sont dotés d’intelligence vive, d’esprit critique et désabusé, d’un certain cynisme, voire d’autodérision, de personnalités fortes. De cette force découle un individualisme prononcé, qui se scande selon plusieurs modalités : goût farouche de l’indépendance et désir prononcé d’évasion spatiale, chez les héros de Guillaume Vigneault ; non-conformisme en matière des rapports humains chez les héros de Matthieu Simard et de Stéphane Dompierre ; originalité frivole et quelque peu saugrenue de l’héroïne de Nadine Bismuth quant à l’affirmation de son talent d’écrivain.
11La solitude représente un des aspects de cet individualisme. En abordant la notion de la solitude, on fait exemption du nombre d’amis que le personnage fréquente. Cette solitude se base justement sur un paradoxe : malgré la compagnie des gens, le héros se sent seul ; entouré des autres, il est mal à l’aise, communique d’une manière défaillante, conscient d’un certain dysfonctionnement à l’intérieur de lui, se sachant incomplet. L’intérêt et l’amitié que peut porter Autrui servent de catalyseur pour un repli sur soi, une réflexion approfondie portant sur les causes de cet état et les manières d’y remédier. Dans ce sens, dans tous les romans du corpus, la solitude s’avère un besoin positif, car elle revigore, apportant de la lucidité et des solutions, après une crise initiale.
12En outre, le thème de la solitude permet aux auteurs d’aborder les aspects variés de la crise identitaire. L’on se rend compte, en effet, que la majorité des héros n’a même pas entamé un épanouissement personnel, malgré la trentaine. Pour la plupart des personnages du corpus, la carrière professionnelle choisie provoque le mécontentement, voire le dégoût ; au lieu de les affirmer en tant qu’individus accomplis, le travail qu’ils font, en leur infligeant ennui et regret, rend urgente une remise en question. Certains se complaisent encore dans les raisonnements enfantins, refusant d’assumer les exigences d’une vie adulte (comme Annie Brière qui faute d’argent, doit travailler en tant que réceptionniste dans le cabinet dentaire de son père, et en a honte, persuadée de « souiller » ainsi sa renommée d’écrivain). D’autres, encore, fuient au moment où une situation problématique s’annonce. Ainsi, Alex, le héros du roman Carnets de naufrage de Guillaume Vigneault, part pour le Mexique afin de s’éviter temporairement de choisir entre deux femmes.
13La solitude sensibilise le héros à la présence d’Autrui ; celui-ci est minutieusement analysé, d’abord de loin, pour aboutir à un rapprochement plus ou moins intime. Dans cette exploration des autres, il arrive souvent que l’amour et les relations sexuelles soient mis à mal : scènes d’amour plus violentes, accompagnées d’un langage cru, malaise ressenti dans la vie de couple sont quelques-uns des éléments confirmant la nature instable de la notion de l’amour et des relations.
14En outre, l’infidélité semble être un concept assez cher à tous les auteurs, que ce soit à cause du profit que l’on peut en tirer pour bâtir une intrigue excitante, ou parce qu’ils se plaisent à observer ce phénomène comme partie inhérente à la dynamique de tout couple. D’ailleurs, Nadine Bismuth choisit même de revenir à ce sujet après un recueil de nouvelles intitulé Les Gens fidèles ne font pas de nouvelles, publié en 1999. Cette mise à mal de l’amour et de la sexualité semble faire partie des règles d’usage dans la fiction moderne ; justifiée par les mœurs de l’époque que vivent les auteurs, ces lieux communs de la peinture des rapports amoureux produisent un effet contradictoire : s’ils rassurent le lecteur en lui montrant que l’écrivain n’assume pas une fausse morale et une retenue artificielle, ils le déstabilisent également de par leur fréquence même et de par la légèreté du ton employé pour en parler.
15À la suite de ces perturbations dans le relationnel et dans le système des valeurs, les personnages dans ces romans modernes s’accrochent de plus en plus à l’inanimé, que ce soit des objets ou bien des activités qui acquièrent une importance évidente dans leur vie. L’exemple le plus frappant est la prépondérante place du poste de télévision dans les romans de Matthieu Simard. Son héros est capable de passer des journées entières devant le poste, l’esprit abruti, considérant le téléviseur comme une échappatoire bénéfique. Il en a besoin pour émousser ses sens, assommer toute culpabilité, noyer toute réflexion troublante concernant sa vie et son rapport avec les autres. Jack, le héros du roman Chercher le vent est très attaché à sa voiture, une Buick Regal. Tout au long du voyage qu’il entreprend à travers les États-Unis, la Buick est une compagne discrète, mais constante. La Buick représente pour Jack un refuge propice à la réflexion, à l’analyse. Pour Alex, le héros de Carnets de naufrage, c’est le surf qui l’aide à exorciser, en quelque sorte, de mauvais souvenirs et à retrouver son courage. Le surf libère et limite à la fois : il permet de ressentir la force crue de la nature et de s’en imprégner, mais rappelle que devant l’énergie potentiellement destructrices des vagues, l’homme est fragile. Cette ambiguïté facilite la confrontation dans laquelle Alex ose se lancer par rapport à son passé et en prévision de son avenir. Daniel, dans le récit Un Petit pas pour l’homme, meuble son appartement de façon à en faire son refuge, un nid dont le confort supplanterait au sentiment d’extrême solitude et d’aliénation du héros. Finalement, Annie Brière devient « accro » de l’Internet et de son téléphone portable, presque incapable d’exister ou de communiquer sans ordinateur et les fonctionnalités des messageries.
Récits fictifs- écriture de soi
Éléments autobiographiques
16Dans le processus de la création des personnages, les auteurs du corpus s’inspirent de leur propre vie. L’héroïne de Nadine Bismuth parle de ses études littéraires à l’Université McGill et se lance dans la carrière d’écrivain, éléments qui correspondent à la biographie de Nadine Bismuth. Le héros d’un des romans de Guillaume Vigneault, Carnets de naufrage travaille comme barman dans un bar sur le Plateau, détail qui correspond à la vie de l’auteur lui-même. Daniel, le protagoniste du roman Un Petit pas pour l’homme, travaille comme disquaire, le métier qu’exerçait Stéphane Dompierre lui-même, avant de se lancer dans l’écriture. Cette tendance à s’inspirer de soi-même peut s’expliquer peut-être par le désir de sincérité, et la volonté d’écrire sur ce que l’on connaît bien et en profondeur.
Désir de sincérité – souci authentique ?
17Dans une certaine mesure, tout auteur participe d’une écriture de soi ; certains dissimulent volontairement la part personnelle, d’autres, encore, étalent cette sensibilité à fleur de peau. Dans ce sens, le désir de sincérité de ces quatre auteurs ne peut pas être totalement authentique ; si l’on sent une part d’eux-mêmes dans les héros et les données du récit, les horizons d’attente du public, ainsi que les règles d’usage de la fiction exigent qu’une certaine adaptation de la base ait lieu. Dans ce sens, la partie « auto » du terme autofiction serait trompeuse : au-delà du projet de se raconter, les auteurs peuvent « trier », consciemment, les détails à taire et les éléments à grossir, à développer, à « fictionnaliser ». Ainsi, la notion du vécu oscille entre la vérité et l’adaptation. La conception de la littérature ainsi créée semble avoir besoin de recréer le vécu, d’en imaginer un prolongement.
18D’ailleurs, non seulement le lecteur assiste de tout près aux problèmes du narrateur, mais il prend conscience que les problèmes du narrateur sont aussi les siens. Il s’avère que des deux côtés de la vérité-fiction vs. vie réelle, certaines difficultés restent communes. En même temps, ce choix permet une plus grande implication du lecteur, un intérêt accru : comme le lecteur pressent que l’auteur lui fait part, d’une manière plus ou moins latente, de son propre être, il se sent attiré par le récit, curieux de plonger dans la vie d’un autre être humain qui subit, tout comme lui, les aléas d’une existence urbaine. Les auteurs du corpus proposent, éventuellement, la solution dans une optique personnelle. De cette manière, l’écrivain contribue à la confrontation avec la difficulté.
« Ce n’est point tant en apportant la solution de certaines problèmes, que je puis rendre un réel service au lecteur ; mais bien en le forçant à réfléchir lui-même sur ces problèmes dont je n’admets guère qu’il puisse y avoir d’autre solution que particulière et personnelle. »4
19Devant la question de l’éventuelle facilité du projet de l’autofiction, nous aurions les deux réponses à la fois. D’un côté, ce genre d’écriture nous paraît facile car il existe un certain plaisir à revivre, et, en route, à se réinventer, mais le contraire est vrai en même temps. L’autofiction nous semble une tâche ardue car il est difficile de se cerner, de connaître tout sur soi. D’ailleurs, les réflexions de Gide à ce propos laissent entendre qu’un personnage peut être « ... d’autant plus difficile à établir que je lui prête beaucoup de moi. Il me faut reculer et l’écarter de moi pour bien le voir. »5 Dans ce sens, le recours à autrui est la solution pour d’éventuels blocages dus à la confrontation malaisée avec sa propre image. Il semble donc que l’écriture de soi passe par l’écriture d’autrui qui lui ressemble, qui en est le double : « Un caractère arrive à se peindre admirablement en peignant autrui, en parlant d’autrui, en raison de ce principe que chaque être ne comprend vraiment en autrui que les sentiments qu’il est capable lui-même de fournir. »6
Traitement de la réalité
20Puisque le point de départ des récits de notre corpus est l’expérience et la sensibilité personnelles des auteurs, en tant qu’individus et citoyens, on a l’impression qu’ils se sentent obligés d’interpréter le réel. Motivés par ce désir, certains auteurs tendent à « compiler » une multitude de renseignements qui servent à tracer l’existence des protagonistes. Or, l’effet d’une telle minutie peut s’avérer pesant.
21Ainsi, André Gide constate que « Tout ce qui ne peut servir alourdit... Aussi bien est-ce une folie sans doute de grouper dans un seul roman tout ce que me présente et m’enseigne la vie. Si touffu que je souhaite ce livre, je ne puis songer à tout y faire entrer. Et c’est pourtant ce désir qui m’embarrasse encore. »7 Si l’on est d’accord avec ces remarques de Gide, nous avancerions un avis plus nuancé concernant le corpus : si la narration de Nadine Bismuth s’alourdit par quelques détails inutiles pour le suivi de l’intrigue, elle aide à mieux cerner et apprécier cette narratrice minutieuse, adepte de la vérité narrative mais délicieusement infidèle en matière de relations amoureuses.
22Matthieu Simard s’adonne à une pareille description véridique du quotidien, mais, comme son héros à lui est beaucoup plus passif qu’Annie Brière, ses mouvements limités, le texte se présente sous une forme plus courte, moins dynamique. On peut se demander pourquoi les auteurs s’efforcent d’emplir les récits de tout le contenu d’une vie, dans quel but ? Que pensent-ils accomplir ? Est-ce la soif de tout noter pour que la vie ne s’échappe pas, ne fuit pas ? Est-ce par désir de capter tous les instants d’une existence qui sans cela serait complètement oubliable, confirmée comme insignifiante ? Dans ce cas-là, l’écriture serait au service de l’affirmation de la valeur de toute vie individuelle, dans ses moindres activités, quelque facile et plate qu’elle paraisse. Les auteurs du corpus confirment leur particularité et paradoxalement, un public large peut s’y identifier ; leur particularité semble toucher la sensibilité de tous, au cours de la route, dans ce « pétrissage » stylistique et narratif, la particularité sera devenue le commun, l’ordinaire. Ainsi, l’écriture refait la vie, la rétablit, dans ses insignifiances. L’écrivain restaure la place de l’homme ordinaire, choisissant de fonder l’intrigue sur les modalités du quotidien.
Innovations stylistiques
23Stylistiquement parlant, les romans de notre corpus apportent beaucoup d’innovations. En effet, la tendance d’une représentation fidèle de la vie humaine entraîne une narration entrecoupée, saccadée, à l’image de la vie qui consiste en de petites unités de temps remplies par des activités variées. Ce concept est le plus visible dans le style de Matthieu Simard et de Stéphane Dompierre. Le premier présente ses trois romans comme des collections de courts récits, de sketches presque. Un tel style divise le récit en des morceaux facilement assimilables, qui, étant courts et succincts, imitent le rythme et le style de la vie quotidienne : de courtes phrases parsemées de petits dialogues mimant les conversations banales d’un couple ou d’amis ; emploi fréquent, quelquefois presque exclusif, du langage familier. Le deuxième auteur adopte un ton détaché, quasi scientifique pour parler de ses propres problèmes. Il a fréquemment recours aux énumération faites par points ; en schématisant ainsi sa réflexion, en classant méthodiquement les événements de sa vie, il essaye de pallier un désordre émotionnel. Ainsi, le préambule du roman offre un discours pseudo-scientifique sur les cinq phases du célibat telles que décrites par un prétendu Dr Maurice Liebert ; l’on retrouve également un « Guide pour fuir les ex », ainsi que « l’exemple type du modèle Fiasco os ». En outre, l’auteur se plaît beaucoup dans la digression. Ces parenthèses sont en général dotées de l’humour qui révèle le goût du cynisme et de l’autodérision. Par exemple, après avoir donné son exemple modèle d’un fiasco relationnel, il en explique l’usage : « ... recommencer du début, au moins trois ou quatre fois dans votre vie, jusqu’à ce que la mort sonne à votre porte, vous conseillant de prendre un manteau car vous partez pour un long voyage. »8
Nouvelles stratégies narratives
24L’innovation stylistique la plus originale nous semble être l’idée de dynamiser la narration en profitant de l’Internet. Ainsi, Nadine Bismuth consacre tout un chapitre de son roman Scrapbook à un échange des courriels : celui-ci permet un accès direct à la naissance d’une liaison extra maritale, fait le lien entre le récit et la réalité moderne qui l’entoure et qu’il représente fidèlement. À propos de ce passage du roman, Nadine Bismuth a dit :
« C’était un chapitre difficile à écrire... et ma décision de le faire sous forme de courriels vient sans doute un peu de ma fascination pour Les Liaisons dangereuses ou Les Lettres de la religieuse portugaise... J’aime beaucoup les romans épistolaires, la polyphonie qu’ils rendent possible. Il y a aussi un peu de... regard oblique, c’est-à-dire la possibilité de montrer une réalité non pas de face, mais à partir de regards en biais. »9
25Les destinateurs et les destinataires sont nombreux et variés, influant sur le style des messages : dépouillé s’il s’agit d’un rappel de la Bibliothèque universitaire concernant le retour des livres empruntés, volontairement pathétique si la narratrice raconte ses tourments amoureux à sa sœur en lui demandant conseil, empreint de tendresse et de familiarité avec l’amant etc. De cette façon, ces messages imitent la vie de tous les jours, où l’individu jongle avec différentes modalités de communication. En outre, la rapidité de la communication effectuée par un échange des messages électroniques accentue la nature aléatoire, hasardeuse de l’existence et des petits événements qui font de la vie un drame ou une joie.
26Inclure les courriels dans le roman crée une rupture stimulante dans la progression du récit, tonifie la narration ; le récit en paraît dynamisé, modernisé. La multitude de voix, évoquée par l’auteur plus haut, implique le lecteur, car il lui est permis de tirer ses propres conclusions à partir des intrusions dans les échanges les plus personnels. Dans une telle conjoncture, il nous semble que le lecteur détient une position privilégiée, ayant le droit à un maximum d’informations, plus que certains personnages même, ce qui lui permet de maîtriser l’écheveau de l’intrigue.
27Cependant, cette stratégie narrative qui a recours aux avantages de la messagerie électronique peut présenter quelques limites. Notamment, on risque de tomber dans la facilité d’une communication banale, car en communiquant par Internet, le souci de la beauté du langage, voire son exactitude sont considérablement amoindris ; les règles syntaxiques et morphologiques n’ont plus d’emprise ; la facilité guette aussi la réflexion, influencée par l’exigence de la brièveté. En effet, il s’avère que la rapidité de ce moyen de communication impose des règles qui désavantagent la qualité de l’échange. En outre, lire les mots offerts par le locuteur sur l’écran de l’ordinateur banalise une éventuelle profondeur du message. Malgré tout cela, nous estimons toutefois que ce recours aux courriels relève d’une originalité ; c’est un début de l’exploration des conditions du bon fonctionnement de ce choix narratif.
Projets d’avenir
28Trois des auteurs de notre corpus ont écrit plus d’un récit. Puisque les principales caractéristiques de leur écriture réapparaissent, nous pensons qu’elles font désormais partie de leur style, de leur sceau créatif personnel. En outre, comme il a été mentionné, ce sont des auteurs primés que les critiques appuient dans leur effort d’apporter un souffle nouveau à la littérature québécoise. Dans ce sens, nous estimons qu’à partir de leur production depuis l’année 2000 nous pouvons entreprendre une analyse de la perspective de la littérature québécoise.
29En ce sens, nous commencerions par avancer l’opinion que l’avenir se doit de s’appuyer sur les valeurs du passé, tout en envisageant un pas osé vers l’originalité. On a déjà évoqué quelques-uns des éléments qui montrent que nos auteurs reprennent les valeurs du passé littéraire québécois. Les justifications d’un tel choix seraient nombreuses : la qualité indéniable de ces auteurs et leurs œuvres, ainsi que l’impact que leur originalité de l’époque a eu sur le conscient québécois. En même temps, nous pensons qu’il existe ce qu’on pourrait appeler l’âme québécoise qui semble, de tous les temps, sensible et réceptive aux mêmes choses : évasion, exploration des étendues de l’espace qui mène à l’exploration des recoins de soi, comportements extrêmes dus aux déséquilibres affectifs, modalités et petits caprices de l’existence urbaine etc. En effet, nous oserions comparer les auteurs du corpus avec les auteurs québécois « classiques ». Ainsi, Nadine Bismuth, à cause de son attachement aux détails minutieux de la réalité entourant ses personnages nous fait penser à Yves Beauchemin ; la comparaison entre Guillaume Vigneault et Jacques Poulin s’impose d’elle-même, les sujets récurrents chez les deux écrivains étant la route et la difficulté de communiquer. (D’ailleurs, Guillaume Vigneault lui-même semble lui adresser un clin d’œil, en nommant son héros Jack, comme s’il voulait rendre hommage à Jack Waterman, issu de la plume de Jacques Poulin). En choisissant comme protagoniste un commerçant cynique et lucide, il nous semble que Stéphane Dompierre se rapproche de l’univers de Gérard Bessette et de son roman Le Libraire. Finalement, le style et la thématique de Matthieu Simard nous rappellent ceux de Dany Laferrière. Certes, l’élément de l’altérité raciale et sociale est absent, mais Simard se complaît, toute comme Laferrière dans Comment faire l’amour avec un Nègre sans se fatiguer, dans l’étalage de sa promiscuité et dans l’observation du fonctionnement de la dynamique homme-femme.
30Cependant, le retour vers le passé serait inutile s’il ne servait pas de point de départ pour des entreprises encore plus hardies et davantage dans l’air du temps. Le besoin d’innover s’avère donc une conséquence naturelle du progrès dans le temps. Comment les auteurs du corpus poursuivront-ils leur carrière ? L’on sait que Guillaume Vigneault travaille à son troisième roman ; ce nouveau projet est en préparation depuis plusieurs années. Le sérieux et la persévérance qui l’entourent peuvent nourrir un récit subtil, très lucide et émouvant, comme le sont les deux premiers. Nadine Bismuth travaille à un scénario ; une telle entreprise qui oblige à s’ancrer dans le réel confirmerait qu’elle continuera à explorer cette veine très réaliste, à la limite du documentaire, qui teinte ses écrits. Matthieu Simard explore les modalités « alternatives » de la littérature. En effet, son site Web révèle qu’il participe activement aux soirées du « Cabaret littéraire des auteurs du dimanche », qui visent à explorer les formes littéraires courtes, se servant des avantages de l’oralité et testant ses atouts et ses défaillances. En effet, cinq auteurs viennent chaque semaine afin d’y lire des textes de 1500 mots qu’ils ont écrits en moins d’une semaine sur un thème choisi au hasard la semaine précédente. À propos de ces soirées, Simard lui-même dit : « Le ton est souvent humoristique et l’atmosphère, souvent démente. »10 Ces activités auxquelles il participe exigent créativité et capacité de traiter des sujets les plus variés. En outre, Simard profite de l’expansion de l’Internet pour y faire apparaître des textes courts, inédits, accessibles pour l’instant uniquement sur son site ; parmi ces écrits, il y en a qui reprennent les sujets et les personnages des œuvres publiés, approfondissant certains épisodes, mais il y en aussi de nouveaux, indépendants des romans publiés, où il joue avec la forme narrative elle-même : par exemple, l’auteur propose au lecteur deux options pour la suite du récit, ce qui entraîne le lecteur dans une sorte d’aventure où il « gère » lui-même l’intrigue.
31Le groupe d’écrivains que nous avons choisi d’analyser présente des similarités au niveau de la réflexion et du regard posé sur la vie et le monde. Cependant, à regarder les synopsis des parutions récentes de la littérature québécoise, d’autres tendances s’annoncent parallèlement à celle que l’on vient d’aborder. Par exemple, avec les œuvres de Jean-François Beauchemin, le lecteur est de nouveau entraîné dans des univers sombres et troublants, où les manifestations de l’extrême pullulent, comme pour suivre l’exemple de Marie-Claire Blais, Anne Hébert ou bien Gaétan Soucy. En même temps, des auteurs connus publient leurs nouvelles créations (Daniel Poliquin, La Kermesse ; Ying Chen, Le Mangeur ; Dany Laferrière, Vers le Sud), en apportant à la scène littéraire une stabilité qualitative.
***
32Nous estimons que dans les années à venir les auteurs québécois continueront d’être prolifiques, reflétant dans les sujets les plus variés qu’ils abordent une richesse culturelle et une vitalité spirituelle. L’on souhaiterait également que le public français s’intéresse davantage aux auteurs québécois, non seulement à cause de la qualité des récits, mais ne serait-ce que par une solidarité entre francophones, vu la persévérance de ces habitants du continent américain à préserver la langue française et à explorer son potentiel, en la maniant d’une manière ludique, mais respectueuse.
Bibliographie
Bibliographie
BENAC Henri, Guide des idées littéraires, Paris, Hachette, 1988.
BISMUTH Nadine, Scrapbook, Montréal, Boréal, 2004.
DOMPIERRE Stéphane, Un Petit pas pour l’homme, Montréal, Québec Amérique, 2004.
GIDE André, Journal des Faux-Monnayeurs, Paris, Gallimard, 1995.
SIMARD Matthieu, Échecs amoureux et autres niaiseries, Montréal, Stanké, 2004.
SIMARD Matthieu, Ça sent la coupe, Montréal, Stanké, 2004.
SIMARD Matthieu, Douce moitié, Montréal, Stanké, 2005.
VIGNEAULT Guillaume, Carnet de naufrage, Montréal, Boréal, 2001.
Chercher le vent, Montréal, Boréal, 2003.
Notes de bas de page
1 En effet, l’Université McGill, par exemple, permet que le mémoire de maîtrise se fasse dans le domaine de l’écriture littéraire. Les modalités sous lesquelles peut se présenter cette œuvre de fiction sont les suivantes : récit, recueil de textes poétiques ou de nouvelles, pièce de théâtre, scénario ou une traduction littéraire.
2 Les activités de l’écrivain résident, sont, entre autres, d’animer des tables rondes et des ateliers d’écriture dramatique. En organisant ce contact entre écrivains et étudiants, le CRILCQ espère dynamiser le cheminement des étudiants intéressés par le théâtre comme ceux engagés dans un processus de création en favorisant les rencontres entre pairs et les échanges sur l’écriture et le théâtre.
3 À cela s’ajoutent les prix et les subventions du Conseil des arts du Canada.
4 A. Gide, Journal des Faux-Monnayeurs, Gallimard, 1995, p. 28.
5 Ibid., p. 67.
6 Ibid., p. 61.
7 Ibid., p. 13-20.
8 S. Dompierre, Un Petit pas pour l’homme, Québec Amérique, 2004, p. 219.
9 Citation à partir du site Internet, http://
www.voir.ca/livres / livres.aspx ?iIDArticle=32827
10 Citation à partir du site Internet, http://
www.matthieusimard.com / paquetsdemots / auteursdimanche /
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Pour un Théâtre-Monde
Plurilinguisme, interculturalité, transmission
Yamna Abdelkader, Sandrine Bazile et Omar Fertat (dir.)
2013
L’imaginaire linguistique dans les discours littéraires politiques et médiatiques en Afrique
Musanji Nglasso-Mwatha (dir.)
2011
Le sentiment de la langue
Évasion, exotisme et engagement
Musanji Nglasso-Mwatha et Tunda Kitenge-Ngoy (dir.)
2011
Légitimité, légitimation
Ozouf Sénamin Amedegnato, Sélom Komlan Gbanou et Musanji Nglasso-Mwatha (dir.)
2011
Le discours rapporté dans l’oral spontané
L’exemple du français parlé en République du Congo
Édouard Ngamountskika
2014
Le français et les langues partenaires : convivialité et compétitivité
Musanji Nglasso-Mwatha (dir.)
2014
Transmission et théories des littératures francophones
Diversité des espaces et des pratiques linguitiques
Dominique Deblaine, Yamna Abdelkader et Dominique Chancé (dir.)
2008