Pour une transmission culturelle. Le théâtre algérien, au croisement des identités, des langues et de l’art
p. 355-372
Texte intégral
1L’Algérie est l’expression de la culture qui l’a construite, un patrimoine qui se révèle complexe. Aujourd’hui, à l’époque de la mondialisation, la culture ou les cultures, apparaissent soit comme des produits qui se vendent dans le tourisme, la consommation culturelle, soit comme des bases identitaires et éthiques à préserver. Par le terme de mondialisation, on entend souvent l’extension d’une activité, d’une technique ou d’une langue à l’échelle de la planète ou encore la multiplication et l’intensification des interdépendances au niveau mondial. Selon Jean-François Dortier : « L’Occident avait jadis colonisé le monde par la force, produisant ainsi des ethnocides. Aujourd’hui, l’occidentalisation se fait surtout par acculturation, une adhésion volontaire. »1
2Comment redonner conscience et, éventuellement, confiance à la société algérienne quand celle-ci est vulnérabilisée par l’acculturation engendrée par le développement phénoménal des moyens technologiques ? Le terrain dramaturgique saurait-il préserver une unité sociale, une identité collective, dans une période d’instabilité et de doutes, de rupture et de remise en question ? Et d’ailleurs, le théâtre algérien appelle-t-il un lieu spécifique ? Ou mieux encore un public spécifique ? C’est dans le cadre d’un projet de recherche universitaire sur les ambiances architecturales et urbaines algériennes, que le terrain dramaturgique est évoqué. La démarche scientifique consistera donc ici à traiter les enjeux de transmission identitaire, linguistique, sociopolitique, culturelle, artistique et éducative que le théâtre en Algérie recouvre, et qui seront appelés à définir les différents cadres et processus selon lesquels les ambiances prennent effet.
Le théâtre algérien comme source de transmission identitaire
Dans le prologue sur le théâtre, Goethe pose la question suivante : quel est le but d’une représentation théâtrale ? La réponse du directeur de théâtre est claire : le public doit affluer au maximum pour une plus grande recette. Le bouffon, quant à lui, voudrait aussi que l’on afflue en grand nombre pour que son prestige d’acteur en soit grandi. De tout cela, le poète n’a cure : il voudrait aller au-delà de son temps, afin d’accéder à la postérité. Goethe prône ici l’immortalité de l’artiste par l’éternité de l’art. Or – et c’est une idée clé de la conception moderne de l’art – cette éternité se trouve déplacée vers un autre terrain, puisque l’art n’est plus éternel en soi : les masses perdurant au-delà de l’individu.2
3C’est sur ce dernier point « les masses » et plus précisément « les masses populaires » que nous focaliserons notre attention dans cet article. Le théâtre algérien n’est pas l’œuvre de la génération actuelle, ni de la précédente, il est l’œuvre persévérante et continue de plusieurs générations ; un théâtre qui recouvre un capital à la fois dramatique, artistique, symbolique et linguistique. Reprenons les propos du journaliste Kamel Bendimered de l’Algérie Presse Service (APS) qui rappelle dans un article du quotidien national d’information La Tribune :
La disparition (mort naturelle ou violente, exil, effacement…) de noms étoilés de la scène algérienne tels – pour le demi-siècle écoulé – Boualem Raïs, Rouiched, Ould Abderrahmane Kaki, Kateb Yacine, Abdelkader Alloula, Slimane Benaïssa et M’hamed Benguettaf, soutenus pour la plupart d’entre eux par des équipes de comédiens volontaristes et des metteurs en scène de belle lignée (Allel El Mouhib, Hadj Omar, Hachemi Noureddine, Sid Ahmed Agoumi, Malek Bouguermouh, Ziani-Chérif Ayad, Azzeddine Medjoubi…).3
4Mais le théâtre algérien est-il mort pour autant ? D’aucuns diront que le théâtre algérien souffre aujourd’hui d’une gestion trop bureaucratique et d’un manque flagrant de formation des équipes artistiques et techniques, d’un manque de professionnalisme au niveau de la diffusion, de la promotion et des relations publiques, de l’absence cruelle d’une politique culturelle qui rend incertaine la relève de ceux qui se sont sacrifiés pour faire connaître la tragédie de l’Algérie durant la colonisation tels que Mustapha Kateb, Boualem Rais, Kateb Yacine, Henri Kréa, Hocine Bouzaher et Mohamed Boudia. Ce qui amène à interroger les espaces essentiels de l’activité théâtrale et les différents lieux de la pratique.
5L’État dispose d’un Théâtre National Algérien (TNA), à savoir l’ancien Opéra d’Alger construit entre 1843 et 1853, œuvre de l’architecte français Chasseriau, d’une superficie de 8467 m2 et d’une capacité de 750 places, et de Théâtres Régionaux Algériens (TRA) situés dans les grandes villes du pays, citons entre autres ceux de Constantine, Oran, Annaba, Bejaia et de Batna. Ces équipements culturels construits pour la plupart durant la période coloniale, souffrent d’un manque d’entretien de maintenance de la part des autorités et des occupants. Des opérations de restauration ont donc été entreprises par les pouvoirs publics pour les théâtres d’Alger, d’Oran, de Constantine et d’Annaba. Le théâtre étant « un service public national »4, les professionnels ont des salles à leur disposition, des moyens matériels, et perçoivent des salaires mensuels. Mais le manque de production est flagrant, on enregistre parfois, une seule et nouvelle pièce par an qui ne suscite d’ailleurs pas l’engouement des spectateurs. Les comédiens sont souvent peu sollicités voire inactifs, pourquoi donc ?
6Pour les masses populaires, la culture foisonne en dehors des ateliers où l’on fait de l’art, en dehors des murs où l’on fait de la dramaturgie, et le théâtre est tout simplement « une passion » qui ne doit d’ailleurs pas être confinée aux seuls lieux qui lui sont réservés. En fait, principe fondamental qui authentifie toute forme d’expression, le grand public n’avait jamais été laissé en marge de la compréhension des productions théâtrales dont la langue dramatique était soutenue par un langage artistique expressif agrémenté de musique, de jeu de lumière, de scénographie, de chorégraphie, mettant en valeur l’interprétation des comédiens. « Mais lorsque ce langage n’est plus pensé dans une optique de visibilité et communicabilité en direction de ses destinataires naturels et donne la crispante impression de verser dans l’exercice de style « amphithéâtral » ou la démonstration « professorale » qui mène toute expérience théâtrale dans l’impasse, il est impératif de tirer la sonnette d’alarme. »5
7Les œuvres dramatiques sont aujourd’hui présentées dans une langue arabe « hermétique », peu accessible à l’entendement du commun des Algériens, et dont l’emploi est jugé artificiel par plusieurs praticiens de la scène. Soulignons qu’une « frange émergente de nos hommes de théâtre a opté pour un outil d’expression mis au service d’un produit d’exportation pour les scènes arabes. La cible n’est plus le spectateur algérien qui devient secondaire, mais les organisateurs et publics de manifestations théâtrales arabes »6. Ne doit-on pas alors être aux aguets afin de protéger et valoriser cette langue vivante, avec les couleurs et les saveurs du terroir algérien, pour aller vers un enrichissement dramaturgique et non une uniformisation ? Qu’en est-il de la transmission linguistique dialectale, a-t-elle sa place au théâtre algérien ?
Le festival national du théâtre amazigh : une transmission linguistique en jeu
8Les grands noms de la scène algérienne accordaient une attention majeure à l’outil de communication avant de passer à l’élaboration de la langue artistique ou du langage scénique, tendant ainsi à allier vitalité de la langue parlée et rigueur de la langue écrite. Citons à ce titre le regretté Abdelkader Alloula qui en a fait une formidable illustration, et est considéré comme une référence auprès du public algérien et des amateurs de théâtre. Lors d’une interview accordée à l’APS en 1985, il dit : « Je ne suis pas un spécialiste de la langue et je n’ai pas l’intention de le devenir. Je choisis les mots qui peuvent avoir un impact dans la mémoire et l’écoute du spectateur […]. Lorsqu’on prête une oreille profonde aux parlers populaires, on se rend compte de l’existence de métaphores et d’images riches, très riches »7. La préoccupation majeure était donc d’être en phase avec le patrimoine culturel et linguistique du public algérien, privilégiant ainsi une langue arabe fluide et parlante.
9L’arabe classique est certes, la langue officielle du pays, quoique dans la vie courante, les Algériens arabophones parlent un arabe dialectal, communément appelé « derdja » qui diffère de l’arabe littéral par sa morphologie, sa prononciation et son vocabulaire. Mais depuis avril 2002, le berbère a été reconnu comme langue nationale8. En effet, les années 90 ont marqué l’éveil de la population kabyle voulant faire valoir sa langue, sa culture et ses coutumes, le seuil du soulèvement social a d’ailleurs été atteint au début des années 2000, ce qui a abouti à la reconnaissance puis à l’enseignement du « amazigh » dans les établissements scolaires et le développement de cette langue berbère au-delà des limites géographiques qui l’encerclent. Au théâtre, des pièces en langue kabyle et d’autres en langue chaoui (deux variantes de la langue berbère pratiquées respectivement en Kabylie et dans les Aurès), ont donc vu le jour dans des contrées différentes du pays. En effet, le rapide survol de régions algériennes aussi contrastées que celles de la Kabylie, des Aurès ou du Mzab, aide à reconnaître l’existence d’identités au pluriel et de cadres de référence spatiaux. Le fait est que les populations qui occupent un lieu singulier dans lequel elles vivent et construisent un monde singulier, sont totalement intégrées dans un territoire plus vaste. Le théâtre deviendrait-il un fédérateur de la culture nationale ?
10Un premier festival culturel national du théâtre amazigh a été organisé en décembre 2009 au théâtre régional de Batna, dans les Aurès. Ce festival institué par le Ministère de la Culture et ouvert aux troupes théâtrales d’expression amazighe actives à l’échelle nationale, se donne pour objectif la promotion, la valorisation et le développement de la création et de la production théâtrale en langue amazighe, tout en favorisant sa diffusion, l’objectif ultime étant la sensibilisation du grand public à la culture berbère.
11Cette première édition a également mis en valeur les efforts accomplis pour une réelle émergence d’un théâtre d’expression amazighe, avec un hommage particulier à trois principales figures culturelles de la Kabylie, des Aurès et du Mzab, respectivement Saïd Hilmi (de Tizi-Ouzou), Salim Souhali (de Batna) et Ali Bouras (de Ghardaïa), en reconnaissance de leurs efforts pour le développement du théâtre national en général et d’expression amazighe en particulier. Une 4ème édition de ce festival a eu lieu en décembre 2012, un évènement qui incite les troupes à redoubler de créativité pour asseoir les bases d’un théâtre amazigh de façon à donner lieu à des œuvres nationales de qualité.
Le théâtre amateur algérien comme vecteur de transmission sociopolitique
12On ne peut parler du théâtre en Algérie sans évoquer les premiers amateurs de théâtre que l’Algérie a connus, et qui se sont nourris de représentations théâtrales lors de leurs visites impromptues de salles de spectacles destinées principalement aux Colons, et qui leur ont visiblement insufflé l’idée de monter les premiers « sketches » à destination d’un peuple algérien opprimé durant l’Occupation française. Depuis l’indépendance de l’Algérie, ces hommes de la scène ou, dirons-nous, « ces jeunes » de la scène, séduits par la découverte de ce 4e art, apprennent les techniques élémentaires de la représentation dramatique, se regroupent en petites troupes et se mettent à monter des pièces.
13Aujourd’hui encore, un peu partout en Algérie, des troupes se forment et se produisent en dehors des salles de spectacle, dans les vieilles places publiques qui retrouvent pour l’occasion leur vocation d’accueil de la vie populaire. Ces espaces publics sont les lieux de prédilection des amateurs de théâtre qui mettent en scène les problèmes sociaux, économiques et politiques du pays. Ces jeunes Algériens mettent en exergue un théâtre amateur sans moyens financiers conséquents, ni matériels adéquats, mais dont la richesse humaine captive le spectateur. Le théâtre amateur deviendrait-il alors le véritable moteur de l’activité théâtrale en Algérie ?
14Pour mieux saisir l’impact du théâtre amateur en matière de transmission du contenu linguistique, culturel et historique du pays, un aperçu diachronique est nécessaire. D’après Ahmed Cheniki et Makhlouf Boukrouh10, le théâtre amateur a connu trois phases successives et plus ou moins distinctes (1962-1970, 1970-1980, 1981-1991). De nos différentes lectures à ce sujet, il ressort que la première phase, que nous qualifierons de « timide », est celle des années 60, et dans laquelle le théâtre amateur puise essentiellement ses thèmes et sa manière de jouer dans le répertoire des troupes algériennes d’avant l’indépendance et ce jusqu’à la fin des années 60. Cette phase a été dominée « par des pièces dont la référence essentielle était puisée dans le théâtre de Ksentini, Allalou, Bachetarzi et Touri. »11
15La deuxième phase, celle des années 70, est plus riche en matière de production et de qualité théâtrale. Cette phase a connu deux faits politiques marquants : les évènements de mai 68 en France et la mort du président Boumediene en décembre 1978, une période donc de remise en cause des différentes actions politiques menées en France et en Algérie. Soulignons toutefois que cette phase a connu son apogée en 1970, grâce à la création le 1er septembre 1969 du festival national de théâtre amateur à Mostaganem et qui a donné l’opportunité aux hommes de culture d’investir le terrain dramaturgique, d’animer la société en mettant en scène les nombreux problèmes sociaux, tout en faisant un amalgame du contexte politique et culturel. C’est dans cette effervescence qu’apparurent d’ailleurs, les meilleures troupes du théâtre amateur en Algérie. La troisième phase enfin, est celle des années 80 et 90 marquées par les émeutes et la crise sécuritaire en Algérie, ce qui s’est traduit par un manque de richesse au niveau théâtral.
Le festival national du théâtre amateur : une transmission culturelle en jeu
16Lieu de rassemblement de troupes « non professionnelles », le théâtre amateur se déroule depuis 1967 à Mostaganem, une ville du littoral méditerranéen. Cette rencontre qui s’est limitée au départ aux troupes de l’Oranie, autrement dit, à la région ouest du pays, a pris suffisamment d’ampleur, pour aboutir à la création le 1er septembre 1969 du festival « national » du théâtre amateur de Mostaganem, assurant ainsi une dimension nationale à cette manifestation culturelle. Les premières éditions ont été assurées par la commission culturelle des Scouts Musulmans Algériens (S.M.A), avec une dizaine de troupes à l’échelle régionale qui se sont produites en présentant leurs spectacles. Aujourd’hui, cette manifestation est devenue un noyau autour duquel s’articulent de nombreuses représentations théâtrales, le lieu de rendez-vous d’amateurs en tout genre.
17Organisé à Mostaganem à l’été de chaque année, le festival national du théâtre amateur, a connu sa 45e édition du 26 août au 3 septembre 2012, dans la Maison de la Culture Ould Abderrahmane Kaki, en mémoire de l’homme de scène qui a marqué le peuple algérien. C’est en mars-avril, qu’une présélection s’est déroulée au niveau régional pour déterminer les troupes théâtrales qui participeront au concours. Douze troupes ont finalement été retenues. Le commissaire du festival avait indiqué, lors d’une conférence de presse relatée par l’APS, que cette édition prévoyait des représentations pour enfants dans les places publiques de Mostaganem, des séminaires et des conférences sur les hommes de théâtre algérien et une kheima (un chapiteau) abritant la poésie révolutionnaire, des ateliers et des lectures de textes théâtraux pour enfants.
18Pour conforter cet évènement, différentes représentations théâtrales pour enfants et adultes (hors concours) ont été présentées dans les salles d’associations culturelles telles que « El Moudja », « Ichara » et « Ould Abderrahmane Kaki » sises à Mostaganem. S’ajoutent à cela, des conférences sur les textes de pionniers du théâtre tels qu’Abdelhalim Rais, Kateb Yacine, Abdelkader Alloula et Ould Abderrahmane kaki. Soulignons que le 1er septembre, la date anniversaire de création de ce festival national se traduit par « 24 heures de théâtre non stop », où s’enchaînent représentations théâtrales pour enfants et pour adultes, conférences et réunions sur l’histoire du théâtre algérien, de façon à fêter dignement l’évènement.
19Autre fait marquant, en marge de ce festival national de théâtre amateur, le prix « Kaki d’or », dont la 5e édition a eu lieu ce 30 août 2012, et qui récompense les meilleurs textes théâtraux. De jeunes écrivains, des romanciers et autres coopératives théâtrales du pays, entrent ainsi en compétition pour l’obtention d’un des quatre prix du concours Kaki : prix d’or, d’argent, de bronze ainsi que celui du Jury estimé entre 100 000 et 300 000 dinars algériens. On ne peut donc visiblement interroger le théâtre en Algérie, sans évoquer au préalable ce théâtre amateur, grand fournisseur de comédiens et d’animateurs. La présence de nombreux ex-amateurs dans les « théâtres d’État » ne fait d’ailleurs que renforcer l’impact de cette expérience humaine, fruit d’une création collective, dans l’art scénique algérien. Ces amateurs qui ne maîtrisent pas nécessairement la représentation artistique ni l’art scénique, ont su faire du théâtre un terrain d’intervention sociale et politique, tout en rendant hommage aux grands noms de la scène algérienne, et en mettant en exergue les aspects socioculturels du pays. Les différentes cérémonies qui agrémentent le festival de Mostaganem ne font d’ailleurs qu’accentuer le climat de fête avec lequel la population algérienne accueille cet évènement. Toutes ces ambiances remettent en mémoire les traditions locales et la richesse des cultures locales tout en rattachant la population à son patrimoine. Doit-on rappeler que les ambiances culturelles produisent un sentiment d’appartenance et contribuent au renouveau des cultures locales et à la permanence de leur spécificité ?
L’ambiance théâtrale comme porte d’accès à une transmission artistique
20L’ambiance, un concept peu habituel au sein de la communauté scientifique, mais néanmoins reconnu, mérite d’être soulevé dans cet article, du fait de la dimension artistique et imaginaire qu’il recouvre. Les chercheurs font souvent la distinction entre « "l’ambiance" comme appréhension globale, immédiate ou corporellement éprouvée, de l’espace, et « les ambiances » comme modalités ou appréhensions sensorielles et médiates (ou médiatisées par la représentation d’une modalité sensorielle) »12. L’artiste aurait-il pour objectif ultime la création d’une ambiance ?
21« Par son travail sensoriel et émotionnel, l’artiste provoque les ressentis des spectateurs »13. Une pièce de théâtre n’est certes pas l’œuvre d’un individu, elle est le résultat d’un travail d’équipe : dramaturge, metteur en scène, décorateur, comédiens, techniciens, musiciens donnent vie au processus de construction et de représentation théâtrales. L’œuvre se crée, se transforme et acquiert, en dernière instance, un semblant d’unité. Ainsi, le spectacle est le lieu de cristallisation et d’articulation de divers éléments qui s’interpénètrent, s’interpellent et se complètent. Une fois le produit fini, vient l’heure de l’échange et de la confrontation avec le public, les spectateurs qui réagiront d’une façon subjective et personnelle au spectacle théâtral, jugeront donc de sa pertinence, de sa force et de sa cohérence, et lui attribueront la connotation d’une réussite ou d’un échec. Une représentation théâtrale est donc fonction d’un ensemble de paramètres qui lui donnent tout son sens, la mise en scène étant l’élément fondamental.
22La scène théâtrale est certes, un lieu privilégié où se rencontrent différents modes d’expressions artistiques, mais c’est dans cette mouvance qui élargit la palette descriptive, que prennent place les facteurs ambiants. En effet, partant du micro au macro, le metteur en scène agence méticuleusement les facteurs ambiants constitutifs de la représentation théâtrale et conditionnant sa réussite : éclairage, décor, musique, costumes, scénographie. Une disposition dotée de finesse et de subtilité des composants matériels et immatériels, fera de cet espace artistique, un espace « plurisensoriel » qui entrera en résonance directe avec l’imaginaire des spectateurs. Tout le défi consiste donc à composer, coordonner et organiser en un espace, les différentes composantes du spectacle, pour en obtenir une cohérence d’ensemble, le but ultime étant de provoquer un « ressenti contrôlé »14, autrement dit, de partager une ambiance.
23Si l’on devait reconsidérer le festival de Batna ou celui de Mostaganem, on verrait que cette manifestation culturelle qui focalise toutes les attentions et celle du public en particulier, n’est pas éphémère. Ce festival nécessite une organisation qui s’étale souvent sur plusieurs mois, marque le moment de la compétition et de la confrontation, et se prolonge au-delà des dates butoirs qui le ponctuent, avec tous les récits, critiques et autres commentaires, positifs ou négatifs, qui détermineront la valeur réelle de l’évènement et sa véritable durée. Si le festival a su capter l’attention du grand public, ce sera une garantie que les spectateurs seront au prochain rendez-vous, suffisamment confiants pour ne pas le manquer ; il y a là une « emprise mémorielle »15, une résonance. « L’ambiance est donc durée, moment, séquence alternant des phases et s’inscrivant dans une temporalité »16.
Le théâtre pour enfants comme potentiel d’une transmission éducative
24La présence du théâtre pour enfants ou « jeune public », est minime voire absente, bien que ce théâtre dit « du petit monde » soit important dans la formation de l’individu et la constitution du public de demain. En effet, il y a peu d’écritures théâtrales allant en ce sens en Algérie. Les représentations théâtrales proprement destinées à l’enfant se limitent à quelques initiatives individuelles, notamment celles menées par les associations culturelles. Le 16 avril « journée du savoir » en Algérie, est souvent l’occasion d’initiatives en tout genre pour permettre aux petits écoliers d’apprendre tout en s’amusant. Des spectacles ludoéducatifs pour enfants sont réalisés dans les théâtres régionaux, et des pièces sont également produites au Théâtre National à Alger. Une occasion pour les adultes d’emmener les enfants au théâtre afin d’assister aux représentations qui leur sont destinées.
25Le théâtre étant un instrument didactique primordial, le rapport théâtre/ école doit être fondamentalement présent. Or, il n’est pas enseigné dans nos établissements scolaires. Un apprentissage ne peut donc se faire s’il n’y a pas d’encadrement et de suivi. Pour l’avenir comme pour le présent, une réactivation de l’art dramatique en Algérie, est indispensable. L’association des collectivités locales, des structures culturelles et des écoles, est impérative pour permettre au théâtre de s’ancrer durablement dans l’univers culturel algérien, le moyen le plus sûr d’y arriver est de l’introduire dans la culture des jeunes dès leur plus tendre enfance. Une initiation à la magie du théâtre passe par le décor, l’éclairage, la musique, le texte, mais encore et surtout le jeu des comédiens qui sont autant de vecteurs pour un apprentissage de la pratique théâtrale. Les initiatives doivent donc être multipliées pour encourager le rayonnement du théâtre pour enfants. Citons à ce titre, le Festival National du Théâtre pour Enfants de la ville de Khenchela et dont la première édition a eu lieu en 2008, puis une deuxième en 2009, laquelle a récompensé par un Masque d’or, d’argent et de bronze ainsi que le prix du jury, les meilleures représentations. Un festival qui a coïncidé avec le 16 juin, date emblématique de la journée de l’enfant africain. Les prémices d’un théâtre « jeune public » sont donc lancées, encore faut-il en propulser l’usage, l’influence et la diffusion.
26Pour conclure, le théâtre, élément essentiel dans la définition de l’identité algérienne et la construction d’une image positive de l’Algérie, doit être encouragé par les pouvoirs publics. Les collectivités locales doivent porter une attention particulière aux questions culturelles en multipliant les festivals et les rencontres, en incitant et en encourageant les initiatives des amateurs, en soutenant leur formation par une prise en charge financière efficace. Des stages et des ateliers (mise en voix, écriture, expression corporelle, journal du festival) permettront aux comédiens amateurs de perfectionner leurs approches techniques et artistiques. Monter un spectacle, c’est réussir à provoquer la jonction entre la musique, le décor, le texte et le jeu des comédiens. Le théâtre mérite donc d’être fortement soutenu par les pouvoirs publics, pour que s’accomplisse « la grande rencontre » entre spectateurs, comédiens et auteurs. Joignons-nous à Taha Lamiri, de la Troupe artistique du FLN17 et ancien directeur du TNA pour dire : « Il y a des gens qui se fourvoient et ne comprennent pas que le théâtre est d’abord un plaisir et non une corvée à infliger au spectateur. Les grands noms de n’importe quelle discipline artistique n’oublient jamais qui les a fait rois. »18
Bibliographie
Des DOI sont automatiquement ajoutés aux références bibliographiques par Bilbo, l’outil d’annotation bibliographique d’OpenEdition. Ces références bibliographiques peuvent être téléchargées dans les formats APA, Chicago et MLA.
Format
- APA
- Chicago
- MLA
Bibliographie
Bendimered Kamel, « Le langage et la culture populaire sont exclus des planches. Le théâtre algérien est-il en brouille avec son identité ? », La Tribune, quotidien national d’information, 01/01/2013. [En ligne]. [consulté le 10 avril 2013]. Disponible sur : http://www.latribune-online.com/culture/76849.html
Cheniki Ahmed et Boukrouh Makhlouf, « Le théâtre en Algérie, état des lieux et propositions de sortie de crise », le blog de l’Action Culturelle Algérienne. Articles : réflexions/travaux, mai 2008. [En ligne]. [consulté le 10 avril 2013]. Disponible sur : http://s3.archive-host.com/membres/up/1890583760/LetheatreenAlgerieetatdeslieuxetpropositionsdesortiedecrise.pdf
Dahmane Hadj, Le théâtre algérien : de l’engagement à la contestation. Paris, éditions Orizons, coll. « Universités / Domaine littéraire », 2011, 224 p.
10.3917/sh.180.0012 :Dortier Jean-François, « Vers une uniformisation culturelle ? », Sciences Humaines, mars 2007, n° 180. [En ligne]. [consulté le 12 avril 2007]. Disponible sur : http://www.scienceshumaines.com/10-questions-sur-la-mondialisation_fr_279.htm
Makhloufi Lilia, « Les ambiances dans les vieilles villes algériennes : entre cultures, identités et héritages sensoriels », dans Thibaud Jean-Paul et Siret Daniel (sous la dir. de), Ambiances in action/Ambiances en acte(s), Montréal, Réseau International Ambiances, 2012, p. 487- 492.
Moffat Ellen et Morgan Kim, « Affective space, locative bodies », dans Thibaud Jean-Paul et Siret Daniel (sous la dir. de), Ambiances in action/ Ambiances en acte(s), Montréal, Réseau International Ambiances, 2012, p. 83-87.
Regnault Cécile et Garcia Marie-Françoise, « De Eau en Bas. La danse comme champ d’exploration des ambiances », dans Thibaud Jean-Paul et Siret Daniel (sous la dir. de), Ambiances in action/Ambiances en acte(s), Montréal, Réseau International Ambiances, 2012, p. 111-116.
Saoudi Abdelaziz, « Demain à Mostaganem, 45e festival national du théâtre amateur », Nation. Algérie infos, 25/08/2012. [En ligne]. [consulté le 10 avril 2013]. Disponible sur : http://www.algerieinfos-saoudi.com/article-demain-a-mostaganem-45eme-festival-national-du-theatre-amateur-109404634.html
Thibaud Jean-Paul (dir.), Variations d’ambiances. Processus et modalités d’émergence des ambiances urbaines, Grenoble, Laboratoire CRESSON/ENSA Grenoble, 2007, 310 p.
Torgue Henry, « Les enjeux des ambiances », dans Augoyard Jean-François (sous la dir. de), Faire une ambiance/Creating an atmosphere, Grenoble, À la Croisée, 2008, p. 399-404.
Torgue Henry, Le sonore, l’imaginaire et la ville. De la fabrique artistique aux ambiances urbaines. Paris, L’Harmattan, coll. « Logiques sociales / Série Études culturelles », 2012, 280 p.
Torgue Henry, « Pour une convergence des expertises. L’ambiance au croisement du vécu, de la recherche et de l’art », dans Thibaud Jean-Paul et Siret Daniel (sous la dir. de), Ambiances in action/Ambiances en acte(s), Montréal, Réseau International Ambiances, 2012, p. 39-44.
Notes de bas de page
1 Dortier Jean-François, « Vers une uniformisation culturelle ? », Sciences Humaines, mars 2007, n° 180. [En ligne]. [consulté le 12 avril 2007]. Disponible sur : http://www.scienceshumaines.com/10-questions-sur-la-mondialisation_fr_279.htm
2 Dahmane Hadj, Le théâtre algérien : de l’engagement à la contestation. Paris, éditions Orizons, coll. « Universités/Domaine littéraire », 2011, p. 14.
3 Bendimered Kamel, « Le langage et la culture populaire sont exclus des planches. Le théâtre algérien est-il en brouille avec son identité ? », La Tribune, quotidien national d’information, 01/01/2013. [En ligne]. [consulté le 10 avril 2013]. Disponible sur : http://www.latribune-online.com/culture/76849.html
4 Décret n° 63-12 du 8 janvier 1963 portant organisation du théâtre algérien. Création d’une troupe nationale dénommée Théâtre National Algérien (T.N.A.). Création d’un centre national du théâtre algérien, (C.N. T. A.).
5 Bendimered Kamel, « Le langage et la culture populaire sont exclus des planches. Le théâtre algérien est-il en brouille avec son identité ? », La Tribune, quotidien national d’information, 01/01/2013. [En ligne]. [consulté le 10 avril 2013]. Disponible sur : http://www.latribune-online.com/culture/76849.html
6 Selon Mourad Senouci, metteur en scène algérien, propos rapportés par Kamel Bendimered, in « Le langage et la culture populaire sont exclus des planches. Le théâtre algérien est-il en brouille avec son identité ? », La Tribune, quotidien national d’information, 01/01/2013. [En ligne]. [consulté le 10 avril 2013]. Disponible sur : http://www.latribune-online.com/culture/76849.html
7 Propos rapportés par Bendimered Kamel, op. cit.
8 Loi n° 02-03 du 27 Moharram 1423 correspondant au 10 avril 2002 portant révision constitutionnelle. « Art.3 bis – Tamazight est également langue nationale. L’État œuvre à sa promotion et à son développement dans toutes ses variétés linguistiques en usage sur le territoire national. »
9 Site officiel du Théâtre Régional de Batna : http://fr.theatre-reg-batna.com/index.php/activites/festival-amazigh/187-1er-amazigh#
10 Cheniki Ahmed et Boukrouh Makhlouf, « Le théâtre en Algérie, état des lieux et propositions de sortie de crise », le blog de l’Action Culturelle Algérienne. Articles : réflexions/travaux, mai 2008. [En ligne]. [consulté le 10 avril 2013].
Disponible sur : http://s3.archivehost.com/membres/up/1890583760/
LetheatreenAlgerieetatdeslieuxetpropositionsdesortiedecrise.pdf
11 Ibid., p. 20.
12 Torgue Henry, « Pour une convergence des expertises. L’ambiance au croisement du vécu, de la recherche et de l’art », dans Thibaud Jean-Paul et Siret Daniel (sous la dir. de), Ambiances in action/Ambiances en acte(s), Montréal, Réseau International Ambiances, 2012, p. 39-44.
13 Ibid., p. 41.
14 Ibid., p. 41.
15 Ibid., p. 42.
16 Ibid.
17 La troupe artistique du Front de Libération Nationale a été officiellement créée en 1958. Mustapha Kateb en assurait la direction. Elle avait pour mission de faire connaître le combat du peuple algérien et de diffuser le discours du Front. Citons à ce titre, les comédiens qui animaient la scène algéroise dans les années quarante et qui se sont retrouvés à Tunis : Mustapha Kateb, Allilou, Taha Lamiri ou el Amiri, Boualem Rais, entre autres.
18 Bendimered Kamel, « Le langage et la culture populaire sont exclus des planches. Le théâtre algérien est-il en brouille avec son identité ? », La Tribune, quotidien national d’information, 01/01/2013. [En ligne]. [consulté le 10 avril 2013]. Disponible sur : http://www.latribune-online.com/culture/76849.html
Auteur
École Polytechnique d’Architecture
Et d’Urbanisme (EPAU) d’Alger
Architecte urbaniste, docteur en aménagement du territoire, est enseignante à l’École Polytechnique d’Architecture et d’Urbanisme (EPAU) d’Alger. Le présent article s’inscrit dans le cadre du Projet de Recherche Universitaire intitulé : « L’ambiance : un instrument de pérennisation des villes anciennes, un outil de valorisation des villes contemporaines », projet initié et dirigé par l’auteur.
Le texte seul est utilisable sous licence Licence OpenEdition Books. Les autres éléments (illustrations, fichiers annexes importés) sont « Tous droits réservés », sauf mention contraire.
L’information dessinée en Afrique francophone
Postures critiques et transmission de savoirs
Alpha Barry (dir.)
2019
Pour un Théâtre-Monde
Plurilinguisme, interculturalité, transmission
Yamna Abdelkader, Sandrine Bazile et Omar Fertat (dir.)
2013
L’imaginaire linguistique dans les discours littéraires politiques et médiatiques en Afrique
Musanji Nglasso-Mwatha (dir.)
2011
Le sentiment de la langue
Évasion, exotisme et engagement
Musanji Nglasso-Mwatha et Tunda Kitenge-Ngoy (dir.)
2011
Légitimité, légitimation
Ozouf Sénamin Amedegnato, Sélom Komlan Gbanou et Musanji Nglasso-Mwatha (dir.)
2011
Le discours rapporté dans l’oral spontané
L’exemple du français parlé en République du Congo
Édouard Ngamountskika
2014
Le français et les langues partenaires : convivialité et compétitivité
Musanji Nglasso-Mwatha (dir.)
2014
Transmission et théories des littératures francophones
Diversité des espaces et des pratiques linguitiques
Dominique Deblaine, Yamna Abdelkader et Dominique Chancé (dir.)
2008