« Le théâtre dans les politiques culturelles en France »
p. 11-18
Texte intégral
« L’art du théâtre n’est pas né un jour du cœur de ce bonhomme ivre qui, à un carrefour grec, chanta ou ses joies ou ses peines. L’art du théâtre est né de cette passion calme, ou hantée suivant l’individu, de connaître. Il ne prend enfin toute sa signification que lorsqu’il parvient à assembler et à unir. »
Jean Vilar, Petit Manifeste de Suresnes, 1951, écrit à l’occasion du lancement du Théâtre
National Populaire
1Je me réjouis de la parution de cet ouvrage dans lequel sont initiées des réflexions importantes autour du théâtre en lien avec l’éducation, les langues et les cultures, réflexions qui marquent une étape marquante dans l’élaboration de notre Congrès international de l’éducation artistique aux arts de la scène : IDEA PARIS 2013.
2En préambule, il me faut saluer ici tout le travail de l’Université de Bordeaux 3 et de l’équipe de TEA (Théâtre Éducation Aquitaine) pour leur engagement dans la recherche scientifique et de terrain au service d’une culture citoyenne pour laquelle la question du théâtre et de sa transmission est un enjeu majeur. Je pense en particulier à Yamna Abdelkader, à Sandrine Bazile, à Omar Fertat, à Marie-Laure Piroth, à Colette Sardet et à Florent Viguié.
3Je souhaiterais aussi vous parler d’avenir : de la place que le théâtre doit jouer dans l’avenir, pour peu que nous ayons conscience de notre responsabilité d’adultes à l’égard d’une jeunesse qui n’entend guère parler que de déficit et de chômage. Quel rêve pouvons-nous définir ensemble, quel projet de société bâtir, pour faire pièce aux dérives d’une télé-réalité qui vend fort cher ses contes de fée de pacotille ?
4J’aimerais esquisser trois grandes lignes pour une politique culturelle du théâtre, par le théâtre :
L’Art et l’Éducation : pour de nouvelles humanités
Le théâtre, un art et un lieu ouverts à toutes les cultures, à tous les hommes et femmes
L’enfance au cœur de la politique culturelle de notre siècle : pour une politique en faveur du jeune public
I. L’art et l’éducation : pour de nouvelles humanités
5La refondation est un acte politique qui implique de fonder l’École sur de nouvelles humanités. Aux côtés de la musique et des arts plastiques, les arts du corps que sont le théâtre et la danse doivent y avoir une place indispensable dans un monde que le virtuel et les fragmentations de tous ordres vouent souvent à la désagrégation du lien aux autres.
6Si le plan de cinq ans que j’ai initié comme ministre de la Culture avec Jack Lang, alors ministre de l’Éducation nationale, est resté dans les mémoires comme une avancée que nous voulions irréversible, c’est bien que ce plan reposait sur l’alliance reconstruite de la Culture et de l’Éducation, d’où son nom de « Plan Tasca-Lang ». Quelles qu’aient été les difficultés rencontrées en amont comme par la suite, et elles furent nombreuses, il reste dans tous les esprits cette grande volonté politique nationale de placer l’intelligence sensible au cœur de l’école et des apprentissages. Je regrette seulement que nous ne nous soyons pas emparés de cette question dès notre arrivée au gouvernement.
7Aujourd’hui, nous avons la chance de commencer tôt, et l’attente est la même qu’en 2000 : qu’un cadre national interministériel soit donné afin de définir les priorités et les missions de chacun concernant l’éducation artistique. Que tous les jeunes bénéficient d’un parcours d’éducation artistique dans leur scolarité, en partenariat, fondé sur les trois temps : rencontre des œuvres, pratique artistique, appropriation personnelle et collective de la démarche de création. C’est l’esprit du discours de François Hollande du 9 octobre à la Sorbonne, à la réception du rapport « Refondons l’école » : le Président parle d’éducation « culturelle », car il inclut la culture scientifique, mieux organisée en lobby puissant, plus unie, il faut l’avouer…
8La « division du travail » entre culture et éducation, héritée d’André Malraux, a durablement atomisé et séparé ce qui doit être uni au sein d’une grande politique culturelle. Cette atomisation exacerbe malheureusement les replis corporatistes, surtout en période de crise et de réduction des budgets : certains artistes ou directeurs de lieux se défient de l’éducation artistique car ils craignent qu’elle ne soit le prétexte à l’étranglement de la création. De leur côté les enseignants fustigent parfois ces directeurs qui placent mal les jeunes dans leur salle, en leur demandant tout de même de payer un billet onéreux pour eux.
9Que d’incompréhension…
10Nous devons rassembler tous ces acteurs au lieu de les diviser, contribuer à leur rêve commun, en ayant pleine confiance dans leur immense capacité d’invention et de déclinaison, chacun dans leur territoire. Nous devons aussi instaurer des options arts de la scène ou cinéma dans tous les concours de recrutement des enseignants de lettres, de langue, d’histoire-géographie, et pourquoi pas de sciences ? Nous devons former les artistes au partenariat, à l’intervention sur les temps éducatifs de l’enfant.
11Peut-être cette loi d’orientation interministérielle doit-elle être mise en place grâce au travail d’un haut commissariat à l’éducation artistique.
II. Le théâtre : vers des théâtres ouverts sur leurs territoires, nouveaux forums citoyens, universités populaires, accueil des pratiques amateures, rendez-vous de plaisir et de convivialité
12Constat : depuis le tournant néo-libéral, l’impératif démocratique a décliné, un certain mépris des termes tels que « populaire », « social », ou « action culturelle » est apparu puis s’est affirmé au point de revendiquer un repli aristocratique de la culture dite d’élite, intégrée progressivement au monde du luxe.
13Entrer dans un théâtre pour un jeune ou pour une personne qui ne possède pas les codes sociaux nécessaires est en effet intimidant.
14Quelques directions essaient de recréer les conditions d’accueil qui témoignent d’un réel désir de démocratie : elles veulent que leur théâtre soit un lieu de plaisir et de convivialité pour tous, que leur théâtre relève le défi de l’utopie du « Théâtre de service public ». Que les théâtres deviennent des lieux de débat, d’éducation à l’art, de répétition, de circulation, de rendez-vous, de forum, qu’ils puissent rester ouverts pendant les vacances, afin que les vacances soient investies différemment par la jeunesse qui ne part pas. Vous me direz que cela représente un coût, je répondrai que le coût social d’une jeunesse qui décroche d’un système qui l’exclut est explosif. Je répondrai aussi que bien des lieux parviennent à s’ouvrir ainsi aux passants, pour sortir de leur isolement (ex : Ferme du buisson, le 104).
15Il ne s’agit pas de dicter une politique mais de constater que le lien du théâtre avec son territoire, avec ses habitants, avec ses associations de quartier ou sa dimension rurale, impose à chaque lieu de penser ses nouveaux modes de relation avec la population.
16Sauf à modifier notre regard sur la fonction des lieux, nous risquons de nous retrouver en possession d’un somptueux parc suranné de théâtres de moins en moins ouverts, faute de budgets de diffusion et de production. Pour une création de plus en plus désincarnée.
17Il faut inverser la « mission éducative », et admettre modestement que chaque direction, que chaque équipe, a également beaucoup à apprendre de la population, de l’histoire et du territoire dans lesquels elle s’inscrit. Ce que font tous les grands directeurs, sans doute (Emmanuel Demarcy-Mota à la Comédie de Reims, ouvre son théâtre au festival Momix jusqu’ici soigneusement écarté de la programmation de la Comédie). Nombreux sont aujourd’hui les directeurs qui inscrivent leur action dans cette perspective citoyenne, j’ai envie de dire vilarienne. Et cela ne contredit en rien leur exigence artistique qui ne saurait se soumettre à l’exigence pédagogique.
III. Le théâtre et l’enfance : la nécessité d’une politique en faveur du jeune public
1. Rappel historique
181907-1908 : Stanislavski crée L’oiseau bleu de Maeterlinck au Théâtre d’Art de Moscou et déclare : « Le théâtre pour enfants, c’est le théâtre pour adultes, en mieux ».
191928 : Charles Dullin ouvre le Théâtre de l’Atelier à des créations jeunes spectateurs pour contrer la « menace » de prépondérance du cinéma. Il dit : « Il importe de créer des spectacles pour enfants en attendant de pouvoir leur donner des théâtres. »
201930 : Léon Chancerel fonde le Théâtre de l’Oncle Sébastien et la Compagnie des Comédiens Routiers.
21Années 50 et 60 : fondation de l’ATEJ (Association pour le théâtre Enfance et Jeunesse) et de l’ASSITEJ (sa version internationale).
221969 : Jean Vilar fait entrer le théâtre jeune public dans la programmation du Festival d’Avignon.
231976 : Le ministre Michel Guy déclare l’année 1976 « Année du théâtre pour enfants ». Il rédige une lettre de mission pour créer sur deux ans six CDNEJ (Centres Dramatiques Nationaux pour l’Enfance et la Jeunesse : Sartrouville, Saint Denis, Nancy, Caen, Lille, Lyon). On favorise la production et la diffusion.
241999 : La réforme Trautmann a pour effet de démanteler progressivement les CDNEJ. Toutes les structures labellisées ont maintenant une obligation de mission éducative et de travail en direction de la jeunesse.
252000 : Plan Tasca-Lang « pour les arts et la culture » à l’école. Plan pour l’éducation artistique. Je m’arrête un peu sur ce plan, très rapidement abandonné par la nouvelle majorité de 2002. Après tant d’années, beaucoup invoquent ce plan. Mais il ne faudrait pas en faire un mythe. Je préfère en rappeler les réalités. Un point très positif : le lancement des projets de classes à PAC, à projet artistique et culturel, a reçu un accueil enthousiaste tant chez les enseignants que chez les acteurs culturels. Ceux-ci se sont reconnus comme intervenants sur un même territoire au service d’un même développement artistique et culturel. Le coup d’arrêt donné très vite à ce plan n’a pas tari la source. Plus difficiles, marginalisées, les actions d’éducation artistique à l’école, avec l’école, sont néanmoins nombreuses, grâce notamment à l’investissement des collectivités locales. L’extension de ces politiques requiert l’apport des chercheurs sur la portée des diverses actions. les réflexions développées dans cet ouvrage y contribueront très utilement. Il s’agit de reprendre la marche en avant, quitte à adopter une démarche progressive pour aller à la généralisation. Il s’agit aussi de ne pas considérer le théâtre comme un art exclusif – même si nous reconnaissons son poids historique et sa force de levier. Il faut bien sûr cultiver toutes les interdisciplinarités qu’offrent les forces artistiques présentes sur un territoire.
26Je reviens au rappel historique.
27Depuis le plan de 2000 ? Silence… relatif. Les associations ont joué leur rôle de coordination et d’alerte.
28En 2011 et 2012 se sont déroulés dans toute la France des chantiers de réflexion des professionnels, artistes, médiateurs, enseignants. Leur travail, coordonné par des associations (Association Nationale de Recherche et d’Action Théâtrale, Scène d’Enfance et d’Ailleurs, La Ligue, Office Central de Coopération à l’Ecole) a abouti à la rédaction d’un manifeste de 40 propositions.
2. Constat
29Aujourd’hui, en France, trop peu de spectacles sont proposés aux enfants. Cela empêche les artistes de talent de développer leur création, et les enfants d’accéder à l’art. Or, si vous demandez à un adulte à quel moment il a rencontré les arts de la scène, son récit sera d’autant plus émerveillé qu’il remontera à sa très jeune enfance. Les structures programment trop peu, et même l’offre de captations de grands spectacles est presque inexistante. Les auteurs, éditeurs, artistes, metteurs en scène qui travaillent pour les enfants sont encore bien trop peu reconnus, ils relèvent, sauf pour l’édition, d’une sous-économie, car on considère qu’une place enfant étant moins chère, le spectacle doit lui aussi coûter moins cher. En outre, cette absence de reconnaissance touche aussi tous les chercheurs universitaires qui se consacrent au théâtre pour la jeunesse et à l’éducation artistique. La raison de ce mépris est donc loin d’être seulement économique. L’enfant est d’autant mieux proclamé roi que par ailleurs on se soucie peu de reconnaître ceux qui partagent avec les parents et les familles la si lourde responsabilité de l’élever. C’est un roi solitaire livré aux écrans, au monde virtuel où tout s’accomplit sans effort, sans présence, sans corps sinon sans poésie.
3. 2013 : Année d’IDEA, année de l’enfance
30Les professionnels du jeune public ont demandé au Ministère de la Culture que 2013 soit une année du « Jeune public ». Un groupe de travail sur ces questions est en train de se constituer au sein du Ministère, afin de bâtir, nous l’espérons, une politique culturelle pour l’enfance, qui favorise tant la création que la transmission. 2013 doit aussi être marquée, dans le même temps, par notre Congrès IDEA, que soutient très attentivement le Ministère de la Culture, et je l’espère les Ministères de l’Éducation nationale et des Affaires étrangères. Plus de cinquante pays devraient être représentés, et nous avons souhaité que la recherche et la création y occupent les places de choix, à l’image de la parole portée par votre ouvrage, et dont nous espérons prolonger l’élan à Paris en juillet. Ce congrès doit être le nôtre ; votre présence témoignera de notre désir commun de transmettre aux enfants, par la rencontre avec la création la possibilité de devenir des citoyens libres. Pourquoi l’art est-il si important dans cette entreprise démocratique ? Parce que l’œuvre d’art relie l’expérience intime à l’universel. Nombre d’adolescents s’égarent aujourd’hui dans la surexposition pervertie de l’intime (via facebook, via la médiatisation des témoignages « vécus »). Peu d’entre eux possèdent l’aisance culturelle leur permettant de maîtriser ces situations nouvelles, de recourir aux masques et au travestissement sans dévoiler l’inviolable. Or c’est par manque d’intimité qu’on laisse l’intimidation se substituer au libre arbitre. Au contraire, des enfants confiants dans leurs sensations, dans leur sensibilité, dans leur capacité à penser et à mettre en doute, dans leur pouvoir d’imaginer, dans leur plaisir de jouer et de s’initier aux symboles, aux langages préverbaux et verbaux, ces enfants-là sont armés pour opposer aux intimidations extérieures, aux négations de la vie, à l’intolérance et à la haine, toutes les ressources de leur capacité d’invention personnelle et collective. Si 2013 doit être l’année d’IDEA, l’année des enfants, c’est que nous, adultes, avons le plus grand besoin de préparer la voie de cette réinvention collective du monde que les enfants d’aujourd’hui mèneront bientôt à leur tour.
Conclusion
311 - IDEA doit être un temps pour que nous construisions l’ébauche de notre rêve, d’une Europe de la Culture, de la jeunesse, de l’enfance, qui mette à l’honneur tous les adultes qui s’engagent en faveur de la transmission des valeurs auxquelles nous croyons, et que les œuvres de la scène inlassablement nous rappellent : le respect et la connaissance de l’autre, la fierté aussi, de ce que nous réalisons, chaque jour, seuls ou ensemble.
322 - IDEA doit être un temps pour s’ouvrir à toutes les cultures qui ont en commun de s’interroger sur la place de l’enfant, sur l’initiation, sur le rôle des adultes, sur la place de l’art dans la filiation mystérieuse des grands récits fondateurs de nos cultures. Nous avons beaucoup à apprendre des autres sur ces points ! Pour moi il est clair que l’Europe de la Culture se doit d’être tournée vers tous les autres continents, de s’y projeter et d’accueillir leurs artistes et leurs cultures dans toute leur diversité.
333 - IDEA doit être le temps où vous viendrez témoigner de vos travaux, de vos pratiques, de vos doutes et contribuer ainsi à faire que ce congrès soit davantage encore qu’une extraordinaire tribune internationale, qu’il soit un moment de refondation d’un grand projet de société commun autour de la création. Pour une société créative.
34Je laisse les derniers mots à Peter Brook :
« Il faut d’abord trouver l’énergie et le courage. Après vient l’espoir. »
Auteur
-
Catherine Tasca
Présidente de l’Association IDEA Paris 2013
Ancienne ministre de la Culture et de la Communication
Sénatrice des Yvelines
Le texte seul est utilisable sous licence Licence OpenEdition Books. Les autres éléments (illustrations, fichiers annexes importés) sont « Tous droits réservés », sauf mention contraire.
L’information dessinée en Afrique francophone
Postures critiques et transmission de savoirs
Alpha Barry (dir.)
2019
Pour un Théâtre-Monde
Plurilinguisme, interculturalité, transmission
Yamna Abdelkader, Sandrine Bazile et Omar Fertat (dir.)
2013
L’imaginaire linguistique dans les discours littéraires politiques et médiatiques en Afrique
Musanji Nglasso-Mwatha (dir.)
2011
Le sentiment de la langue
Évasion, exotisme et engagement
Musanji Nglasso-Mwatha et Tunda Kitenge-Ngoy (dir.)
2011
Légitimité, légitimation
Ozouf Sénamin Amedegnato, Sélom Komlan Gbanou et Musanji Nglasso-Mwatha (dir.)
2011
Le discours rapporté dans l’oral spontané
L’exemple du français parlé en République du Congo
Édouard Ngamountskika
2014
Le français et les langues partenaires : convivialité et compétitivité
Musanji Nglasso-Mwatha (dir.)
2014
Transmission et théories des littératures francophones
Diversité des espaces et des pratiques linguitiques
Dominique Deblaine, Yamna Abdelkader et Dominique Chancé (dir.)
2008
