1 Platon, Apologie de Socrate, 22 a-c, Œuvres complètes, trad. L. Robin et J. Moreau, Paris, Gallimard, coll. « Bibliothèque de La Pléiade », 1966, t. 1, p. 155.
2 A. Breton, « Secrets de l’art magique surréaliste », dans Manifeste du surréalisme [1924], Manifestes du surréalisme, Paris, Gallimard, coll. « Folio essais », 1985, p. 41.
3 Ibid.
4 La méfiance de Platon quant à l’envoûtement poétique est justifiée par deux points fondamentaux : d’une part, la voix des dieux subissant une interprétation humaine lorsqu’elle devient poésie, elle est menacée d’être trahie ; d’autre part, selon lui, tout discours n’est honorable qu’en tant qu’institution publique, beauté vouée au bien. L’auteur du Ion en déduira la fameuse inconséquence poétique que l’on sait, en vis-à-vis d’entrées discursives plus sages et plus logiciennes.
5 Voir supra, note 2.
6 V. Hugo, « Ce que dit la bouche d’ombre », Les Contemplations, Paris, Gallimard, coll. « Poésie », 1973. Soulignant ses rôles et limites dans son propre travail, André Breton, comme nous le verrons dans la suite de l’article, reprend cette dénomination fameuse de la voix des muses.
7 Ibid.
8 Ch. Baudelaire, « Le Confiteor de l’artiste », Le Spleen de Paris, Paris, Gallimard, coll. « Poésie », 2006, p. 108 : « Nature enchanteresse sans pitié, rivale toujours victorieuse, laisse-moi ! Cesse de tenter mes désirs et mon orgueil ! L’étude du beau est un duel où l’artiste crie de frayeur avant d’être vaincu. »
9 A. Rimbaud, « Le Bateau ivre », Poésies 1870-1871, Paris, Gallimard, coll. « Poésie », 1999, p. 123 : « Et j’ai vu quelquefois ce que l’homme a cru voir. »
10 Ibid., p. 125.
11 Voir par exemple Benjamin Fondane : « Tel est le “charme” de la liberté, de la magie, de la grâce, de l’art ! À ses heures de faiblesse, M. Breton, lui aussi, a dit d’admirables choses sur la poésie ; je ne les ai pas oubliées ; hélas ! c’est à ses heures fortes qu’il a tout gâté. À ces heures-là, il n’a que faire d’une liberté, d’une innocence, d’une irresponsabilité qui se passent de la direction et de la surveillance de l’Esprit, qui échappent à la dialectique et à l’histoire et dont l’action exercée ne saurait emprunter aucune des voies royales par lesquelles se justifie et se couvre de prestige notre conscience rationnelle […]. Du coup, je crains de trop bien comprendre ! La raison décide de la mobilisation de la déraison, elle tente de provoquer consciemment le subconscient ; elle veut obtenir un occulte “clair et distinct” ; […] l’irresponsabilité voulue s’est responsabilisée, la débâcle solennelle et probante s’est muée en un explosif d’épate, de parade, qui n’explosera jamais. » (Faux Traité d’esthétique, Paris, Plasma, 1933, p. 47-48)
12 A. Breton, « Secrets de l’art magique surréaliste », chap. cit., p. 41.
13 Ch. Baudelaire, « L’Albatros », Les Fleurs du Mal, Paris, Gallimard, coll. « Poésie », 1996, p. 38. Il convient ainsi de voir dans ce sonnet un constat ironique sur un statut du poète pointé comme dépassé.
14 C’est aussi l’aboutissement de la valeur poétique accordée par Baudelaire à la circonstance.
15 A. Breton, « La “dictée de la pensée” », « Le la », Signe ascendant, Paris, Gallimard, coll. « Poésie », 2013, p. 174.
16 Id., « Secrets de l’art magique surréaliste », chap. cit., p. 41.
17 Id., « Le la », Signe ascendant, op. cit., p. 174-175.
18 Ibid., p. 174.
19 Ibid., p. 174-175.
20 Ibid., p. 174.
21 M. Blanchot, « Réflexions sur le surréalisme », La Part du feu, Paris, Gallimard, 1949, p. 92-93.
22 A. Breton, Manifeste du surréalisme [1924], op. cit., p. 36.
23 Ibid.
24 P. Éluard, Capitale de la douleur, Paris, Gallimard, coll. « Poésie », 2005, p. 25 : « Le cœur sur l’arbre vous n’aviez qu’à le cueillir, / Sourire et rire, rire et douceur d’outre-sens. »
25 A. Breton, « Le la », Signe ascendant, op. cit., p. 174.
26 P. Valéry, Variété, Œuvres, Paris, Gallimard, coll. « Bibliothèque de La Pléiade », 1957, t. I, p. 1204-1205.
27 Id., Charmes, Paris, Gallimard, coll. « Folioplus classiques », 2016. Le titre du recueil, paru en 1922, est un hommage aux poèmes de l’antiquité romaine, les carmina. Après remaniement de l’ordre des 21 poèmes, une nouvelle édition paraît en 1926.
28 « Façonner le second » renvoie à cette perception d’un art en lutte désespérée avec l’Idéal.
29 Voir supra, note 15.
30 A. Breton, Manifeste du surréalisme [1924], op. cit., p. 22 : « L’esprit de l’homme qui rêve se satisfait pleinement de ce qui lui arrive. L’angoissante question de la possibilité ne se pose plus ».
31 Id., « Secrets de l’art magique surréaliste », chap. cit., p. 41.
32 Ibid. Le « sujet » dont on parle, bien sûr, mais aussi, par retombée, le sujet parlant, lyrique.
33 P. Éluard, « Donner à voir », Œuvres complètes I, Paris, Gallimard, coll. « Bibliothèque de La Pléiade », 1968, p. 980.
34 Ce que Baudelaire appelait déjà un « non-moi » : « C’est un moi insatiable du non-moi, qui, à chaque instant, le rend et l’exprime en images plus vivantes que la vie elle-même, toujours instable et fugitive. » (« Le Peintre de la vie moderne », dans Écrits sur l’art, éd. L. J. Austin, Paris, Garnier-Flammarion, 1968, p. 514)
35 A. Breton, Manifeste du surréalisme [1924], op. cit., p. 30 : « Ces lignes [Breton parle de Mont de Piété, son premier recueil, paru en 1919, éditions Au Sans Pareil] étaient l’œil fermé sur des opérations de pensée que je croyais devoir dérober au lecteur. Ce n’était pas tricherie de ma part, mais amour de brusquer ».
36 Ibid., p. 31.
37 L’image qui suit, d’un « homme coupé en deux », permet d’entendre d’autant plus une telle connexion : coupant, le chant poétique montre et joint l’homme en ses coupures.
38 Ibid., p. 31-32.
39 Sur cet aspect, voir notamment A. Breton, Manifeste du surréalisme [1924], op. cit., p. 48-51 : « C’est du rapprochement en quelque sorte fortuit des deux termes qu’a jailli une lumière particulière, lumière de l’image, à laquelle nous nous montrons infiniment sensibles. »
40 Y. Bonnefoy, « Le Surréalisme et la musique », Entretiens sur la poésie, Paris, Mercure de France, 1990, p. 157-167.
41 Ibid., p. 162. Et Bonnefoy de conclure : « C’est parce que je ne pouvais écrire que “musicalement” que j’ai quitté le surréalisme […]. »
42 Ibid., p. 161-162.
43 A. Breton, Manifeste du surréalisme [1924], op. cit., p. 32.
44 Ibid., p. 30 : « Je m’étais mis à choyer immodérément les mots pour l’espace qu’ils admettent autour d’eux, pour leurs tangences avec d’autres mots innombrables que je ne prononçais pas. »
45 Ibid.
46 A. Rimbaud, « Lettre dite du voyant » 1 (à Georges Izambard, 13 mai 1871), Poésies 1870- 1871, Paris, Gallimard, coll. « Poésie », 1999, p. 84 : « Un jour j’espère […], je verrai dans votre principe la poésie objective, je la verrai plus sincèrement que vous ne le feriez ».
47 Selon deux expressions qu’il consacre à Desnos dans le Manifeste : « Demandez à Robert Desnos, celui d’entre nous qui, peut-être, s’est le plus approché de la vérité surréaliste […]. Aujourd’hui Desnos parle surréaliste à volonté. La prodigieuse agilité qu’il met à suivre oralement sa pensée nous vaut autant qu’il nous plaît de discours splendides et qui se perdent. » (A. Breton, Manifeste du surréalisme [1924], op. cit., p. 40)
48 Ibid., p. 41-42.
49 Y. Bonnefoy, « Le Surréalisme et la musique », art. cit., p. 162.
50 A. Breton, « Pleine marge », Signe ascendant, Paris, Gallimard, coll. « Poésie », p. 32.
51 Y. Bonnefoy, « Le Surréalisme et la musique », art. cit., p. 159 : « Or, les surréalistes, ou du moins André Breton […], ce furent justement ceux qui, en Occident, ont désiré le plus ardemment déchirer le grand contrat qui lie la conscience à la réalité comme l’a construite et nous l’a léguée le langage […] ».
52 Ibid., p. 158 : « […] aimer la musique, c’est faire alliance avec le monde comme l’humanité l’a bâti […] ».
53 Ibid., p. 157 : « La gamme est une unité, immédiatement perceptible, la musique elle-même est donc, ou du moins a été jusqu’à une date récente, une expérience de l’unité ».
54 A. Breton, Signe ascendant, op. cit., p. 9.
55 Ibid.