1 L’étymologie du mot java n’est pas claire. On le met en rapport généralement avec l’île de Java (Indonésie), qui ferait pendant aux importations venues d’Amérique (rumba cubaine, tango argentin, slow-fox et charleston des États-Unis). D’autres pensent à l’expression faire la java (« s’amuser »), qui aurait précédé l’invention de la danse. D’autres, à une manière de parler par cryptage, qu’on appelle le javanais. Il est à peu près assuré que l’invention du mot date de 1930, même s’il existe avant cette date des rythmes qui pourraient y être assimilés (comme l’air du bal populaire emprunté par Joseph Kosma à Offenbach dans Les Enfants du Paradis). La chanson interprétée par Fréhel et intitulée La java bleue est mise en musique par Vincent Scotto sur un rythme de valse, et non de java.
2 Référence à une chanson (Bébert, paroles de R. Vincy, musique de H. Martinet) créée en 1943, qui montre la maintenance, malgré la guerre, des rythmes importés d’Outre-atlantique (interprétée par Andrex).
3 C. Nougaro, Le jazz et la java, sur des paroles de Claude Nougaro et une musique aménagée d’un air de jazz américain.
4 S. Gainsbourg, La javanaise, interprétée par Juliette Greco en 1963.
5 Un auteur latin, contemporain de Dioclétien, indique, en s’en étonnant comme d’un acte de folie, que des femmes chrétiennes plaçaient des linges sur les planches de l’échafaud pour recueillir le sang des suppliciés.
6 Extrait de La Veuve joyeuse, opérette de Franz Lehar. Le livret français, très soigné, présente des effets littéraires.
7 Il s’agit de l’air final de Rip, une sorte de comédie musicale en trois actes, d’après l’œuvre de l’écrivain américain Washington Irving, Rip van Winkle, adaptée d’abord en anglais et représentée à Londres, puis à Paris en 1884, avec une musique de Robert Planquette et un livret français d’Henri Meilhac.
8 Cette citation, ainsi que les deux suivantes, sont extraites du poème d’Aragon, « Plus belle que les larmes ». Il s’agissait au départ d’une pièce destinée à répondre à un article de Drieu La Rochelle publié en 1941 contre les poètes qui, « comme Aragon », introduisent dans les lettres « le fil rouge de la résistance ». « Plus belle que les larmes » est la réponse d’Aragon. La pièce sera insérée dans les recueils poétiques Les Yeux d’Elsa (1942) et La Diane française (1944). Certains vers deviendront célèbres au point d’être cités par Charles de Gaulle en 1943, à Radio-Alger. Le texte a été repris dans une réédition de Les Yeux d’Elsa, Paris, Seghers, 1964, p. 82-87, d’où nous extrayons les trois citations.
9 Sur Hermès et les légendes liées à son histoire, nous suivons en général les données du Dictionnaire de la mythologie grecque et romaine, dir. P. Grimal, Paris, PUF, 1982 (7e éd.). Les autres sources informatives seront indiquées selon leurs occurrences.
10 La légende allemande du « joueur de flûte de Hamelin » brode sur un fait sans doute réel, et lié à la peste, qui se serait produit le 26 juin 1284. Un dératiseur aurait été appelé dans la ville de Hamelin, que les habitants ne voulurent pas payer. Il se vengea de la manière légendaire dont il est fait état, en fascinant les enfants. Un vitrail de l’église de Hamelin, posé vers 1300, illustrait cette histoire, mais il a disparu. Le récit a été rédigé et publié par les frères Grimm en 1816. Prosper Mérimée en a fourni une version en français en 1829 qu’il a insérée dans sa Chronique du temps de Charles IX (renseignements recueillis sur le site « Hamelin » en ligne).
11 Dans La Flûte enchantée, opéra initiatique inspiré par la franc-maçonnerie, sur un livret de Schikaneder, mis en musique par Mozart et représenté à Vienne, le 30 septembre 1791.
12 « La Rose et le réséda », poème de Louis Aragon composé et publié en mars 1943, après l’exécution de quatre résistants, et intégré par la suite dans La Diane française (1944).
13 Le premier vers est de Racine (Phèdre, I, 5, v. 161) ; les deux autres sont des arrangements démonstratifs.
14 Fragments de textes connus de Verlaine (« Chanson d’automne », dans Poèmes saturniens, 1866) et d’Apollinaire (« Le Pont Mirabeau », dans Alcools, 1913).
15 Le Nozze di Figaro, atto primo, duettino. L’aria est entonné par Figaro, auquel Susanna donne la réplique :
SUSANNA
Cosi se il mattino
Il caro Contino
— Din din —
e ti manda
Tre milia lontan,
– Don don –
e mia porta
Il diavol la porta
– Don, don –
e in tre salti…
FIGARO
Susanna, pian pian.
16 Les Contes d’Hoffmann, Paris, L’Avant-scène, n° 25, janv-fév. 1980, p. 44.
17 Geoffroy Tory, imprimeur du roi François Ier et humaniste, a fait un plaidoyer en faveur des lettres d’imprimerie venues d’Italie, qu’il appelle « antiques » ou « attiques » (contre l’écriture dite « gothique » encore en usage en son temps). Sa défense des lettres nouvelles a paru en 1529, à Paris, sous le titre : Champ fleury. Auquel est contenu l’art et science de la deue et vraye proportion des lettres attiques, qu’on dit autrement lettres antiques et vulgairement lettres romaines proportionnées selon le corps et visage humain. Une nouvelle édition parut en 1549. Son interprétation particulière du mythe d’Io, qu’il décompose en ses deux lettres I et O, a fait l’objet d’un exposé de notre part dans Mercure à la Renaissance, Paris, Champion, 1988, p. 85-94.
18 Nous nous sommes expliqué sur « la symbolique des nombres » dans notre article, paru dans le Bulletin de l’Académie des Sciences, Lettres et Arts de Bordeaux, 5ème série, XI, 2016.
19 V. Hugo, « Le Satyre », dans La Légende des siècles, dir. J. Truchet, Paris, Gallimard, coll. « Bibliothèque de la Pléiade », 1950, p. 430.
20 Film de 15 minutes, réalisé au Népal et projeté en date du 6 octobre 2012. L’auteur est déjà connu pour d’autres œuvres. La protagoniste s’appelle Bijuli, et on entend les appels des groupes maoïstes, annonçant la révolution, sans jamais les voir.
21 Si l’on considère, en suivant le schéma du cosmos ptoléméen, que la terre correspond à ré, les sept planètes correspondent aux sept notes de la gamme. La place du soleil Apollon correspond au la. Aux sept orbes planétaires, on adjoint le ciel des fixes et la sphère du moteur premier, soif neuf au total, qui correspond aux neuf Muses du Parnasse que fait danser Apollon dit Musagète (renseignements empruntés à la publication collective, Le Soleil à la Renaissance, Presses Universitaires de Bruxelles et de Paris, 1965).
22 Baudelaire, « Harmonie du soir », Les Fleurs du mal, I, 47.
23 A. de Vigny, « Le Cor », Poèmes antiques et modernes (1829).
24 La plupart de nos informations sur la genèse et le développement de l’œuvre sont empruntées à : Stéphane Mallarmé, Poésies, préf. Y. Bonnefoy, éd. B. Marchal, Paris, Gallimard, coll. « NRF Poésie », 1992, notamment p. 206-220.
25 Un scandale a été provoqué par des postures et gestes de l’interprète jugés inconvenants.
26 P. Valéry, « L’âme et la danse », dans Eupalinos ou l’architecte, Paris, Gallimard, 1944, p. 142.
27 Mallarmé, « Apparition », dans Poésies, op. cit., p. 7.
28 Baudelaire, Les Fleurs du mal, I, 22.
29 Ibid., I, 28.
30 F. Coppée, cité par E Maynial, Anthologie des poètes du XIXe siècle, Paris, Hachette, 1935, p. 388.
31 « L’Âme et la danse », dans Eupalinos, op. cit., p. 174-175.
32 On trouvera une reproduction de cet emblème, daté de 1624, dans L’Emblème à la Renaissance, Paris, SEDES, 1982, p. 101. Voir aussi M. Jeanneret, Perpetuum mobile, Métamorphoses des corps et des œuvres de Vonci à Montaigne, Paris, Macula, coll. « Argô », 1997.
33 Baudelaire, Les Fleurs du mal, I, 17.
34 P. Valéry, « Dialogue de l’arbre », dans Eupalinos, op. cit., p. 183.