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    Plan détaillé Texte intégral 1945-1970 : la mise en valeur de héros blancs libérateurs, sur fond d’idéologie coloniale Les années 1970-2000 : le temps des remises en cause Des fictions historiques mieux documentées Les années 2000-2020 : exhumer l’histoire des esclaves pour leur rendre justice Quelle éthique en contexte esclavagiste ? Esclavagisme et colonisation Esclavagisme et rôle de la religion Esclavagisme et condition de la femme Conclusion Notes de bas de page Auteur

    Écrire l’esclavage dans la littérature pour la jeunesse

    Ce livre est recensé par

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    Table des matières

    L’esclavage et la traite dans la BD historique pour la jeunesse (1945-2020)

    Nicolas Rouvière

    p. 165-191

    Texte intégral 1945-1970 : la mise en valeur de héros blancs libérateurs, sur fond d’idéologie coloniale Les années 1970-2000 : le temps des remises en cause Premières atteintes à la tradition Le tournant des Passagers du vent Des fictions historiques mieux documentées Infléchissements de l’idéologie coloniale Abolitionnisme et libération de la femme Renouvellement dans la BD comique pour (pré)adolescents Les années 2000-2020 : exhumer l’histoire des esclaves pour leur rendre justice La diversification des formes éditoriales, des genres et des styles graphiques Précision documentaire et devoir de mémoire Révolte et résistance des esclaves Le thème du châtiment et de la vengeance Le traitement de la violence Quelle éthique en contexte esclavagiste ? Esclavagisme et colonisation Esclavagisme et rôle de la religion Esclavagisme et condition de la femme Conclusion Notes de bas de page Auteur

    Texte intégral

    1Depuis l’après-guerre, la bande dessinée d’édition francophone européenne1 a largement représenté les deux phénomènes de l’esclavage et de la traite2 sous diverses latitudes et à différentes époques, dans nombre de BD à vocation plus ou moins historique. La présente étude se concentrera sur ces représentations dans les BD historiques qui abordent la période allant du milieu du xve siècle à la fin du xxe siècle. Les trois traites négrières transatlantique, orientale et intra-africaine3 tiennent donc une place centrale dans le corpus. Ce dernier n’aborde pas seulement l’histoire de l’esclavage antérieure au xxe siècle mais également un esclavage plus contemporain avec des caractéristiques propres. Nous proposons de dégager trois périodes dans l’histoire de l’édition européenne en langue française. La première court de 1945 à la fin des années 1960. Durant cette période, la BD est presque exclusivement un phénomène de publication pour enfants et pré-adolescents, dans lequel la part des magazines joue un rôle déterminant. Par ailleurs l’imaginaire des auteurs, dont beaucoup sont nés dans l’entre-deux guerres, reste encore largement empreint du discours colonial de l’époque. La seconde période va du début des années 1970 à la fin des années 1990. Une nouvelle génération d’auteurs, qui a grandi après l’indépendance de l’Afrique francophone, se montre beaucoup plus distante à l’égard de l’idéologie coloniale. Par ailleurs les publications de cette période s’ouvrent plus largement au public des adolescents et des adultes, ce qui contribue également à renouveler le traitement du sujet. Enfin la période 2000-2020, voit un double tournant de la mémoire de l’esclavage et de l’histoire de la bande dessinée. La loi Taubira de 2001, ainsi que la fixation de dates de commémoration au niveau national et international, entraînent en France l’inscription du sujet de l’esclavage dans les programmes scolaires du primaire et du secondaire. Dans le même temps se développe la production de BD historiques sur le sujet, avec une diversification des formes éditoriales, des genres et des styles. Par-delà ces trois époques se lit un véritable déplacement des perspectives et des champs de tension, dans la représentation du phénomène.

    1945-1970 : la mise en valeur de héros blancs libérateurs, sur fond d’idéologie coloniale

    2L’historien Philippe Delisle, dans son ouvrage Tintin et Spirou contre les négriers4, a particulièrement étudié la thématique anti-esclavagiste dans les périodiques franco-belges de cette époque. Les héros émancipateurs, spontanément révoltés par le phénomène, ne manquent pas, comme Tintin, Spirou, Marc Dacier, Jean Valhardi, Fred Morgan, Tiger Joe, ou encore Éric le fils adoptif de Barbe-Rouge. Plusieurs risquent leur vie, comme Éric qui menace avec un baril de poudre de se faire sauter avec le navire5, ou encore le jeune Surcouf qui retourne à la nage en pleine tempête libérer les esclaves d’un brick en perdition6. Les négriers représentés sont presque exclusivement des étrangers. Philippe Delisle note une prédilection pour les noms à consonance germanique (Von Schlusselberg dans une aventure de Fred Morgan7, Dolf dans une de Jean Valhardi8, Kurt dans l’album Coke en stock de Tintin9), en raison des réminiscences du second conflit mondial. Il constate également que les esclavagistes sont souvent « levantins », qu’ils soient de riches hommes d’affaire grecs ou arméniens (Rastapopoulos dans Tintin, Niko Arakian dans Marc Dacier10), des féodaux abyssins (le ras Hakkonen dans Les Négriers du ciel11), des pirates maures se livrant à la traite des Blancs (dans Le Démon des Caraïbes12) ou des négriers arabes (dans Coke en stock, ainsi que dans la biographie de Surcouf par Charlier et Hubinon13). La représentation de ces « levantins » est souvent caricaturale et négative, avec un nez busqué allongé14. Le port de turban, keffieh ou djellaba, ainsi que l’emploi de formules caricaturales ne laissent aucune ambiguïté sur les personnages d’esclavagistes arabo-musulmans. Philippe Delisle associe ce motif à une tradition de la littérature chrétienne où la servitude chez les « barbaresques » est un épisode récurrent de mise à l’épreuve de la foi. Il en retrouve en particulier la trace dans deux biographies en BD de Saint Vincent de Paul15.

    3Le physique des esclaves noirs ou « indigènes » est également souvent caricatural (gros nez arrondi, énormes lèvres16, corps râblés, voire visages simiesques) y compris dans des fictions réalistes17, tandis que leur parler « petit-nègre » reste empreint de préjugés colonialistes dévalorisants quant à leurs capacités d’apprentissage18. Si dans Coke en stock Hergé modère la caricature physique par rapport à l’album Tintin au Congo, il représente des esclaves noirs bêtes et crédules, obnubilés par l’unique idée de se rendre à la Mecque. De manière générale, chaînes, anneaux de métal et présence du fouet fonctionnent comme des signes de la servitude, mais les supplices en tant que tels ne sont pas directement montrés à l’image, sauf à de rares exceptions dans des récits didactiques19. Ce qui frappe surtout c’est le peu d’individualisation des esclaves, presque toujours représentés en groupe, non pas comme sujets mais comme objets de la générosité du héros blanc émancipateur. Philippe Delisle note à ce titre la multiplication de formules compassionnelles (« pauvres Noirs », « malheureux Noirs »), qui accentuent l’effet de passivité.

    4La loi du 16 juillet 1949 sur les publications destinées à la jeunesse, qui recommande des héros chevaleresques et se montre très vigilante sur la représentation de la violence, peut certes expliquer en partie de tels phénomènes de simplification et de typification. Cependant la récurrence de ces représentations semble surtout tributaire de l’idéologie coloniale de l’époque. Philippe Delisle rappelle ainsi que depuis la fin du xviiie siècle, l’idéologie anti-esclavagiste s’accorde très bien avec le vœu d’étendre la présence européenne, afin de libérer les autochtones de la servitude en diffusant la « civilisation20 ». À partir des années 1880, le roi Léopold II invoque avec force la lutte contre l’esclavage et les négriers arabes, pour montrer le caractère positif de la présence belge au Congo. Ce discours de propagande est encore très vivace dans les années 1950, dans les manuels scolaires et les productions cinématographiques. Il est soutenu en particulier par les milieux catholiques belges, dont on sait, depuis les années 1930, combien ils se sont appuyés sur la BD et ont promu ce médium dans le pays, pour gagner la jeunesse. Les scénaristes et dessinateurs sont d’autant plus influencés par ce discours, qu’ils sont belges, ont été formés dans le giron catholique, et publient dans des revues diffusées par le patronage.

    5Philippe Delisle met en avant, dans nombre de BD de l’époque, la présence du cliché récurrent du noir à genou, implorant protection, ou remerciant son libérateur blanc21. Il retrace l’histoire de cette iconographie depuis la fin du xviiie siècle dans l’imagerie abolitionniste, religieuse puis coloniale22. On en retrouve des traces jusque chez Franquin, dans Le Gorille a bonne mine, où l’esclavagisme est présenté comme un dévoiement d’une colonisation qui n’est pas pour autant remise en cause. De même Philippe Delisle montre que les récits BD de cette période tendent à donner l’image d’une Église catholique naturellement anti-esclavagiste. Quand ils ne sont pas eux-mêmes prêtre ou pasteur (Dom Samuel dans Tiger Joe, ou encore Livingstone dans un récit biographique23), les libérateurs peuvent être perçus comme des chrétiens, par certaines de leurs expressions, ou par leurs actions : ainsi Surcouf fait-il jurer sur la Bible à un esclavagiste américain de cesser la traite24. Dans ce récit biographique, Jean-Michel Charlier dédouane même complètement l’Église catholique dans un petit encart documentaire consacré à la traite négrière : « Seule l’Église protesta de tous temps contre cette abominable pratique25 ».

    6Philippe Delisle étudie essentiellement des BD publiées dans des magazines s’inscrivant dans le pilier catholique de la littérature de jeunesse. Sans rien enlever à la justesse de ses analyses, on peut noter quelques différences dans un magazine français comme Vaillant (1942-1969), sous l’influence du Parti communiste ; en particulier dans les récits de Jean Ollivier, véritable pendant de gauche de Jean-Michel Charlier dans le genre feuilletonnesque26. En témoigne le premier épisode illustré par Paul Gillon de la série Capitaine Cormoran27. Le gouverneur français de Saint Domingue, pour différer le paiement de ses dettes aux frères de la côte, fait jouer la fibre patriotique du flibustier éponyme et le missionne officiellement contre les Espagnols débarqués dans l’Artibonite. Mais en réalité les gentilhommes français et espagnols nouent une trêve pour se débarrasser des hommes libres de la Tortue. Tout se passe comme si, pour les puissants, l’opposition entre pays passait après les intérêts de classe. Pris au piège, le héros trouve de précieux alliés auprès des esclaves marrons en leur promettant asile et liberté sur l’île des pirates. Si le capitaine Cormoran se donne ainsi le beau rôle, le chef marron Titus est clairement mis en valeur dans un grand portrait central, de profil et en contre-plongée, à l’égal d’un chef révolutionnaire28. C’est un combattant digne et généreux, prêt à se sacrifier pour ses « camarades ». Un autre portrait de noir extrêmement valorisant, dans une grande vignette initiale, campe l’esclave du colonel de Montiers, en orateur réfléchi et éloquent, pour convaincre le héros29. Notons que Paul Gillon s’est précédemment aguerri à ces portraits de héros du peuple dans la saga Fils de Chine consacrée à la langue marche des révolutionnaires chinois, sur un scénario de Roger Lécureux (Vaillant n° 281 à 426, 1950-1953). Finalement l’alliance entre marins et marrons est victorieuse des Espagnols. Le héros obtient alors le paiement de leur dû aux frères de la côte, et surtout l’affranchissement officiel des esclaves. « C’était là sa meilleure récompense », conclut le récit. Grâce à la question de l’esclavage, le héros semble ainsi avoir dépassé le seul réflexe patriotique pour rejoindre la cause plus générale journal.

    Capitaine Cormoran, Vaillant, n° 514, 1954

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    Capitaine Cormoran, Vaillant, n° 514, 1954

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    Les années 1970-2000 : le temps des remises en cause

    7Après l’accès à l’indépendance de l’Afrique francophone30, l’opinion publique se détache de plus en plus de l’ancien discours colonial. En 1969, pour la réédition de l’album Coke en stock, Hergé, qui a fait l’objet de vives critiques en 1962 dans le mensuel Jeune Afrique31, normalise le parler des esclaves africains. Et pour les désigner, Tintin ne s’exclame plus « Des nègres ! », mais « Des noirs ! ».

    Premières atteintes à la tradition

    8En 1968, dans un récit intitulé « le secret de Blueberry », on apprend que Blueberry est le fils d’un grand planteur sudiste32. On le voit reprendre un esclave évadé et refuser obstinément de le libérer, arguant qu’il ne faut pas créer de précédent, d’autant que chez son père les Noirs sont mieux traités qu’ailleurs. Le propos détonne tellement avec la tradition que l’on peut se demander si ce n’est pas pour cela que Charlier crée en 1976 le personnage inverse de Jim Cutlass : un fervent abolitionniste qui hérite après la guerre de Sécession d’un domaine de la Nouvelle Orléans, qu’il doit cogérer avec sa cousine.

    9En 1972, dans Pif gadget, Paul Gillon jette son jeune héros Jérémie dans les cales d’un navire négrier rempli d’une tribu d’Africains enchaînés33. Leur chef se repent d’avoir participé au trafic avec les Blancs, car c’est au tour de son peuple d’être réduit en esclavage. Le récit est ambivalent par rapport à la tradition. D’un côté il exalte comme jamais, dans les discours, la figure d’un enfant libérateur et donneur d’ordre, face à des esclaves défaitistes et résignés, de l’autre, dans une double-planche au découpage symétrique, il met en scène une représentation inédite : un magnifique mouvement ascensionnel libératoire des esclaves noirs, frappant et désarmant les Blancs, dans une grande case spectaculaire en contre-plongée, à laquelle répond en vis-à-vis sur l’autre planche, une autre grande case verticale représentant le capitaine négrier suspendu dans les airs à la renverse, hissé conjointement par Jérémie et le cuisinier noir du navire. C’est ce dernier qui a empoisonné l’équipage, pour venir en aide à ses anciens maîtres africains, geste effectué en partie contre son gré, qu’il paiera de sa vie à la fin de l’aventure. Même si le propos d’ensemble est beaucoup plus conservateur que celui de Capitaine Cormoran, jamais le combat libérateur et victorieux des esclaves noirs n’avait eu jusqu’alors une telle force visuelle.

    10En 1979, dans le récit « Fables et grands-pères », Corto Maltese, sur un bateau fluvial au Pérou, rosse un certain Mendoza, trafiquant d’esclaves ; or ses amis apprennent avec surprise que Corto lui reproche seulement de tricher aux dés et non de pratiquer le commerce des hommes, car cela n’est pas son affaire. Chargé plus tard de retrouver le petit-fils du docteur Stone, élevé dans la jungle par son grand-père Jivaro, Corto renvoie dos à dos les préjugés racistes du docteur et l’idéalisme révolutionnaire de son défunt fils. Tous ont un ennemi commun, le trafiquant Mendoza qui a enlevé le petit-fils et tué le fils qui gênait sur place son trafic. Dans ce récit, Corto est moins en position de bienfaiteur que le grand-père Jivaro lui-même, qui orchestre tout le sauvetage et n’a pas réellement besoin des Blancs. L’enfant Nathan, quant à lui, imprégné des deux cultures, représente l’espoir d’une réconciliation post-coloniale.

    Le tournant des Passagers du vent

    11Le véritable renouvellement des représentations advient avec la série de François Bourgeon Les Passagers du vent (Glénat, 1979-1984), une fiction historique solidement documentée qui place la traite négrière au centre de l’intrigue. À partir du troisième album, le lecteur suit l’achat d’esclaves au fort de Juda sur le littoral du Bénin, le voyage jusqu’à la capitale Abomey où le roi Kpengla tient sa cour, le chargement du « bois d’ébène » et le voyage transatlantique jusqu’à Saint-Domingue.

    12Loin de la tradition des fictions historiques dites « en costume », François Bourgeon poursuit un véritable but épistémique34, celui de faire connaître et comprendre le phénomène de la traite, en immergeant le lecteur dans le contexte de l’époque, reconstitué avec précision et dans toute sa complexité35. Il bénéficie pour cela d’un renouveau de l’historiographie sur le sujet, sous l’impulsion des chercheurs Serge Daget, Gabriel Debien, et François Renault36. Passionné par l’architecture des navires du xviiie siècle, il consulte entre autres une étude fouillée de Jean Boudriot au sujet du négrier L’Aurore, qui lui permet de représenter fidèlement l’enchaînement horizontal des esclaves dans l’entrepont. De même sa représentation du fort Saint-Louis de Juda est tirée d’un plan dressé par l’abbé Bullet en 1776, qu’il découvre aux Archives nationales37. Les décors historiques sont d’autant plus mis en valeur, que les planches, magnifiquement colorisées au pinceau, se composent de deux à trois bandes avec de grandes cases où l’action apparaît dans de petites vignettes en insert. Le choc esthétique s’accompagne d’un choc culturel, car c’est la traite négrière française qui est représentée, avec les us et coutumes d’une violence instituée : enchaînement, sélection hygiéniste, marquage au fer rouge, parcage comme des bêtes, abus sexuels sur les femmes, terreur par les armes et le fouet, exécution des plus faibles, travail forcé.

    13Au Cap français, Elisabeth de Magnan, réputée modérée parce qu’elle respecte le Code noir, fait appliquer avec dureté toute l’échelle des sanctions (masque de fer, pilori), jusqu’à la mutilation et la mort. Le contraste avec le climat d’érotisme et de libertinage qui imprègne la série est total. Si le point de vue de l’héroïne est celui d’une fervente abolitionniste gagnée à l’idéologie des Lumières, le propos de l’auteur n’est jamais manichéen38. Ainsi le médecin Jean Rousselot justifie sa participation au trafic par la nécessité d’éviter une hécatombe durant le voyage. Il considère que le commerce des esclaves est un phénomène immémorial et rappelle que sur le continent noir, il est antérieur à la présence européenne. L’aumônier du fort de Juda, quant à lui, apparaît comme un homme plutôt débonnaire et ouvert à la culture autochtone, depuis qu’il a dû renoncer à ses ambitions évangélisatrices, pour ne pas contrarier le roi d’Abomey. Il justifie néanmoins la traite négrière au nom du but suprême de sauver les âmes des Noirs39.

    14Le capitaine Boisbeuf, enfin, véritable porte-parole des colons des Antilles, est imprégné de la plus dure morale du travail, au nom de l’intérêt de la nation et de celui des esclaves eux-mêmes. Si son négoce le rend dénué d’état d’âme à l’égard de ces derniers, il reste un homme intègre et droit. Les sociétés africaines apparaissent comme des sociétés esclavagistes par elles-mêmes, fortement hiérarchisées. François Bourgeon s’appuie sur des savoirs ethnographiques et reproduit la langue fon. Les esclaves vendus par le roi Kpengla sont sa propriété privée car ce sont des esclaves de guerre, de telle sorte que les Dahoméens doivent acheter eux-mêmes leurs propres esclaves, Djougou ou Baribas, auprès d’autres tribus, les Mahis ou les Tchas. Les « acquérats » de fort Saint-Louis, « esclaves de la compagnie du roi de France » ont un statut qui les soustrait à la traite négrière et leur permet de posséder eux-mêmes quelques esclaves. De nombreux Noirs profitent du commerce et sont rétribués en cadeaux ou gratifications : les chefs dahoméens, l’émissaire du roi Yovogan, les rabatteurs, ou les acquérats comme Aouan ou Sognigbé. Aouan est en costume traditionnel, il conserve une certaine ironie sur le statut des nègres et se fait le porte-parole des croyances locales, contrairement à Sognigbé, qui porte un uniforme français et transgresse un interdit politique et religieux en mettant la magie vaudou au service de son patron. La forte individualisation de personnages d’esclaves noirs, pourvus d’une véritable épaisseur psychologique est une nouveauté, à l’image d’Alihosi, intermédiaire avec les vaudous, puis figure féminine de l’émancipation et de la révolte. Dans Le Bois d’ébène (1984), Bourgeon représente le point de vue des esclaves et met en valeur leur souffrance, comme le châtiment du fouet à mort, sans complaisance ni voyeurisme.

    15Le succès des Passagers du vent entraîne une certaine inflexion des fictions flibustières réalistes pour adolescents publiées jusqu’aux années 2000.

    Des fictions historiques mieux documentées

    16Tout d’abord l’effort de documentation historique sur la réalité de l’esclavage apparaît plus prononcé, y compris dans la poursuite d’une série ancienne comme Le Démon des Caraïbes. Ainsi dans l’épisode Les Révoltés de la Jamaïque (1988), le marché aux enchères d’esclaves mandingues et bangas est représenté avec précision en plan large, de même que le travail en ligne des esclaves dans les champs, sous la surveillance d’hommes armés à chevaux, escortés de puissants dogues40. Le souci de disséminer les esclaves d’une même ethnie, pour éviter les rébellions, est clairement exprimé. L’important développement du marronnage dans le secteur de l’île dit des « Blue Mountains » est authentique, de même qu’est bien documentée la stratégie militaire anglaise d’encerclement et de cordon sanitaire, pour affamer des groupes devenus de plus en plus nombreux. Philippe Delisle souligne à ce titre le travail de documentation iconographique du jeune dessinateur Patrice Pellerin, que l’on retrouve également dans le tome 5 de sa propre série L’Épervier, où il représente la plantation de Loyola au sud-est de Cayenne41. Travaillant en lien avec des archéologues canadiens qui s’intéressaient à la plantation des jésuites, ses dessins ont été repris dans une revue scientifique42. Deux albums de la série Les suites vénitiennes, de Warnauts et Raives, portent également la trace d’un souci documentaire plus poussé. Dans La Nuit de Gorée on assiste à l’arrivée des prisonniers dans « l’esclaverie », avec le double objectif pour les maîtres de soumettre les individus tout en préservant leur valeur marchande43. Dans L’Île sous le vent, à la Guadeloupe, la plantation sucrière d’un ancien flibustier est représentée en vue d’ensemble avec beaucoup de précision : la maison du maître, la sucrerie, le moulin avec sa roue à aubes, et plus loin les cases des esclaves44. Philippe Delisle fait remarquer qu’une vignette représentant des femmes noires occupées à broyer les cannes à sucre entre les cylindres du moulin reprend trait pour trait une vignette des Passagers du vent, comme si les auteurs s’étaient inspirés de la même gravure ancienne45.

    Infléchissements de l’idéologie coloniale

    17À la suite des Passagers du vent, la rupture avec l’idéologie coloniale semble en revanche résistible. Dans la plantation de L’Île sous le vent, on ne trouve aucune représentation d’employés blancs armés et menaçants. La visite prend l’allure d’une série de cartes postales, comme si les Noirs vivaient librement sur l’exploitation. Seuls trois gros plans sur des visages d’esclaves empreints de tristesse et portant pour certains un fer au cou, indiquent qu’il s’agit d’une situation de travail forcé. Dans le même album en revanche, on assiste à la razzia d’un village sénégalais par des cavaliers musulmans. Si ces derniers ont coutume d’effectuer ce travail pour le compte des Blancs, la séduisante métisse qui régit le trafic sur l’île de Gorée apparaît touchante, en raison de son passé de jeune fille abandonnée par son père retourné en France. Sans autre alternative, elle se bat pour préserver son rang en poursuivant le trafic. Le propos évite certes tout manichéisme, mais le regard porté sur les protagonistes se veut essentiellement compatissant, à l’image des plans qui s’enchaînent, à la fin du tome 4, sur la détresse muette des esclaves à l’intérieur de l’esclaverie de Gorée.

    18Dans Le Démon des Caraïbes, on note quelques inflexions notables dans la présentation de l’esclavage, même si Jean-Michel Charlier s’inscrit dans une perspective toujours conservatrice. Dans Trafiquants de bois d’ébène (1983), on apprend que Baba est un ancien esclave banga enlevé avec sa sœur. Par ailleurs, le massacre perpétré par les négriers anglais dans le village du roi Mokotéké est évoqué dans toute sa violence. Dans Les Révoltés de la Jamaïque, la révolte des esclaves est provoquée par les traitements inhumains de leur propriétaire, dont les méthodes choquent même les autres colons : sous-alimentation, absence d’hygiène provoquant des épidémies, terreur, châtiment à mort par le fouet, abus sexuels. Plusieurs personnages noirs sont nettement individualisés, tels que le chef marron Mongo. Dessiné avec un profil régulier, il se révèle un chef avisé. Le retour des marrons en Afrique chez les Bangas, où ils sont échangés contre les marins de Barbe-Rouge pris comme otage, clôt l’aventure par une heureuse perspective coloniale. En effet le chef Mokotéké a proposé aux Blancs de s’installer sur sa terre, depuis qu’ils l’ont aidé à repousser d’autres assauts de négriers. Certains marins ont du reste déjà épousé des femmes de la tribu. Barbe Rouge décline l’offre tout en prenant acte pour l’avenir. Dans l’intervalle, on retrouve les anciens stéréotypes de la série sur les autochtones africains : parler « petit nègre », cannibalisme, crédulité superstitieuse, ce qui donne lieu à des qualificatifs choquants pour le lecteur d’aujourd’hui dans la bouche des flibustiers. Même Baba traite Ogoué de « nég’o46 ».

    19Signe d’une tension nouvelle dans la représentation de l’esclavage, pour les auteurs de l’ancienne génération, Jean-Michel Charlier rédige pour ces deux épisodes une introduction intitulée « Esclaves et Négriers », où il retrace l’histoire du commerce triangulaire. À rebours de sa biographie de Surcouf, il n’élude pas l’enrichissement de ce dernier dans le trafic. De plus, il donne des détails sordides très précis sur les conditions de transport et de vente du bétail humain, ainsi que sur les châtiments à l’égard des fugitifs ; mais s’agissant du traitement général des esclaves dans les plantations, il reproche à certains auteurs d’avoir « souvent noirci le tableau ». Il affirme que les propriétaires leur ménageaient des conditions de vie « à peu près acceptables » dans l’intérêt égoïste d’augmenter leur rendement :

    […] la nourriture était saine et abondante et les esclaves avaient souvent droit à un petit lopin de terre où ils cultivaient des légumes et élevaient poules, lapins et cochons. Les Noirs les plus doués – et surtout les jolies filles – étaient affectés au service des maîtres, et, à ce titre, dispensés du travail aux champs et gratifiés de nombreux privilèges47.

    20Davantage en phase avec sa génération, dans la prise de distance avec l’idéologie coloniale, Patrice Pellerin, dans L’Épervier, se montre plus dubitatif sur la bonne conscience des propriétaires hommes de bien. Les jésuites qui gèrent la plantation de Loyola sont certes des bons Pères et les revenus qu’ils dégagent sont destinés à financer l’évangélisation. Mais le héros ne manque pas de souligner le paradoxe qu’il y a à exploiter une main d’œuvre servile, quand on prêche que les hommes sont frères.

    Abolitionnisme et libération de la femme

    21Après le succès des Passagers du vent, l’érotisme dans la BD d’histoire devient un créneau commercial porteur. On le retrouve de façon complaisante dans une série abordant l’esclavage, comme Les Suites vénitiennes, et jusqu’aux limites de la pornographie dans la série pour adultes Les Survivants de l’Atlantique48.

    22Mais François Bourgeon crée en réalité une conjonction nouvelle entre deux thématiques : l’histoire de l’esclavagisme et celle encore à écrire de la libération de la femme. En effet, le discours abolitionniste est porté par une jeune femme étonnamment moderne pour son temps et aux mœurs particulièrement libres. Or Isa est aussi une figure de l’adolescence violée, puisque dans le tome 1 elle a été l’objet sexuel d’un cercle d’hommes avinés. Elle sait dans son corps ce que veut dire l’humiliation bouchère. De ce point de vue, l’esclave Alihosi, qui refuse au péril de sa vie d’assouvir les plaisirs du capitaine Bernardin, devient le double du personnage d’Isa, dans son action vengeresse.

    23La série Fulù (1989-1992) également publiée chez Glénat, pousse plus loin encore l’association des deux thèmes49. Dans cette fiction dix-huitiémiste en costume, qui se déroule au Brésil, l’héroïne est une belle esclave noire, blonde aux yeux émeraude, qui suscite chez les hommes une attraction irrépressible et fatale. Elle possède des pouvoirs magiques, joue de ses charmes et suscite autour d’elle des jalousies qui causent la ruine de ses maîtres. Son destin est de passer entre les mains de différents mâles esclavagistes ou possessifs, jusqu’à ce qu’elle trouve l’amour véritable. Il lui est interdit de s’unir charnellement avec un homme qui n’est pas « l’exacte moitié qui lui manque », sous peine d’être condamnée par les dieux à mourir. Dans cette série érotique pour adolescents, le propos est à la fois anti-machiste et anti-esclavagiste, l’esclavage apparaissant finalement comme l’analogon historique d’une culture de la domination dans les rapports hommes-femmes.

    24Cette thématique prend un sens plus ambivalent dans l’album de Jimmy Tousseul, Le Masque de l’esclave50 qui se déroule au Congo dans les années 1960. La jeune fille noire Lana fait l’objet d’attouchements de la part du méchant Monsieur Gwandi, le plus puissant descendant de la tribu esclavagiste des Lobis, qui convoite le masque du roi-esclave. La mère de Lana recommande à sa fille de céder à ses avances pour sortir de la pauvreté. Déjà polygame, Gwandi multiplie les marques de possessivité violente et lui ordonne obéissance. Or le héros a lui aussi un fort désir de possessivité à l’égard de la jeune fille noire. Au début et à la fin du récit, on suit ses pensées lorsqu’il entreprend de lui toucher la jambe et les épaules au cours de trajets en voiture. Puis, par jalousie, il la déconsidère comme une fille facile, lorsqu’elle annonce qu’elle va obéir à sa mère. Lana le gifle, mais à aucun moment par la suite le héros ne remet en cause l’égoïsme de son propre désir, ni ne se met à la place de la jeune fille noire. Si Gwandi asservit cette dernière, Jimmy Tousseul rêve de la posséder. Ce parallèle entre un descendant d’esclavagiste noir et un descendant de colon blanc ne laisse pas de créer un certain malaise chez le lecteur, en particulier dans un album qui élude pour le moins le rôle des Européens dans la traite négrière.

    Renouvellement dans la BD comique pour (pré)adolescents

    25Si le tournant des années 1980-1990 s’est fait essentiellement à travers les fictions réalistes pour adolescents et adultes, il est à noter qu’en 1983, l’album Black Face des Tuniques bleues, une série comique plutôt destinée à la tranche des 10-13 ans, a abordé le sujet avec une gravité inaccoutumée dans le ton pour ce genre51. Les Yankees envoient dans le Sud confédéré un soldat noir pour fomenter la révolte chez les esclaves. Ce dernier, qui subit la ségrégation raciale dans le Nord, est sans illusion sur le sort réservé aux Noirs en cas de victoire. Les officiers nordistes eux-mêmes considèrent que la guerre n’a pas pour objectif d’abolir l’esclavage mais de « s’approprier les richesses du Sud ». Une fois infiltré, Black Face prône alors la lutte générale contre les Blancs, jusqu’à y laisser la vie. L’ouvrage fait écho aux mouvements des années 1960-1970 aux États-Unis contre la discrimination raciale, avec ses clivages internes quant au choix du radicalisme.

    26Dix ans plus tard, en 1993, paraît Carmen Lamour dans Kongo, dans lequel l’héroïne sex-symbol présente son film sur les premiers temps de la colonisation belge. Sur fond de rivalités entre Belges, Allemands et Anglais, l’aventure conduit Stanley, l’émissaire de Léopold II, à rencontrer le trafiquant d’esclaves Tippo Tip. Les auteurs ironisent sur les motivations pseudo-abolitionnistes du roi des Belges, puisque son représentant laisse entendre que, pour faire du profit, il y a moyen de s’arranger en fermant les yeux sur le trafic de l’influent notable arabe : « Je ne sais pas quelle sera la position du roi Léopold II sur la question de l’esclavage, mais il est très ouvert aux échanges commerciaux…52 » allègue-il.

    Les années 2000-2020 : exhumer l’histoire des esclaves pour leur rendre justice

    27Le traitement du thème de l’esclavage, à partir des années 2000, connaît une importante diversification, à l’image des évolutions éditoriales dans l’histoire même du médium. En outre, la nette augmentation des publications sur le sujet semble corrélée au travail de la mémoire, relayé par les Institutions nationales et internationales.

    La diversification des formes éditoriales, des genres et des styles graphiques

    28En témoignent tout d’abord les genres concernés. L’Histoire didactique en BD aborde le thème dans une série spécifiquement dédiée (Mémoire de l’esclavage53) et peut même se donner la liberté d’un parti pris irrévérencieux (série Petite histoire des colonies françaises54). Du côté des fictions historiques dites « en costume », le thème peut apparaître secondaire, comme dans la saga familiale Flor de luna55, qui narre l’histoire d’une entreprise de cigares cubains. Mais elle peut aussi constituer le noyau central du scénario, comme dans la reprise de la série Corto Maltese (Equatoria56), ou le diptyque Perle blanche57, en dépit, dans cette dernière BD, d’une absence totale de contextualisation. On peut noter l’adaptation en BD d’un roman populaire d’Eugène Sue sur l’esclavage (Atar Gull ou le destin d’un esclave modèle58), et celle d’un script de film de western (Django unchained59). Plus significatif est le développement de fictions historiques à visée épistémique pour la connaissance et la compréhension du phénomène. Il en va ainsi de la poursuite des Passagers du vent (La Petite fille Bois Caïman60), mais aussi de la mise en récit fictionnel des journaux de voyage de Jules Crevaux en Guyane (Nengue61) ou de René Caillié à Tombouctou (Abdallahi62). Certaines BD, comme Les Esclaves oubliés de l’île de Tromelin63 alternent même fiction historique et BD reportage, à travers le carnet de voyage d’une mission archéologique, pour reconstituer la vie des naufragés d’un navire négrier sur un îlot de l’océan indien. Sur le plan de la forme éditoriale, à côté des albums cartonnés classiques, on trouve plusieurs romans graphiques (Ile Bourbon 1730 ; Habibi64), avec parfois une part fortement réduite du texte, voire son absence complète (Cumbe ; Prison d’ébène65).

    29En ce qui concerne les styles graphiques, on assiste à une plus grande diversification des formes. À côté de la tradition de la ligne claire (Atar Gull) et du feuilleton réaliste classique (série Flor de luna), apparaissent des choix d’expression nouveaux, qui s’éloignent de la visée mimétique. Dans le diptyque Abdallahi, Jean-Denis Pendanx opte pour la couleur directe et une touche pâteuse, à la façon d’un peintre fauve, livrant des planches aux couleurs chaudes quasi picturales. Dans le cadre de la collection Grafica des éditions Glénat, Laurence Baldetti aborde le thème à la façon dynamique et hyper expressive de l’héroïc-fantasy, pour séduire un public pré-adolescent66. D’autres styles, que l’on aurait cru impropres à la gravité du thème, sont mobilisés, comme le style animalier minimaliste et enfantin de Lewis Trondheim, pour fictionnaliser l’histoire de l’île Bourbon en 1730. Poussant l’ultra-minimalisme vers l’abstraction, les petits bonhommes « patate » façon shadoks d’Otto T., dans Petite histoire des colonies, redoublent la visée satirique des récitatifs historiographiques de Grégory Jarry, au style familier et irrévérencieux. D’autres choix expressifs visent, quant à eux, à plonger le lecteur dans une atmosphère sombre et oppressante : usant d’un trait rectiligne à pointe dure, Marcelo D’Salete, dans Cumbe met en tension des espaces immaculés de blancs avec des aplats noirs et salis, utilisant la technique du pochoir, du frottement ou du lavis. Dans Prison d’ébène, Sylvain Combrouze fait un choix similaire, en rehaussant le clair-obscur par du trait gras au crayon et des aplats marron, alternant les planches bichromes ou trichromes. D’autres auteurs, comme Denis Vierge ou Samuel Figuière, développent un dessin au trait irrégulier et tremblé, tandis qu’est fait majoritairement le choix de couleurs ternes pour rendre compte de la vie des marrons67.

    Précision documentaire et devoir de mémoire

    30Une évolution importante des années 2000-2020 est le nombre grandissant d’albums qui présentent un appareil paratextuel visant à instruire le lecteur tout en montrant le sérieux du référencement historique : préface d’écrivain (Cumbe) ou de chercheurs en histoire (Nengue ; Un Marron), glossaires sur les termes techniques ou idiomatiques employés (Cumbe), notes explicatives et traductions en fin d’ouvrage (Île Bourbon 1730 ; La Petite fille Bois Caïman), dossiers documentaires sur les explorations (Abdallahi ; Nengue), sur les sociétés maronnes (Nengue), sur le contexte de la traite ou sur les fouilles archéologiques (Les Esclaves oubliés de Tromelin), cartes (Île Bourbon 1730 ; Mémoire de l’esclavage), bibliographie scientifique ( Île Bourbon 1730 ; Cumbe).

    31Ce souci de référencement vise à soutenir de manière pédagogique l’éveil de la conscience collective, depuis la reconnaissance par la loi Taubira de la traite et de l’esclavage comme un crime contre l’humanité. Pour accomplir ce devoir de mémoire, les fictions couvrent un grand nombre de zones géographiques : l’Afrique de l’Ouest (Abdallahi ; Perle Blanche), Madagascar, La Réunion et l’océan Indien (Ile Bourbon 1730 ; Un Marron ; Les Esclaves oubliés de Tromelin), les Caraïbes (Flor de luna, La Petite fille Bois Caïman), la Guyane (Nengue), le Brésil (Cumbe), le sud des États-Unis (Django unchained, La Petite fille Bois Caïman). Quant à la série didactique Mémoire de l’esclavage, elle rend compte des trois traites africaines : occidentale, orientale et intra-africaine. On peut noter l’implication d’auteurs français d’Outre-mer (Appollo, Blanco), la traduction d’un auteur brésilien (Marcello d’Salete) et le travail pédagogique tout particulier de Serge Diantantu, d’origine congolaise, dans la série Mémoire de l’esclavage.

    32Contrairement à la période 1940-1960, le vécu des esclaves intéresse tout particulièrement les auteurs, afin de lever le voile sur un pan méconnu de l’histoire, redonner leur dignité aux victimes et permettre aux descendants de se projeter avec fierté dans l’avenir. Ce dernier point est affirmé avec force par le délégué permanent du Bénin auprès de l’Unesco, dans sa préface au premier tome de la série Mémoire de l’esclavage68.

    Révolte et résistance des esclaves

    33Le thème du marronnage prend ainsi une ampleur toute particulière dans les publications. Il s’agit de restituer l’histoire des fuyards qui se sont organisés en groupes de résistance. Plusieurs optiques sont adoptées. Parfois il s’agit d’une histoire factuelle centrée sur la figure du chef, comme dans l’album Nengue, où le guide de l’explorateur Jules Crevaux raconte la guerre au Suriname à partir de 1730 entre les Hollandais et les Bonis, un groupe armé de marrons ayant refusé de pactiser avec les colons et de livrer les esclaves en fuite. L’album Cumbe se focalise davantage sur les drames individuels et collectifs vécus par des groupes de marrons au Brésil : les réunions clandestines, les soupçons de traitrise, le chantage à la dénonciation, le sacrifice de soi, la fraternité dans la lutte, les raids vengeurs sur les grandes propriétés. Le diptyque Un Marron de Denis Vierge présente avec beaucoup de détails concrets le choix singulier de Caf la bou de survivre seul avec sa compagne dans les hauts de l’île Bourbon entre 1793 et 1806 : on découvre ainsi leurs types d’habitat, leur nourriture, les techniques de chasse, les remèdes médicinaux, les conditions d’enfantement, les tentatives d’agriculture, l’adversité des intempéries, les raids solitaires vers le bas, la traque. Plusieurs ouvrages évoquent les maltraitances à l’origine des révoltes (mutilations, esclavage sexuel), ou les châtiments infligés aux fuyards (mains et oreilles coupées, fer rouge, coups de fouet, pendaison).

    Le thème du châtiment et de la vengeance

    34Le thème de la vengeance contre les esclavagistes connaît un développement tout particulier. Dans Abdallahi, on découvre que c’est la véritable motivation d’Arafanba qui voyage vers Tombouctou en compagnie de l’explorateur René Caillié, pour tuer le marchand qui les a vendus comme esclaves, lui et sa femme. Dans Equatoria, l’ancienne esclave surnommée Afra, recueillie par Corto Maltese, exécute elle-même d’un coup de pistolet le chef des trafiquants qui a participé à l’assassinat d’Emin Pacha et probablement à son propre enlèvement. Ce geste semble avoir un pouvoir libérateur voire réparateur. Dans le récit complet « Sumidouro », de l’album Cumbe, l’esclave Calu qui a été violée par son maître, venge la mort de son bébé jeté dans un puits, en poignardant le père de l’enfant. Le geste accompli, le bébé reprend vie en image, dans le creux de ses mains, et s’élève dans les cieux pour devenir une étoile. La vengeance a valeur de réparation et semble augurer la reconstruction, comme le montre le sourire apaisé de Calu.

    35D’autres mises en scène revêtent un sens plus ambivalent. À travers la vengeance implacable d’Atar Gull contre son maître Tom Will, les auteurs condamnent certes la bonne conscience « humaniste » des propriétaires d’esclaves, lorsqu’elle cache un calcul d’intérêt pour accroître leur productivité. Mais ils brossent aussi le portrait d’un meurtrier jusqu’au-boutiste, n’hésitant pas à sacrifier son propre enfant pour parvenir à ses fins. Le capitaine Brulard, un pirate négrier ayant perdu toute humanité, reconnaît à ce titre Atar Gull comme son égal et son double. Après la mort de Tom Will, les larmes du protagoniste, renvoyé à sa propre solitude, signent aussi l’échec de son parcours.

    36Dans Django unchained, l’ancien esclave Django, devenu l’associé d’un chasseur de primes, ne cache pas sa satisfaction d’assouvir sa haine, en exécutant des Blancs en toute légalité. Le protagoniste recentre ensuite son ressentiment sur les esclavagistes et leurs complices, quelle que soit leur couleur de peau. Le dispositif narratif exacerbe la mise en scène des sévices psychologiques et physiques contre les esclaves noirs, pour légitimer ensuite la violence retournée contre les bourreaux et en faire une source de plaisir pour le lecteur.

    37Une variante est la vengeance de la part des morts, ou de leurs descendants, dans plusieurs récits fantastiques. Dans « La cité dans la mer69 », un négrier qui a coulé volontairement sa cargaison est jugé par un tribunal de fantômes et périt dans les flammes. Dans Prison d’ébène, un ancien esclavagiste qui survit à travers les siècles grâce à une bougie vaudou dont il s’était emparé, est persécuté par les descendants vaudous des esclaves. Dans ce récit, néanmoins, la vengeance est présentée sous un jour très négatif, d’autant que le vieil homme s’est amendé et se sacrifie pour sauver un enfant innocent.

    38Une figure monstrueuse du méchant apparaît de façon récurrente, celle du noir esclavagiste ou complice des négriers. Dans Django unchained, il s’agit du majordome Stephen, véritable conscience de son maître, qui profère les pires atrocités racistes sur les nègres et tire un sentiment de supériorité de son statut particulier. Dans Perle blanche, l’officier qui fait des razzias dans les villages du Bénin s’avère être un métis qui a la haine de lui-même. À sa mort, le nouvel allié du gouverneur dans la lutte contre les rebelles, est un mage noir vaudou.

    Le traitement de la violence

    39On note des partis-pris très différents dans le traitement de la violence esclavagiste. Un premier choix consiste à exprimer directement cette dernière, en la montrant crûment pour révolter le lecteur.

    40C’est le cas par exemple dans Atar Gull et Django unchained, dans des styles très différents, respectivement semi-réaliste et (hyper) réaliste. Outre le vocabulaire marchand qui réifie les esclaves (« spécimen », « article »), le registre animalier et boucher est largement convoqué (« singe », « viande », « bétail »), ainsi que les insultes racistes (« blanche-neige », « sale nègre »). On découvre à l’avant-plan ou en gros plan des corps putréfiés ou fouettés, des giclures de sang, avec une prédilection dans le western pour les crânes explosés, ou encore la mise en valeur de la jouissance sadique dans la mutilation et le viol. Mais la violence est plus encore psychologique, comme le récit détaillé aux victimes des tortures qu’ils vont subir, ou encore l’affirmation assumée de la gratuité de la violence. Dans deux scènes particulièrement insoutenables, les héros de Django unchained doivent feindre l’insensibilité devant la dévoration d’un esclave par les chiens et devant une lutte mandingue à mort, afin de ne pas se trahir.

    41Une autre stratégie pour faire ressentir la violence, vise au contraire la représentation indirecte, pour que le lecteur fasse mentalement les inférences. Dans l’album Cumbe, dont nous avons déjà pointé les choix graphiques pour créer une atmosphère oppressante, les procédés sont multiples : scènes muettes, ellipses narratives sur une scène de viol ou de meurtre, figurations symboliques (par exemple un bourreau sous forme de monstre animal, ou bien une fleur coupée, sur fond blanc et sur fond noir, pour métaphoriser le viol et la mort d’un enfant), centration sur des espaces collatéraux, ou sur des objets métonymiques, projection de la violence dans un hors-temps du rêve ou du souvenir, autant de dispositifs qui laissent au lecteur un espace projectif.

    42Empruntant à ces différents procédés, François Bourgeon trouve un très juste équilibre dramatique entre la suggestion et la monstration. Dans La Petite fille Bois-Caïman, il livre ainsi deux scènes d’une grande intensité, l’une de viol de l’héroïne par les marrons, l’autre d’assassinat de sa petite fille en fuite, par des négriers. Les codes génériques sont différents, lorsqu’il s’agit d’une BD didactique avec récitatifs, a fortiori pour pré-adolescents. Dans Mémoire de l’esclavage, il s’agit d’informer sur l’histoire de la traite négrière, tout en protégeant les lecteurs de représentations trop choquantes. Sont privilégiées les images de parcage d’esclaves enchaînés, que ce soit par des fers, des cordes ou des bois mayombe, en extérieur ou à fond de cale. Les images d’actes violents sont limitées à quelques vignettes par album. Ce sont surtout les visages, les pensées, les paroles et les gestes des victimes, qui expriment la violence subie, au risque du pathos, à travers des pleurs, des cris et des gestes suicidaires. Les récitatifs évoquent également « l’atrocité des conditions dans lesquelles [les esclaves] sont déportés […], leur personnalité totalement reniée et leur dignité humaine abominablement atteinte70 ».

    43D’autres stratégies narratives consistent à évoquer ou montrer la violence en suscitant une distanciation du lecteur à l’égard de la mise en scène. Dans Caf’la bou71, la razzia meurtrière des marrons prend l’allure d’une pantomime, dans l’allure mélodramatique des victimes. La linéarité du récit, les représentations en pied, la simplicité des ellipses temporelles d’instant à instant ou de moment à moment, donnent un aspect quelque peu mécanique à certains enchaînements, de telle sorte que le suicide de Louise lui-même semble relever d’une séquentialité de papier. De même dans leur reprise de Corto Maltese72, Canales et Pellejero ont reproduit dans le montage des planches certains procédés d’itération iconique de Pratt, pour en tirer différents effets dramatiques, tout en exhibant le procédé formel à dessein.

    44Le choix d’une esthétique comique, comme la figuration naïve de personnages animaliers, dans L’Île Bourbon 1730, accentue l’effet de distanciation, d’autant que leur sont prêtés un parler contemporain et des comportements parfois ridicules. Les actes violents ne sont jamais montrés en tant que tels : ils sont évoqués par anticipation ou signifiés par leurs résultats. Paradoxalement la résonnance de l’ellipse sur le lecteur n’en est que plus forte, comme la pendaison d’un esclave après sa tentative d’évasion.

    45Dans les BD didactiques portant sur un sujet aussi grave, la distanciation comique est une entière nouveauté. Dans Petite Histoire des colonies, on découvre les scénettes loufoques de petits bonhommes patates, en contrepoint des récitatifs ironiques et décalés : une dame qui découvre une main coupée dans son paquet de sucre, un dogue qui croque malencontreusement la fille du gouverneur au lieu du marron qu’on lui désigne, des esclaves de différentes tailles qui servent de meuble au sens propre, ou encore qui sont pendus après s’être raconté, hilares, les tours qu’ils ont joués à leur maître.

    Quelle éthique en contexte esclavagiste ?

    46Plusieurs fictions représentent la difficulté de choix éthiques en contexte esclavagiste, tant pour les Noirs que pour les Blancs.

    47Mentir à ses maîtres (Île Bourbon 1730), partir ou non en marronnage (Cumbe, Ile Bourbon 1730) abandonner ou non son nom de baptême (Un Marron), renier sa religion (Abdallahi, Un marron), quitter les hauts pour se nourrir (Un Marron), faire confiance à son semblable (Abdallahi, Un Marron), abandonner le groupe (Les Esclaves oubliés se Tromelin), retourner ou non dans son pays (Les Esclaves oubliés de Tromelin), prendre le risque de cacher une maîtresse blanche (La petite fille Bois-Caïman), révéler ses origines familiales (Flor de luna), accepter une trêve avec les colons (Nengue), s’allier ou non avec les derniers pirates ( Île Bourbon 1730).

    48Il en va de même pour les Blancs qui s’arrangent avec leur conscience : se livrer à un trafic qu’on désapprouve, se débarrasser d’un vieil esclave (Atar Gull), être la secrétaire d’une propriétaire esclavagiste (La Petite fille Bois-Caïman), renier sa promesse faite aux naufragés noirs (Les Esclaves oubliés de Tromelin). Dans La Petite fille Bois-Caïman, bien que violée par des marrons, Isa préfère ne rien dire, pour ne pas ajouter aux représailles contre les Noirs. C’est aussi une prudence qui la protège, car la société des colons n’accepte pas qu’une Blanche puisse être engrossée par un Noir. Elle est donc obligée de mentir sur l’identité de l’enfant. La force de François Bourgeon, à contre-courant du mouvement actuel, est d’essayer de comprendre l’éthique esclavagiste du personnage de Zabo, pour la faire évoluer de l’intérieur, dans son dialogue avec sa bisaïeule et le photographe Quentin. Du reste Zabo doit aussi composer avec ses propres idées : affranchir les serviteurs pour respecter le vœu de sa mère défunte, dîner avec des officiers nordistes, accepter d’avoir un ancêtre métis, admirer la liberté de femme de sa bisaïeule, ne pas la condamner d’avoir aimé un Noir, comprendre la tragédie de voir son enfant métis vendu et tué par des négriers.

    Esclavagisme et colonisation

    49Dans les BD de la période 2000-2020, on retrouve une polarisation idéologique ancienne concernant les rapports entre esclavagisme et colonisation.

    50Un certain nombre d’albums envisagent la colonisation comme une rupture par rapport à l’esclavagisme et un progrès de la civilisation. Dans Abdallahi, l’explorateur René Caillié, qui est d’abord motivé par un désir de gloire individuel, fait un rêve au cours de son voyage, où il apparaît comme l’annonciateur prophétique d’une ère historique nouvelle, celle de la colonisation, qui libèrera par l’action militaire les esclaves de leur chaîne. Même si son discours onirique est empreint de violence et se termine sous les coups de la foule, ce point de vue ne semble pas être disqualifié par les auteurs. Dans Équatoria, l’ancienne esclave Afra et la fille noire du colonisateur Emin Pacha sont des alliées de fait contre les trafiquants qui ont asservi la première et tué le père de la seconde. Tippo Tip, le célèbre esclavagiste arabe, qui s’est repenti à la fin de sa vie, qualifie même Emin Pacha de « frère » et finance par remords l’expédition pour retrouver sa dépouille. Une distinction est faite entre la bonne action colonisatrice, celle du lieutenant Tenton qui empêche les razzias des colons boers sur les villages, et celle du lieutenant Meinertzhagen, qui, au nom de la civilisation, extermine les tribus qui résistent. Emin Pacha semble implicitement devoir être rangé dans la catégorie du premier, à en juger par la fidélité de deux vieux soldats noirs ridicules, qui veillent sur sa tombe par-delà les ans, dans les restes d’un vieux fort perdu au milieu de la jungle.

    51D’autres albums abordent en termes de continuité esclavagisme et colonisation, comme les phases d’une même logique économique d’exploitation et d’expansion. Dans Petite histoire des colonies françaises, les auteurs rappellent que c’est grâce à la traite des noirs que les colonies des Antilles connurent leur formidable expansion économique à partir des années 1720-1730. Dans Flor de luna, le capitaine général qui gouverne l’île de Cuba en 1825 autorise l’entrée clandestine de navires négriers, en dépit de l’interdiction des Anglais, pour soutenir le développement des cultures de canne à sucre. Dans La Petite fille Bois Caïman, Zabo explique que ce n’est pas par humanisme que les états du nord de l’Union sont abolitionnistes, mais par intérêt, afin que les territoires de l’Ouest des États-Unis s’ouvrent davantage à la colonisation et que dans cette expansion les ouvriers dont l’industrie a besoin ne voient pas leur emploi menacé par une main d’œuvre gratuite. Dans Habibi, la prospérité de la ville haute de Wanatolie se fait au détriment de la ville basse située en aval d’un immense barrage. D’un côté une société opulente ultramoderne marquée par des influences occidentales, où les travailleurs immigrés noirs sont exploités mais salariés, de l’autre la pauvreté, la décharge à ciel ouvert et le règne de l’esclavage. C’est en réalité l’accaparement des richesses en eau par une multinationale qui maintient toute la région sud dans une culture esclavagiste moyenâgeuse, car le sultan qui en profite est le jouet des dirigeants de cette grande entreprise.

    Esclavagisme et rôle de la religion

    52L’Église demeure relativement épargnée dans le corpus étudié des années 2000-2020. Seules deux fictions se montrent critiques sur son rôle. Denis Vierge fait tenir à un prêtre catholique de la Réunion un discours ouvertement raciste sur les nègres, tandis que Marcelo D’Salete campe un curé lâche et complice, qui absout le meurtre d’un bébé perpétré par des maîtres.

    53Dans la BD didactique Mémoire de l’esclavage, Serge Diantantu souligne le phénomène de l’évangélisation forcée. Il dresse un portrait particulièrement négatif du roi du Kongo Mvemba Nzinga Alfonso 1er73 : son « fanatisme » chrétien le conduit à imposer un prosélytisme brutal et à interdire les icônes des anciens cultes. Ce même roi veut garder l’absolu monopole de la vente des esclaves sur son territoire, ce qui déplace les razzias portugaises sur le territoire du Bénin. Serge Diantantu évoque également la réponse papale de 1513 à Las Casas au sujet des Amériendiens dont il propose de ménager les souffrances en faisant venir de la main d’œuvre africaine : « S’ils refusent de reconnaître l’Église, on leur imposera le fer et le feu74 ». Le moine s’en montre indigné au nom même de la foi chrétienne. Serge Diantantu résume ensuite l’argumentaire chrétien pour justifier la traite négrière : il s’agit de « sauver les âmes païennes des noirs déjà réduits en esclavage chez eux », en leur permettant de « trouver aux Antilles une servitude douce et la connaissance du vrai Dieu.75 »

    54S’agissant de l’islam, Serge Diantantu explique que l’esclavagisme prend son essor en Afrique subsaharienne avec les conquêtes arabes qui suivent la mort de Mahomet. Comme l’auteur développe moins le sujet de la traite orientale, il se montre plus expéditif sur le rôle de la religion.

    La méthode arabe consistait à semer la panique en faisant éclater des guerres entre les villages afin de pouvoir y capturer les habitants. Les noirs devaient choisir entre accepter l’islam ou se faire égorger76.
    La loi islamique interdit l’esclavage, sauf en ce qui concerne les non-musulmans, mais les nouveaux venus asservissent même les personnes en voie d’islamisation77.

    55Évoquant en détail la castration des Noirs pour en faire des Eunuques, l’auteur rappelle que « ces méthodes sont pourtant interdites par le Coran78 », avant d’assimiler la castration à un génocide, lorsqu’elle conduit à une extinction ethnique79. Il souligne le rôle positif du souverain musulman du Bengale Rukn-Llddin-Barbak, qui confia de hautes responsabilités aux Africains qui avaient une attitude exemplaire, de telle sorte que les Africains du Bengale ont été affranchis.

    56Deux fictions présentent sous un jour problématique les liens entre esclavagisme et islam. Dans Abdallahi, le personnage de René Caillié se fait passer pour un Pèlerin se rendant à la Mecque, afin d’explorer l’intérieur des terres depuis Kadonky en Guinée jusqu’à Tombouctou. Il suit un convoi de négriers sur le fleuve Niger et doit multiplier les signes extérieurs de piété pour ne pas risquer d’être réduit à son tour en esclavage. L’un des négriers s’acharne sur un esclave parce qu’il a osé chanter durant Ramadan. À Tombouctou, Caillié est recueilli par un homme pieux, dont l’entourage l’incite néanmoins à coucher avec une esclave. Les valeurs anti-esclavagistes sont bien plutôt portées par l’ancien esclave Arafamba, qui avoue ne plus croire en dieu.

    57Le roman graphique Habibi, qui représente une humanité vouée à l’asservissement des êtres et des corps, double chaque épisode par des récits métaphoriques puisant aux sources de la Bible et du Coran pour proposer la voie d’une libération, par une forme de mysticisme amoureux syncrétique. S’il dit avoir découvert la beauté de l’islam et avoir voulu en montrer toute la richesse, par opposition à un climat ambiant d’islamophobie dans son pays, l’auteur américain Craigh Thompson livre cependant une œuvre très ambivalente à ce sujet. S’il convoque au début des références aux deux religions, les allégories par la suite sont surtout bibliques, tandis qu’est conféré à la calligraphie et la numérologie arabe le rôle d’enluminer le récit, par des réflexions poétiques et mystiques sur le corps des lettres et le sens des chiffres. Finalement, comme il situe dans un monde arabo-musulman, moyenâgeux, moderne puis contemporain, la peinture d’une humanité corrompue par la pulsion d’asservir les corps, on peut difficilement ressortir de la lecture sans associer islam et esclavagisme.

    58Dans le corpus de BD étudié, la seule occurrence d’une opposition franche entre esclavagisme et foi en l’islam apparaît dans l’album Equatoria, où le trafiquant d’esclaves arabe Tippo Tip se repent de son ancienne vie à la suite d’une révélation religieuse, ce qui ne l’exonère pas de ses responsabilités devant les hommes.

    Esclavagisme et condition de la femme

    59Le thème de l’esclavagisme apparaît étroitement lié à celui de l’asservissement de la femme, de même que l’abolitionnisme est associé à sa libération. Ainsi dans presque tous les albums du corpus étudié pour la période 2000-2020, les femmes esclaves sont présentées comme susceptibles de servir d’objet sexuel pour le plaisir de leurs maîtres. Dans Habibi, l’héroïne qui a réussi à fuir le marché aux esclaves vend son corps aux caravaniers pour survivre dans le désert, avant de devenir la favorite du sultan de Wanatolie en son harem. Dans le récit « Malungo » de l’album Cumbe, la pulsion sexuelle du maître envers une jeune enfant noire débouche sur un crime pédophile. Et le maître confesse à mi-mot avoir commis de tels crimes en série. Dans Flor de Luna, l’aristocrate Lucia de Casa Bianca et l’esclave Jahia sont violées conjointement par les mutins du navire négrier qui les convoie80. À partir de ce jour, l’aristocrate devient la protectrice de la jeune noire et adopte la cause des esclaves. Inversement, le capitaine Portero qui fait main basse sur l’exploitation de son beau-père et maltraite les noirs, traite les femmes comme des objets sexuels. Dans La petite fille Bois-Caïman, le lubrique M. de Lanternace chosifie la belle Isa comme de la viande fraîche, de même qu’il considère ses propres négrillons bâtards comme du « pâté ». Isa fait un parallèle explicite entre l’esclavagisme et l’asservissement de la femme : « Être femme n’est parfois pas mieux qu’être esclave81 ». Cette même idée permet à Quentin de mettre Zabo en contradiction avec ses opinions esclavagistes, alors qu’elle est libre-penseuse et éprise d’indépendance à l’égard des hommes82.

    60Dans Un Marron, le télescopage des deux thèmes prend un tour particulièrement étonnant, au point d’éclipser un temps celui du marronnage. Au cours d’un raid dans une grande propriété, Caf la bou s’empare d’une jeune servante noire comme d’un bien meuble et en revendique la possession auprès des autres marrons, au même titre que de la vaisselle. Après avoir obtenu de l’emporter dans la montagne, il la viole et l’oblige à le servir. Or Louise, qui tirait avantage de ses charmes auprès de son maître, résiste et pose ses conditions, au nom même des valeurs de liberté portées par le marronnage. Elle va faire en quelque sorte l’éducation de Caf la bou sur le plan de la vie conjugale, de même que ce dernier lui apprend la survie à deux sur le plan matériel. Plusieurs albums pointent ainsi la possessivité d’esclaves masculins à l’égard des femmes. Dans « Calunga », un récit complet de l’album Cumbe, Valu tue son amoureuse Nana, parce qu’elle refuse de fuir avec lui dans le marronnage. À la dernière page de Django unchained, le héros demande une obéissance totale à sa compagne qu’il a délivrée des esclavagistes au péril de sa vie.

    61L’entremêlement des thèmes de l’esclavage et de l’asservissement sexuel semble pointer le désir de domination comme une pulsion sexuelle à part entière, voire indiquer qu’au cœur de la pulsion sexuelle gît de façon irréductible un désir de domination sur l’autre. Le roman graphique Habibi mêle étroitement l’exégèse biblique et coranique avec la représentation de violences subies par des personnages réduits au rang d’objets sexuels. Les textes religieux apparaissent ainsi comme un vaste discours métaphorique sur la condition humaine, qui serait celle d’un esclavage des individus à l’égard de leurs désirs et de leurs frustrations.

    Conclusion

    62L’évolution des représentations de l’esclavage dans la bande dessinée d’édition francophone européenne montre une mise à distance tendancielle de l’idéologie coloniale, afin de restituer un pan oublié de la mémoire collective et de combler certaines lacunes de l’historiographie. Il s’agit désormais de se centrer sur les conditions de vie des esclaves et de rendre justice à leur action individuelle et collective, afin de redonner dignité et fierté à leurs descendants. Par-delà les contextes historiques et géographiques, il s’agit surtout de reconnaître le phénomène dans sa complexité, comme un crime contre l’humanité, afin d’éveiller la conscience collective sur ce pan universel de l’histoire humaine. Dans ce devoir de mémoire, la BD joue ici pleinement son rôle éducatif auprès de la jeunesse.

    63On peut cependant relativiser son effet sur deux points. Le premier est celui de l’impact effectif, car en dépit de l’accroissement et de la diversification des productions sur le sujet, beaucoup sont portées par de petites structures éditoriales ayant une diffusion limitée. Par ailleurs les fictions pour adolescents ne sont pas d’un accès cognitif facile, tant sur le plan formel que sur le fond, ce qui peut s’avérer problématique dans un contexte de recul du lectorat jeunesse global83.

    64Le second point concerne le fonds du propos lui-même, car l’engagement actuel des auteurs reste tributaire des enjeux idéologiques du moment. La question de l’esclavage recouvre d’autres sujets et risque de s’en trouver instrumentalisée : après la question non encore soldée du colonialisme viennent celle de la domination sexuelle, celle du rôle et de l’influence des religions, peut-être demain celle des grandes migrations, sur fond de réchauffement climatique, comme le laisse entendre la fin du roman graphique Habibi.

    Notes de bas de page

    1 C’est l’édition francophone, en particulier franco-belge, qui domine le marché européen de la bande dessinée dans la seconde moitié du xxe siècle, par la variété des maisons d’édition, ainsi que le volume de production et de vente. La présente étude porte sur les éditions européennes en langue française, intégrant la BD d’importation et les ouvrages traduits.

    2 La traite désigne le commerce d’êtres humains qui vont devenir des esclaves. Avant leur vente, il faudrait les qualifier de « captifs » plutôt que d’esclaves, selon les historiens Serge Daget et Olivier Pétré-Grenouilleau. Voir sur ce point Lalagüe-Dulac Sylvie, « Histoire « enseignée», histoire « savante» : comment identifier et nommer lors de l’étude de l’histoire de l’esclavage ? », dans S. Lalagüe-Dulac, P. Legris et Ch. Mercier (dir.). Didactique et Histoire. Des synergies complexes, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, « Paideia », 2016, p. 116-117.

    3 Ce sont trois formes de traite très différentes. Dans la chronologie historique, la traite intra-africaine est première et remonte à l’Antiquité. Viennent ensuite la traite orientale, puis la traite transatlantique. Nous avons choisi de les évoquer dans un ordre différent, qui correspond à l’ampleur de leur traitement respectif dans l’histoire éditoriale, pour le corpus étudié et la période historique représentée (xve-xxe siècle).

    4 Philippe Delisle, Tintin et Spirou contre les négriers. La BD franco-belge : une littérature anti-esclavagiste ?, Paris, Karthala, 2013.

    5 Jean-Michel Charlier, Victor Hubinon, Le Roi des sept mers (1961) dans L’Intégrale Barbe-Rouge, t. 1, Dargaud, 2004, p. 115.

    6 Jean-Michel Charlier, Victor Hubinon, Surcouf, roi des corsaires (1951) dans Surcouf, Intégrale Dupuis, 1991, p. 16.

    7 Voir Sirius, La Montagne d’émeraude, paru dans OK guerre et aventure n° 12 à 43 (1945-1946) repris dans Les Aventures de Fred Morgan, Le coffre à BD, 2011.

    8 Yvan Delporte, Eddy Paape, Jean Valhardi et les êtres de la forêt, paru dans Spirou n° 613 à 671, 1950 ; repris dans Rétrospective Jean Valhardi, t. 2, Deligne, 1975.

    9 Hergé, Les Aventures de Tintin, Coke en stock, Casterman, 1958.

    10 Jean-Michel Charlier, Eddy Paape, Marc Dacier, Les Négriers du ciel, Spirou n° 1349-1370, 1964. Rééd : Deligne 1976.

    11 Ibid.

    12 Jean-Michel Charlier, Victor Hubinon, Le Démon des Caraïbes, La Captive des Maures, Pilote n° 447 à 470, 1970. Repris dans Intégrale Barbe-Rouge t. 6, Dargaud, 1996.

    13 Op. cit. p. 17.

    14 Voir en particulier le personnage de Rastapopoulos dans Tintin, de Papoulos dans Jean-Michel Charlier et Victor Hubinon, Tiger Joe, La Piste de l’ivoire, in Intégrale Tiger Joe, t. 1, Lefrancq, 1995, p. 13, ou encore le personnage de Ras Hakkonen dans Jean-Michel Charlier, Eddy Paape, Marc Dacier, 1976, op. cit., p. 42.

    15 Raymond Reding, Monsieur Vincent l’ami des pauvres, Lombard, 2009 [1957] ; Mittacq et Dino Attanasio, « Monsieur Vincent », Les Histoires vraies de l’Oncle Paul. Comment naquit la Marseillaise, Dupuis, 1953.

    16 « Je dessine des Noirs ridicules autant que je dessine des Blancs ridicules » se défend Franquin en 1986. Voir Numa Sadoul, Et Franquin créa Lagaffe, Dargaud, 1997, p. 32. Cette imagerie procède des comics américains du début du siècle et de l’iconographie coloniale européenne de la fin du xixe siècle.

    17 Voir par exemple Yvan Delporte et Eddy Paape, « Jean Valhardi et Jacquot chez les êtres de la forêt », dans Rétrospective Jean Valhardi, tome 2, Deligne, 1975, p. 77, ou encore Jean-Michel Charlier, dessin de Hubinon, Barbe-rouge Le Roi des sept mers, Dargaud, 2013 [1962], p. 109.

    18 Chose rare pour l’époque, Franquin utilise néanmoins un lexique de kiswahili pour faire parler ses personnages, signe d’un profond respect de sa part pour les peuples d’Afrique. Voir Numa Sadoul, op. cit. p. 33.

    19 Voir par exemple Octave Joly et Eddy Paape, « Révolte sur le négrier », in Les Histoires vraies de l’oncle Paul. Le Mystère du brick fantôme, Dupuis, 1953, p. 5.

    20 Sur le détail de ces analyses, voir Philippe Delisle, 2013, op cit., p. 117-127.

    21 Voir par exemple Le Gorille a bonne mine (1959), in Intégrale Spirou et Fantasio, t. 4, Dupuis, 2007, p. 204, c. 6 ; Octave Joly et Gérald Forton, « Les Mystères de l’Ogoué » (1955) in Les belles histoires de l’oncle Paul, t. 13, La vache qui médite, 2010, pl. 3. ; Surcouf, roi des corsaires, 1991, op. cit. p. 43.

    22 Voir l’eau forte de Boily en frontispice de l’ouvrage La Cause des esclaves nègres, 1789 ou encore l’emblème de la Society for Effecting the Abolition of the Slave Trade.

    23 Octave Joly et Victor Hubinon, Stanley, À la recherche de l’homme perdu, Dupuis, 1986 (1955), p. 4-8.

    24 Jean-Michel Charlier et Victor Hubinon, Surcouf, terreur des mers, dans Surcouf, Intégrale, 1991, op. cit., p. 19.

    25 Ibid., p. 15.

    26 Ancien résistant, Rédacteur en chef de Vaillant de 1947 à 1957, romancier et novelliste pour la jeunesse, Jean Ollivier est entre autres le scénariste des séries BD Yves le loup, Ragnar, Loup noir, Docteur justice, Ayak, Erik le rouge…

    27 Vaillant n° 500 à 529, 1954, repris dans Paul Gillon, Œuvres complètes tome 1, Capitaine Cormoran, Les Humanoïdes associés, 1983, p. 15-44. La série a été créée initialement en 1947 par Lucien Nortier pour le journal.

    28 Ibid. p. 36, c. 6. Voir illustrations nos 2 et 3.

    29 Ibid. p. 39, c. 1.

    30 Après la Guinée en 1958, tous les pays des anciennes Afrique-Occidentale française et Afrique-Équatoriale française accèdent à l’indépendance au cours de l’année 1960.

    31 L’article critique est signé de la journaliste Gabrielle Rollin. Cité par Philippe Delisle, 2013, op. cit., p. 16-17 d’après Hergé, Correspondance, Duculot, 1989, p. 17.

    32 Jean-Michel Charlier et Jean Giraud, « Le secret de Blueberry », Super Pocket Pilote n° 2, 1968 ; repris dans Les plus belles histoires de Pilote. Les années 1960, Dargaud, 2012, p. 153-167.

    33 « Les négriers », Pif gadget, n° 175, 1972. Repris dans Paul Gillon, Jérémie dans les îles, t. 2. La mégère, la mijaurée et le nabot, Les humanoïdes associés, 1982, p. 27-46.

    34 Sur cette distinction voir Nicolas Rouvière, « Bande dessinée jeunesse et histoire : l’ère de la maturité », dans C. Connan-Pintado et G. Béhotéguy (dir.), Littérature de jeunesse au présent 2. Genres graphiques en question(s), Pessac, Presses universitaires de Bordeaux, « Études sur le livre de jeunesse », (à paraître en 2020).

    35 Voir Thierry Groensteen, « Entretien avec François Bourgeon », Les Cahiers de la bande dessinée, n° 65, sept.-oct. 1985, p. 9-13 et François Corteggiani, François Bourgeon : le Passager du temps, Grenoble, Glénat, 1983, p. 42.

    36 Voir Gabriel Debien, Les Esclaves aux Antilles françaises (xviie-xviiie s.), Sociétés d’histoire de la Martinique et de la Guadeloupe, 1974, 529 p. ; Serge Daget, « Les mots “esclaves”, “nègres”, “Noir” et les jugements de valeur sur la traite négrière dans la littérature abolitionniste française de 1770 à 1845 », Revue française d’histoire d’outre-mer, n° 221, 1973, p. 511-548 ; François Renault et Serge Daget, Les Traites négrières en Afrique, Khartala, 1985.

    37 Voir Michel Thiébaud, Les Chantiers d’une aventure. Autour des « Passagers du vent » de François Bourgeon, Casterman, 1994, p. 103.

    38 Sur le développement qui suit, voir les albums Le Comptoir de Juda, Glénat, 1981 et L’Heure du serpent, Glénat, 1982.

    39 Pour composer ce personnage, Bourgeon s’est inspiré de la correspondance authentique du missionnaire l’abbé Bullet. Voir Thierry Groensteen, 1985, op. cit. p. 11.

    40 Jean Michel Charlier et Patrice Pellerin, Les Révoltés de la Jamaïque (Novedi, 1988), in Intégrale Barbe-Rouge, tome 9, Dargaud, 1999, p. 23 c. 9 et p. 24 c. 4 et c. 6.

    41 Patrice Pellerin, L’Épervier, tome 5, Le Trésor du Mahaury, Dupuis, 2001.

    42 Information recueillie par Philippe Delisle au cours d’un entretien avec Patrice Pellerin le 10 octobre 2012. Voir Philippe Delisle, 2013, op. cit. p. 185.

    43 Eric Warnauts et Guy Raives, La Nuit de Gorée, Casterman, 1999.

    44 Eric Warnauts et Guy Raives, L’Île sous le vent, Casterman, 2000, p. 24, c. 1.

    45 Philippe Deslisle, 2013, op. cit., p. 178.

    46 Les Révoltés de la Jamaïque, 1999, op. cit., p. 31, c. 4.

    47 « Esclaves et Négriers », Intégrale Barbe-Rouge t. 9, p. 8. Introduction rédigée en 1988 pour un tirage limité des Révoltés de la Jamaïque.

    48 Jean-Yves Mitton, Les Survivants de l’Atlantique, t. 2, La Route des esclaves, Soleil, 1993.

    49 Carlos Trillo et Eduardo Risso, série Fulù, Glénat, 1989-1992. Les deux auteurs sont argentins.

    50 Stephen Desberg, Daniel Desorgher, Jimmy Tousseul, t. 7, Le Masque de l’esclave, Dupuis, 1994.

    51 Raoul Cauvin et Lambil, Les Tuniques bleues, t. 20, Black Face, Dupuis, 1983.

    52 Stephen Desberg et Eric Maltaite, Carmen Lamour dans Kongo, P&T Productions, 1993, p. 80.

    53 Serge Diantantu, série Mémoire de l’esclavage, 5 tomes, Caraïbéditions, 2010-2015.

    54 Grégory Jarry et Otto T., Petite histoire des colonies françaises, t. 1, L’Amérique française, Poitiers, FLBLB, 2008.

    55 Pierre Boisserie, Éric Stalner et Éric Lambert, série Flor de Luna, t. 1 à 3, Glénat, 2007-2009.

    56 Juan Díaz Canales et Rubén Pellejero, Corto Maltese, d’après Hugo Pratt, Equatoria, Casterman, 2017.

    57 Laurence Baldetti et Sébastien Floc’h, Perle Blanche, t. 1 et 2, Glénat, 2008-2009.

    58 Fabien Nury et Bruno, Atar Gull ou le destin d’un esclave modèle, Dargaud, 2011.

    59 Quentin Tarantino, R.M. Guéra, Jason Latour, Denis Cowan, Danijet Zezlj, Django Unchained, Urban comics, 2014.

    60 François Bourgeon, La Petite Fille Bois-Caïman, t. 1 et 2, 12 bis, 2008-2009.

    61 Stéphane Blanco, Samuel Figuière, Nengue – L’histoire oubliée des esclaves des Guyanes, Steinkis, 2018.

    62 Christophe Dabitch, Jean-Denis Pendanx, Abdallahi, t. 1 et 2, Futuropolis, 2006.

    63 Sylvain Savoia, Les Esclaves oubliés de Tromelin, Dupuis, 2015.

    64 Appollo, Lewis Trondheim, Ile Bourbon 1730, Paris, Delcourt, 2007 ; Craig Thompson, Habibi, Casterman, 2011.

    65 Marcelo D’Salete, Cumbe, ça et là, 2016 ; Sylvain Combrouze, Prison d’ébène, La Boîte à bulles, 2015.

    66 Perle Blanche, 2008-2009, op. cit.

    67 Denis Vierge, Un Marron, t. 1 et 2, Des bulles dans l’océan, 2014-2015 ; Stéphane Blanco, Samuel Figuière, 2018, op. cit.

    68 Préface de M. Jospeh Babaloa Olabiyi Yaï, dans Serge Diantantu, Mémoire de l’esclavage, t. 1, Bulambemba, Caraïbéditions, p. 3.

    69 Richard Corben, « La cité dans la mer », dans Esprit des morts et autres récits d’Edgar Allan Poe, Delirium 2015, p. 21-28.

    70 Serge Diantantu, Mémoire de l’esclavage t. 2, L’Embarquement vers les Indes, p. 41.

    71 Denis Vierge, t. 1, 2014-2015, op. cit.

    72 Juan Díaz Canales et Rubén Pellejer , 2017, op. cit.

    73 Voir le tome 4 : Ile de Gorée, Caraïbéditions, 2014, p. 20-23.

    74 Ibid. p. 19.

    75 Ibid. p. 46.

    76 Tome 2, En naviguant vers les Indes, Caraïbéditions, 2011, p. 30.

    77 Tome 3, L’Embarquement du bois d’ébène, Caraïbéditions, 2012, p. 30.

    78 Ibid., p. 32.

    79 Ibid. Cette comparaison est également avancée dans le tome 1, Bulemba, p. 6.

    80 Voir le tome 1, Santa Maria Cristina, Glénat, 2007.

    81 Ibid., p. 75.

    82 Ibid. p. 29.

    83 Selon une enquête IPSOS datée de 2016, 37 % des enfants lisent tous les jours ou presque pour leur plaisir au primaire, contre 27 % au collège et 19 % au lycée. Cité par Sylvain Aquatias, « La bande dessinée à l’école hier et aujourd’hui », Actes des secondes rencontres nationales de la bande dessinée, CIBDI, Angoulême, 2017, p. 38. Disponible sur : http://www.etatsgenerauxbd.org/wp-content/uploads/sites/9/2018/05/2017_rencontres_nationales_bd_02_v00c2.pdf

    Auteur

    • Nicolas Rouvière

      Université Grenoble-Alpes. UMR 5316 Litt&Arts-CNRS

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    1 C’est l’édition francophone, en particulier franco-belge, qui domine le marché européen de la bande dessinée dans la seconde moitié du xxe siècle, par la variété des maisons d’édition, ainsi que le volume de production et de vente. La présente étude porte sur les éditions européennes en langue française, intégrant la BD d’importation et les ouvrages traduits.

    2 La traite désigne le commerce d’êtres humains qui vont devenir des esclaves. Avant leur vente, il faudrait les qualifier de « captifs » plutôt que d’esclaves, selon les historiens Serge Daget et Olivier Pétré-Grenouilleau. Voir sur ce point Lalagüe-Dulac Sylvie, « Histoire « enseignée», histoire « savante» : comment identifier et nommer lors de l’étude de l’histoire de l’esclavage ? », dans S. Lalagüe-Dulac, P. Legris et Ch. Mercier (dir.). Didactique et Histoire. Des synergies complexes, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, « Paideia », 2016, p. 116-117.

    3 Ce sont trois formes de traite très différentes. Dans la chronologie historique, la traite intra-africaine est première et remonte à l’Antiquité. Viennent ensuite la traite orientale, puis la traite transatlantique. Nous avons choisi de les évoquer dans un ordre différent, qui correspond à l’ampleur de leur traitement respectif dans l’histoire éditoriale, pour le corpus étudié et la période historique représentée (xve-xxe siècle).

    4 Philippe Delisle, Tintin et Spirou contre les négriers. La BD franco-belge : une littérature anti-esclavagiste ?, Paris, Karthala, 2013.

    5 Jean-Michel Charlier, Victor Hubinon, Le Roi des sept mers (1961) dans L’Intégrale Barbe-Rouge, t. 1, Dargaud, 2004, p. 115.

    6 Jean-Michel Charlier, Victor Hubinon, Surcouf, roi des corsaires (1951) dans Surcouf, Intégrale Dupuis, 1991, p. 16.

    7 Voir Sirius, La Montagne d’émeraude, paru dans OK guerre et aventure n° 12 à 43 (1945-1946) repris dans Les Aventures de Fred Morgan, Le coffre à BD, 2011.

    8 Yvan Delporte, Eddy Paape, Jean Valhardi et les êtres de la forêt, paru dans Spirou n° 613 à 671, 1950 ; repris dans Rétrospective Jean Valhardi, t. 2, Deligne, 1975.

    9 Hergé, Les Aventures de Tintin, Coke en stock, Casterman, 1958.

    10 Jean-Michel Charlier, Eddy Paape, Marc Dacier, Les Négriers du ciel, Spirou n° 1349-1370, 1964. Rééd : Deligne 1976.

    11 Ibid.

    12 Jean-Michel Charlier, Victor Hubinon, Le Démon des Caraïbes, La Captive des Maures, Pilote n° 447 à 470, 1970. Repris dans Intégrale Barbe-Rouge t. 6, Dargaud, 1996.

    13 Op. cit. p. 17.

    14 Voir en particulier le personnage de Rastapopoulos dans Tintin, de Papoulos dans Jean-Michel Charlier et Victor Hubinon, Tiger Joe, La Piste de l’ivoire, in Intégrale Tiger Joe, t. 1, Lefrancq, 1995, p. 13, ou encore le personnage de Ras Hakkonen dans Jean-Michel Charlier, Eddy Paape, Marc Dacier, 1976, op. cit., p. 42.

    15 Raymond Reding, Monsieur Vincent l’ami des pauvres, Lombard, 2009 [1957] ; Mittacq et Dino Attanasio, « Monsieur Vincent », Les Histoires vraies de l’Oncle Paul. Comment naquit la Marseillaise, Dupuis, 1953.

    16 « Je dessine des Noirs ridicules autant que je dessine des Blancs ridicules » se défend Franquin en 1986. Voir Numa Sadoul, Et Franquin créa Lagaffe, Dargaud, 1997, p. 32. Cette imagerie procède des comics américains du début du siècle et de l’iconographie coloniale européenne de la fin du xixe siècle.

    17 Voir par exemple Yvan Delporte et Eddy Paape, « Jean Valhardi et Jacquot chez les êtres de la forêt », dans Rétrospective Jean Valhardi, tome 2, Deligne, 1975, p. 77, ou encore Jean-Michel Charlier, dessin de Hubinon, Barbe-rouge Le Roi des sept mers, Dargaud, 2013 [1962], p. 109.

    18 Chose rare pour l’époque, Franquin utilise néanmoins un lexique de kiswahili pour faire parler ses personnages, signe d’un profond respect de sa part pour les peuples d’Afrique. Voir Numa Sadoul, op. cit. p. 33.

    19 Voir par exemple Octave Joly et Eddy Paape, « Révolte sur le négrier », in Les Histoires vraies de l’oncle Paul. Le Mystère du brick fantôme, Dupuis, 1953, p. 5.

    20 Sur le détail de ces analyses, voir Philippe Delisle, 2013, op cit., p. 117-127.

    21 Voir par exemple Le Gorille a bonne mine (1959), in Intégrale Spirou et Fantasio, t. 4, Dupuis, 2007, p. 204, c. 6 ; Octave Joly et Gérald Forton, « Les Mystères de l’Ogoué » (1955) in Les belles histoires de l’oncle Paul, t. 13, La vache qui médite, 2010, pl. 3. ; Surcouf, roi des corsaires, 1991, op. cit. p. 43.

    22 Voir l’eau forte de Boily en frontispice de l’ouvrage La Cause des esclaves nègres, 1789 ou encore l’emblème de la Society for Effecting the Abolition of the Slave Trade.

    23 Octave Joly et Victor Hubinon, Stanley, À la recherche de l’homme perdu, Dupuis, 1986 (1955), p. 4-8.

    24 Jean-Michel Charlier et Victor Hubinon, Surcouf, terreur des mers, dans Surcouf, Intégrale, 1991, op. cit., p. 19.

    25 Ibid., p. 15.

    26 Ancien résistant, Rédacteur en chef de Vaillant de 1947 à 1957, romancier et novelliste pour la jeunesse, Jean Ollivier est entre autres le scénariste des séries BD Yves le loup, Ragnar, Loup noir, Docteur justice, Ayak, Erik le rouge…

    27 Vaillant n° 500 à 529, 1954, repris dans Paul Gillon, Œuvres complètes tome 1, Capitaine Cormoran, Les Humanoïdes associés, 1983, p. 15-44. La série a été créée initialement en 1947 par Lucien Nortier pour le journal.

    28 Ibid. p. 36, c. 6. Voir illustrations nos 2 et 3.

    29 Ibid. p. 39, c. 1.

    30 Après la Guinée en 1958, tous les pays des anciennes Afrique-Occidentale française et Afrique-Équatoriale française accèdent à l’indépendance au cours de l’année 1960.

    31 L’article critique est signé de la journaliste Gabrielle Rollin. Cité par Philippe Delisle, 2013, op. cit., p. 16-17 d’après Hergé, Correspondance, Duculot, 1989, p. 17.

    32 Jean-Michel Charlier et Jean Giraud, « Le secret de Blueberry », Super Pocket Pilote n° 2, 1968 ; repris dans Les plus belles histoires de Pilote. Les années 1960, Dargaud, 2012, p. 153-167.

    33 « Les négriers », Pif gadget, n° 175, 1972. Repris dans Paul Gillon, Jérémie dans les îles, t. 2. La mégère, la mijaurée et le nabot, Les humanoïdes associés, 1982, p. 27-46.

    34 Sur cette distinction voir Nicolas Rouvière, « Bande dessinée jeunesse et histoire : l’ère de la maturité », dans C. Connan-Pintado et G. Béhotéguy (dir.), Littérature de jeunesse au présent 2. Genres graphiques en question(s), Pessac, Presses universitaires de Bordeaux, « Études sur le livre de jeunesse », (à paraître en 2020).

    35 Voir Thierry Groensteen, « Entretien avec François Bourgeon », Les Cahiers de la bande dessinée, n° 65, sept.-oct. 1985, p. 9-13 et François Corteggiani, François Bourgeon : le Passager du temps, Grenoble, Glénat, 1983, p. 42.

    36 Voir Gabriel Debien, Les Esclaves aux Antilles françaises (xviie-xviiie s.), Sociétés d’histoire de la Martinique et de la Guadeloupe, 1974, 529 p. ; Serge Daget, « Les mots “esclaves”, “nègres”, “Noir” et les jugements de valeur sur la traite négrière dans la littérature abolitionniste française de 1770 à 1845 », Revue française d’histoire d’outre-mer, n° 221, 1973, p. 511-548 ; François Renault et Serge Daget, Les Traites négrières en Afrique, Khartala, 1985.

    37 Voir Michel Thiébaud, Les Chantiers d’une aventure. Autour des « Passagers du vent » de François Bourgeon, Casterman, 1994, p. 103.

    38 Sur le développement qui suit, voir les albums Le Comptoir de Juda, Glénat, 1981 et L’Heure du serpent, Glénat, 1982.

    39 Pour composer ce personnage, Bourgeon s’est inspiré de la correspondance authentique du missionnaire l’abbé Bullet. Voir Thierry Groensteen, 1985, op. cit. p. 11.

    40 Jean Michel Charlier et Patrice Pellerin, Les Révoltés de la Jamaïque (Novedi, 1988), in Intégrale Barbe-Rouge, tome 9, Dargaud, 1999, p. 23 c. 9 et p. 24 c. 4 et c. 6.

    41 Patrice Pellerin, L’Épervier, tome 5, Le Trésor du Mahaury, Dupuis, 2001.

    42 Information recueillie par Philippe Delisle au cours d’un entretien avec Patrice Pellerin le 10 octobre 2012. Voir Philippe Delisle, 2013, op. cit. p. 185.

    43 Eric Warnauts et Guy Raives, La Nuit de Gorée, Casterman, 1999.

    44 Eric Warnauts et Guy Raives, L’Île sous le vent, Casterman, 2000, p. 24, c. 1.

    45 Philippe Deslisle, 2013, op. cit., p. 178.

    46 Les Révoltés de la Jamaïque, 1999, op. cit., p. 31, c. 4.

    47 « Esclaves et Négriers », Intégrale Barbe-Rouge t. 9, p. 8. Introduction rédigée en 1988 pour un tirage limité des Révoltés de la Jamaïque.

    48 Jean-Yves Mitton, Les Survivants de l’Atlantique, t. 2, La Route des esclaves, Soleil, 1993.

    49 Carlos Trillo et Eduardo Risso, série Fulù, Glénat, 1989-1992. Les deux auteurs sont argentins.

    50 Stephen Desberg, Daniel Desorgher, Jimmy Tousseul, t. 7, Le Masque de l’esclave, Dupuis, 1994.

    51 Raoul Cauvin et Lambil, Les Tuniques bleues, t. 20, Black Face, Dupuis, 1983.

    52 Stephen Desberg et Eric Maltaite, Carmen Lamour dans Kongo, P&T Productions, 1993, p. 80.

    53 Serge Diantantu, série Mémoire de l’esclavage, 5 tomes, Caraïbéditions, 2010-2015.

    54 Grégory Jarry et Otto T., Petite histoire des colonies françaises, t. 1, L’Amérique française, Poitiers, FLBLB, 2008.

    55 Pierre Boisserie, Éric Stalner et Éric Lambert, série Flor de Luna, t. 1 à 3, Glénat, 2007-2009.

    56 Juan Díaz Canales et Rubén Pellejero, Corto Maltese, d’après Hugo Pratt, Equatoria, Casterman, 2017.

    57 Laurence Baldetti et Sébastien Floc’h, Perle Blanche, t. 1 et 2, Glénat, 2008-2009.

    58 Fabien Nury et Bruno, Atar Gull ou le destin d’un esclave modèle, Dargaud, 2011.

    59 Quentin Tarantino, R.M. Guéra, Jason Latour, Denis Cowan, Danijet Zezlj, Django Unchained, Urban comics, 2014.

    60 François Bourgeon, La Petite Fille Bois-Caïman, t. 1 et 2, 12 bis, 2008-2009.

    61 Stéphane Blanco, Samuel Figuière, Nengue – L’histoire oubliée des esclaves des Guyanes, Steinkis, 2018.

    62 Christophe Dabitch, Jean-Denis Pendanx, Abdallahi, t. 1 et 2, Futuropolis, 2006.

    63 Sylvain Savoia, Les Esclaves oubliés de Tromelin, Dupuis, 2015.

    64 Appollo, Lewis Trondheim, Ile Bourbon 1730, Paris, Delcourt, 2007 ; Craig Thompson, Habibi, Casterman, 2011.

    65 Marcelo D’Salete, Cumbe, ça et là, 2016 ; Sylvain Combrouze, Prison d’ébène, La Boîte à bulles, 2015.

    66 Perle Blanche, 2008-2009, op. cit.

    67 Denis Vierge, Un Marron, t. 1 et 2, Des bulles dans l’océan, 2014-2015 ; Stéphane Blanco, Samuel Figuière, 2018, op. cit.

    68 Préface de M. Jospeh Babaloa Olabiyi Yaï, dans Serge Diantantu, Mémoire de l’esclavage, t. 1, Bulambemba, Caraïbéditions, p. 3.

    69 Richard Corben, « La cité dans la mer », dans Esprit des morts et autres récits d’Edgar Allan Poe, Delirium 2015, p. 21-28.

    70 Serge Diantantu, Mémoire de l’esclavage t. 2, L’Embarquement vers les Indes, p. 41.

    71 Denis Vierge, t. 1, 2014-2015, op. cit.

    72 Juan Díaz Canales et Rubén Pellejer , 2017, op. cit.

    73 Voir le tome 4 : Ile de Gorée, Caraïbéditions, 2014, p. 20-23.

    74 Ibid. p. 19.

    75 Ibid. p. 46.

    76 Tome 2, En naviguant vers les Indes, Caraïbéditions, 2011, p. 30.

    77 Tome 3, L’Embarquement du bois d’ébène, Caraïbéditions, 2012, p. 30.

    78 Ibid., p. 32.

    79 Ibid. Cette comparaison est également avancée dans le tome 1, Bulemba, p. 6.

    80 Voir le tome 1, Santa Maria Cristina, Glénat, 2007.

    81 Ibid., p. 75.

    82 Ibid. p. 29.

    83 Selon une enquête IPSOS datée de 2016, 37 % des enfants lisent tous les jours ou presque pour leur plaisir au primaire, contre 27 % au collège et 19 % au lycée. Cité par Sylvain Aquatias, « La bande dessinée à l’école hier et aujourd’hui », Actes des secondes rencontres nationales de la bande dessinée, CIBDI, Angoulême, 2017, p. 38. Disponible sur : http://www.etatsgenerauxbd.org/wp-content/uploads/sites/9/2018/05/2017_rencontres_nationales_bd_02_v00c2.pdf

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    Rouvière, N. (2020). L’esclavage et la traite dans la BD historique pour la jeunesse (1945-2020). In C. Connan-Pintado, S. Lalagüe-Dulac, & G. Plissonneau (éds.), Écrire l’esclavage dans la littérature pour la jeunesse. Pessac: Presses Universitaires de Bordeaux. https://doi.org/10.4000/books.pub.41267
    Rouvière, Nicolas. « L’esclavage et la traite dans la BD historique pour la jeunesse (1945-2020) ». In Écrire l’esclavage dans la littérature pour la jeunesse, édité par Christiane Connan-Pintado, Sylvie Lalagüe-Dulac, et Gersende Plissonneau. Pessac: Presses Universitaires de Bordeaux, 2020. doi:10.4000/books.pub.41267.
    Rouvière, Nicolas. « L’esclavage et la traite dans la BD historique pour la jeunesse (1945-2020) ». Écrire l’esclavage dans la littérature pour la jeunesse, édité par Christiane Connan-Pintado et al., Presses Universitaires de Bordeaux, 2020, https://doi.org/10.4000/books.pub.41267.

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    Connan-Pintado, C., Lalagüe-Dulac, S., & Plissonneau, G. (éds.). (2020). Écrire l’esclavage dans la littérature pour la jeunesse. Pessac: Presses Universitaires de Bordeaux. https://doi.org/10.4000/books.pub.41172
    Connan-Pintado, Christiane, Sylvie Lalagüe-Dulac, et Gersende Plissonneau, éd. Écrire l’esclavage dans la littérature pour la jeunesse. Pessac: Presses Universitaires de Bordeaux, 2020. doi:10.4000/books.pub.41172.
    Connan-Pintado, Christiane, et al., éditeurs. Écrire l’esclavage dans la littérature pour la jeunesse. Presses Universitaires de Bordeaux, 2020, https://doi.org/10.4000/books.pub.41172.
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