1 Voir A. Félibien, « Premier Entretien », dans R. Démoris (dir.), Entretiens sur les vies et sur les ouvrages des plus excellents peintres anciens et modernes (Entretiens I et II), Paris, Les Belles Lettres, 1987, p. 120.
2 Article « Charme » (contribution collective de la commission centrale), dans É. Souriau (dir.), Vocabulaire d’esthétique, Paris, PUF, coll. « Quadrige », 2004, p. 358.
3 D. Diderot, article « Charme », dans Encyclopédie, ou Dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers…, dir. Diderot et d’Alembert [1751-1780], Stuttgart/Bad Cannstatt, Friedrich Frommann Verlag, 1966-1995, t. 3, p. 210.
4 Id., article « Appas », dans Ibid., t. 1, p. 547.
5 Ibid.
6 J. Lacombe, Dictionnaire portatif des beaux-arts, Paris, La Veuve Estienne & Fils et J.-Th. Herissant, 1752, p. 296.
7 A.-J. Pernety, Dictionnaire portatif de peinture, sculpture et gravure [1757], Genève, Minkoff, 1972, p. 337-338.
8 D. Bouhours, Le je ne sçay quoi, dans Entretiens d’Ariste et d’Eugène, Paris, Mabre-Cramoisy, 1671, p. 255.
9 C.-H. Watelet, article « Grâce » (Beaux-Arts), dans Encyclopédie, op. cit., t. 7, p. 805.
10 Voir C.-H. Watelet, article « Grâce », dans Encyclopédie méthodique. Beaux-arts, éd. C.-H. Watelet et P.-Ch. Lévesque, Paris, Panckoucke, 1788-1791, t. I, p. 341.
11 J. B.-C. Robin, article « Grâce », dans Ibid., p. 347.
12 Voltaire, article « Grâce » (Grammaire, Littérature et Mythologie) », dans Encyclopédie, op. cit., t. 7, p. 805.
13 L.-G. Baillet de Saint-Julien, Lettre à M. Chardin sur les caractères en peinture, Genève, 1753 (coll. Deloynes, t. V, pièce 62), p. 12.
14 Ibid.
15 B. Castiglione, Le Livre du Courtisan [1528], trad. A. Pons, Paris, Gérard Lebovici, 1987, Livre I, chap. XXIV, p. 51.
16 Ibid., chap. XXVI, p. 54.
17 N. Faret, L’honneste homme ou L’Art de plaire à la Cour, [Paris], Toussaincts du Bray, 1630, p. 32.
18 Ibid., p. 35.
19 A. Chastel, L’art français. Ancien Régime 1620-1775, Paris, Flammarion, 2000, p. 141. Voir aussi J. Weisgerber, Les Masques fragiles. Esthétiques et formes de la littérature rococo, Lausanne, L’Âge d’Homme, 1991, p. 94.
20 A. Chastel, L’art français. Ancien Régime 1620-1775, op. cit., p. 187.
21 Pour les représentations ultérieures des personnages de la commedia dell’arte à l’escarpolette dans la littérature et les arts plastiques de la deuxième moitié du XIXe siècle, voir E Voldřichová Beránková, « Face blanche, bouche muette, corps tourmenté : “Pierrot l’invisible” dans les représentations décadentes », Ostium, 11, 2015/2, p. 190-200.
22 Voir J. Milam, « Playful constructions and Fragonard’s swinging scenes », Eighteenth-Century Studies, 33, Summer, 2000/4, p. 543-559.
23 Voir par exemple l’estampe populaire d’Henri II Bonnart, L’air, entre 1690-1710, London, Victoria and Albert Museum, Department of Prints and Drawings.
24 Sur les manifestations visuelles de la pesanteur, voir É. Jollet, Figures de pesanteur. Fragonard, Newton et les plaisirs de l’escarpolette, Nîmes, Jacqueline Chambon, 1998.
25 Voir L. Crépy (Crépy fils), L’Escarpolette, gravure d’après Watteau, vers 1713. Dans son analyse de cette arabesque de Watteau, Thomas Crow attire l’attention sur les « stratégies disjonctives » propres à l’arabesque que le génie de Watteau parvenait à unir dans l’espace pictural de la vignette. Voir T. Crow, La peinture et son public à Paris au XVIIIe siècle, trad. A. Jacquesson, Paris, Macula, 2000, p. 75.
26 Voir par exemple la gravure à l’inverse du tableau de Watteau par F. Joullain, en 1732, pour le recueil de Jean de Jullienne.
27 J.-A. Watteau, Les Bergers, 1717, Berlin, Schloss Charlottenburg.
28 D. Diderot, Essais sur la peinture, éd. G. May et Salons de 1759, 1761, 1763, éd. J. Chouillet, Paris, Hermann, 1984, p. 56.
29 A. de La Roque, « Extrait du Mercure » [1721], dans P. Rosenberg (dir.), Vies anciennes de Watteau, Paris, Hermann, 1984, p. 5.
30 E.-F. Gersaint, « Abrégé de la vie d’Antoine Watteau » [1744], dans Ibid., p. 40.
31 É. La Font de Saint-Yenne, Réflexions sur quelques causes de l’état présent de la peinture en France, dans É. Jollet (éd.), Œuvre critique, Paris, ENSB-A, 2001, p. 75.
32 Pour l’analyse comparée des trois tableaux de Fragonard montrant l’escarpolette, voir J. Milam, « Playful constructions and Fragonard’s swinging scenes », art. cit. Il est intéressant de noter la popularité d’autres « jeux de vertige » prisés par la culture aristocratique du XVIIIe siècle qui ont été également souvent mis en image : le jeu de la balançoire et du colin-maillard.
33 J.-H. Fragonard, Les hasards heureux de l’escarpolette, 1767, London, The Wallace Collection. Ce titre provient d’une gravure d’après le tableau, exécutée par N. de Launay.
34 J.-H. Fragonard, La Petite Escarpolette, vers la fin des années 1760, collection privée.
35 Voir J. Milam, « Playful constructions and Fragonard’s swinging scenes », art. cit.
36 Dans son interprétation fort audacieuse, Donald Posner suggère que les deux cordes de l’escarpolette laissent supposer que la femme a deux amants entre lesquels il doit choisir. Voir D. Posner, « The Swinging Women of Watteau and Fragonard », The Art Bulletin, 64, March 1982/1, p. 75-88.
37 Voir le Salon de 1767 dans Les Salons des « Mémoires secrets » 1767-1787, éd. B. Fort, Paris, ENSB-A, 1999, p. 42-43, au sujet de Fragonard : « Il nous montre cette année un Tableau ovale représentant des groupes d’enfants dans le ciel, une Tête de vieillard. Ils sont tous deux dans la manière de cet auteur, très légère et très aérienne. »
38 J.-A. Watteau, L’Indifférent, 1717, Paris, Louvre.