1 Sur Apelle, voir G. Bröker dans R. Vollkommer (dir.), Künstlerlexikon der Antike, 1, München/Leipzig, WBG, 2001, p. 62-64 ; les sources sur le peintre ont été rassemblées et traduites en français dans A. Reinach, Textes grecs et latins relatifs à l’histoire de la peinture ancienne (Recueil Milliet) [1921], Paris, Macula, 1985, p. 314-360 ; l’ensemble des sources est également disponible (avec traduction allemande) dans S. Kansteiner et alii (dir.), Der neue Overbeck. Band IV Spätklassik, Hellenismus. Maler des 4./3. Jhs. v. Chr., Bildhauer des 3./2. Jhs. v. Chr., Berlin/Boston, de Gruyter, 2014, n° 2846-2990. Le nom du traducteur n’est pas indiqué lorsque les textes ont été traduits par l’auteur.
2 Cicéron, Orateur, 72-73 (trad. A. Yon, « CUF ») : Quam enim indecorum est, de stillicidiis cum apud unum iudicem dicas, amplissimis uerbis et locis uti communibus, de maiestate populi Romani summisse et subtiliter ! Hic genere toto, at persona alii peccant aut sua aut iudicum aut etiam aduersariorum, nec re solum sed saepe uerbo ; etsi sine re nulla uis uerbi est, tamen eadem res saepe aut probatur aut reicitur alio atque alio elata uerbo. In omnibusque rebus uidendum est quatenus ; etsi enim suus cuique modus est, tamen magis offendit nimium quam parum ; in quo Apelles pictores quoque eos peccare dicebat qui non sentirent quid esset satis.
3 Pline, 35, 111 ; Apelle est également cité dans la liste des auteurs au sommaire du livre 35.
4 Plutarque, Demetr., 22 : Ἑπτὰ γὰϱ ἔτεσι συντελέσαι λέγεται τὴν γϱαφὴν ὁ Πϱωτογένης καί φησιν ὁ Ἀπελλῆς οὕτως ἐκπλαγῆναι θεασάμενος τὸ ἔϱγον, ὥστε καὶ φωνὴν ἐπιλιπεῖν αὐτόν. Ὀψὲ δὲ εἰπεῖν μέγας ὁ πόνος καὶ θαυμαστὸν τὸ ἔϱγον, οὐ μὴν ἔχειν χάϱιτας, δι’ἃς οὐϱανοῦ ψαύειν τὰ ὑπ’αὐτοῦ γϱαφόμενα.
5 Élien, Var. hist., 12, 41 : Πϱωτογένης ὁ ζωγϱάφος τὸν Ἰάλυσον, φασίν, ἑπτὰ ἔτεσι διαζωγϱαφῶν ἐξετέλεσεν· ὅν Ἀπελλῆς ἰδὼν τὸ μὲν πϱῶτον ἔστη ἄφωνος ἐκπλαγεὶς ἐπὶ τῇ παϱαδόξῳ θέᾳ· εἶτα ἐπιδὼν ἔφη· Καὶ ὁ πόνος μέγας καὶ ὁ τεχνίτης· ἀπολείπεται γε μὴν τῆς χειϱουϱγίας ἡ χάϱις, ἧς ὁ ἀνὴϱ εἰ τύχοι, ὁ πόνος αὐτοῦ τοῦ οὐϱανοῦ ψαύσει.
6 Sur la χάϱις d’Apelle : P. Moreno, Pittura greca. Da Polignoto ad Apelle, Milano, Mondadori, 1987, p. 158-159 ; Id., Apelle. La bataille d’Alexandre, Milano, Skira, 2001, p. 121 ; N. Koch, Techne und Erfindung in der klassischen Malerei, München, Biering & Brinkmann, 2000, p. 162-166.
7 L’application de ce sens au domaine des arts remonte à un célèbre passage d’Homère dans lequel la déesse Athéna, cherchant à donner à Ulysse une apparence plus séduisante avant sa rencontre avec Nausicaa, répand sur lui la χάϱις, comme le fait l’artisan lorsqu’il rehausse l’argent en y mêlant de l’or ; Homère, Od., 6, 229-235 (trad. Ph. Jaccottet) : « Alors Pallas, fille de Zeus, le fit paraître plus grand, plus vigoureux, déroulant sur sa nuque une toison bouclée comme la fleur de la jacinthe. Comme quand un bon ouvrier, instruit par Héphestos et Pallas Athéna en toute espèce d’art, revêt d’or un objet d’argent, et fait de gracieux ouvrages (χαϱίεντα δὲ ἔϱγα), ainsi de grâce (χάϱιν) elle vêtit sa tête et ses épaules » ; voir J. J. Pollitt, The Ancient View of Greek Art. Criticism, History and Terminology, New Haven/London, Yale University Press, 1974, p. 297-301.
8 J. Pigeaud, L’art et le vivant, Paris, Gallimard, coll. « Essais », 1995, p. 203-204. Pour Platon, Lois, 6, 767a-c, la peinture est précisément un art sans fin, les peintres cherchant perpétuellement à corriger et à améliorer leur tableau.
9 Pline, 35, 79-80 (trad. J.-M. Croisille, « CUF ») : Verum omnes prius genitos futurosque postea superauit Apelles Cous olympiade centesima duodecima. Picturae plura solus prope quam ceteri omnes contulit, uoluminibus etiam editis, quae doctrinam eam continent. Praecipua eius in arte uenustas fuit, cum eadem aetate maximi pictores essent ; quorum opera cum admiraretur, omnibus conlaudatis deesse illam suam uenerem dicebat, quam Graeci χάϱιτα uocant ; cetera omnia contigisse, sed hac sola sibi neminem parem. Et aliam gloriam usurpauit, cum Protogenis opus immensi laboris ac curae supra modum anxiae miraretur ; dixit enim omnia sibi cum illo paria esse aut illi meliora, sed uno se praestare, quod manum de tabula sciret tollere, memorabili praecepto nocere saepe nimiam diligentiam.
10 J. J. Pollitt, The Ancient Greek View of Art, op. cit., p. 447-449.
11 Ibid., p. 117-133 (ἀκϱίβεια) et p. 351-357 (diligens) ; A. Rouveret, Histoire et imaginaire de la peinture ancienne (Ve siècle av. J.-C. — Ier siècle ap. J.-C.), Rome, École Française de Rome, coll. « BEFAR », 274, 1989, p. 438-440.
12 B. Schweitzer, « Xenokrates von Athen », Zur Kunst der Antike. Ausgewählte Schriften [1932], Tübingen, Wasmuth, 1963, p. 105-164 ; A. Rouveret, Histoire et imaginaire de la peinture ancienne…, op. cit., p. 436-440 ; J. Tanner, The Invention of Art History in the Ancient Greece. Religion, Society and Artistic Rationalisation, Cambridge, Cambridge University Press, 2009, p. 213-214 ; J. J. Pollitt, « Painting in Greek and Graeco-Roman Art Criticism », dans J. J. Pollitt (dir.), The Cambridge History of Painting in the Classical World, Cambridge, Cambridge University Press, 2014, p. 289-290.
13 J. J. Pollitt, The Ancient Greek View of Art, op. cit., p. 430-434 ; en dernier lieu : G. Adornato, « Sguardi letterari e giudizi d’arte. Lisippo e gli artisti dell’ἀληθεία », dans F. de Angelis (dir.), Lo sguardo archeologico. I normalisti per P. Zanker, Pisa, Edizioni della Normale, 2007, p. 3-18.
14 A. Reinach, Textes grecs et latins relatifs à l’histoire de la peinture ancienne (Recueil Milliet), op. cit., p. 174.
15 Pline, 34, 92 (trad. H. Le Bonniec, « CUF ») : Ex omnibus autem maxime cognomine insignis est Callimachus, semper calumniator sui nec finem habentis diligentiae, ob id catatexitechnus appellatus, memorabili exemplo adhibendi et curae modum. Huius sunt saltantes Lacaenae, emendatum opus, sed in quo gratiam omnem diligentia abstulerit. Hunc quidem et pictorem fuisse tradunt. H. Büsing dans R. Vollkommer (dir.), Künstlerlexikon der Antike, op. cit., p. 393-396.
16 Vitruve, 4, 1, 10 ; Pausanias, 1, 26, 6 (J. J. Pollitt, The Ancient Greek View of Art, op. cit., p. 352). En réalité le mot est restitué dans les éditions de Vitruve d’après le texte de Pausanias. Mais les manuscrits de Pausanias offrent aussi la variante κακιζότεχνος (« celui qui n’est jamais content de son œuvre ») ; l’adjectif κατατηξίτεχνος est éclairé par un texte de Denys d’Halicarnasse, Démosthène, 51, 7 où l’expression κατατήκειν τὰς τέχνας (« épuiser les ressources de son art ») est utilisée à propos des peintres et des sculpteurs qui « prennent tant de peine pour représenter à la perfection les veines, le plumage, le duvet de la peau et autres détails du même genre, épuisant leur art dans ce but » (trad. G. Aujac, « CUF ») ; voir le commentaire de P. Gros dans l’édition « CUF » de Vitruve IV, Paris, Les Belles Lettres, 1992, p. 78-79.
17 Pline, 34, 81 (trad. H. Le Bonniec, « CUF ») : Silanion Apollodorum fudit, fictorem et ipsum, sed inter cunctos diligentissimum artis et iniquom sui iudicem, crebro perfecta signa frangentem, dum satiari cupiditate artis non quit, ideoque insanum cognominatum.
18 Il faut peut-être reconnaître en lui un disciple de Socrate : Platon, Phédon, 59a, 117d ; Banquet, 173d ; G. Bröker et W. Müller dans R. Vollkommer (dir.), Künstlerlexikon der Antike, op. cit., p. 65.
19 Pline, 35, 97 (trad. J.-M. Croisille, « CUF ») : « Ses inventions dans le domaine artistique ont aussi profité aux autres. Mais l’une d’elles n’a pu être imitée par personne : c’est celle qui consistait, une fois ses tableaux terminés, à y passer une couche d’atramentum si légère que, formant une surface réfléchissante, elle produisait une couleur blanche due à l’éclat lumineux, tout en constituant une protection contre la poussière et les saletés ; elle n’était visible que de tout près, mais même en ce cas, grâce à un savoir faire accompli (ratione magna), elle empêchait que l’éclat des couleurs ne blessât la vue – comme si on regardait à travers une pierre spéculaire – ; et de loin le même procédé donnait, sans que l’on s’en aperçût, un ton sombre aux couleurs trop éclatantes » ; A. Rouveret, Histoire et imaginaire de la peinture ancienne…, op. cit., p. 256-257 ; N. Koch, Techne und Erfindung in der klassischen Malerei, op. cit., p. 187-190.
20 Pline, 35, 94 : Eiusdem arbitrantur manu esse et in Dianae templo Herculem auersum, ut, quod est difficillimum, faciem eius ostendat uerius pictura quam promittat ; voir A. Reinach, Textes grecs et latins relatifs à l’histoire de la peinture ancienne (Recueil Milliet), op. cit., n. 3, p. 342 et le commentaire de J.-M. Croisille dans l’édition « CUF » de Pline XXXV, Paris, Les Belles Lettres, 1985, n. 2, p. 206.
21 Pline, 35, 67-68 (trad. J.-M. Croisille, « CUF ») : Parrhasius Ephesi natus et ipse multa contulit. Primus symmetriam picturae dedit, primus argutias uoltus, elegantiam capilli, uenustatem oris, confessione artificum in liniis extremis palmam adeptus. Haec est picturae summa suptilitas. Corpora enim pingere et media rerum est quidem magni operis, sed in quo multi gloriam tulerint ; extrema corporum facere et desinentis picturae modum includere rarum in successu artis inuenitur. Ambire enim se ipsa debet extremitas et sic desinere, ut promittat alia post se ostendatque etiam quae occultat. Sur ce texte maintes fois commenté, voir J. Pigeaud, L’art et le vivant, op. cit., p. 199-203.
22 J. J. Pollitt, The Ancient Greek View of Art, op. cit., p. 364-365 et p. 448-449 ; voir également le commentaire de J.-M. Croisille dans l’édition « CUF » de Pline XXXV, Paris, Les Belles Lettres, 1985, n. 5, p. 186.
23 Pline, 35, 90 (trad. J.-M. Croisille, « CUF ») : « Il peignit aussi un portrait du roi Antigone qui le représentait privé d’un de ses yeux et inventa un moyen original de ne pas montrer qu’il était borgne : car il le fit de trois-quarts (obliquam fecit), de telle sorte que ce qui manquait réellement à l’original semblait plutôt manquer dans le tableau et qu’il ne montra du visage que le côté susceptible d’être montré en entier ». Le débat porte sur le sens d’obliquus ; il paraît plus judicieux de traduire par de « trois-quarts », si, comme le déclare Pline, le procédé est nouveau, que par « de profil », car ce mode de représentation était déjà courant avant l’époque d’Apelle ; c’est du reste ce qu’avait déjà compris É. Beulé, « Le peintre Apelle », Revue des deux mondes, 48, novembre 1863, p. 271 ; Quintilien, Inst. Or., 2, 13, 12. Voir S. Ferri, « Note esegetiche ai giudizi d’arte di Plinio il Vecchio », Annali della Scuola Normale Superiore di Pisa, 1942, p. 102 ; P. Moreno, Apelle, op. cit., p. 122.
24 Cicéron, Off., 3, 10 : « À cela s’ajoute aussi, un témoin sûr, Posidonius qui écrit encore dans une lettre, que P. Rutilius Rufus – il avait été le disciple de Panétius – avait coutume de dire que, de même qu’on n’avait trouvé aucun peintre pour terminer, sur la Vénus de Cos, la partie qu’Apelle avait laissée inachevée – la beauté du visage en effet ôtait l’espoir d’y égaler le reste du corps – de même, personne n’avait poursuivi ce que Panétius avait omis et non achevé, en raison de la valeur supérieure de ce qu’il avait achevé » ; Fam., 9, 15 ; Pline, 35, 92. Sur l’admiration éprouvée pour les ébauches : Pline, 35, 145.
25 Voir G. Zanker, Modes of Viewing in Hellenistic Poetry and Art, Madison, University of Wisconsin Press, 2004.
26 É. Prioux, Regards alexandrins. Histoire et théorie des arts dans l’épigramme hellénistique, Louvain/Paris, Peeters, coll. « Hellenica Groningana », 12, 2007, p. 187-243.
27 Properce, 1, 2, 21-22 : Sed facies aderat nullis obnoxia gemmis, / qualis Apelleis est color in tabulis.
28 Id., 1, 2, 31-32 : His tu semper eris nostrae gratissima uitae, / taedia dum miserae sint tibi luxuriae.
29 Id., 1, 2, 8 : nudus Amor formae non amat artificem.
30 P. Moreno, Apelle, op. cit., p. 120 ; la nouveauté de l’image, comme dans le cas de l’Aphrodite de Praxitèle, a suscité une tradition qui faisait remonter son invention à la vision de Phrynè se dénudant pour entrer dans les flots : Athénée, Deipn., 13, 590f. Voir aussi B. Vouilloux, Le tableau vivant, Phrynè, l’orateur et le peintre, Paris, Flammarion, coll. « Champs », 2015, p. 275-291.
31 Cicéron, Nat. deor., 1, 27, 75 (trad. C. Auvray-Assayas, Les Belles Lettres) : Illud uideo pugnare te, species ut quaedam sit deorum, quae nihil concreti habeat, nihil solidi, nihil expressi, nihil eminentis, sitque pura, leuis, perlucida. Dicemus igitur idem quod in Venere Coa : corpus illud non est, sed simile corporis, nec ille fusus et candore mixtus rubor sanguis est, sed quaedam sanguinis similitudo.
32 Sur λεπτός en art, J. J. Pollitt, The Ancient Greek View of Art, op. cit., p. 194-196.
33 Pline, 35, 80 (trad. J.-M. Croisille, « CUF ») : Fuit autem non minoris simplicitatis quam artis.
Melanthio dispositione cedebat, Asclepiodoro de mensuris, hoc est quanto quid a quoque distare deberet.
34 Voir le commentaire de J.-M. Croisille dans l’édition « CUF » de Pline XXXV, Paris, Les Belles Lettres, 1985, n. 3, p. 197. S. Ferri, Plinio il Vecchio. Storia delle arti antiche, Roma, Fratelli Palombi, 1946, ad loc. ; N. Koch, Techne und Erfindung in der klassischen Malerei, op. cit., p. 165-166.
35 Il faut souligner que ce qui est en jeu, dans la joute à laquelle se livrent les deux peintres, est précisément la finesse de la ligne. Dans le récit de Pline, 35, 81, la ligne, tracée au pinceau par Apelle, est summae tenuitatis, « d’une extrême finesse » et Protogène en admire la subtilitas.
36 F. Klein, « Amores picti et scriptae puellae chez Properce et Ovide : questions d’esthétique et regards sur la λεπτότης callimachéenne », dans É. Prioux et A. Rouveret (dir.), Métamorphoses du regard ancien, Paris, Presses Universitaires de Paris Ouest, 2010, p. 113-136.
37 Cicéron, Orat., 78-79 (trad. A. Yon, « CUF ») : Nam ut mulieres esse dicuntur non nullae inornatae, quas id ipsum deceat, sic haec subtilis oratio etiam incompta delectat ; fit enim quiddam in utroque, quo sit uenustius, sed non ut appareat. Tum remouebitur omnis insignis ornatus quasi margaritarum, ne calamistri quidem adhibebuntur ; fucati uero medicamenta candoris et ruboris omnia repellentur ; elegantia modo et munditia remanebit. Sermo purus erit et Latinus, dilucide planeque dicetur, quid deceat circumspicietur.
38 Clément d’Alexandrie, Paedagogus, 2, 12, 125 (trad. A. Reinach).
39 Strabon, 14, 2, 19.
40 Hérodas, Mim., 4, 72-76 (trad. L. Laloy, « CUF ») :
Ἀληθιναί, φίλη, γὰϱ αἱ Ἐφεσίου χεῖϱες,
ἐς πάντ’Ἀπέλλεω γϱαμματ’, οὐδ’ἐϱεῖς· Κεῖνος
ὥνθϱωπος ἕν μὲν εἶδεν, ἕν δ’ἀπηϱνήθη,
ἀλλ’ᾧ ἐπὶ νοῦν γένοιτο, καὶ θεῶν ψαύειν
ἠπείγεθ’· ὁς δ’ἐκεῖνον ἢ ἔϱγα τὰ ἐκείνου
μή παμφαλήσας ἐκ δίκης ὁϱώϱηκεν,
ποδὸς κϱέμαιτ’ἐκεῖνος ἐν γναφέως οἴκῳ.
A. Rouveret, Histoire et imaginaire de la peinture ancienne…, op. cit., p. 421-423 ; P. Moreno, Apelle, op. cit., p. 120 ; C. N. Fernandez, « Herondas por Herondas : autoficción en el mimo helenístico », L’Antiquité classique, 75, 2006, p. 23-39.
41 Properce, 3, 9, 11 : In Veneris tabula summam sibi poscit Apelles.
42 P. Moreno, Pittura greca, op. cit., p. 160.
43 Plutarque, De Is. et Osir., 24 (trad. A. Reinach) ; P. Moreno, Vita e arte di Lisippo, Milano, Il saggiatore, 1987, p. 92-96 ; Id. Pittura greca, op. cit., p. 147-148 ; A. Stewart, Faces of Power. Alexander’s Image and Hellenistic Politics, Berkeley/Los Angeles/Oxford, University of California Press, 1993, p. 37-38 et 191-201 ; P. Moreno, « Alessandro e gli artisti del suo tempo », dans Alessandro Magno. Storia e mito, Catalogue de l’exposition de Rome, Roma, Leonardo arte, 1995, p. 129-131 ; Id., Apelle, op. cit., p. 104-108.
44 Pline, 35, 96 (trad. J.-M. Croisille, « CUF ») : Pinxit et quae pingi non possunt, tonitrua, fulgetra fulguraque ; Bronten, Astrapen et Ceraunobolian appellant.
45 Plutarque, Ad. princ. inerudit., 3 (trad. A. Reinach) ; A. Reinach, Textes grecs et latins relatifs à l’histoire de la peinture ancienne (Recueil Milliet), op. cit., n. 2, p. 346.
46 B. Schweitzer, « Xenokrates von Athen », art. cit., p. 141-158 ; A. Rouveret, Histoire et imaginaire de la peinture ancienne…, op. cit., p. 405-423 ; voir aussi E. Panofsky, Idea. Contribution à l’histoire du concept de l’ancienne théorie de l’art [1924], trad. H. Joly, Paris, Gallimard, 1983.
47 B. Herbert, « Attische Gelehrsamkeit in der alexandrinischen Papyrus ? Bemerkungen und Vorschläge zu den Künstlerkanones der Laterculi Alexandrini », Tyche, 1, 1986, p. 127-131.
48 Cette conception remonte au moins à la visite de Paul-Émile : Polybe, 30, 10, 6 et Plutarque, Paul-Émile, 28 ; A. Rouveret, Histoire et imaginaire de la peinture ancienne…, op. cit., p. 419-421 ; V. Platt, Facing the Gods. Epiphany and Representation in Graeco-Roman Art, Literature and Religion, Cambridge, Cambridge University Press, 2011, p. 224-235.
49 Voir N. Koch, Techne und Erfindung in der klassischen Malerei, op. cit., p. 226-228.
50 Ovide, Ars. am., 3, 401-402 (trad. A. Reinach) : Si Venerem Cous nusquam posuisset Apelles / mersa sub aequoreis illa lateret aquis.
51 Dion de Pruse, Orat., 63, 4-5 (trad. A. Reinach) : Ἀπελλῆς δὲ ἰδὼν ἐχάϱη τῷ ἐν ἀπογνώσει <τέχνης> τύχης ἔϱγῳ καὶ ἐτέλεσεν οὐ διὰ τῆς τέχνης, ἀλλὰ διὰ τῆς τύχης τὴν γϱαφήν. Voir Aristote, Eth. Nic., 6, 4 (1140a) : le philosophe cite un passage d’Agathon disant que : « l’art aime le hasard et le hasard aime l’art » (τέχνη τύχην ἔστεϱξε καὶ τύχη τέχνην).
52 Cicéron, De div., 1, 12, 23 (trad. A. Reinach) : Aspersa temere pigmente in tabula oris lineamenta effigere possunt. Num etiam Veneris Coae pulchritudinem effingi posse aspersione fortuita putas.
53 M. Trédé, Kairos, l’à-propos et l’occasion : le mot et la notion d’Homère à la fin du IVe s. av. J.-C., Paris, Les Belles Lettres, 1987.
54 Anth. Pl., 275 ; voir K. Gutzwiller, « Posidippus on Statuary », dans G. Bastianini et A. Casanova (dir.), Il papiro di Posidippo un anno dopo. Atti del convegno internazionale di studi, Florence 13-14 juin 2002, Firenze, Istituto papirologico G. Vitelli, 2002, p. 41-60 ; F. Pordomingo, « L’épigramme de Posidippe sur la statue de Kairos, AP, XVI (Plan.) 275 : image, texte, réalité », Philologus, 156, 1, 2012, p. 17-33.
55 P. Moreno, Vita e arte di Lisippo, op. cit., p. 125-131 ; Id., « Kairos », dans P. Moreno (dir.), Lisippo. L’arte e la fortuna, Catalogue de l’exposition de Rome, Monza, Fabbri editori, 1995, p. 190-195 ; voir également, en dernier lieu, G. Adornato, « Lysippus without the Kairos. A Greek Masterpiece between Art and Littérature », JDAI, 130, 2015, p. 159-181.
56 Libanios, Progymnasmata, 12, 30, 3-4 : le rhéteur décrit une jeune fille aperçue à sa fenêtre et déclare qu’Apelle, bien qu’il ait mis son nom sous une Fortune (Tuchè) et des Charites, aurait difficilement pu rendre une telle beauté. Voir aussi Stobée, Floril., 55, 60.
57 Athénée, Deipn., 12, 543f ; V. Platt, Facing the Gods. Epiphany and Representation in Graeco-Roman Art, Literature and Religion, op. cit., p. 267.
58 Pline, 35, 79.
59 Pausanias, 9, 35, 6 (trad. A. Reinach) : « Quel est le premier artiste, sculpteur ou peintre, qui ait représenté les Charites nues, c’est ce qu’il m’est impossible d’apprendre. Anciennement, peintres et sculpteurs les figuraient drapées ; c’est ainsi qu’elles apparaissent à Smyrne, soit dans le temple de Némésis, où l’on voit des Charites de Boupalos, au-dessus de statues en or ; soit dans l’Odéon, où est l’image d’une des Charites peinte par Apelle ».
60 P. Moreno, « Kairós, Akmé et Cháris da una pittura di Apelle », dans Ricerche di pittura ellenistica. Lettura e interpretazione della produzione pittorica dal IV secolo A. C. all’ellenismo, Roma, Quasar, 1985, p. 253-256 ; Id., Pittura greca, op. cit., p. 150-151 ; Id., Apelle, op. cit., p. 119-120.
61 É. Prioux, Regards alexandrins. Histoire et théorie des arts dans l’épigramme hellénistique, op. cit., p. 224-228.
