Entre (N)ostalgie et ironie
Le discours de la Wende dans la littérature allemande contemporaine
p. 269-283
Texte intégral
Entre nostalgie et ironie : Volker Braun et Durs Grünbein
1Les premières réactions littéraires sur l’évènement de la chute du Mur ne venaient pas du côté des romanciers, mais plutôt du côté des poètes. Dès le début, deux façons différentes de parler de la Wende s’opposent. La première a trouvé une voix authentique par l’œuvre de Volker Braun :
Je suis là encore et mon pays va vers l’Ouest.
GUERRE AUX CHAUMIÈRES, PAIX AUX PALAIS !
Je l’ai mis à la porte comme on fait d’un vaurien.
Il brade à tout venant ses parures austères.
L’été de la convoitise succède à l’hiver.
Et à mon texte entier on ne comprend plus rien.
On me dit d’aller voir là où le poivre pousse.
On m’arrache ce que je n’ai jamais possédé.
Ce que je n’ai vécu va toujours me manquer.
Comme un piège sur la route : l’espoir était à vif.
Ma propriété, la voici dans vos griffes.
Quand redirai-je à moi en voulant dire à tous1 ?
2Le poème très controversé de Volker Braun est caractéristique de la mélancolie qui a saisi le poète qui s’identifie avec une patrie perdue à jamais. Le texte est un grand témoignage de l’« ostalgie » ainsi que de l’impuissance du poète socialiste à se satisfaire du nouvel ordre politique. La deuxième façon d’aborder la chute du Mur en poésie est représentée par Durs Grünbein :
12/11/89
Reviens à toi, poème. Maintenant, le mur de Berlin est tombé.
Chagrin de l’attente, ennui au pays étroit de Hegel
Passé comme un silence d’acier… Heil Stalin.
L’éclat des derniers ostensoirs, retranchés derrière les blindés.
Lentement, les montres s’affolent, chacune à son rythme.
Dommage pour les têtards, déjà affaissés dans l’eau saumâtre.
De la casse révolutionnaire en masse ; menées par le bout du nez
Les masses au trot des troupes en banqueroute. Ce qui reste : une prière.
Saint Kim Il Sung, phénix de Pyongyang, prie pour nous2 !
3Dans son poème du 12 novembre 1989, Grünbein propose un tout autre modèle pour représenter la Wende, le tournant, d’une ironie mordante qui dénonce les autorités en RDA comme des « céphalopodes » (« Kopffüßler ») et décrit le socialisme comme une pure idéologie. Le poème met un point final à toute représentation nostalgique du système politique de la RDA en le qualifiant de « tas de conneries » (« Revolutionsschrott en masse »). Les deux poèmes de Braun et de Grünbein démontrent d’une façon évidente que dés le début, il y avait deux manières différentes pour aborder la chute du Mur : la nostalgie de celui qui est triste d’avoir perdu sa patrie, et l’ironie de celui qui a finalement le droit de ridiculiser le socialisme. La question qui se pose à nous ici est de savoir si le roman a suivi un itinéraire comparable. Comme nous allons le voir, c’est bien le cas pour des romans qui sont parus dans les années quatre-vingt-dix, mais cela ne l’est plus pour des œuvres plus récentes.
Le roman de la Wende
4Depuis la chute du mur de Berlin, les critiques de tous poils appelaient de leurs vœux le fameux « roman de la Wende » (du tournant) et, la critique littéraire tirant sa force de persuasion de sa capacité à exhiber des exemples, chaque nouvelle saison littéraire nous a depuis présenté tout roman sortant des presses sur le sujet comme « le roman de la Wende ».
5En même temps, le désir d’un roman de la Wende dépasse les possibilités de la littérature moderne et postmoderne. Ce désir impose en effet à la littérature un modèle mimétique selon lequel, en accord avec la célèbre définition de Stendhal, le roman doit être un miroir de la réalité. Or ce modèle mimétique a cessé d’être pertinent pour l’époque moderne et postmoderne qui relève d’une autre esthétique.
6Plutôt que de se demander sous quels attributs le roman réaliste de la Wende pourrait être pertinent pour l’époque moderne, il est plus instructif d’observer ce qui a remplacé les grands récits et les représentations mimétiques de l’histoire3. La réponse de l’époque postmoderne est celle d’une évidente hétérogénéité de discours que l’on ne peut plus réduire à un seul concept, toute une palette de jeux linguistiques et modèles de récits tropologiques qui sont venus se substituer aux anciennes lois du mimétisme. Notre observation portera donc ici moins sur la question du roman historique de la Wende que sur la présentation rhétorique de la Wende dans la littérature. En même temps, il s’agira de recueillir les premières tentatives pour saisir l’événement historique que représente la chute du Mur dans la littérature afin de les comparer à des textes parus récemment qui témoignent d’une autre approche de l’Histoire dans ce médium particulier qu’est le roman. Au centre de mon discours, il y aura des textes qui sont non seulement différents, mais encore appartiennent à une autre phase de l’histoire. Il s’agit de Thomas Hettche et de Thomas Brussig, de Brigitte Burmeister, d’Ingo Schulze et Uwe Tellkamp.
Thomas Hettche : Nox
7La chute du Mur peut-elle être considérée comme un tournant dans l’histoire de la littérature, un tournant qui marquerait la fin de la littérature de la RDA et le début d’une littérature allemande comprenant la littérature de la RDA et de la RFA ? Dans les années quatre-vingt-dix, la question était à la fois très présente et controversée. Dans un essai intitulé Kleine Metereologie der Gegenwartsliteratur [Petite météorologie de la littérature contemporaine4], Klaus-Michael Bogdal s’est opposé à la thèse faisant de la chute du Mur une césure entre l’ancien et le nouveau, non seulement pour l’Histoire, mais aussi pour la littérature. Pour lui, dans les années quatre-vingt-dix, les auteurs ont continué à écrire là où ils s’étaient arrêtés dans les années quatre-vingt. Selon Bogdal, dans l’Allemagne de l’Ouest, les publications touchent essentiellement au domaine de la sexualité, celles de l’Allemagne de l’Est portent surtout sur le thème de la Stasi. En partant de la théorie de Bogdal, l’analyse des exemples suivants, de Thomas Hettche, Thomas Brussig, Brigitte Burmeister, Ingo Schulze et Uwe Tellkamp, permettra de montrer ce qui a été écrit depuis 1989 sur la Wende dans le contexte des grands thèmes que sont la sexualité et l’action de la police politique de la RDA, la Stasi.
8Le roman Nox de Thomas Hettche, paru en 1995, semble venir à point nommé étayer la thèse de Bogdal faisant de la sexualité le motif prédominant de la littérature ouest-allemande. Dans Nox, la Wende est mise en scène comme un événement plus sexuel qu’historique. Tout au long du roman de 150 pages, l’auteur s’emploie à peindre à grands traits criards toutes les possibilités d’amalgame discursif entre la chute du Mur et des pratiques sado-masochistes. Le roman démarre sur une astuce narrative. À l’issue d’une lecture publique, l’auteur fait la connaissance d’une jeune femme qu’il va voir chez elle le lendemain, moment où elle l’assassine.
Comme un médecin qui cherche l’artère et le pouls, elle posa l’index et le majeur sur mon cou. Son geste était doux et sans hâte. Mais avant de fermer les yeux, je vis sur son avant-bras nu comme un vernis de sueur. Assis longtemps en dessous d’elle, les yeux vides, frottant mon front contre son ventre, la tête renversée en arrière. Elle retira soudain la main, leva l’autre. Alors seulement je rouvris les yeux. Je vis le couteau. Et elle me trancha la gorge5.
9Le roman s’ouvre ainsi sur le thème antique de la victime expiatoire, précipitant le corps du narrateur dans une décomposition décrite avec force détails et expédiant son âme aux enfers. Ombre visible, devenant par là une allégorie de la Wende, le narrateur défunt accompagne sa meurtrière au cours de la grande nuit qui vit la chute du mur de Berlin. La rhétorique propose une dénomination pour le paradoxe que représente une telle situation de départ. Il s’agit de la prosopopée : le récit est mené par une voix venant d’outre-tombe. La description que donne Hettche de la Nuit de Berlin repose ainsi sur un modèle rhétorique basé sur l’allégorie et la prosopopée. Le champ allégorique coupure-blessure-cicatrice constitue l’ossature du roman en sous-entendant un rapprochement narratif entre Wende et érotisme. La coupure qui va trancher la gorge du narrateur apparaît d’abord comme le symbole de sa mort, mais aussi comme une allégorie de la ville divisée, partagée en deux. Le roman va décliner cet enchaînement métaphorique coupure-blessure-cicatrice jusqu’à l’allégorie de la dernière extrémité :
Elle regarda, stupéfaite, la cicatrice qui passait au milieu de la ville se craqueler tout le long du mur comme un tissu mal refermé. L’endroit qu’on éclairait d’une lumière éblouissante pour y placer en hâte des écarteurs. De l’acier fulgurant, plongé dans la chair pour déchirer de part en part le tissu conjonctif, exsangue et opalin sous la tension, de cette cicatrice apparemment guérie depuis des décennies6. (T. H., p. 93)
10L’image de la cicatrice en tant que tissu vient souligner une métaphore de la partition. Logiquement, la chute du Mur correspond ensuite à une ouverture de la blessure, qui va trouver des prolongements dans une suite bigarrée de scènes de sado-masochisme. L’objet de Nox n’est pas de livrer au lecteur une représentation de la perversité dans la littérature qui s’inscrit dans la ligne du Marquis de Sade et de Georges Bataille. Le déchaînement des perversions décrit dans le roman ne révèle en effet rien de nouveau sur la partition puis la réunification de la ville. Il se limite au contraire à la seule rhétorique de l’allégorie. Le texte réduit la représentation de la chute du Mur au jeu rhétorique de la métaphore coupure-blessure-cicatrice, et, par épuisement total de la force rhétorique du langage, la vide complètement de son sens historique7.
Thomas Brussig : Helden wie wir
11Si la critique a été presque unanime à condamner le roman de Hettche, elle a, par contre, attribué une succession de lauriers à un auteur inconnu jusque-là. Wolf Biermann s’enthousiasme ainsi pour ce talent audacieux venant de Berlin-Est : « Das ist es – das Buch über die DDR und die Wende ! Sechs Jahre nach dem Fall der Mauer gelingt dem jungen ostdeutschen Autor Thomas Brussig mit seinem Roman Helden wie wir der ganz große Wurf. » [C’est fait, voici le livre sur la RDA et la Wende ! Six ans après la chute du Mur, le jeune auteur est-allemand Thomas Brussig réussit cette performance avec son roman Le complexe de Claus8]. Seule Sigrid Löffler porte un jugement différent : « peinlichstes Romandebüts dieses Herbstes » [le premier roman le plus raté de l’automne9]. Le désappointement de Sigrid Löffler et l’engouement de Wolf Biermann ont la même origine, à savoir l’imagination érotique mégalomane du héros du roman, Klaus Uhlzscht. Dans son roman, Brussig raconte l’histoire d’une jeunesse aliénée en RDA, et il en fait une succession parfois pénible d’érections inavouables. Le complexe de Klaus est, lui aussi, un roman qui commence sur un truc du narrateur. Klaus Uhlzscht dicte à une journaliste américaine répondant au nom de Kitzelstein la véritable histoire de l’ouverture du Mur : « Oui, c’est vrai. C’était moi. J’ai foutu par terre le Mur de Berlin10 ». Et ce n’est pas tout :
L’histoire de la chute du Mur, c’est l’histoire de mon braquemart. Mais comment voulez-vous faire entrer pareille perspective dans un livre conçu comme un croisement nobélisable de David Copperfield et de la contemplation d’une époque. Pendant deux ans, je me suis vainement creusé la cervelle pour trouver une solution – et voilà que vous retrouvez ma piste. Vous comprenez que votre arrivée ne m’enchante pas vraiment ? Puisque je ne peux rien écrire á propos de ma queue, eh bien parlons-en. Ce ne sont pas des vantardises de potache, mais les mosaïques de la vérité historique11. (T. B., p. 10)
12L’entretien avec la journaliste a pour première fonction de permettre à l’auteur d’éviter d’engager le récit dans une impasse. Mais si l’on pose la question de savoir si son histoire constitue vraiment une sorte de mosaïque de la vérité historique, on s’aperçoit que Thomas Brussig parvient réellement à réunir ainsi l’histoire de la RDA et celle de la vie complètement ratée de son personnage Klaus Uhlztscht. Les moyens rhétoriques qu’il emploie pour y arriver sont l’ironie et l’hyperbole. L’ironie sert à Brussig pour dépeindre en une succession d’exagérations l’histoire de la RDA comme l’histoire malheureuse de l’organe génital de son protagoniste. La tristesse, dans l’histoire de Klaus Uhlzscht, est due aux carences en RDA d’une éducation de la jeunesse basée sur la répression. Le père du protagoniste travaille pour la Stasi, la mère est une ancienne inspectrice de l’hygiène publique qui veille sur son fils comme sur la prunelle de ses yeux. Tous les ans, ils l’envoient dans un camp de vacances, où il ne marquera pas de faire de nouvelles découvertes, notamment sexuelles. Cette tristesse est compensée par la mégalomanie inénarrable du narrateur. Tout d’abord, il revendique pour lui-même les Prix Nobel de Littérature et de la Paix ; par la suite, il ne veut être qu’un grand pervers ; vers la fin du roman, il donne son sang au chef de l’État, transfusion qui va lui sauver la vie. Mais la mégalomanie du narrateur va atteindre son point culminant dans l’ultime chapitre, intitulé La bitoune sauvée. Le jour du 4 novembre, le narrateur se trouve sur l’Alexanderplatz pour entendre le discours prononcé par Christa Wolf, qu’il va d’abord confondre avec Jutta Müller, l’entraîneuse de la championne de patin à glace Katharina Witt. Cette journée devient alors un règlement de comptes généralisé avec toutes les mères de la RDA, avec Christa Wolf, Jutta Müller et finalement sa propre mère. Voulant se déplacer vers le microphone, Klaus Uhlzscht fait une chute occasionnant une blessure de l’appareil génital. Les séquelles de l’opération font enfler son sexe qui prend une dimension telle que sa mère, la première, va prendre la fuite. Ainsi libéré de toutes les mères du monde et de ses complexes d’infériorité, c’est devant le Mur que le héros va connaître la plénitude en remplissant sa mission historique. Dans une parodie rocambolesque de western, on va assister à une sorte de duel avec les gardes-frontières :
J’ouvris lentement mon manteau, puis ma ceinture, et pour finir, mon pantalon, et je regardai fixement les gardes frontières dans les yeux. Avec un rictus, je baissai mon slip. Ils n’avaient encore jamais vu ça ! Ils n’auraient jamais cru ça possible ! Ce qui s’offrait à eux était tellement incroyable qu’ils ne pourraient en parler à personne, parce que personne ne les croirait. Je pris mon temps, tout mon temps, je les regardais dans les yeux à tour de rôle et l’un d’entre eux, comme hypnotisé, finit par ouvrir la porte12. (T.B., p. 313)
13Le récit de Brussig a sa logique. Il refuse de croire que les Allemands de l’Est et leur fameux slogan « Nous sommes le Peuple ! » furent capables de provoquer la chute du Mur : « Regardez donc les Allemands de l’Est avant et après. Avant, passifs, après passifs – comment voulez-vous que ces gens là aient fichu le Mur par terre13 ? » (T. B., p. 314)
14La fin du roman semble donc confirmer les visions d’omnipotence du héros. Cependant, l’hyperbole y reste brisée par l’ironie. Au contraire de Hettche, qui, dans son roman, n’utilisait l’érotisme débridé que comme allégorie de la chute du Mur, sans pouvoir tirer de cet événement autre chose que l’épuisement rhétorique de son champ de métaphores, Brussig se sert de l’exagération ironique pour persifler la rhétorique de la Wende qui va précipiter l’Allemagne de l’Est dans un abîme de mégalomanie et de complexe d’infériorité. De manière analogue à un film comme Goodbye Lenin !, Brussig tourne la fin de la RDA en comédie en se moquant des derniers jours avant la chute du Mur.
Brigitte Burmeister : Unter dem Namen Norma
15C’est une toute autre voie qu’emprunte Brigitte Burmeister dans son roman Unter dem Namen Norma (« Sous le nom de Norma »). L’action du livre a pour cadre le centre vide de Berlin, ce qui permet à l’auteur de trouver une autre forme de justice historique :
Le quartier où se trouve la maison continua de s’appeler « centre », bien que devenu bordure depuis longtemps ; derrière, il y avait ce no man’s land où l’on faisait usage des armes. Un vide en plein milieu de la ville, un espace où pouvaient s’ébattre les lapins14.
16À partir de ce vide central, Brigitte Burmeister cherche une confrontation avec l’histoire, la plus reculée comme la plus récente. Deux dates servent alors de symboles marquant le début et la fin du roman : le 17 juin, jour du soulèvement des ouvriers de RDA en 1953, jour férié en RFA qui deviendra plus tard le jour de l’unité allemande, et le 14 juillet, jour de la Révolution française. Le fait que ces deux dates ne coïncident pas nous indique déjà que Brigitte Burmeister n’a pas l’intention de faire naturellement de la Wende un soulèvement révolutionnaire des masses populaires, et que l’histoire de la République fédérale d’Allemagne ne doit pas recevoir le même traitement que celle de la République française.
17Ce qui importe à Burmeister, ce n’est pas un règlement de comptes avec le passé, mais avec la justice historique. Dans son roman, la narratrice travaille à la traduction d’une biographie de Saint-Just, ce « saint » de l’Histoire qui fut responsable de l’exécution d’un roi avant de finir lui-même sous la guillotine. Brigitte Burmeister ne traduit pas le présent en rhétorique, comme le faisaient Hettche et Brussig, mais en Histoire, en l’histoire de la réunification qui – il convient de l’ajouter – débouche sur une division. Cette division apparaît tout d’abord sur un plan privé. La narratrice, qui répond au prénom, peu surprenant dans ce contexte, de Marianne, reste à Berlin, tandis que Johannes, son mari, décide de passer du Nouveau Forum au SPD, de Berlin à Mannheim, de l’Est à l’Ouest. Brigitte Burmeister relie les deux dates principales de son roman en envoyant la narratrice à Mannheim pour un voyage qui durera du 17 juin au 14 juillet 1990. Marianne y verra le nouveau domicile de son mari comme une image d’Épinal de l’Ouest. On promène les chiens entre des jardinets bien propres, on se salue, mais sans converser, et le soir, on se retrouve pour manger dans un restaurant italien haut de gamme, dégustation de vins comprise. La situation va se dégrader lors d’une garden party à laquelle Johannes a convié ses amis. Au milieu de tous ces Allemands de l’Ouest, Marianne se saoule et livre à une amie de son mari une version fictive de son autobiographie faisant d’elle une collaboratrice de la Stasi pendant ses études supérieures. Marianne, en état d’ivresse, s’invente le pseudonyme d’IM Norma et une histoire d’amour rocambolesque avec son officier supérieur Gérard Philippe, homonyme du célèbre acteur français, liaison dangereuse qui s’achèvera par un avortement. Brigitte Burmeister oppose aux clichés de l’Ouest par l’Est le cliché de l’Est par l’Ouest selon lequel tout le monde en RDA travaillait pour la Stasi. Son aveu fictif devient encore plus subversif lorsque son mari, lui aussi, se met à le croire, prouvant définitivement qu’il est passé pour de bon à l’Ouest doré. Marianne, la sainte révolutionnaire, s’en va pour regagner sa province berlinoise.
18De retour à Berlin, Marianne rencontre son amie Norma pour, sous les augures de Saint-Just, fêter avec elle l’amitié comme le bien suprême de l’ordre nouveau. Max, l’amoureux de Marianne, prononce alors un discours dont voici quelques extraits :
Votre union est celle de deux inégales, de deux incomplètes, pourrais-je-dire, et c’est qui lui donne sa chance. L’amitié n’est pas la pire façon de participer à la réunion sociale, à cet embrouillamini d’espoirs, de défauts et de malentendus, sans parler des faits imposés. Ne craignons pas cet embrouillamini, mais plutôt Alexandre ou je ne sais plus comment il s’appelle – celui qui s’empresse de le partager d’un coup d’épée. Regardons l’avenir en face, qu’il soit bref ou long, levons les yeux à ce ciel étoilé au-dessus de nous, et nos verres à la proclamation de votre amitié. C’est décidé, c’est fait – sous le nom de Norma, dis-je15.
19L’histoire de Norma a donc une double existence : à l’Ouest, Marianne est l’indicateur IM Norma, tandis qu’à l’Est Norma est l’amie de Marianne. C’est ce qui permet à Brigitte Burmeister de traduire l’unité en une séparation non seulement privée, mais aussi historique. Le 14 juillet s’impose face au 17 juin, l’amitié à l’Est vient apporter un correctif à la liberté et l’égalité de l’Ouest. Mais le prix que Brigitte Burmeister paie pour son tribunal révolutionnaire est élevé. L’Ouest, victime de la justice historique, tombe sous la nouvelle guillotine de l’Histoire.
Ingo Schulze : Neue Leben
20Si les premiers romans de la Wende oscillent entre nostalgie et ironie, comme en témoignent Brigitte Burmeister et Thomas Brussig, les approches littéraires plus récentes qui tentent de représenter l’évènement historique de la chute du Mur ouvrent une nouvelle voie qui s’inspire en même temps d’une tradition littéraire plus classique, sérieuse, studieuse. Cette volonté d’intégrer la Wende dans une conception plus classique de la littérature se dévoile surtout dans deux grands romans qui tous les deux ont été l’objet d’éloges par la critique, qui célèbre là une qualité nouvelle de la littérature contemporaine. Il s’agit de Vie nouvelles d’Ingo Schulze, paru en 2005, et du roman monumental Der Turm, La tour d’Uwe Tellkamp, paru en 2008. Non seulement leur longueur presque monstrueuse – Vies nouvelles comprend 800 pages, Der Turm près de 1000 pages – impressionne, mais aussi l’ambition dont il font preuve en se tournant vers la grande tradition de la littérature moderne. Ils marquent ainsi un tournant dans la représentation littéraire de la Wende, qui quitte les voies de la rhétorique pour retrouver la tradition du « Zeitroman », roman du temps et de l’Histoire qu’on doit à Thomas Mann et d’autres représentants du roman moderne.
21Dans Vie nouvelles, Ingo Schulze raconte l’histoire des derniers jours de la RDA à partir de la perspective du protagoniste du roman, Enrico Türmer. Ainsi, le roman évoque une métamorphose qui transforme tout un pays en peu de temps avec la figure symbolique d’Enrico Türmer. Il travaille d’abord au théâtre, devient ensuite rédacteur d’un nouveau journal puis fondateur d’un service d’annonces, ce qui représente en même temps un premier pas vers l’autonomie et marque le début de l’étonnante carrière d’Enrico Türmer comme homme d’affaires.
22Ingo Schulze a déjà connu beaucoup d’éloges pour son roman Simple Stories qui s’inspire de la technique narrative de l’auteur américain Raymond Carver, célèbre pour ses Short Cuts. Décrivant la vie en province dans l’ex-RDA après la Wende, il s’inspire dans son roman de bien d’autres sources : de la tradition romantique, notamment des contes de fée des frères Grimm, de Peter Schlemihl d’Adalbert Chamisso ou de Kater Murr d’E. T. A. Hoffmann. Mais le nom du protagoniste indique une deuxième ligne de tradition qui est même plus importante pour le roman, celle de Thomas Mann et de Goethe. Comme Thomas Mann dans Tonio Kröger, Ingo Schulze voulait d’abord écrire une nouvelle qui avait pour sujet le poète moderne comme critique de la bourgeoisie. Dans le roman, l’intrigue de la nouvelle verse dans la caricature : Enrico Türmer, qui rêve d’une carrière en tant que poète critique du régime socialiste, devient un homme d’affaires, abandonnant toutes ses prétentions littéraires. Tandis que Thomas Mann dans Tonio Kröger a dépeint la transposition complexe de l’héritage bourgeois dans le royaume solitaire de l’art, Ingo Schulze dépeint Enrico Türmer comme un être faible, narcissique, qui trahit finalement toutes ses opinions politiques pour adopter une nouvelle vie dans le monde de l’économie.
23En esquissant ainsi les « nouvelles vies » du protagoniste, Ingo Schulze se réfère non seulement à Thomas Mann, mais aussi à Goethe. Déjà la transformation du prénom du protagoniste, Enrico en Heinrich, témoigne d’une référence évidente au plus fameux texte de Goethe, au Faust. Comme Heinrich Faust, Enrico Türmer rencontre le diable chez lui, en personne. Il est incarné dans le roman par l’aristocrate Clemens von Barrista qui prépare le retour du prince héritier de Sachsen-Altenburg dans son ancienne patrie, la petite ville de Altenburg où l’essentiel de l’action du roman se déroule. Clemens von Barrista non seulement séduit l’amie d’Enrico Türmer et la lui prend, mais il lui prépare en même temps le terrain pour une carrière économique qui marque la fin de son ancienne et le début de sa nouvelle vie. La question principale qui s’élève dans ce contexte est la suivante :
Cette question est : de quelle manière l’Ouest est-il entré dans ma tête ? Et quelle conséquence cela a-t-il eu16 ? (I.S., p. 106)
24Cette question presque métaphysique porte sur le pacte avec le diable qui détermine la vie du protagoniste : en reprenant la topique du cœur froid du romantisme, il abandonne à la fois l’amour et la poésie pour les finances :
Mon ancienne vie était derrière moi. Ou mieux : c’était seulement maintenant que je commençais à vivre. Depuis ma chute, j’avais été avare de mon temps, pas un instant sans être poussé en avant, vivant uniquement pour arracher à chaque jour et chaque heure encore plus d’écriture, encore plus de littérature, une œuvre et la gloire. Enfin je m’étais libéré de l’art, de la littérature et, avec elle, du temps. Brusquement, je n’étais plus là que pour vivre, jouir, je n’étais plus obligé de créer17. (I.S., p. 506-507)
25Enrico Türmer ressent sa nouvelle vie comme une libération de la contrainte de créer une œuvre artistique, son rêve de jeunesse. Le triomphe de l’économie sur la poésie, le renversement de la critique romantique de la modernité initiée par Novalis dans Heinrich von Ofterdingen, sert de paradigme au tournant historique que représente la chute du Mur. Ainsi, Ingo Schulze met fin à toutes les illusions romantiques de la RDA et surtout à celle qui consiste à se prendre pour un poète héroïque et résistant dans un régime dictatorial.
26Si le roman marque la fin de la nostalgie de la RDA, non seulement son contenu, mais aussi sa forme retrouve le modèle classique de Goethe et de Thomas Mann. Travestissant les procédés de la narration romantique, l’auteur s’introduit lui-même dans son roman en livrant une préface qui précède le texte et gomme la frontière entre réalité et fiction. En plus, Ingo Schulze a choisi le genre classique du roman épistolaire dans la tradition du Werther de Goethe pour raconter le destin amoureux et la carrière professionnelle d’Enrico Türmer. Ingo Schulze, qui se présente à la fois comme l’auteur du roman et l’éditeur fictif des lettres de Türmer, instrumentalise les trois destinataires fictifs des lettres : Vera, la sœur de Türmer, avec laquelle il a une relation incestueuse, Johann, son ami de jeunesse, et Nicolette, la photographe ouest-allemande, l’idole de ses rêves et sa future amie. Une fois de plus, Ingo Schulze montre comment son protagoniste est déchiré entre ses attachements, à la famille, à ses amies de l’Est et à sa nouvelle compagne de l’Ouest. Et comme si ce n’était pas suffisant, le texte se termine sur la nouvelle qu’Ingo Schulze voulait écrire au début de son projet : la triste éducation sentimentale de son héros au lycée puis à l’armée. Les dernières phrases du roman montrent une tout autre transformation que celle du poète en homme d’affaires : le soldat Türmer se transforme en loup quittant dans cette image énigmatique le cadre du roman. L’échec artistique de la nouvelle, qui tombe dans le travers grandiloquent du roman fantastique, ouvre en même temps la voie au grand roman qui ironise toutes les tentatives du protagoniste pour fuir la réalité (« türmen »), pour dénoncer la perspective historique de la Wende comme triomphe de l’argent sur la poésie. Fin du romantisme : tel est le message ironique du roman qui témoigne lui-même des traces laissées par la narratologie autoréflexive du romantisme dans la littérature contemporaine. Avec ce paradoxe, Ingo Schulze a certainement créé un des romans de la Wende les plus importants des dernières années.
Uwe Tellkamp : Der Turm
27Si les Nouvelles Vies d’Ingo Schulze ont connu un succès considérable auprès des critiques, il a été surpassé de loin par Uwe Tellkamp et son roman monumental Der Turm. Dans la grande tradition de Marcel Proust et du Thomas Mann du Zauberberg, Uwe Tellkamp raconte l’histoire d’une famille dans le Dresde des années 1982 à 1989. Les sept années qui servent de base au roman et soulignent encore une fois le recours de Tellkamp au Zauberberg de Thomas Mann apparaissent comme l’expérience d’un sommeil magique qui a tenu la RDA sous son charme. Dans un entretien, Tellkamp lui-même relève l’importance de cette conception du temps comme oubli : « La RDA que je décris, ce petit quartier de la haute-bourgeoisie à Dresde, et les personnes qui l’habitent, c’est comme un château de la Belle au Bois Dormant, un château recouvert de rosiers centenaires. Toutes ces ornementations, ce goût du détail, cette obsession, ce sont mes rosiers à moi, ceux qui poussent à toute vitesse sur le texte18. » Dans son roman, le temps qui précède la chute du Mur ressemble à un éternel retour du même qui finalement mène dans un « malstrom » (« Mahlstrom ») – c’est le sous-titre du dernier chapitre du roman – qui prend fin dans la Wende : « Remontant du profond sommeil du temps19 ! » Tellkamp représente ainsi la chute du Mur comme une Walpurgisnacht dans la tradition de Goethe et de Thomas Mann. Dans ce contexte, le critique allemand Elmar Krekeler a noté dans un journal : « La Tour, c’est le sonar des sept dernières années d’un pays en perdition20 ». Dans un des nombreux éloges du roman, Jens Bisky a ajouté : « Wenn in Zukunft einer wissen will, wie es denn wirklich gewesen ist in der späten DDR, sollte man ihm rasch und entschlossen den neuen Roman von Uwe Tellkamp in die Hand drücken21 ».
28Pour savoir ce qui s’est vraiment passé en RDA, on pourrait bien sûr interroger les anciens fonctionnaires du régime ou le peuple qui réclame la révolution pour lui. Tellkamp suit un tout autre chemin : « La RDA, ce n’était justement pas Karl Marx, mais aussi Goethe, Kleist et Eichendorff – un projet humaniste22 ». Avec Goethe, Kleist et Eichendorff, mais surtout dans la tradition de Thomas Mann, Tellkamp présente les dernières années avant la chute du Mur à partir de la perspective d’une famille bourgeoise qui a du mal à conserver son refuge dans un des quartiers les plus prestigieux de Dresde, dans le Weiße-Hirsch-Viertel aux villas fin de siècle. Après une brève ouverture, qui indique l’importance de la musique dans le roman, Der Turm commence par le grand événement que représente le mariage, qui rassemble les membres de la famille Rohde-Hoffmann dans la « Felsenburg ». Christian, le jeune héros du roman, cherche sa vocation entre la musique, la littérature, la médecine et mène une triste vie au quotidien, d’abord au lycée et plus tard à l’armée. Son oncle Meno est lecteur en chef dans une grande maison d’édition à Dresde. Son père, chirurgien célèbre trouble l’ordre de la famille par ses nombreuses affaires amoureuses. Il y a aussi sa femme Anna et son frère Robert qui, lui aussi, veut devenir chirurgien comme son père. La description minutieuse de la cérémonie du mariage sert en même temps d’introduction à la peinture d’une vie bourgeoise au centre de la RDA. La famille a perdu ses illusions et cherche à rétablir un équilibre de plus en plus fragile.
29Comme Ingo Schulze, Uwe Tellkamp présente avec Christian un jeune héros dans la tradition des nouvelles de Thomas Mann, qui semble suivre la voie de la musique et de la littérature. Mais le portrait de l’artiste comme jeune homme est brutalement interrompu par le service militaire que Christian doit passer pour atteindre son but qui est de suivre des études de médecine comme son père. Quand un de ses camarades meurt dans un accident de char, Christian perd le contrôle et lance toute une série de tirades contre la RDA qui lui vaut douze mois d’arrêt et la perte définitive de sa place à l’université. Envoyé à Samarkand près de Bitterfeld dans le sud-ouest de la République, le jeune bourgeois Christian devient un « niemand, personne » : « À présent, songea Christian, je suis vraiment Nemo. Personne23 ». L’expérience douloureuse de la perte de tous les privilèges qu’il a connus est ressentie par lui en même temps comme une libération :
Quelque chose d’étrange se produisit : la résistance que Christian avait longtemps sentie en lui – contre la société, la socialiste, telle qu’il l’avait vécue et vue – s’étiola, laissa place à un sentiment d’accord avec toute chose. Il était juste qu’il soit ici. Il était un adversaire de l’armée et du système, c’est pour cette raison qu’il était puni. Aucun pays au monde ne traitait ses adversaires avec des gants de velours. Christian le sentait : ici, dans ce lieu, l’empire de la chimie dévoré par les mines de houille à ciel ouvert et les fleuves empoisonnés, il était bien, ici était sa place24. (UT, p. 833)
30Le sentiment bizarre d’avoir trouvé sa place dans le système de la RDA détermine la vie de Christian jusqu’au jour d’octobre 1989 où il doit intervenir avec l’armée dans sa ville natale de Dresde. Le soldat Christian est confronté à des manifestations devant la gare de Dresde. Parmi les gens qui se sont rassemblés pour demander plus de liberté, il reconnaît sa propre mère en train de recevoir des coups d’un policier25. Seul son ami Pfannkuchen est capable de le retenir. Mais cette fois-ci, aucune punition ne suit. La République a perdu ses repères, doit s’incliner devant les manifestations. Tellkamp cite le fameux « Wir sind das Volk » et l’intègre dans son grand récit de la chute du Mur :
Mais ensuite d’un seul coup…
sonnèrent les horloges, sonnèrent le 9 novembre, « Allemagne, patrie unie », sonnèrent à la porte de Brandebourg26. (U.T., p. 965)
31Ainsi s’achève le roman d’Uwe Tellkamp. Il s’agit sans doute de la tentative la plus ambitieuse jusqu’à présent pour transformer l’événement historique de la Wende en littérature. Néanmoins, des voix critiques s’élèvent contre les romans d’Ingo Schulze et d’Uwe Tellkamp.
Quelques réflexions en guise de conclusion
32Dans un discours tenu lorsque le prix Uwe Johnson lui a été attribué, Uwe Tellkamp écrit : Hin und wieder gelingt es Dichtung, die Zeitlichkeit zu überwinden, den Tod ; sie gibt Gedächtnis, sie birgt, sie stiftet den Spiegel für unser wahres Gesicht27. La littérature en tant que mémoire authentique du passé, le poète comme figure emblématique de l’Histoire, gardien d’un sens caché qui peut être relevé seulement par la poésie : « Le durable vient des poètes », tel est l’appel que Hölderlin a déjà lancé de Bordeaux en 1802. Qu’en est-il donc de ce fameux roman de la Wende, vingt ans après la chute du Mur ? Comme nous l’avons vu, les premières tentatives pour saisir l’événement historique oscillent entre nostalgie et ironie. Tandis que Thomas Hettche a lancé toute une machine rhétorique autour du sujet de la sexualité et de la violence, Thomas Brussig se sert de l’ironie et de l’hyperbole pour rendre ridicule la chute du Mur dans le personnage de son héros Klaus Uhlzscht. Brigitte Burmeister, par contre, dénonce moins la RDA pour son injustice, qu’elle ne fait le procès de toutes les valeurs du socialisme devant le nouveau système capitaliste. Avec Ingo Schulze et Uwe Tellkamp, le roman de la Wende a atteint un autre niveau, celui du grand roman dans la tradition de Goethe et de Thomas Mann. Dans ce contexte, Uwe Tellkamp semble avoir réussi où Ingo Schulze a échoué en livrant l’histoire d’un jeune homme qui est prédestiné à une carrière littéraire, mais qui se perd dans les abîmes du système punitif de la RDA. Ce qui est tout à fait étonnant, c’est le recours à la tradition de la modernité classique qui unit Schulze et Tellkamp. En s’inspirant de Goethe, du romantisme et de Thomas Mann, la littérature semble réclamer une nouvelle forme de civilité, conforme à la grande tradition de la bourgeoisie qui, paradoxalement, a trouvé un refuge en RDA. Il est d’autant plus évident que le roman de la Wende reste un sujet réservé à quelques exceptions près aux écrivains qui ont grandi en RDA et qui documente les changements que leur vie a subis par la chute du Mur. Les deux romans Vies nouvelles et La Tour sont en grande partie autobiographiques. Le mélange entre autobiographie et roman et la volonté de créer un roman classique est certainement le signe impressionnant d’une nouvelle qualité littéraire dans la littérature allemande contemporaine. Comme Durs Grünbein, Uwe Tellkamp peut se présenter comme la voix d’une nouvelle génération de l’Allemagne unifiée. Mais il témoigne en même temps d’une dépolitisation de la littérature, démontrant que la vraie résistance ne consiste pas en des engagement politiques, mais en la conservation d’un héritage, qui n’est pas celui de la RDA, mais des valeurs bourgeoises qui sont nées d’une modernité devenue le modèle du présent.
Notes de bas de page
1 V. Braun, Le pont en zig-zag (« Ma propriété », Les cahiers des Royaumont, trad. A. Lance, Luzarches, 1990, p. 39) : Das Eigentum / Da bin ich noch, mein Land geht in den Westen. / KRIEG DEN HÜTTEN FRIEDEN DEN PALÄSTEN. / Ich selber habe ihm den Tritt verpaßt. / Es wirft sich weg und seine magre Zierde. / Dem Winter folgt der Sommer der Begierde. / Und ich kann bleiben wo der Pfeffer wächst. / Und unverständlich wird mein ganzer Text. / Was ich niemals besaß wird mir entrissen. / Was ich nicht lebte, werd ich ewig missen. / Die Hoffnung lag im Weg wie eine Falle. / Mein Eigentum, jetzt habt ihrs auf der Kralle. / Wann sag ich wieder mein und meine alle. (V. Braun, Die Zickzackbrücke. Ein Abrißkalender, Halle, Mitteldeutscher Verlag, 1992, p. 84)
2 Komm zu dir, Gedicht, Berlins Mauer ist offen jetzt. / Wehleid des Wartens, Langeweile in Hegels Schmalland / Vorbei wie das stählerne Schweigen… Heil Stalin. / Letzter Monstranzen Glanz, hinter Panzern verschanzt. / Langsam kommen die Uhren auf Touren, jede geht anders. / Pech für die Kopffüßler, im Brackwasser abgesackt. / Revolutionsschrott en masse, die Massen genasführt / Trott von bankrotten Rittern, was bleibt ein Gebet, / Heiliger Kim Il Sung, Phönix Pjönjangs, bitt für uns. (D. Grünbein, Schädelbasislektion. Gedichte, Frankfurt am Main, Suhrkamp, 1991, p. 61)
3 Voir J.-F. Lyotard, La condition postmoderne, Paris, Les Éditions de Minuit, 1988, p. 31.
4 K.-M. Bogdal, « Klimawechsel. Eine Meteorologie der Gegenwartsliteratur », dans A. Erb (dir.), Baustelle Gegenwartsliteratur, Wiesbaden, Opladen, 1998, p. 9-31.
5 Th. Hettche, Nox, trad. B. Banoun, Paris, Grasset, 1997. Pour les citations en français, le renvoi s’effectuera désormais dans le texte, entre parenthèses : (T. H., p. 8). Pour l’édition originale : Th. Hettche, Nox, Frankfurt am Main, Suhrkamp, 1995. Ici : Wie ein Arzt, der die Arterie sucht und den Pulsschlag, legte sie Zeigefinger und Mittelfinger an meinen Hals. Ihre Berührung war sanft und ohne Hast. Doch bevor ich die Augen schloß, sah ich auf ihrem nackten Unterarm wie Firnis Schweiß. Saß blicklos lange unter ihr und rieb, den Kopf weit im Nacken, meine Stirn an ihrem Schoß. Erst, als sie ihre Hand plötzlich wegnahm und die andere hochriß, öffnete ich die Augen. Da sah ich das Messer. Und sie durchschnitt mir die Kehle. (Nox, p. 10)
6 Staunend sah sie zu, wie entlang der Mauer die Narbe, die mitten durch die Stadt lief, aufbrach wie schlecht verheiltes Gewebe. Wie man gleißend die Stadt ausleuchtete und eilig Wundhaken hineintrieb. Blitzenden Stahl ins Fleisch, um das unter Anspannung blutleere und weißglänzende Bindegewebe der Narbe, die seit Jahrzehnten verheilt schien, nun vollständig aufzureißen. (Nox, p. 91)
7 Voir A. Kilb, « Noxwix », Die Zeit, 7/4/1995.
8 W. Biermann, « Wenig Wahrheiten und viel Witz », Der Spiegel, 29/1/1996.
9 S. Löffler, Süddeutsche Zeitung, Magazin, 13/10/1995.
10 Th. Brussig Le complexe de Klaus, trad. O. Mannoni, Paris, Albin Michel, 1998. Pour les citations en français, le renvoi s’effectuera désormais dans le texte, entre parenthèses : (T. B., p. 9). Pour l’édition originale : Th. Brussig, Helden wie wir, Berlin, Volk & Welt, 1995. Ici : « Ja, es ist wahr. Ich war’s. Ich habe die Berliner Mauer umgeschmissen. » (Helden, p. 8)
11 Die Geschichte des Mauerfalls ist die Geschichte meines Pinsels, aber wie läßt sich dieser Ansatz in einem Buch unterbringen, das als eine nobelpreiswürdige Kreuzung von David Copperfield und Ein Zeitalter wird besichtigt konzipiert ist ? Ich habe zwei Jahre ohne Ergebnis an einer Lösung getüftelt — und jetzt spüren Sie mich auf. Sie verstehen, daß sie mir nicht ganz ungelegen kommen ? Wenn ich über meinen Schwanz schon nicht schreiben kann, werde ich eben darüber reden. Und das sind keine Pennälerprotzereien, sondern Mosaiksteine der historischen Wahrheit. (Helden, p. 7-8)
12 Ich öffnete langsam den Mantel, dann den Gürtel und schließlich die Hosen und sah den Grenzern fest in die Augen. […] Mit einem Grinsen zog ich meine Unterhose herunter — daß Grinsen dazugehörte, wußte ich seit diesem Exhibitionisten, der mir mal in der S-Bahn begegnet war. […] So was hatten sie noch nie gesehen ! So was hätten sie nie für möglich gehalten ! Was sich ihnen darbot, war so unglaublich, daß sie mit niemanden darüber sprechen konnten, weil ihnen niemand glauben wird. Ich ließ mir Zeit, viel Zeit, ich sah nacheinander allen in die Augen, und schließlich entriegelte einer wie hypnotisiert das Tor. (Helden, p. 318-319)
13 Sehen Sie sich die Ostdeutschen an, vor und nach dem Fall der Mauer. Vorher passiv, nachher passiv — wie sollen die je die Mauer umgeschmissen haben. (Helden, p. 320)
14 Der Stadtteil, in dem das Haus steht, hieß weiter Mitte, als es längst Rand war, dahinter Niemandsland, von der Schußwaffe wurde Gebrauch gemacht. Mitten in der Stadt Leere, ein Tummelplatz für die Kaninchen. (B. Burmeister, Unter dem Namen Norma [abrégé désormais en Norma], Stuttgart, Klett-Cotta, 1994, p. 7)
15 Euer Bund fügt Ungleiche zusammen, zwei Unvollständigkeiten, möchte ich sagen, und eben darin liegt seine Chance. Freundschaft ist nicht die schlechteste Art, mitzuwirken an der gesellschaftlichen Vereinigung, diesem Knäuel aus Hoffnungen, Mängeln und Mißverständnissen, von den Sachzwängen ganz zu schweigen. Fürchten wir nicht das Knäuel, sondern fürchten wir den Alexander oder wie auch immer, der sich anheischig macht, es mit einem Hieb zu durchschlagen. Blicken wir beherzt in die Zukunft, kurz oder lang, erheben wir die Blicke zum bestirnten Himmel über uns und die Gläser auf euren Freundschaftsbund. Es ist beschlossen und besiegelt — unter dem Namen Norma, sagte ich. (Norma, p. 283)
16 I. Schulze, Vies nouvelles. La jeunesse d’Enrico Thürmer dans ses lettres et sa prose, trad. A. Lance et R. Lance-Otterbein, Paris, Fayard, 2008. Pour les citations en français, le renvoi s’effectuera désormais dans le texte, entre parenthèses : (I.S., p. 106). Pour l’édition originale : I. Schulze, Neue Leben, Berlin, Berlin Verlag, 2005 : « Auf welche Art und Weise kam der Westen in meinen Kopf ? Und was hat er da angerichtet ? » (Leben, p. 131)
17 Mein altes Leben lag hinter mir. Oder besser : Jetzt begann ich überhaupt erst zu leben. / Seit meinem Sündenfall hatte ich mit der Zeit gegeizt, kein Augenblick, in dem ich nicht ein Getriebener gewesen war, der allein dafür lebte, aus jeden Tag und jeder Stunde noch mehr Schreiben, noch mehr Literatur, Werk und Ruhm zu schinden ! /Endlich hatte ich mich von der Kunst, von der Literatur befreit und mit ihr von der Zeit. Plötzlich war ich einfach nur noch da, um zu leben, zu genießen, ich musste nichts mehr schaffen ! (Leben, p. 655-656)
18 Die DDR, die ich beschreibe, das kleine hochbürgerliche Viertel in Dresden und seine Menschen — das ist wie ein Dornröschenland, das von hundertjährigen Rosen überwuchert wird. Diese vielen Ornamente, diese Detailverliebtheit, diese Besessenheit, das sind meine Rosen, die über den Text wuchern. (U. Tellkamp, « Vielleicht bin ich ein giftiger Lurch », Tagesspiegel, 13/10/2008)
19 U. Tellkamp, La Tour. Histoire en provenance d’une terre engloutie, trad. O. Manonni, Paris, Grasset & Fasquelle, 2012. Pour les citations en français, le renvoi s’effectuera désormais dans le texte, entre parenthèses (U.T., p. 933). Pour l’édition originale : U. Tellkamp, Der Turm : Geschichte aus einem versunkenen Land, Frankfurt am Main, Suhrkamp, 2008. Ici : herauf aus tiefem Schlaf der Zeit (Turm, p. 940).
20 « Der Turm ist das Echolot der letzten sieben Jahre eines untergehenden Landes ». (E. Krekeler, « Bei Tellkamp ticken die Uhren der DDR noch », Die Welt-online, 13/9/2008 ; URL : <https://www.welt.de/kultur/article2438531/Bei-Uwe-Tellkamp-ticken-die-Uhren-der-DDR-noch.html> ; consulté le 10 novembre 2017)
21 J. Bisky, « Aufruhr der Uhren », Süddeutsche Zeitung, 13/9/2008.
22 Die DDR war eben nicht nur Karl Marx, sondern auch Goethe, Kleist und Eichendorff — ein humanistisches Projekt. (U. Tellkamp, « Vielleicht bin ich ein giftiger Lurch », op. cit.)
23 Jetzt, dachte Christian, bin ich wirklich Nemo. Niemand. (Turm, p. 827)
24 Etwas Seltsames geschah : Der Widerstand, den Christian lange Zeit in sich gespürt hatte — gegen die Gesellschaft, den Sozialismus, wie er ihn erlebte und sah —, schwand, wich einem Gefühl des Einverstandenseins mit allem. Es war richtig, daß er hier war. Er war ein Gegner der Armee und des Systems, und deshalb wurde er bestraft. Kein Land der Welt faßte seine Gegner mit Samthandschuhen an. Christian spürte : Hier, an diesem Ort, dem von Braunkohletagebauen und vergifteten Flüssen zerfressenen Chemie-Reich, war er richtig, hier war sein Platz. (Turm, p. 840)
25 Christian sah seine Mutter, die am Boden lag und von einem Polizisten getreten, geprügelt wurde. (Turm, p. 961)
26 … aber dann auf einmal… / schlugen die Uhren, schlugen den 9. November, ‚Deutschland einig Vaterland’, schlugen ans Brandenburger Tor. (Turm, p. 973)
27 U. Tellkamp, Die Sandwirtschaft. Anmerkungen zu Schrift und Zeit, Frankfurt am Main, Suhrkamp, 2009, p. 42.
Auteur
-
Achim Geisenhanslüke
Univ. Goethe, Francfort-sur-le-Main
Est professeur de littérature générale et comparée à l’Université Goethe, Francfort-sur-le-Main. Publications récentes : Dummheit und Witz. Poetologie des Nichtwissens (Munich, W. Fink, 2011) ; Die Sprache der Infamie. Literatur und Ehrlosigkeit (Paderborn, W. Fink, 2014) ; Wendejahr 1995. Transformationen der deutschsprachigen Literatur (codir. Tommek Heribert et Matteo Galli, Berlin/Boston, de Gruyter, 2015) ; Contre-cultures et littérature de langue allemande depuis 1960. Entre utopies et subversion (codir. Yves Iehl, Nadine Lapchine et Françoise Lartillot, Berne, Peter Lang, 2017).
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