Du charme secret de la « petite pomme » à l’évocation de la mystérieuse essence française
p. 383-393
Texte intégral
1Le roman Le Testament français, qui marque le début de la brillante carrière littéraire d’Andreï Makine et lui apporte trois prix1, commence par un souvenir qui marqua l’enfance du héros : pour être belles sur les photos, les femmes russes recouraient à une petite astuce – au moment de la prise de vue, elles prononçaient « la petite pomme », croyant que l’articulation de ces mots français transformerait leur visage et ferait apparaître leur sourire « miraculeux ». Telle était la force de cette légende que même les paysannes incultes, qui ne connaissaient pas un mot de cette langue raffinée, s’employaient à articuler ces « mystérieuses syllabes » en faisant un « gracieux arrondi de la bouche », afin de retenir « ce fuyant sortilège français2».
2La puissance magique de la langue française est à nouveau évoquée dans Requiem pour l’Est, où le lecteur retrouve le même envoûtement qu’elle exerce sur les personnages. Là aussi, le narrateur commence son récit par un événement lié à son enfance et qui le marqua pour la vie : il se trouve dans les bras d’une femme inconnue, arraché à un monde familier, loin de la petite maison dans les montagnes du Caucase où ses parents s’étaient réfugiés pour échapper au régime stalinien. Angoissé – car il ne peut pas savoir que cette étrangère l’emporte pour lui sauver la vie –, l’enfant s’endort seulement lorsqu’il entend soudain une mélodie, « à peine audible », la musique d’une langue qu’il ne connaît pas. C’est « un chant silencieux » dont il n’arrive pas à saisir les mots, mais « les paroles ont une étrange beauté libre de sens3 ». Bercé par « la souplesse veloutée » de ses sons, grisé par cette langue exquise qui lui fait oublier le monde « fissuré par l’étrangeté et la peur4 », l’enfant n’entend ni les coups de feu lointains multipliés par les échos, « ni ce long cri qui parvient jusqu’à eux avec tout son désespoir d’amour5 ».
3 Dans les deux romans, et dès le commencement, nous l’avons vu, la langue française est mise en relation non seulement avec la grâce et la beauté, mais aussi avec le mystère et une puissance magique. Belle et captivante, elle est investie d’une force mystérieuse difficile à déterminer : son charme secret, à l’image de celui de la « petite pomme », est indéfinissable, mais indéniable6.
4Inutile de rappeler que les éléments narratifs qui se trouvent à l’incipit ont une grande charge significative et que rien n’y est arbitraire, car c’est là que le texte acquiert une tonalité marquante permettant au lecteur de se faire une idée du projet esthétique (et philosophique) de l’auteur7. Dans Le testament français, l’évocation du « charme secret de la petite pomme8 » sert à Makine pour créer une ambiance nostalgique, mêlée à un brin d’humour, mais aussi pour amener insensiblement le lecteur au charme inexplicable de la « mystérieuse essence française », un des thèmes majeurs autour desquels est construite son œuvre. Il en va de même de la scène de fuite nocturne qui ouvre le roman Requiem pour l’Est – elle aussi renvoie à ce qui se trouve au cœur de l’œuvre makinienne, à savoir la fascination pour la « francité », évoquée ici par la mélodie ondoyante d’une langue aux vertus guérisseuses. Dans les deux romans, les héros makiniens ne se lasseront pas de louer tantôt la sonorité et la capacité formulatrice de la langue française, tantôt la littérature et l’esprit que cette langue véhicule. En les présentant comme synonymes de tout ce qui est beau, élégant et noble, ils leur confèrent un caractère mythique, quelque chose de sacré.
5Et ce ne sont pas seulement les ouvrages fictionnels que Makine construit autour de cette obsession de la francité. Nous retrouvons l’interrogation sur cette (indéfinissable) singularité française dans son essai Cette France qu’on oublie d’aimer, où l’auteur, penché sur la pensée voltairienne qui le séduit, avoue qu’il n’était pas facile de trouver la réponse à la question qui le harcelait : « En quoi cette pensée subtile, nerveuse, omnivore, tantôt téméraire jusqu’à l’arrogance, tantôt tout en fanfreluches galantes exprimait-elle ce fameux esprit français ? En quoi le philosophe à trémoussoir était-il le reflet vivant de la “francité” ? Oui, c’est cette impalpable quintessence française qui m’intéressait avant tout9 ».
6Dans son entreprise de cerner les contours de la francité et d’en définir le pouvoir singulier, Makine reste souvent dans le champ sémantique d’épithètes, expressions et syntagmes extrêmement flous (insaisissable, mystérieux, sortilège, fuyant, etc). On remarque aussi sa tendance à citer les auteurs qui, en essayant de dire « cette mystérieuse essence française », n’évitent pas les demi-teintes et « le vaporeux10 », tels Julien Green. Et il est significatif que, dans son essai, Makine intitule le chapitre où il traite de cette singularité : « Impossible définition11 ». Dans l’évocation d’« un je ne sais quoi de français12 » qui, comme le dit son alter ego Aliocha, protagoniste du Testament français, « reste souvent sans nom13 », nous pouvons ainsi entendre l’écho d’un je ne sais quoi auquel – comme le fait observer Pierre-Henri Simon –, l’on a tendance à recourir toutes les fois « qu’il apparaît dans le sentiment moral ou esthétique une nuance de subtilité et de profondeur ». Et il tient à rappeler que même Bossuet, « en qui le lyrisme du tempérament corrige heureusement la sécheresse d’une logique démonstrative, scolastique et cartésienne, recourt volontiers à cette approximation de mystère14 ».
7Dans le sillon de la pensée de Baudrillard, Jérôme Laurent observe que le charme est toujours de l’ordre de l’annonce et de la prophétie :
Ce qui se manifeste comme charmant fait signe, et en ce sens retrouve la signification première du terme, la signification magique, celle d’une formule efficace qui envoûte15.
8Et c’est justement ce qui est à l’œuvre dans Le testament français où les visages de femmes russes, transformés grâce à ces « mystérieuses » syllabes françaises, portent une promesse de bonheur et d’épanouissement pour le héros dont le parcours rappelle beaucoup de traces de celui du romancier franco-russe. En effet, à partir du moment où, grâce à sa grand-mère Charlotte, Aliocha acquiert cette langue, de nouveaux horizons s’ouvrent devant lui, le dotant d’une nouvelle identité. Cette langue « grand-maternelle » permet au garçon rêveur de s’approprier un héritage culturel et de connaître un passé qu’il n’a pas vécu mais qui deviennent pour lui plus vivants que la réalité qui l’entoure. « La clé de notre Atlantide, la langue, cette mystérieuse matière, invisible et omniprésente16 », s’exclame-t-il, elle palpitait en nous, telle une griffe fabuleuse, « portant en elle le fruit de toute une civilisation17 ».
9 Les mots appris grâce à Charlotte et les images de la France que ses récits évoquent sont précieux pour Aliocha et sa sœur, car ils ont la capacité de les détacher de la réalité qui est la leur, de rendre relatif, avec les lumières brumeuses et les odeurs maritimes, « tout ce qui [les] entourait18 ». Par ailleurs, comme le fait observer Stéphanie Bellemare-Page qui interroge le problème de l’identité et de la mémoire dans l’œuvre de Makine, les récits de Charlotte « servent de miroir pour montrer l’obscurantisme du monde19 » dans lequel sa sœur et lui-même vivent. C’est ainsi que l’absence de liberté religieuse est soulignée, par la mention de cet énigmatique « prie-Dieu » qui n’évoquait pour eux « aucune réalité connue20 ».
10Le lecteur suit toutes les étapes, souvent pénibles, de la gestation de la nouvelle identité du protagoniste de ce roman, laquelle ne se construit pas sans heurts ni déchirements. Dans un premier temps, Aliocha est fier de son ascendance française et trouve du bonheur dans tout ce qui le différencie de son milieu et qui lui permet de se détacher de la grisaille de la réalité soviétique. Pourtant, lorsqu’il grandit, le sentiment d’une éternelle différence commence à lui peser et il se sent alors comme « un étrange mutant ». Son mal-être s’aiguise avec ses premières expériences sexuelles, plutôt décevantes, qu’il impute à son incapacité « de vivre dans un monde réel21 ». Il traverse une crise, se demande comment vivre sa double appartenance. Vivant « un pénible entre-deux mondes22, il se trouve entre fascination et rejet, tout ce qu’il voit, c’est « la réalité déchirée ». « C’était mon illusion française qui me brouillait la vue, telle une ivresse, en doublant le monde d’un mirage trompeusement vivant23 ». Envahi d’une inguérissable rancune, il tend à un moment donné à briser le mirage français qui « scindait la réalité en deux24 » : la France devient pour lui l’image de « l’Occident personnifié, rationnel et froid25 », et le français – « une langue étrangère inconnue –, une langue qui ne [lui] dit rien26 ».
11Cependant, par une belle soirée d’automne, alors qu’il écoute Charlotte lire les vers de Baudelaire sur le balcon de sa petite maison à Saranza, un changement foudroyant s’opère en lui. Les trois belles femmes du sonnet du poète français le réconcilient soudain avec l’amour, mais aussi avec lui-même. Aliocha atteint la sérénité et cesse de se débattre entre ses identités russe et française27. Il finit par comprendre que c’est justement sa double appartenance, cet « entredeux-mondes » et cet « entre-deux-langues », qui est la source d’une expérience authentique et le véritable lieu de sa construction identitaire. « Étrangement, ou tout à fait logiquement, c’est […] en me retrouvant entre deux langues, que je crois voir et sentir plus intensément que jamais28 ». Cette prise de conscience de la richesse d’une identité double, dans laquelle germe une œuvre à venir, est une expérience bouleversante, qui ressemble à une épiphanie29.
12Selon Stéphanie Bellamare-Page analysant cette quête identitaire du héros de Makine qui débouche sur l’histoire de transferts culturels, ce déchirement franco-russe peut être interprété comme « l’enfance du discours identitaire », car le narrateur adulte en appelle à un dépassement de ces questions qu’il juge superficielles. « La richesse de l’œuvre réside donc moins dans cette imbrication culturelle que dans le rapport à l’identitaire qu’elle dévoile30 », conclut-elle.
13Dans Cette France qu’on oublie d’aimer, Makine aborde de nouveau les questions de la construction identitaire et des transferts culturels. La renaissance d’Aliocha, rendue possible grâce à l’acquisition de la langue française, trouve ici son pendant dans la renaissance de la Russie du XVIIIe siècle, qui prend de même racine dans l’appropriation de cette langue singulière et, avec elle, d’une grande littérature et d’une grande civilisation. Cela dit, si Baudelaire est à l’origine d’une filiation individuelle, c’est à Voltaire que l’on doit la filiation nationale de la Russie, illustrée par ces mots de la Grande Catherine : « Voltaire m’a mise au monde31 ». Et de continuer :
En renaissant dans cette langue, qui est celle de la diplomatie, l’idiome de l’Europe éclairée, presque la seconde langue nationale dans la Russie impériale – car il s’agit bien d’une seconde naissance –, on recevait en héritage les trésors de la plus dynamique des cultures32.
14 À maintes reprises l’écrivain franco-russe reviendra sur le rôle important d’un dynamisme interculturel dans la construction de l’identité. Dans ledit essai, il rappelle que la francité devient pour les Russes (de cette époque) un précieux miroir intellectuel :
Voltaire posait à ses correspondants pétersbourgeois des questions qui confrontaient l’esprit français avec la jeune civilisation russe avide de se voir reflétée dans ce regard européen. La francité devint, pour les Russes, ce miroir intellectuel, cette altérité de jugement dont toute nation a besoin pour s’affirmer33.
15D’où parfois l’impression que les valeurs dans l’univers makinien tendent à se répartir selon un schéma un peu simpliste : d’un côté les civilisés, un peuple libre, les Français, avec leur finesse et leur raffinement (il n’y a jusqu’au regard de ce peuple qui ne soit singulier : « un mystérieux regard français34 ») ; de l’autre, un peuple barbare, les Russes (qui ne connaissent pas de limites, « surtout dans le mal35 »), ces êtres asservis pour lesquels « c’est un honneur que d’être aimés de ces citoyens libres36 » que sont les Français… Aliocha fait des efforts pour prendre ses distances par rapport à cette fascination – par exemple en remarquant qu’il ne saurait expliquer la raison pour laquelle la réputation des Français chez les Russes n’a jamais été entachée par rapport à celle des Allemands37 –, mais son amour pour « l’impalpable quintessence française » reste intact.
16Pour lui en effet, le génie français est indissociable de valeurs universelles. Alors que Mallarmé plaçait le français sous le signe de l’universel (car, à ses yeux, il répugne à la légende – et l’idéal du chantre du symbolisme est une poésie qui serait « mythologie abstraite » – ), Makine voit l’universalité de cette langue dans les valeurs dont elle est dépositaire. Cette idée est exprimée à travers la voix d’Aliocha affirmant que la littérature française est non seulement lieu de beauté, mais aussi « seul véhicule de la pensée libre38 ».
17Tout cela témoigne d’une veine idéaliste, qui nourrit en profondeur l’œuvre de l’auteur en qui Thierry Laurent voit « le romancier de la douleur et des haines à l’écriture épique39 ». La vision idéalisée d’un pays de la beauté et des sentiments nobles, une image mythifiée de la France apparaît même au niveau paratextuel : les mots qu’il met en exergue dans Cette France qu’on oublie d’aimer sont ceux de Julien Green : « quelque chose d’indestructible qu’est la France ». De cette veine idéaliste – qui relie par ailleurs Makine à un héritage symboliste, souvent défini comme « l’affirmation dans le domaine esthétique du principe de l’idéalité du monde40 » –, témoignent non seulement la tendance à la dématérialisation et le souci de suggérer une réalité supérieure cachée sous les apparences, mais aussi la construction des personnages41 et la forte récurrence de certains mots privilégiés, tels idée, esprit, âme, essence, mystère, vie essentielle42.
18Dans le lien établi entre l’esprit français et une force idéale (« en parlant de la France, il faut toujours penser à cette force idéale43 », écrit-il dans son essai), certains critiques ont vu la volonté de cet auteur francophile de séduire le lectorat français. Ils lui reprochent son langage pathétique et grandiloquent, l’évocation de « la grandeur de la France éternelle », l’affirmation que « l’esprit de liberté » est inhérent à « la francité », l’insistance sur le rôle important que la France est appelée à jouer dans la culture universelle, l’idée bernanosienne de sa « vocation surnaturelle44 ». Ces critiques, parfois outrés, vont jusqu’à accuser Makine d’avoir flatté le chauvinisme français pour mieux se faire admettre dans les rangs de certaines institutions qui lui étaient jusque-là hostiles45. Autrement dit, d’avoir à son tour exercé un charme…
19Selon Brook La Chance, il n’y a pas de doute qu’il s’agit d’une rhétorique de la séduction : la poétique de la nostalgie, trouvant son expression dans la glorification de la littérature française du Second empire, « conforte le lecteur hexagonal dans ses certitudes identitaires, voire dans un atavisme, un regret du “bon vieux temps” où on lisait encore Hérédia et Daudet46 ». Isabel S. Molinas porte également un regard réprobateur sur « la fascination de cet auteur francophile pour l’hégémonie française des XIXe et XXe siècles47 ». S’opposant aux critiques positives de cet écrivain qui « manque de rationalité au profit d’un mysticisme48 », Philippe Muray dénonce la tendance de Makine à exploiter des clichés en vue d’obtenir le succès auprès du public : à titre d’exemple, le portrait qu’il dresse de la Russie « est trop anticommuniste, une tendance alors dans l’air du temps49 ». Par ailleurs, comme il s’agit d’un écrivain qui a choisi de s’aventurer dans des sentiers trop connus, Muray suggère aux lecteurs intéressés par ce Paris-là de lire Proust, Aragon ou Jules Romain50…
20S’opposant à ces critiques accusant Makine d’avoir délibérément mis en jeu un discours de la séduction, Stéphanie Bellemare-Page rappelle qu’il y a « plusieurs Atlantides dans son œuvre : l’une, française, présentée dans plusieurs récits d’enfance, et l’autre, russe, grâce à laquelle le narrateur adulte pose un regard romancé et nostalgique sur son passé », mais aussi sur l’histoire de son pays51. Citant à l’appui Nina Nazarova, qui « met en lumière la portée à la fois stéréotypée et mythique de ses représentations imaginaires, qui reposent sur des clichés et des faits », Bellemare-Page démontre que l’erreur de ces critiques est dans le fait qu’ils « confondent la francité et la France », ne voyant pas « toute l’ironie52 » qui se cache derrière cette France-Atlantide condamnée à être submergée : « pour Makine, la francité demeure une illusion, un mirage, dans tout ce qu’elle comporte d’idéalisme53 ». En effet, la France-Atlantide n’est pas que « cette cité idéale qui naît par les récits de Charlotte » : elle « possède une portée symbolique beaucoup plus profonde » – la cité submergée est le Paris de l’avant-guerre, qui réapparaîtra en fin de roman54.
21Pour Jean-Marie Domenach, la fidélité d’Andreï Makine à l’idée d’un « Moi idéal » de la France étant indubitable, ses efforts pour le sauvegarder relèvent d’une entreprise noble. En observant que de nos jours il y a peu d’auteurs qui pourraient être comparés à cette « exceptionnelle floraison » que la France a connue pendant près d’un siècle55, Domenach fait l’éloge du Testament français, qui est pour lui non seulement une œuvre où la condition humaine se trouve concernée, mais aussi une œuvre qui démontre que le génie français « subsiste à l’état virtuel » et qu’il est « récupéré par ceux qui l’ont adopté et aimé, comme s’il fallait le percevoir du dehors ». Faisant le constat du « dépérissement d’un Moi idéal qui reliait les créateurs à un imaginaire que pouvait partager le public », Domenach rappelle que « ce sont souvent des auteurs dont la langue maternelle n’était pas le français qui donnent les œuvres les plus profondes qui contribuent à le sauvegarder. « C’est peut-être ainsi que la création française retrouve sa vocation universelle et reprend son chemin un moment perdu56 », conclut-il.
22Il importe de dire ici que l’idéalisme qui sous-tend l’œuvre de Makine n’entraîne pas cet auteur à s’enfermer dans une tour d’ivoire. À l’instar de ses personnages, ces révoltés qui expriment la volonté de « purifier57 » l’Histoire, il élève sa voix contre tout ce qui menace la noble idée qu’il s’est faite de la France, et la défend d’une manière conséquente. Il participe aux débats, n’hésite pas à parler de la francophobie et de la peur qui s’installe… Sa désillusion devant la réalité moderne est d’ailleurs déjà sensible dans Le testament français : Aliocha confie avoir renoncé à son rêve d’amener Charlotte dans un vieux quartier parisien, « parce qu’on pouvait traverser ses rues sans entendre un mot de français. Certains voyaient dans cet exotisme la promesse d’un monde nouveau, d’autres, un désastre58 ». Réagissant contre « l’envahissante laideur » d’aujourd’hui, la promiscuité recherchée, le vacarme, « carapace hideuse des maisons de vacances, toutes pareilles, constructions sans âme », culture de masse, il s’écrie : « De longs siècles de chevalerie pour en arriver là59 ? »
23Refusant de se taire devant « l’intronisation de fausses valeurs60 » et le conformisme intellectuel de son élite, qui mène la France vers la déroute, Makine ne cesse de mettre en garde contre la dépravation imposée à la langue par « le politiquement correct ». « À entendre certains Français », écrit-il, « je commence à me sentir dans le meilleur des mondes possibles. Juste une chose me manque dans cette France de demain : la parole libre, contradictoire, passionnée61 ». On ne peut que donner raison à Nina Nazarova affirmant que l’écrivain franco-russe est en ce sens un écrivain engagé62.
24Dans ce combat contre l’imposition d’un discours orwellien avec ses « réponses toutes faites », Makine ne cesse de prévenir contre l’appauvrissement de la langue, attirant l’attention sur « les mots qu’on tue63 ». On songe à une pensée de Jacques Dewitte, à savoir que, dans le langage, on peut « observer à l’œuvre un pouvoir absolu », analogue à celui de donner la vie et la mort64 ».
25 Dans le sillon de cette réflexion sur la force ontologique de la langue, nous dirions, pour conclure, qu’il faut veiller à ne pas en écarter – sous prétexte qu’ils sont flous, vagues ou passéistes – tous ces mots et syntagmes évoquant la francité et ses qualités exceptionnelles. Ils sont précieux, car ils sont dépositaires d’une image non ternie de ce « génie français » qui condense un idéal humaniste – la pensée libre et la volonté de transformer le monde. Aliocha ne dit-il pas que son projet narratif est de « créer un livre salutaire par sa beauté, livre qui aura non seulement le pouvoir de chasser la laideur mais aussi d’anéantir le Mal65 » ? En écho à ces mots, révélateurs de sa visée d’atteindre l’union de l’idéal esthétique et de l’idéal éthique, Makine écrit dans son essai que la francité est pour lui indissociable de cette « puissance formulatrice qui exprimait le monde pour pouvoir le transfigurer66 ». Le succès de l’œuvre d’Andreï Makine, écrivain qu’on appelle « le Proust russe », mais aussi « le Tchékhov français67 », montre d’ailleurs que le charme de la « mystérieuse essence française » n’est pas rompu, qu’il opère encore dans notre siècle désenchanté.
26Par ailleurs, dans l’évocation du « charme inexplicable de la singularité française68 » – dont le sourire gracieux de femmes russes prononçant « la petite pomme » n’est qu’une des multiples expressions –, il est possible de voir la recherche d’un contrepoids à la sécheresse qui marque l’esprit moderne, de la même façon que, dans le fameux je-ne-sais-quoi, Vladimir Jankélévitch décrypte le signe de « la recherche du siècle classique d’un contrepoids à sa super-conscience69 ».
Bibliographie
Bibliographie
Œuvres
Makine A., Le testament français, Paris, Mercure de France, coll. « Folio », 1995.
—, Requiem pour l’Est, Paris, Mercure de France, coll. « Folio », 2000.
—, Cette France qu’on oublie d’aimer, Paris, Flammarion, 2006.
Études critiques
Beaumarchais de J.-P., Couty D. et Rey A., Dictionnaire des écrivains de langue française, Paris, Larousse, 2001.
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Dewitte J., Le pouvoir de la langue et la liberté de l’esprit, Essai sur la résistance au langage totalitaire, Paris, Éditions Michalon, 2007.
Domenach J.-M., Regarder la France. Essai sur le malaise français, Paris, Perrin, 1997.
Fromilhague C., Sancier-Château A., Introduction à l’analyse stylistique, Paris, Armand Colin, 2006.
Laurent J., Le charme. Un pouvoir si singulier…, Paris, Larousse, coll. « Philosopher », 2008.
Nazarova N., Andreï Makine, deux facettes de son œuvre, Paris, L’Harmattan, 2005.
Marchal B., Lire le symbolisme, Paris, Dunot, coll. « Lire », 1993.
Parry M., Herly C., Scheidhauer M.-L. (dir.), Andreï Makine, Le sentiment poétique, Association Européenne François Mauriac, Paris, L’Harmattan, 2008.
Simon P.-H., « La raison classique devant le “je ne sais quoi” », Cahiers de l’Association internationale des études françaises, 1959, vol. 11, n° 1, p. 104-117. http: //www.persee.fr/doc/caief_0571-5865_1959_num_11_1_2141.
Notes de bas de page
1 Prix Goncourt, Goncourt des Lycéens et Medicis.
2 A. Makine, Le testament français, Paris, Mercure de France, coll. « Folio », 1995, p. 16.
3 Id., Requiem pour l’Est, Paris, Mercure de France, coll. « Folio », 2000, p. 23.
4 Ibid., p. 20.
5 Ibid., p. 23.
6 Comme l’affirme Jérôme Laurent dans son étude consacrée à ce phénomène esthétique et affectif, le charme « semble le plus souvent indéfinissable et, cependant, indéniable ». (J. Laurent, Le charme. Un pouvoir si singulier…, Paris, Larousse, coll. « Philosopher », 2008, p. 9)
7 Voir C. Fromilhague et A. Sancier-Château, Introduction à l’analyse stylistique, Paris, Armand Colin, 2006, p. 232.
8 A. Makine, Le testament français, op. cit., p. 16.
9 Id., Cette France qu’on oublie d’aimer, Paris, Flammarion, 2006, p. 23.
10 Ibid., p. 34 : « Et dès qu’il s’agissait de formuler la raison profonde de sa fascination qu’exerce ce pays, de définir la singularité française, Green affectionnait les demi-teintes, le vaporeux, le flou : “Tout, dans cette ville, a une qualité inanalysable, dont le charme est inexplicable, l’inexprimable est là qui m’arrête à chaque coin de page”, “je m’aventure dans le domaine de l’invisible” ».
11 Ibid., p. 33.
12 Id., Le testament français, op. cit., p. 54-55.
13 Ibid., p. 54.
14 P.-H. Simon, « La raison classique devant le “je ne sais quoi” », Cahiers de l’Association internationale des études françaises, 1959, 11, n° 1, p. 104-117 ; http://www.persee.fr/doc/caief_0571-5865_1959_num_11_1_2141/ ; p. 108.
15 J. Laurent, Le charme. Un pouvoir si singulier…, op. cit., p. 203.
16 A. Makine, Le testament français, op. cit., p. 56.
17 Ibid.
18 Ibid., p. 69.
19 S. Bellemare-Page, Par-delà l’Histoire. Regards sur l’identité et la mémoire dans l’œuvre d’Andreï Makine, Québec, 2010 ; www.theses.ulaval.ca/2010/26910/26910.pdf, p. 98.
20 A. Makine, Le testament français, op. cit., p. 50.
21 Ibid., p. 248.
22 Ibid., p. 249.
23 Ibid., p. 250.
24 Ibid., p. 249.
25 Ibid.
26 Ibid., p. 252.
27 Ibid., p. 263.
28 Ibid., p. 272.
29 Ce côté « épiphanique » de son œuvre est mis en évidence par Marco Caratozzolo, qui y voit un point commun entre Andreï Makine et Ivan Bounine : en effet, non seulement et « l’homme de Makine » et « l’homme de Bounine » cherchent à s’élever au-dessus de la grisaille du quotidien – le premier à travers l’expérience de l’amour, le deuxième « à travers la séduisante vision de la beauté » –, mais aussi « tous les deux sont à la recherche d’un changement foudroyant, mais radical » : ils se font surprendre par « une révélation imprévue, une épiphanie (Marco Caratozzolo, « Le concept d’épiphanie chez Bounine et Makine », dans M. Parry, C. Herly et M.-L. Scheidhauer (dir.), Andreï Makine, Le sentiment poétique, colloque de l’Association Européenne François Mauriac, Montagne-au-Perche, 27-29 octobre 2006, Paris, L’Harmattan, 2008, p. 167).
30 S. Bellemare-Page, Par-delà l’Histoire. Regards sur l’identité et la mémoire dans l’œuvre d’Andreï Makine, op. cit., p. 316.
31 A. Makine, Cette France qu’on oublie d’aimer, Paris, Flammarion, 2006, p. 21.
32 Ibid., p. 61-62.
33 Ibid., p. 26.
34 Id., Le testament français, op. cit., p. 113.
35 Ibid., p. 211.
36 Ibid., p. 53.
37 Id., Le testament français, op. cit., p. 54-55 : « Pourquoi détestons-nous à ce point les Allemands en nous souvenant autant de l’agression teutonne d’il y a sept siècles, sous Alexandre Nevski, que de la dernière guerre ? […] Et pourquoi le souvenir de la terrible catastrophe de 1812 n’a-t-elle pas entaché la réputation des Français dans les têtes russes ? »
38 S. Bellemare-Page, Par-delà l’Histoire. Regards sur l’identité et la mémoire dans l’œuvre d’Andreï Makine, op. cit., p. 105.
39 T. Laurent, « La poésie de l’amour humain dans l’œuvre d’Andreï Makine », dans M. Parry, C. Herly et M-L. Scheidhauer (dir.), Andreï Makine, Le sentiment poétique, op. cit., p. 219.
40 J.-P. de Beaumarchais, D. Couty et A. Rey, Dictionnaire des écrivains de langue française, Paris, Larousse, 2001, p. 778.
41 Véra, qui incarne une forme de femme idéale : pour elle, l’amour équivaut à un dévouement absolu, elle attend depuis trente ans son fiancé qui n’est pas revenu de guerre. Selon Stéphanie Bellemare-Page, Charlotte symbolise, de façon allégorique, « la démesure d’un idéal, originalement français, peut-être, mais implanté en Russie, qui a pris racine en Union soviétique et qui y est resté. » (S. Bellemare-Page, Par-delà l’Histoire. Regards sur l’identité et la mémoire dans l’œuvre d’Andreï Makine, op. cit., p. 100)
42 B. Marchal, Lire le symbolisme, Paris, Dunot, coll. « Lire », 1993, p. 9.
43 A. Makine, Cette France qu’on oublie d’aimer, op. cit., p. 30.
44 Ibid.
45 S. Bellemare-Page, Par-delà l’Histoire. Regards sur l’identité et la mémoire dans l’œuvre d’Andreï Makine, op. cit., p. 117.
46 Ibid., p. 116.
47 B. La Chance, « Intertextualité française et construction d’identité dans l’œuvre d’Andréï Makine », cité par S. Bellemare-Page, Par-delà l’Histoire. Regards sur l’identité et la mémoire dans l’œuvre d’Andreï Makine, op. cit., p. 116.
48 Ph. Muray, « Andreï Makine ou le roman-providence », cité par S. Bellemare-Page, Par-delà l’Histoire. Regards sur l’identité et la mémoire dans l’œuvre d’Andreï Makine, op. cit., p. 122.
49 S. Bellemare-Page, Par-delà l’Histoire. Regards sur l’identité et la mémoire dans l’œuvre d’Andreï Makine, op. cit., p. 122.
50 Ibid.
51 Ibid., p. 95.
52 C’est nous qui soulignons.
53 S. Bellemare-Page, Par-delà l’Histoire. Regards sur l’identité et la mémoire dans l’œuvre d’Andreï Makine, op. cit., p. 117.
54 Ibid., p. 97.
55 J.-M. Domenach, Regarder la France. Essai sur le malaise français, Paris, Perrin, 1997, p. 184.
56 Ibid., p. 185.
57 Andreï Makine, Le testament français, op. cit., p. 211.
58 Ibid., p. 322.
59 Id., Cette France qu’on oublie d’aimer, op. cit., p. 19.
60 Ibid., p. 77.
61 Ibid.
62 N. Nazarova, Andreï Makine, deux facettes de son œuvre, Paris, L’Harmattan, 2005, p. 194.
63 A. Makine, Cette France qu’on oublie d’aimer, op. cit., p. 87.
64 J. Dewitte, Le pouvoir de la langue et la liberté de l’esprit, Essai sur la résistance au langa totalitaire, Paris, Michalon, 2007, p. 12.
65 A. Makine, Le testament français, op. cit. p. 211.
66 Id., Cette France qu’on oublie d’aimer, op. cit., p. 90.
67 S. Bellemare-Page, Par-delà l’Histoire. Regards sur l’identité et la mémoire dans l’œuvre d’Andreï Makine, op. cit., p. 109.
68 A. Makine, Cette France qu’on oublie d’aimer, op. cit., p. 34.
69 P.-H. Simon, « La raison classique devant le “je ne sais quoi” », op. cit., p. 115.
Auteur
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Marija Džunić-Drinjaković
Université de Belgrade
CLARE EA 4593
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