De la fonction pathémique des figures dans les caricatures de la crise ivoirienne

Mian K.D. Gérard Ayémien

p. 253-270


Texte intégral

Introduction

1Même s’il existe plusieurs bémols qu’on pourrait y apporter, la tradition rhétorique a pour coutume de définir la figure comme une sorte d’écart du discours par rapport à la norme de la langue1, lorsqu’« un morceau de discours anormal est mis à la place de la forme qui serait normale. » (Bonhomme, 1998 : 9). En établissant un parallèle avec les dessins de presse, dans la forme qui nous intéresse, la caricature, telle que l’entendent Houdebine-Gravaud et Pozas2, nous dirons que, de par sa structure même et de par son fonctionnement, la caricature crée des figures, ne serait-ce que parce ce qu’elle s’établit sur un écart par rapport à une norme qui aurait été la représentation fidèle (dessinée ou photographiée). L’objectif de notre contribution est de dégager les effets pragmatiques des figures mises en œuvre par les caricatures relatives à la crise ivoirienne. Nous ne nous intéressons ici qu’à la fonction pathémique des figures (Bonhomme, 2014 : 169).

2À propos des effets des dessins de presse sur les récepteurs, Houdebine-Gravaud et Pozas (2006) notent que « Ces derniers peuvent éprouver de la surprise, de la satisfaction, voire de la délectation devant le traitement inattendu d’un événement, d’une situation, où apparaissent des personnages publics souvent ridiculisés. Ils peuvent en sourire, en rire, ou s’irriter, tant la réception – comme l’interprétation – dépend de phénomènes subjectifs […] ». Ces phénomènes subjectifs qui nous intéressent ne sont identifiables qu’en se penchant sur la situation de communication. Il en est de même en ce qui concerne les figures. D’ailleurs, Bonhomme (2014 : 158) le fait remarquer en ces termes : « […] même si la fonctionnalité des figures peut être plus ou moins ébauchée au niveau préconstruit de leurs traits définitoires, c’est seulement leur contextualisation dans une occurrence particulière qui en détermine le rendement discursif. »

3Alors, appréhender la quintessence des caricatures invite à nous intéresser à leurs contextes de production et d’énonciation. Nos investigations s’effectuent donc au prisme de la théorie de l’argumentation dans le discours (Amossy, 2006) qui s’inscrit elle-même dans le cadre d’une analyse du discours dont « l’intérêt […] serait d’appréhender le discours comme intrication d’un texte et d’un lieu social, c’est-à-dire que son objet n’est ni l’organisation textuelle ni la situation de communication, mais ce qui les noue à travers un dispositif d’énonciation spécifique. » (Maingueneau, 2005 : 64).

4Ainsi, nous partons du principe que, dans un univers socio-culturel déterminé, un énoncé [ou une caricature] peuvent être associés linguistiquement et socialement à des lieux communs qui pourraient susciter une émotion. Nos analyses s’appuient sur un corpus constitué de dessins de différents organes de presse, réunis au sein d’un ouvrage en deux volumes intitulé Côte d’Ivoire on va où là ? Retour avec humour sur plus de 20 ans de travers électoraux. Ces dessins croquent une actualité relative à la longue crise ivoirienne.

Positionnements théoriques

Les figures dans les caricatures : Problèmes théoriques

5Peut-on considérer qu’en dehors du code linguistique il est possible d’obtenir des figures ? Notre positionnement sur cette question s’inscrit dans celui de Durand (1970 : 70-72) qui, s’intéressant à la rhétorique des images publicitaires, s’appuie sur l’acception, certes réduite et discutable, qui définit la figure, depuis Cicéron, comme un écart entre la norme et ce qui est présenté dans l’énoncé. Cet écart s’effectue à partir d’opérations dites rhétoriques que sont la suppression, l’adjonction, la substitution et la permutation. Il écrit :

Nous admettrons, suivant une tradition ancienne, que la rhétorique met en jeu deux niveaux de langage (le « langage propre » et le « langage figuré »), et que la figure est une opération qui fait passer d’un niveau de langage à l’autre : c’est supposer que ce qui est dit de façon « figurée » aurait pu être dit de façon plus directe, plus simple, plus neutre. […] Dans l’image, les normes en cause sont surtout celles de la réalité physique, telles que les transmet la représentation photographique. L’image rhétorisée, dans sa lecture immédiate, s’apparente au fantastique, au rêve, aux hallucinations : la métaphore devient métamorphose, la répétition dédoublement, l’hyperbole gigantisme, l’ellipse lévitation, etc.

6Dans les caricatures, les mêmes procédés existent de sorte qu’elles donnent lieu à des figures. Toutefois, dès lors qu’on quitte le cadre des figures verbales pour s’intéresser aux figures non-verbales, il se pose d’emblée le problème des dénominations à utiliser. En effet, la question qui sous-tend le débat est celle de savoir s’il est possible « de transposer aux figures iconiques la terminologie adoptée pour les figures verbales. » (Bonhomme, 2002 : 1) Aussi, au-delà de la terminologie, on pourrait se demander si les figures non-verbales peuvent être décrites, sur le modèle des figures verbales. Ces questionnements sont au cœur d’un débat que relaie Bonhomme ailleurs (2002 : 1-5 / 2008 : 215-216) et dans le présent volume3. Il explique que deux tendances radicalement tranchées se font face : les « transpositionnistes » et les « antitranspositionnistes ».

7Les « antitranspositionnistes » considèrent qu’il est un non-sens de transposer la terminologie utilisée dans le cadre des figures verbales sur des figures non-verbales. Citons par exemple Tamine (1979 : 80) qui, à propos de la métaphore, note que

On ne saurait faire de la métaphore un phénomène exclusivement sémantique. La sémantique n’y intervient que négativement – pour qu’il ait métaphore, il faut que les termes rapprochés ne soient pas compatibles – et c’est la syntaxe qui, moyennant cette condition, supporte la figure : pas de métaphore sans syntaxe, et par conséquent, pas de métaphore ailleurs que dans le langage, sinon précisément par un emploi figuré du mot.

8Quant aux « transpositionnistes », ils pensent que transposer la nomenclature des figures verbales sur les figures non verbales ne pose aucune espèce de problème.

9À côté de ces deux camps, il y a ceux qui, comme Roque (2011), ne veulent pas s’engager dans cette « querelle ». Il pense qu’il serait plus judicieux et plus bénéfique de chercher plutôt à voir si les mécanismes au niveau iconique sont les mêmes que ceux au niveau verbal. Il propose ainsi un dépassement en objectant que

Donner aux figures visuelles le même nom que celui de leur équivalent verbal n’est pas vouloir forcer la note en étirant trop des notions forgées pour le verbal, mais chercher à comprendre des mécanismes visuels qui peuvent présenter certaines similitudes avec des mécanismes semblables au niveau verbal (Roque, 2011 : § 19).

10C’est dans cette lignée que s’inscrit Bonhomme (2008 : 223). En effet, se demandant si l’on pouvait « parler de métonymie iconique », il écrit :

[…] ces sémiotiques non verbales présentent des réalisations figurales qu’il faut bien dénommer et pour lesquelles la création d’une nouvelle terminologie serait fastidieuse. C’est pourquoi en l’état actuel de nos réflexions, nous nous en tenons à un compromis provisoire en proposant d’utiliser la dénomination de « métonymie iconique » entre guillemets […].

11Dans ce débat, il propose une synthèse dont nous nous inspirons comme base de travail. Son approche repose sur une « conception homologique des systèmes figuraux ». Cela signifie qu’on pourrait considérer qu’il existe des « matrices rhétoriques génériques » communes aux deux codes :

Ainsi, dans cette perspective homologique, on ne dira plus que les figures iconiques sont étrangères aux figures verbales, ou au contraire qu’elles les calquent. Mais on dira qu’on trouve dans l’image des parcours rhétoriques qui reposent sur les mêmes processus cognitifs profonds que ceux du langage : la permutation, l’analogie, le contraste, etc. (Bonhomme, 2002 : 4).

12C’est ce positionnement que nous essayons de prolonger dans ce travail en postulant que la fonction pathémique des figures iconiques dans le cadre des caricatures se construit selon le même modèle que celui des figures verbales.

De la fonction pathémique des figures dans les caricatures

13Qu’elles soient considérées comme de simples ornements destinés à embellir le discours ou qu’on leur assigne un rôle dans le processus de persuasion, on note que les figures ont une importance indéniable parce qu’elles concourent à l’expressivité et à l’efficacité des productions langagières. Bonhomme (2014 : 153) le dit en ces termes :

Cette fonctionnalité conférée aux figures est définie par l’influence qu’elles ont sur le déroulement de la communication et par les modifications qu’elles apportent aux relations interpersonnelles entre leur(s) producteur(s) et leur(s) récepteur(s).

14Ainsi, les rendements des figures peuvent s’appréhender à travers les différentes fonctions qu’elles remplissent (esthétique, phatique, pathémique, cognitive et argumentative). Nous nous intéressons dans le présent travail à la fonction pathémique que nous mettons en relation avec la fonction argumentative dans la mesure où avoir recours au pathos4 c’est tenter de susciter un certain type d’émotion chez son auditoire afin de le rendre plus favorable aux thèses qu’on lui soumet.

15Il faut préciser à ce niveau de notre travail qu’il convient d’établir la distinction entre l’émotion que pourrait avoir le destinataire et l’émotion du locuteur qu’il exprime dans son énoncé. En d’autres termes, nous noterons que le discours figural peut avoir deux types d’effets perlocutoires : révéler l’émotivité du locuteur ou déclencher l’émotivité des récepteurs (Bonhomme, 2014). Il en est de même pour les figures iconiques. En effet, une figure dans une caricature peut révéler les émotions du locuteur ou d’un personnage sans toutefois en susciter nécessairement chez le récepteur. On parlera dans ce cas d’émotion exprimée, comme c’est le cas dans cette caricature suivante (figure 1).

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Figure 1

16On voit ici que l’un des personnages, Bédié, adopte une attitude désinvolte face à son adversaire. Tout se passe comme si ce dernier n’existait pas. Il dresse un mur (obstacle) autour du fauteuil présidentiel. Cette attitude déclenche la colère de Ouattara. Cependant, ce n’est pas parce que ce sentiment est exprimé (assigné à un personnage) qu’il est susceptible de déclencher la même réaction chez le récepteur. Considérons cet autre exemple (figure 2).

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Figure 2

17Ici, l’émotion assignée au personnage (la joie) risque au contraire de déclencher un autre type d’émotion (la colère) chez le destinataire. En effet, la représentation métaphorique de la dépendance économique par le boulet que le personnage en joie traine montre une certaine naïveté de sa part. Aussi, la représentation du colonialisme qui entrave toujours l’envol des pays africains, la « Françafrique », sont plutôt de nature à créer de la colère et de l’aversion chez le destinataire ivoirien.

18Vu que notre travail consiste à montrer comment les figures peuvent produire des émotions qui mettraient l’auditoire dans des conditions optimales pour adhérer aux thèses qu’on lui présente, nous nous appuierons sur le déclenchement de l’émotivité des récepteurs. Plantin (1997) la nomme émotion suscitée. Nous préfèrerons la notion d’émotion visée (Micheli, 2008) qui nous paraît plus adaptée dans le cadre et les limites des sciences du langage parce que rien ne nous permet de dire si effectivement les émotions qu’on cherche à susciter le seront finalement.

19Notre analyse reviendra à réfléchir sur l’interrogation de Plantin relayée par Amossy, à savoir, « comment une argumentation peut non pas exprimer, mais susciter et construire discursivement des émotions. » (Plantin cité par Amossy, 2006 : 187) Dans la perspective de l’argumentation dans le discours, il est question de mettre en regard « l’élément émotionnel tel qu’il est inscrit dans le discours en étroite liaison avec la doxa de l’auditoire et les processus rationaux qui visent à emporter l’adhésion. » (Amossy, 2006 : 186) C’est en substance les mêmes réflexions que mène Micheli (2014 : 29) à propos de l’émotion étayée5 : « Formulée dans sa plus grande généralité, l’hypothèse est ainsi qu’une émotion peut être inférée à partir de la schématisation discursive d’une situation dont il est socio-culturellement admis qu’elle est de nature à étayer cette émotion, c’est-à-dire à lui servir de fondement. »

20Cette réflexion reprend les fondements de la logique naturelle de Grize (1996 : 116) qui « cherche à décrire des opérations de pensée, opérations qui servent à constituer et à organiser des contenus et dont elle cherche les traces dans des discours. » Ces opérations de pensées sont ce qu’il appelle des représentations, c’est-à-dire l’ensemble des images préalables que se font les différents acteurs de l’acte de communication les uns sur les autres et aussi sur la situation. Il s’agit des comportements, des attitudes des uns vis-à-vis des autres, de leurs relations, des préconstruits culturels ou représentations sociales. Ces représentations sont mentales et se matérialisent dans le discours. Grize appelle schématisation cette sémiotisation des représentations. Tout ceci semble concorder avec le point de vue de Moirand (2015) lorsqu’elle note, à propos du dessin de presse :

On peut considérer le dessin de presse, qui constitue un point de vue sur un fait d’actualité, comme un texte monologal qui mélange discours iconiques, graphiques et scripturaux. Ce sont les interactions entre ces différents « discours » qui « font » sens, en concentrant dans un même dessin les mémoires qu’on imagine être partagées par les destinataires (mémoire collective, mémoire discursive, mémoire épisodique.

21Ainsi, analyser l’argumentation nécessite de prendre en compte les aspects relatifs aux sujets énonciateurs, leur statut, leurs intentions, leur usage des non-dits. De manière concrète, pour appréhender le mécanisme de construction de l’émotion créée par les figures dans les dessins de la crise ivoirienne, nous nous appuyons sur la catégorisation des émotions visées effectuée par Charaudeau (2008 : 51). Il classe les effets pathémiques opérationnels pour le discours politique. Il identifie alors des « topiques du pathos » ; un ensemble de six topiques regroupées selon un lien d’opposition : Douleur / Joie ; Angoisse / Espoir ; Antipathie / Sympathie. Ces topiques sont définies en termes de figures et de scénarios. Ainsi, au premier couple on assignera les figures de tristesse-souffrance / contentement-fierté. Au second, celles de peur-terreur / confiance-appel. Enfin au troisième, celles de colère-aversion / bienveillance-compassion. Ensuite, ces couples supposent une certaine réaction du récepteur du message : adhésion ou distance. C’est ce mécanisme que nous schématisons (figure 3) comme suit (Ayémien, 2013 : 282) :

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Figure 3

Les figures dans les caricatures : un processus de construction du pathos

22Nous avons classé les caricatures en deux thématiques qui sont les causes et les conséquences de la crise.

Les causes de la crise en dessin

23La crise ivoirienne tire ses racines des tares de la classe politique. C’est du moins le constat qu’on peut faire à partir des caricatures observées. On l’aperçoit à travers des figures qui créent des transferts sémantiques. La première est la « métaphore iconique ».

24Aristote (1999 : 60) définit la métaphore dans sa Poétique comme « le transport à une chose d’un nom qui en désigne un autre », ce transport s’effectuant selon un rapport d’analogie. On a coutume de dire que la métaphore procède au transfert de sèmes d’un signe vers un autre selon des rapports d’analogie. En d’autres termes, « elle crée des transferts sémantiques par ressemblance entre différents domaines notionnels. » (Bonhomme, 1998 : 59) Ainsi, elle « se caractérise par des recatégorisations sémantiques qu’elle opère entre un univers-phore et un univers-thème dans une occurrence. » (Bonhomme, 2014 : 222) C’est le même procédé qu’on observe dans les caricatures. Il y a en effet, un transfert d’éléments caractéristiques d’un domaine notionnel vers un dessin représentant un autre domaine. Une métaphore peut viser un certain type d’émotion parce qu’elle s’établit sur des éléments qui dans une sphère socioculturelle donnée sont susceptibles d’en créer. Le premier exemple est perceptible dans la caricature ci-dessous (figure 4).

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Figure 4

25Ici se perçoit « la métaphore iconique » du cow-boy. À l’univers-phore « Ouattara » et plus largement « Humain - homme politique », il est ajouté des attributs provenant de l’univers-thème « cow-boy » à savoir le revolver, l’accoutrement du cow-boy et l’étoile du Sheriff qui a une connotation particulière. Pour saisir comment se construit l’émotion, il convient de se tourner vers des données extralinguistiques. L’image du cow-boy est souvent associée au western, représentation cinématographique qui raconte la vie souvent mouvementée des pionniers dans la conquête du « far west » américain. Le western met en scène un univers dur et violent dans lequel les différends se règlent à coups de pistolet. Bien des fois, on ne s’embarrasse guère de la morale. Ainsi donc, établir une analogie entre Ouattara et le cow-boy par le biais de la caricature, au-delà du rire que l’image peut susciter, permet d’établir le schéma mental : Ouattara = Cow-boy or Cow-boy = Western = Violence donc Ouattara = violence.

26Cette métaphore s’établit donc sur des figures et des scénarios de peur et de terreur, ce qui l’inscrit dans la topique négative « angoisse ». La réaction attendue est donc une prise de distance vis-à-vis du personnage. Dans l’exemple suivant (figure 5), la caricature révèle la « métaphore iconique » du boulanger.

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Figure 5

27Ici, ce sont des éléments caractéristiques du domaine notionnel de la boulangerie qui sont transférés à l’univers de la politique. Dans le cas de la « métaphore iconique » du boulanger, c’est l’action de « rouler dans la farine » qui fonde l’analogie, le boulanger pétrit son pain dans la farine tandis que Gbagbo lui « enfarine » ses adversaires. C’est dire qu’il n’est pas un homme de parole, un homme digne de confiance. Or, parce qu’il doit être un modèle, un exemple à suivre, l’homme politique se doit d’être une poche de moralité. La métaphore se conçoit ici sur une figure d’aversion. L’émotion visée est l’antipathie. Le troisième exemple montrant l’homme politique comme responsable de la crise ivoirienne se perçoit à travers la caricature qui suit (figure 6).

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Figure 6

28Cette caricature représente Soro Guillaume qui mange à tous les râteliers, de ses deux mains et même avec ses pieds, alors que le peuple meurt de faim ! C’est l’idée de l’avidité qui est matérialisée et critiquée ici, caractérisant donc une « allégorie iconique ».

29Comme pour les exemples précédents, au-delà de la personne de Soro, il faut voir l’homme politique ivoirien et les élites ivoiriennes en général, symbolisés par le costume, qui ne pensent qu’à leurs intérêts personnels, au détriment de l’intérêt général. Au travers de cette représentation se profile la déconstruction de l’image de l’homme politique ivoirien à partir de figures et de scénarios de tristesse, de peur, d’aversion. Les émotions visées sont l’angoisse et l’aversion, afin que le destinataire réagisse par la distance. C’est le lieu pour nous de préciser que, même si ces caricatures s’inscrivent parfaitement dans le cadre du discours politique comme « scène englobante », on peut aboutir à un objectif autre et donc à une interprétation différente, en fonction de la « scénographie » et de la « scène générique » (Maingueneau, 2002 : 516) dans lesquelles elles s’inscrivent. En effet, les dessins sont d’auteurs différents appartenant à divers organes de presse. Or, la presse elle-même est le reflet des divisions politiques. Donc, selon la ligne éditoriale des journaux respectifs, les caricatures sont soit à charge ou à décharge en fonction du bord politique du journal. L’objectif alors recherché est simplement d’amener les lecteurs à avoir une réaction de sympathie ou d’antipathie vis-à-vis des protagonistes politiques. Ces mêmes caricatures, prises dans le recueil (autre scénographie) ont un but qui va au-delà. Il s’agit, comme les auteurs le disent eux-mêmes :

[…] sans vouloir remuer le couteau dans la plaie […] servir de support original pour la mémoire collective. En d’autres termes, de trait d’union entre les ivoiriens autour de leur histoire commune abordée avec humour pour la dédramatiser. N’est-ce pas là, une piste idéale de réconciliation nationale et de cohésion sociale ?

30Considérées de cette manière, les figures 4 et 5 vont au-delà de la « métaphore iconique » pour devenir des « métonymies iconiques » étant donné que chaque personnage politique désigne toute sa corporation. On aboutit dès lors à l’interprétation suivante : Suivre les hommes politiques a conduit à la crise. Or, ils n’en valent pas la peine (vu leurs tares). Donc, les Ivoiriens devraient s’en détourner afin de se réconcilier. À côté de la responsabilité des hommes politiques, les caricatures pointent aussi du doigt l’avidité des Ivoiriens en général, toutes classes sociales confondues. C’est le cas dans cet exemple (figure 7).

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Figure 7

31On assiste ici à une « métonymie iconique » parce qu’il y a des « refonctionnalisations isotopiques par contiguïté [qui ne sont pas] actualisées sur des lexèmes et des énoncés [mais qui sont] perceptibles à travers des agencements figuratifs dont la topographie singulière crée des saillances iconiques particulièrement remarquables. » (Bonhomme, 2008 : 218) En effet, la main en hauteur qui déverse les billets de banque représente « les puissances et groupes d’intérêts étrangers ». Il en est de même pour les différents personnages qui représentent la Nation ivoirienne dans toutes ses composantes. La caricature dépeint une société corrompue, gangrenée par l’appât du gain facile ; une société où les élites, les intellectuels et le citoyen lambda sont prêts à tout pour de l’argent. C’est la déconfiture de l’État et de la Nation qui est critiquée parce que ses piliers et sa fondation (le pouvoir judiciaire [symbolisé par le personnage en robe d’avocat], le pouvoir législatif et le pouvoir exécutif [symbolisés par le personnage en costume], et le peuple [symbolisé par le personnage-victime]) sont totalement abîmés.

32L’émotion visée ici est l’antipathie construite à partir de figures et de scénarios de colère et d’aversion. En effet, c’est un épisode très douloureux de la récente histoire de ce pays qui sert de base au dessin. Une compagnie occidentale « Trafigura » a déversé des déchets toxiques dans plusieurs endroits de la ville d’Abidjan, avec la complicité de certaines élites corrompues. Alors que la logique aurait voulu qu’il ait une cohésion sans faille après une telle tragédie, ce fut malheureusement l’occasion de détournements des fonds destinés aux victimes engendrant ainsi des conflits. C’est le même procédé qui est utilisé dans l’exemple suivant (figure 8).

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Figure 8

33C’est la « Françafrique » qui est décriée dans cette caricature, laquelle est fondée sur la « métonymie iconique » dont les différents éléments peuvent être détaillés comme suit :

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34L’image est très saisissante parce qu’elle s’appuie sur des interdiscours particulièrement expressifs. En effet, dans un premier temps « l’animalisation » de « l’homme noir » est comparée à l’âne à qui on présente une carotte pour qu’il avance. Or, dans l’imaginaire collectif, l’âne est le plus idiot des animaux. Dans un second temps, c’est à la colonisation et à la traite négrière que cette image renvoie ; moments très sombres dans l’histoire de l’Afrique. Même si la responsabilité du colon est à pointer, c’est surtout celle des Africains qui est mise en lumière parce que les mêmes procédés produisent les mêmes résultats plusieurs années après, comme si les leçons de l’histoire n’avaient pas été tirées. On voit donc que cette « métonymie iconique » met en scène des figures et des scénarios de colère et d’aversion, de tristesse et de souffrance ; ce qui serait susceptible de déclencher l’antipathie et la douleur.

35Toujours dans le même ordre d’idée, la caricature suivante montre l’expression « Françafrique » qui désigne la nature de la relation entretenue entre la France et ses anciennes colonies en Afrique. Ces dernières, bien qu’elles soient devenues des Nations indépendantes, trainent le boulet d’une dépendance économique (figure 6) vis-à-vis de l’ancienne puissance coloniale continuant de les « soutenir » avec les prêts au développement qui engendrent une dette colossale. Or, paradoxalement, dans le système de la « Françafrique », c’est plutôt la France qui continue de piller les richesses de ses anciennes colonies avec la complicité des dirigeants africains, au détriment du peuple.

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Figure 9

36Ici donc (figure 9), une « allégorie iconique » permet de représenter l’idée de la « Françafrique ». Le symbole du franc CFA considéré par certains comme un des vestiges actuels de la colonisation et les propos du personnage aux traits de la France fondent le socle de la fonction pathémique de la figure. En effet, l’idée que la France continue d’exploiter et de piller les richesses de ses anciennes colonies constitue un univers inscrit dans la « topique négative » de l’angoisse et de l’antipathie. L’objectif visé est de mettre le destinataire dans une « zone émotionnelle dysphorique ». Il en est de même pour cette autre « métonymie iconique » qui montre la figure du paternalisme incarnée par Chirac représenté en soldat (figure 10). Ici, on peut représenter schématiquement la métonymie de la manière suivante : Soldat ➔ Armée française ➔ France.

37C’est toujours la Françafrique qui est décriée. Ce système qui fait et défait les dirigeants africains, protégeant les pires dictateurs, pourvu qu’ils soient de « bons élèves ».

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Figure 10

38Dans cette caricature comme dans l’exemple précédent, la figure de Chirac suffit à mettre en branle les émotions du destinataire ivoirien. En effet, au-delà d’être le Président de la République française à cette époque, il est le symbole du paternalisme et de la condescendance de la France vis-à-vis des Africains. Il est celui, avec Sarkozy des années plus tard, qui a publiquement parlé des Africains de manière insultante avec « l’affaire des bruits et des odeurs », assimilant les immigrés africains en France à des sauvages, polygames, fainéants et profiteurs du système social. Il est aussi celui qui a déclaré que « l’Afrique n’est pas mûre pour la démocratie », au grand soulagement de ses « amis » dirigeants africains. Il se profile donc, dans l’interdiscours, une image négative de Chirac qui ramène à l’aversion, s’inscrivant dans la topique négative de l’antipathie. À côté des causes de la crise, les conséquences sont aussi croquées par les caricatures.

Les conséquences de la crise

39L’une des conséquences majeures que mettent en lumière les caricatures est la dégénérescence des mœurs. La planche suivante (figure 11) montre deux dessins qui sont à charge contre les soldats de l’ONUCI.

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Figure 11

40Dans le premier, on note une opération de substitution. Les munitions du fusil d’assaut sont remplacées par des préservatifs, établissant du coup une analogie entre les deux entités. Il s’agit clairement d’une « métaphore iconique » en ce sens que c’est sur une base sémantique que la « rupture » s’opère. La balle est du domaine de la guerre, ce à quoi le soldat est formé. Mais ici, tout se passe comme s’il y avait une requalification du travail du soldat. C’est la même idée qu’on retrouve dans la deuxième caricature. Dans celle-ci, on peut conclure à une figure référentielle par discordance parce qu’on note un déphasage en ce qui est montré et la réalité. En effet, le propos d’un des personnages (soldat onusien) « Bon service ! » fait penser à une situation de travail. Pourtant, les cœurs montrent qu’il s’agit d’une scène d’amour. On constate donc aussi, comme pour l’exemple précédent, une requalification de la fonction du soldat. Ainsi, au lieu qu’ils soient des professionnels de la guerre, on voit plutôt des professionnels du sexe, de la luxure, de la débauche. L’antipathie se construit ici parce que le destinataire se représente une image négative du soldat qui, alors qu’il est censé protéger les plus faibles, abuse de sa position dominante pour se livrer à une débauche. Dans ces deux caricatures, ce sont les « Missions de paix » qui sont critiquées. L’émotion visée est ici l’antipathie vis-à-vis de celles-ci. L’objectif n’est certainement pas de créer une espèce de rejet radical mais de favoriser une prise de conscience des Ivoiriens afin que ceux-ci se réconcilient et favorisent l’éclosion de solutions locales.

41Une autre conséquence de la crise est sans doute le chômage devenu quasi endémique et qui a atteint des records. C’est ce qu’on peut voir à travers la caricature suivante (figure 12).

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Figure 12

42Dans cet exemple, on peut noter une figure référentielle par discordance. En effet, le dialogue entre les deux personnages est marqué du sceau de l’ironie parce qu’il y a ici une « mise en relief d’incompatibilités » (Bonhomme, 1998 : 84). On ne peut pas se réjouir comme le personnage qui dit « Youpi ! » alors qu’on lui annonce que sa demande d’embauche ne trouvera pas une suite favorable. En plus, l’absurde va plus loin lorsqu’on attribue une sorte d’espoir à ce personnage alors que la proposition qui lui est faite est quasi intenable. L’objectif est sans doute de toucher le destinataire afin que celui-ci prenne conscience du désarroi dans lequel la crise plonge le pays. En plus, le personnage-candidat est jeune. Cela veut dire que l’avenir du pays est hypothéqué. En plus, l’un des corollaires du chômage endémique est la criminalité galopante. On retrouve donc des jeunes qui par manque d’un travail « normal » se retournent vers le banditisme. La planche suivante en est une parfaite illustration.

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Figure 13

43L’exemple suivant (figure 13) montre une figure référentielle par discordance qui s’établit sur un mot des propos mis dans la bouche d’un des personnages : « collègues ». Tout se passe comme si le braquage était un métier normal comme tout autre. Cette figure présente une situation critique qui met en relation chômage et insécurité. Des problèmes sociétaux qui, évoqués, peuvent orienter l’esprit vers des sentiments relevant de topiques négatives telles que l’angoisse. Ces « ironies iconiques » (figures 11 et 12), en créant, au-delà de l’humour apparent, une topique de l’angoisse et de l’antipathie, pourraient constituer un effet déclencheur d’émotions chez le destinataire.

Conclusion

44Cette étude met en lumière le fait que les figures ont une dimension pathémique, c’est-à-dire qu’elles ont la capacité, selon certaines modalités liées à leurs conditions de production, au « lieu social », de provoquer des émotions. Cette fonctionnalité va de pair avec leur fonction argumentative dans la mesure où elles essaient d’agir sur le destinataire. En d’autres termes, on peut dire que dans un univers socioculturel donné, certains éléments constitutifs d’une figure sont susceptibles de mettre le destinataire dans une zone émotionnelle telle qu’il sera dans les dispositions pour « accepter les thèses qu’on présente à son assentiment » – pour utiliser la formule de Perelman (1958). Nos analyses, conduites au prisme de l’analyse du discours, celle qui met l’accent sur l’importance de la relation entre le texte et la situation de communication, montrent comment se construit ce processus à partir de figures non verbales issues de caricatures de la crise ivoirienne.

45À la suite de ce travail, on peut dégager un certain nombre d’observations. On remarque, par exemple, une proéminence des figures à base sémantique se fondant sur l’analogie. En effet, les « métaphores iconiques » sont souvent utilisées lorsqu’il s’agit de décrier les tares d’une catégorie d’acteurs (politiques), certainement parce qu’il est ainsi plus aisé d’établir une comparaison avec des domaines qui orientent vers ou visent une émotion. À la suite, ce sont les « métonymies iconiques » qui prennent le relais et permettent d’élargir la critique des tares à toute la classe politique. À côté des figures sémantiques, les figures référentielles servent à dénoncer des problèmes sociétaux, en présentant des situations cocasses qui prêtent à sourire.

Bibliographie

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Notes de bas de page

1 Cette conception de la figure pose plusieurs problèmes sur lesquels nous ne reviendrons pas ici faute de place. Notons simplement qu’il existe, par exemple, des écarts qui pour autant ne constituent pas des figures (les lapsus par exemple).

2 Pour Houdebine-Gravaud et Pozas, « certains [dessins de presse], essentiellement iconiques, peuvent prendre la dénomination de “caricatures”, parce que leur traitement graphique ou leur contenu linguistique présentent des déformations à “charge”, autrement dit une “mise en cause” critique. » (Houdebine-Gravaud et Pozas 2006)

3 « Rhétorique de la figuralité et co-émergence des figures dans les dessins de presse. »

4 Le pathos est l’une des trois preuves (avec l’ethos et le logos) par lesquelles le locuteur essaie de persuader son auditoire.

5 L’émotion étayée représente la même chose que l’émotion visée.


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