Belles, intelligentes, courageuses et… fabuleuses
Deux collections italiennes contemporaines pour les petites filles entre nouvelles configurations de genre et questions traductologiques
p. 261-274
Texte intégral
Deux collections du groupe éditorial El/Emme/Einaudi
1Dans un contexte général marqué par la tendance à la genderisation des produits culturels destinés à la jeunesse1, les collections et les séries pour les petites filles apparaissent particulièrement nombreuses et variées au sein de l’édition italienne – du point de vue idéologique, thématique, du genre textuel, mais aussi de la qualité. Si cette tendance semble commune à presque tous les éditeurs, le prestigieux groupe El/ Emme/Einaudi se distingue par la richesse de son offre de collections et de séries pour les fillettes.
2Dans cet article, nous nous pencherons sur deux de ces collections parmi les plus célèbres, qui présentent plusieurs aspects intéressants tant du point de vue des modèles féminins proposés que sous l’aspect littéraire. Il s’agit de Principesse Favolose et de Belle astute e coraggiose, écrites respectivement par Silvia Roncaglia et Beatrice Masini, deux écrivaines appartenant au milieu légitimé de la production littéraire italienne pour enfants.
3Dans le paratexte, l’éditeur présente ces ouvrages tantôt comme des collections, tantôt comme des séries, ce qui revient à entretenir la confusion, très fréquente aujourd’hui, entre ces deux typologies d’ensembles de textes littéraires2. De fait, en raison de l’absence d’un héros récurrent, on ne peut pas les considérer comme de véritables séries dans le sens spécifique qu’Anne Besson attribue à ce terme3. Toutefois, la cohésion de ces deux ensembles d’ouvrages est assurée non seulement par la présence d’une seule auteure et par un même péritexte, mais aussi, plus globalement, par une cohérence thématique, narratologique et stylistique qui en assurent la « stabilité » aux yeux du public tout en visant sa fidélisation.
Principesse Favolose
4Principesse Favolose est une collection de 14 volumes d’une cinquantaine de pages parus entre 2008 et 2013, écrits par Silvia Roncaglia et presque tous illustrés par Elena Temporin4, qui s’adressent aux petites filles à partir de quatre-cinq ans. L’unité et la cohérence de la collection sont assurées par une « logique de panoplie générique », dont la mécanique « s’apparente à une déclinaison, au fil des épisodes, des scénarios intertextuels d’un genre5 ». Le genre est celui du conte de fées, dont il s’agit de subvertir les topoï et les clichés liés à la figure de la princesse. En effet, si à chaque fois les personnages et les péripéties sont différents, les récits ont toujours trait à une opposition entre les attributs conventionnels et souvent antiféministes qui sont traditionnellement associés au personnage de la princesse, et d’autres caractéristiques anticonventionnelles incarnées par les protagonistes de ces récits, qui leur valent d’ailleurs un surnom révélateur. Par exemple, Rebecca passe son temps à organiser des farces et des plaisanteries (La principessa Mille Dispetti), Sofia veut devenir une pirate (La principessa pirata), Lisa est maladroite et cause tout le temps des ennuis (Una principessa combinaguai), Alice demande pourquoi à tort à travers (La principessa Ma Perché), etc.
5Ces aspects anticonventionnels représentent en effet le moteur de l’action et concourent à son dénouement. Dans plusieurs cas, c’est une caractéristique présentée au début comme négative qui déclenche l’action, mais s’avère finalement une ressource positive. Dans d’autres cas, il s’agit d’une qualité positive qui s’affirme tout au long de l’histoire et comporte une sorte de reconnaissance « sociale » de la jeune fille en tant que princesse émancipée et anticonformiste. Dans chaque récit la question centrale est donc « comment devrait être une princesse », à laquelle chaque protagoniste répond d’une façon nouvelle et différente en refusant les traits traditionnellement attribués aux femmes : la douceur, la passivité, la beauté, l’altruisme et le dévouement aux autres. Il s’agit parfois de véritables « contes détournés », qui proposent de nouvelles configurations de genre6. On reconnaît alors en filigrane des références intertextuelles à des contes traditionnels, comme à La Barbe Bleue dans Una principessa combinaguai. Dans d’autres cas, l’auteure subvertit plus généralement les topoï du conte de fées. La valeur contestatrice de ces récits – qui s’attache tant aux figures féminines qu’au modèle narratologique du conte de fées – est d’ailleurs parfois soulignée par des commentaires métalittéraires :
Attenzione, questa è una storia piena di bellezza e di orrore ! I protagonisti infatti sono una bellissima principessa, un bellissimo principe e un orrido mostro. Ma non bisogna pensare che sia la solita fiaba, con una principessa rapita da un terribile drago e un nobile principe che corre a salvarla. Questa è una storia a rovescio, dove sarà la principessa a dover affrontare il mostro per salvare il suo principe. Ci riuscirà ? Nelle storie a rovescio proprio non si sa, e comunque in tutte le storie in generale è bene non saper mai prima il finale7.
6Au-delà de l’intérêt de ces récits du point de vue des problématiques de genre, on est agréablement frappé par leur légèreté, qui a souvent fait défaut à d’autres ouvrages de ce type. La subversion de la figure de la princesse et plus généralement du conte de fées se déploie grâce à l’ironie et au comique, à travers les péripéties d’une intrigue toujours différente et bien narrée. Enfin, Silvia Roncaglia montre ici toute son habileté dans les jeux de mots, souvent liés aux anthroponymes et aux toponymes, et recourt volontiers aux hyperboles, aux plaisanteries et aux épisodes scatologiques conçus pour un public de la fin de la maternelle et du début de l’école primaire.
Belle astute e coraggiose
7Avec la collection Belle astute e coraggiose, Beatrice Masini déploie elle-aussi une véritable « panoplie générique », en jouant avec les modèles et les topoï de plusieurs genres différents. Cette collection regroupe 12 romans publiés de 2010 à 2012, illustrés par Desideria Guicciardini et destinés aux petites filles à partir du début de l’école primaire. Si l’unité de la collection est garantie par la présence dans chaque volume d’une protagoniste de 8 à 10 ans se distinguant par son courage et son intelligence, les personnages, les lieux, les intrigues, les thèmes sont en revanche très variés et changent à chaque volume. En ce qui concerne les genres sollicités, on passe du conte de fées (Agata e gli specchi bugiardi), au roman d’aventure (Isabelita senza paura), qui peut devenir « exotique » (La bambina drago), au roman historique (Kusha e le perline), au roman de fantasy – sous-genre : bit lit (Zannette rosse), au récit mythologique (La bambina che indovinava gli indovinelli).
8Toutefois, il ne s’agit pas pour l’auteure de reproduire toute la gamme des possibilités expressives de ces genres, mais d’y renvoyer de façon plus ouverte en activant un dense réseau de références intertextuelles. D’ailleurs, ces brefs romans peuvent également être lus comme une sorte d’initiation littéraire à ces genres textuels, ainsi qu’aux contextes culturels d’autres pays ou d’autres époques. En effet, chaque récit est marqué par la présence de digressions narratives, souvent de nature métalittéraire, visant à accompagner les lecteurs dans cette initiation à la narration. Ainsi Zannette rosse commence par un incipit métalittéraire visant à établir, sur un ton ironique, un rapport de complicité et de fidélisation entre la narratrice et son public, qui est pris en charge du point de vue énonciatif. En outre, malgré la destination affichée des ouvrages8, la narratrice ne renonce pas à attirer un public masculin :
Chiariamo subito una cosa : per chi non l’avesse capito dalla copertina (però, che zuccone) questa è una storia di vampiri. I lettori e le lettrici particolarmente impressionabili sono pregati di andarsene subito. Li invitiamo ad andarsene comunque, perché è evidente che se sono impressionabili non possono essere veri degni lettori di questa collana : possono anche essere belli, per quello che ne sappiamo, ma non sono coraggiosi. [...] E gli altri si preparino a leggere una seria, sanguinosa, stupefacente storia di vampiri, e non solo9.
9Dans d’autres cas, les digressions servent à présenter des cultures lointaines dans l’espace ou dans le temps, comme dans le cas de La bambina che indovinava gli indovinelli, qui se déroule dans la Grèce antique. Au début de ce roman, la narratrice évoque l’existence des gynécées et raconte la vie de la protagoniste, d’abord confinée dans ces lieux clos de la maison.
10Mais si ces récits renvoient à plusieurs modèles narratifs, ils s’en détachent aussi de plusieurs manières : le personnage principal est toujours une fillette, qui s’affirme grâce à son intelligence et à son courage en tant que protagoniste de son destin et des obstacles dont elle vient à bout pour accomplir sa mission. Le tout sans violence et par des péripéties qui sont toujours originales par rapport au genre en question. Enfin, par rapport à la légèreté des Principesse Favolose, la collection de Masini est marquée par un engagement éthique qui se manifeste par d’autres commentaires de la narratrice. Pourtant, ce souci éthique reste confiné à quelques passages et n’alourdit pas excessivement la narration. En outre, il ne s’agit pas d’une morale manichéenne à l’instar de la littérature d’antan pour les petites filles : la narratrice présente au contraire un monde complexe et des personnages nuancés, dont on essaie d’expliquer les raisons et les sentiments, aussi négatifs soient-ils. C’est le cas de Gob, le petit garçon préhistorique qui envie le talent d’Ina pour le dessin :
Gob era pieno di energie. […] Gli sembrava che la sua vita fosse piccola e ristretta, ma non sapeva e non capiva come fare a farla diventare più ampia e interessante. […] Insomma, era un po’ frustrato, per usare una parola complicata. E come succede spesso alle persone frustrate, rovesciava la sua insoddisfazione sugli altri10.
De nouveaux modèles féminins entre stéréotypes et anti-stéréotypes
11Dans les deux collections, on remarque la présence aussi bien de stéréotypes que d’anti-stéréotypes de genre, tels qu’ils ont été conçus par les Gender Studies11. À y regarder de près, certaines des princesses fabuleuses de Silvia Roncaglia ne représentent pas vraiment des modèles d’émancipation : dans Un regno per due principesse, on observe une polarisation archétypique car le modèle de la princesse douce, soumise et passive s’oppose à celui de sa sœur, belle, vaniteuse et cruelle. En revanche, dans La principessa pirata, Virginia représente certes un modèle anticonformiste par son amour pour l’aventure, mais à la fin du récit on découvre que les péripéties relatées n’étaient que des rêves éveillés. De plus, s’effectue une sorte de « retour à l’ordre » par l’intervention de sa mère, la reine, qui la punit car, dans ses rêveries, la fillette a causé des dégâts à la salle de bain.
12Pourtant, dans l’ensemble, ce sont surtout des personnages anticonformistes qui émergent, et qui réinventent de mille manières le statut de princesse et plus globalement de la jeune fille. En outre, la figure classique de la princesse du conte de fées est souvent évoquée pour être stigmatisée, de façon ironique mais avec une intention sérieuse. Le message transmis aux lectrices est qu’il s’agit après tout d’un modèle négatif, auquel on préfère la liberté d’affirmer sa propre personnalité sans contraintes. Cette remise en cause du modèle figé et conservateur passe par quelques aspects significatifs : l’éducation, l’habillement, les choix de vie et le mariage. Ainsi, dans La principessa Fosca e la strega Tosca, Fosca fréquente une école pour devenir une parfaite princesse, archétype pour lequel elle ne se sent aucune vocation. Les cours et les objectifs éducatifs sont alors décrits avec humour en recourant à la dérision. Si Fosca fait piètre figure pendant les leçons de mouvements et de posture, lors du cours de mode princière, ou bien à l’heure de conversation royale et de bon ton, la lectrice est portée à s’identifier à cette fillette gauche et maladroite, qui ne tolère pas cette éducation peu stimulante. En discutant avec son frère, Sofia, la Principessa pirata, trouve que la vie d’un pirate est bien plus amusante que celle d’une princesse, qui doit passer la vie à s’incliner, à endosser des robes incommodes, se faire enlever par des dragons et ensuite se faire sauver par un prince qui sera le seul à s’amuser. Symboliquement, elle enlève sa robe élégante et tous les autres accessoires princiers, incompatibles avec le jeu et l’amusement, pour endosser des habits confortables qui la laissent libre de bouger à son gré. Enfin, de nombreux volumes remettent en cause le cliché du prince charmant, un idéal qui est à chaque fois rejeté. Ainsi, si le dénouement coïncide presque toujours avec un mariage, il s’agit d’unions avec des personnages improbables, du point de vue social, pour une princesse, comme des paysans, des musiciens, des serviteurs. En outre, il s’agit toujours de mariages fondés sur un sentiment d’amour, où la princesse joue un rôle actif, traditionnellement réservé aux hommes. Même lorsque l’époux est un prince, il s’agit d’un jeune homme lui aussi anti-conventionnel, comme celui de la Principessa Ma Perché, qui est de petite taille, n’aime ni danser ni chevaucher, porte un manteau jaune et passe son temps à lire.
13Dans le cas de la collection Belle astute e coraggiose, plusieurs modèles féminins sont proposés, dont celui de la femme pleine d’abnégation qui soigne, qui aide, qui guérit. Cette figure de petite fille incarne alors un modèle traditionnel, d’ailleurs revendiqué par un certain féminisme et refusé par d’autres courants de genre. Ancilla, dont le destin est déjà annoncé par son nom, est le personnage qui illustre le mieux ce modèle :
Ancilla è una parola latina che vuol dire “ancella”. […] Una volta si davano spesso nomi di umiltà alle bambine : un po’ per indicare qual era il loro posto nel mondo, un po’ perché usava così. [...] Certo […] nomi come Ancilla sembrano più tuniche di tela di sacco. Ma servire gli altri, servire agli altri è una bellissima cosa, come racconta questa storia12.
14Plus généralement, le soin des autres, l’altruisme désintéressé, la solidarité et la générosité, toutes qualités traditionnellement attribuées aux femmes, sont thématisés dans nombre de volumes, sous différentes facettes, en tant que qualités positives. Toutefois, ces qualités ne sont pas représentées de façon stéréotypée. En effet, même dans le cas d’un modèle féminin fondé sur la propension à soigner les autres comme Ancilla, qui apprend de sa grand-mère l’art de guérir avec les plantes, les protagonistes se différencient par plusieurs traits de leurs prédécesseurs de la littérature édifiante pour les filles. Elles ont toujours un rôle actif dans l’histoire et contribuent seules au dénouement ; elles sont intelligentes et courageuses, fidèles à l’esprit de la collection ; elles bénéficient, à la fin de l’histoire, d’une reconnaissance sociale ; elles vont dans le monde pour accomplir une mission ou pour trouver leur place, et ne sont plus des marionnettes inertes à la fenêtre de la maison.
15En outre, à côté de ce modèle traditionnel, quoique réinventé, d’autres figures plus émancipées sont présentées : tout d’abord celui de la petite fille vouée à sa propre réalisation et qui suit ses passions. Par exemple, Isabelita (Isabelita senzapaura) accompagne le père explorateur dans ses aventures mais, au lieu de chercher des trésors, elle se consacre au dessin et à l’observation des animaux, ce qui va lui inspirer son futur métier d’écrivaine pour enfants. Mais un autre modèle est très présent dans la série : celui de la fillette qui a un don devant être reconnu par les autres. Ilide, qui vit dans la Grèce Antique, est en mesure de résoudre les énigmes et les charades les plus difficiles ; Ina, la fillette préhistorique, apprend à faire de merveilleux dessins avec des bâtonnets brûlés dans une grotte, etc. En somme, l’élan vers l’épanouissement et le bonheur sont aussi très présents dans ces histoires. Sans doute, la présence de plusieurs modèles positifs, l’ouverture vers une multiplicité d’identités et de destins possibles devant être le fruit d’un choix, permettent-elles à ces collections de ne pas céder à l’anti-stéréotype qui finirait par être peu réaliste et excessivement figé, voire stéréotypé a contrario.
16Enfin, il est intéressant de remarquer que dans les deux collections le renversement des stéréotypes de genre passe également par une remise en question des modèles narratifs traditionnels et par la prise en charge des lecteurs de la part d’une narratrice omnisciente, qui thématise la portée subversive de ces ouvrages. Cette voix est plus discrète chez Silvia Roncaglia, dont les récits sont plus légers et plus ironiques, mais, dès le premier volume, La principessa che leggeva troppe storie di principesse, elle met en garde la lectrice du risque que l’on encourt quand on lit trop de contes de fées (traditionnels). Pour la protagoniste, terrorisée par les petits pois sous le matelas, les peignes vénéneux et les pommes empoisonnées, obsédée par la recherche d’un amoureux idéal qui n’existe pas, il faudra donc inventer une nouvelle histoire qui la conduise à une nouvelle vie et à une nouvelle identité.
17En revanche, la voix de la narratrice est omniprésente dans les romans de Beatrice Masini. Dans ce cas, l’invention de nouveaux modèles – féminins et narratifs – est souvent appuyée par un final qui se veut symboliquement ouvert tant du point de vue de la diégèse que de l’existence de l’héroïne. Ainsi, l’histoire de Kusha, une fillette africaine qui travaille comme esclave au service de la famille d’un patricien romain, semble d’abord finir par des retrouvailles entre elle et sa famille perdue. Mais la narratrice interrompt cette première ébauche de dénouement et introduit une conclusion alternative :
Eh no. Sarebbe bello finire così, tutti felici e contenti. Ma questa non è una fiaba. Questa è una storia. E non sempre le storie finiscono benissimo. Questa finisce così: Kusha è stata riconosciuta innocente, e siccome è una bambina abile e sveglia ci immaginiamo che la sua vita sarà interessante e piena di sorprese. Adesso la salutiamo mentre sta per andare alla festa di matrimonio. […] Lasciamo che si goda la festa: è un bel finale, comunque. E auguriamole buona fortuna. […] Magari ritroveremo Kusha dentro un’altra storia13.
18Quoi qu’il en soit, la présence de digressions métalittéraires sur le renouvellement des figures féminines et des modèles narratologiques nous semble témoigner d’une conscience éthique et éducative qui essaie de se conjuguer harmonieusement aux intentions ludiques et littéraires, elles-aussi présentes dans ces ouvrages.
Questions traductologiques
19La traduction de ce type de collections implique plusieurs enjeux différents. Tout d’abord, il s’agira de traduire chaque volume en tant que partie d’un ensemble plus vaste, dans une logique d’intertextualité qui est d’abord sérielle, mais qui va au-delà de la série elle-même en raison de la présence de renvois à plusieurs modèles narratifs, génériques et culturels. Mais la traduction de ces ouvrages implique également la question de la légitimation de la littérature de jeunesse : on a souvent postulé que la production « canonisée » serait traduite de façon plus soucieuse et plus respectueuse du texte de départ par rapport à celle qui est moins légitimée14, même si cela n’est pas toujours la règle15. Or, s’il s’agit en l’espèce de deux auteures réputées en Italie, le sériel en tant que tel tend à se voir attribuer un degré de légitimation différent par rapport aux autres ouvrages, ce qui ne serait pas sans conséquences pour la traduction. Quant à la question de la représentation du féminin, elle pose d’autres enjeux surtout éthiques, qui ont déjà été abordés par plusieurs traductologues féministes ou intéressées par les questions de genre16.
20En réalité, des deux collections analysées, seule celle de Beatrice Masini a été traduite en français, peut-être en raison de la plus grande notoriété de cette auteure par rapport à Silvia Roncaglia. D’ailleurs, plusieurs de ses ouvrages et séries ont été traduits en France par différents éditeurs souvent prestigieux comme La joie de lire, Grasset, Gallimard ou Milan, ce qui lui a valu une certaine reconnaissance17, même si celle-ci n’est pas comparable à la renommée qu’elle a acquise en Italie, où elle a décroché d’importants prix littéraires. La collection Belle astute e coraggiose essaie alors de trouver sa place en France, dans un contexte éditorial aussi genré qu’en Italie18 et tout aussi riche en collections et séries françaises et traduites (surtout de l’anglais) pour les petites filles. Elle est publiée par Hachette dans la Bibliothèque Rose, une collection historique et incontournable de la littérature de jeunesse française, mais qui à partir des années 1990 « s’oriente désormais vers une production issue du dessin animé, des productions Disney et de la novélisation des séries télévisées » et qui « a perdu ce qui faisait sa qualité19 ». Alors que la série de départ est publiée par un éditeur prestigieux et affiche une certaine ambition éthique et littéraire, la version traduite est donc proposée au sein d’une collection grand public dont l’objectif est avant tout mercantile. D’ailleurs, s’il s’agit de l’une des rares collections de la Bibliothèque Rose qui ne dérivent pas d’une série télévisée, le paratexte semble insister moins sur le produit d’auteur, que sur le caractère sériel et sur l’esprit de cet ensemble d’ouvrages. En effet, la collection Belle intelligente et courageuse – on remarquera l’emploi du singulier au lieu du pluriel en italien – est présentée de façon très banalisée sur le site de Hachette : « Enfin une série où les filles prennent le pouvoir ! Viens vite retrouver Agathe, Menthe, Uma et toutes les autres petites filles qui veulent prendre en main leur destinée...20 ». En outre, si les couvertures originales ont été gardées, le nom de Beatrice Masini n’est pas affiché sur la couverture (il ne paraît que sur le frontispice), alors qu’un bandeau rose très criard revendique l’appartenance des ouvrages à la Bibliothèque Rose.
21Pour l’instant, seuls les quatre premiers volumes ont été traduits en français de 2012 à 2013, le premier par Maria Grazzini, les trois autres par Anouk Filippini. Si l’on se penche sur ces traductions, on remarque tout de suite qu’il s’agit de versions systématiquement adaptées et abrégées. À côté d’une simplification linguistique, qui modifie le style très soigné de Beatrice Masini, on observe la tendance à résumer, voire à effacer certains passages. Ces éliminations affectent les descriptions, physiques et psychologiques, ainsi que les commentaires narratifs et métalittéraires qui sont significativement réduits dans les versions françaises :
| La regina era così fissata con la propria bellezza che quasi non si ricordava di avere una bambina. | Bref, la reine est à tel point obsédée par sa beauté qu’elle en oublierait presque qu’elle a une fille**. |
| Preferiva lasciarla alle balie e alle domestiche, perché occuparsi di un bambino è un lavoro faticoso, di quelli che col tempo chiamano le rughe. Però le piaceva ogni tanto farsi portare Agata, vestita elegante con abiti che erano come i suoi in minuscolo, e guardarla muovere i primi passi, giocare con la palla d’oro e inseguire il suo cagnolino bianco. Agata per lei era come un piccolo giocattolo carino, una bambola viva ; e siccome era graziosa, le piaceva*. | |
| I primi giorni furono i più difficili : si sentiva sola, le mancava tanto la sua mamma, aveva paura, non sapeva come se la sarebbe cavata. Ma con prudenza, astuzia, velocità e prontezza se la cavò alla grande***. | Les premiers jours sont les plus difficiles : elle se sent seule, sa maman lui manque tellement et… elle a peur**** ! |
| Il fatto era che Min non aveva alcun bisogno di essere sostenuta o incoraggiata o difesa da un grande. La sua lingua affilata come una spada era un’arma micidiale. Semmai avrebbe avuto bisogno di un adulto attento, che cercasse di capire perché si comportava così. Ma erano altri tempi e altri mondi, e nessuno, in verità, si preoccupava molto di quello che passava nella testa e nel cuore dei bambini. Peccato, perché se qualcuno si fosse preoccupato forse questa storia sarebbe un’altra storia. Ma siccome invece è proprio questa, è ora di cominciarla*****. | Dommage, car s’ils y étaient intéressés, ça aurait sans doute été une autre histoire. Mais puisque c’est justement celle-là, il est temps de la raconter******. |
* Beatrice Masini, Agata e gli specchi bugiardi, p. 7-8. Dans toutes les citations, les passages en caractères gras ont
été éliminés dans la version française.
** Beatrice Masini, Agathe et les miroirs menteurs, p. 7.
*** Beatrice Masini, Il dono della figlia del re, p. 17.
**** Beatrice Masini, Le cadeau d’Uma, p. 18-19.
***** Beatrice Masini, La bambina drago, p. 9-11.
****** Beatrice Masini, Min, la petite fille dragon, p. 9.
22Dans le premier exemple, la version française enlève toute profondeur au portrait (négatif) de la mère d’Agata, qui sous-tend également un jugement voilé. En revanche, dans le deuxième exemple le commentaire métalittéraire est effacé. Or, les fonctions de ce dernier sont d’anticiper le dénouement de l’histoire et de faire référence à la collection avec l’évocation des qualités positives qui caractérisent la fillette (prudence, intelligence, rapidité et présence d’esprit). Enfin, dans le troisième exemple, c’est le portrait de la protagoniste qui perd en épaisseur ; en outre, la référence à un contexte culturel lointain dans l’espace et dans le temps, l’Extrême-Orient, est elle aussi éliminée.
23Vraisemblablement l’éditeur a dû apprécier les intrigues, très variées et originales, de ces récits aux protagonistes féminines, et demandé aux traductrices de les rendre en français en atténuant ou en éliminant tout ce qui relevait de soucis éthiques et littéraires. À travers ces choix éditoriaux, la réflexion et la métaréflexion sur les différents modèles féminins s’estompent au profit de récits dont les protagonistes restent des fillettes intelligentes et courageuses, mais qui ont perdu en épaisseur psychologique et finalement aussi en potentiel d’innovation. Enfin, à l’instar des modèles féminins, le projet de renouvellement des modèles narratologiques et le rôle crucial de l’instance narrative s’affaiblissent aussi, en ne conservant que le plaisir offert par les seules péripéties.
24Malgré la notoriété de Beatrice Masini en France, la collection a donc été abordée en tant que produit sériel, peu valorisé et par conséquent susceptible d’être réajusté et remanié en traduction, sans doute afin de mieux se conformer aux principes et aux logiques de la Bibliothèque Rose et aux attentes (présupposées) de ses lectrices. Enfin, on peut observer que le nom de la traductrice n’est mentionné que dans le colophon et n’apparaît pas sur le frontispice des ouvrages, ce qui va à l’encontre des nouvelles tendances éditoriales, visant à valoriser la traduction littéraire.
25Enfin, cette analyse montre l’intérêt que suscitent deux questions encore peu traitées à l’heure actuelle : les problématiques liées au genre dans la traduction des livres pour enfants, et la transposition d’ensembles romanesques d’un pays à un autre, avec tout ce que cela implique au plan éditorial, culturel et littéraire. Il s’agit en effet de thèmes majeurs non seulement du point de vue éthique mais aussi en regard de la popularité de ces séries, qui devrait inciter à dépasser la polarisation entre les ouvrages « légitimés » et les livres « à succès », souvent négligés par la critique.
Bibliographie
Corpus
Les deux collections
* Lorsque les détails de la publication (ville, éditeur, collection) sont les mêmes, ils ne sont pas répétés.
Roncaglia Silvia, La principessa che leggeva troppe storie di principesse, illustrations d’Elena Temporin, San Dorligo della Valle, Emme, collection « Principesse favolose », 2007.
—, La principessa Non Voglio e il principe Voglio, illustrations d’Elena Temporin, 2007.
—, La principessa Belbigné e l’orrido Sgrunch, illustrations d’Elena Temporin, 2007. Republié en 2008 sous le titre de La principessa Belbigné e il principe Pennello.
—, La principessa Mille Dispetti, illustrations d’Elena Temporin, 2007.
—, La principessa Tosca e la strega Fosca, illustrations d’Elena Temporin, 2008.
—, Un regno per due principesse, illustrations d’Elena Temporin, 2008.
—, La principessa pirata, illustrations d’Elena Temporin, 2008.
—, La principessa Rocca e la magia delle fate, illustrations d’Elena Temporin, 2008.
—, Virginia, principessa litigiosa, illustrations de Sara Not, 2009.
—, La principessa coccinella, illustrations d’Elena Temporin, 2009.
—, Una principessa combinaguai, illustrations d’Elena Temporin, 2009.
—, La principessa Ma Perché, illustrations d’Elena Temporin, 2009.
—, La principessa di Visiontele, illustrations de Sara Not, 2012.
—, La principessa Atletica, illustrations de Sara Not, 2013.
Masini Beatrice, Agata e gli specchi bugiardi, illustrations de Desideria Guicciardini, San Dorligo della Valle, EL, collection « Belle astute e coraggiose », 2010. // Version française : Agathe et les miroirs menteurs, traduit par Maria Grazzini, illustrations de Desideria Guicciardini, Paris, Hachette, collection « La Bibliothèque Rose », 2012.
—, La bambina con i piedi lunghi, 2010. // Version française : Menthe aux grands pieds, traduit par Anouk Filippini, 2012.
—, Il dono della figlia del re, 2010. // Version française : Le cadeau d’Uma, traduit par Anouk Filippini, 2012.
—, La bambina drago, 2010. // Version française : Min, la petite fille dragon, traduit par Anouk Filippini, 2013.
—, Isabelita senzapaura, 2010.
—, La bambina che indovinava gli indovinelli, 2010.
—, Zannette rosse, 2011.
—, Pigrotta e il mozzo misterioso, 2011.
—, Ina dentro la grotta, 2012.
—, Kusha e le perline, 2012.
—, Ancilla delle erbe, 2012,
—, La collezione di Lila, 2012.
Notes de bas de page
1 Loredana Lipperini, Ancora dalla parte delle bambine, Milan, Feltrinelli, 2007.
2 Matthieu Letourneux, « Séries, collections et sérialité en littérature de jeunesse », La revue des livres pour enfants, n° 256, 2010, p. 91-98.
3 Anne Besson, « Du Club des cinq à Harry Potter, cycles et séries en littérature de jeunesse contemporaine », dans Nathalie Prince (dir.), La littérature de jeunesse en question(s), Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2009, p. 142.
4 Trois volumes, parmi les derniers qui ont été publiés, sont illustrés par Sara Not.
5 Matthieu Letourneux, op. cit., p. 97.
6 Voir à ce propos Christiane Connan-Pintado, « Évolution des rôles dans la triade féminine du Petit Chaperon rouge », dans Catherine d’Humières (dir.), D’un conte à l’autre, d’une génération à l’autre, Clermont-Ferrand, Presses universitaires Blaise Pascal, 2008, p. 107-118.
7 Dans cet article, si la source n’est pas indiquée, la traduction est toujours la nôtre : « Attention, vous êtes sur le point de lire un récit plein de beauté et d’horreur ! Les protagonistes sont en effet une très belle princesse, un prince charmant et un horrible monstre. Mais ne croyez pas qu’il s’agit d’une histoire comme les autres, avec une princesse enlevée par un terrible dragon et un noble prince qui part la sauver. Car il s’agit d’un conte à l’envers, où c’est la princesse qui doit affronter le monstre pour sauver son prince. Y parviendra-t-elle ? Dans les histoires à l’envers on ne sait jamais, et de toute façon il ne faudrait jamais connaître à l’avance la fin des histoires ». Enfin, pour les textes du corpus, nous adoptons un système de citation simplifié en n’indiquant que l’auteure et le titre. Les références complètes sont présentées dans la bibliographie finale : Silvia Roncaglia, La principessa Belbignè e il principe Pennello, p. 5.
8 Dans la quatrième de couverture, l’esprit de la collection est résumé par la phrase « Storie di bambine che assomigliano a te ! » (« Histoires de petites filles qui te ressemblent ! »)
9 « D’emblée, soyons clairs : pour ceux qui ne l’ont pas compris en regardant la couverture (quels cabochards !), vous aurez affaire à une histoire de vampires. Les lecteurs et les lectrices particulièrement impressionnables sont priés de laisser tomber tout de suite. Nous les invitons à s’éloigner, car il est évident que s’ils sont impressionnables ils ne peuvent pas être des lecteurs vraiment dignes de cette collection : ils peuvent certes être beaux, mais ils ne sont pas courageux. Que les autres se préparent à lire une importante, sanglante et étonnante histoire de vampires, et bien plus encore ». Beatrice Masini, Zannette rosse, p. 5-6.
10 « Gob était plein d’énergie. Sa vie lui semblait limitée et étouffante et il ne savait pas comment la rendre plus ouverte et intéressante. Bref, il était un peu frustré, pour utiliser un mot compliqué. Et comme cela arrive souvent aux personnes frustrées, il se vengeait sur les autres de son insatisfaction ». Beatrice Masini, Ina dentro la grotta, p. 20-21.
11 La littérature critique est très riche sur ce thème : voir par exemple Elena Gianini Belotti, Sessismo nei libri per bambini, Milan, Dalla parte delle bambine, 1978 ; Irene Biemmi, Educazione sessista : stereotipi di genere nei libri delle elementari, Turin, Rosenberg e Sellier, 2010 ; Sylvie Cromer, « Genre et littérature de jeunesse en France : éléments pour une synthèse », Nordiques n° 21, 2010, p. 35-48 ; Christiane Connan-Pintado, Gilles Béhotéguy (dir.), Être une fille, être un garçon dans la littérature pour la jeunesse. France 1945-2012, Bordeaux, Presses Universitaires de Bordeaux, 2014.
12 « Ancilla est un mot latin qui signifie en italien “ancella”, servante. Dans le passé on donnait souvent aux petites filles des noms humbles pour leur indiquer quelle était leur place dans le monde et parce qu’il en était ainsi. Certes des noms comme Ancilla font plutôt tunique en toile à sac. Mais comme le raconte ce récit, servir les autres, servir aux autres c’est vraiment très bien ». Beatrice Masini, Ancilla delle erbe, p. 5-6.
13 « Stop ! Attendez un peu. Ce serait génial si l’histoire se terminait comme ça, tout est pour le mieux dans le meilleur des mondes. Mais cette histoire n’est pas un conte de fées. Et les histoires ne se terminent pas toujours bien. Cette histoire se termine ainsi : Kusha a été reconnue innocente, et puisque c’est une fillette habile et intelligente, nous imaginons que sa vie sera intéressante et pleine de surprises. Nous la saluons lorsqu’elle va à la fête de mariage. Laissons-la profiter de cette fête : de toute façon c’est une belle conclusion. Et souhaitons-lui bonne chance. Peut-être retrouverons-nous Kusha dans une autre histoire ». Beatrice Masini, Kusha e le perline, p. 87-88.
14 Emer O’Sullivan, Kinderliterarische Komparatistik, Winter, Heidelberg, 2000, p. 270 et suiv.
15 Isabelle Nières-Chevrel « Études de réception et littérature de jeunesse : quelques aspects spécifiques », L’esprit créateur, vol. 49 : 1, 2009, p. 84-97 ; Roberta Pederzoli, « Les retraductions des contes de Perrault en Italie au xxie siècle », dans Virginie Douglas et Florence Cabaret (dir.), La retraduction en littérature de jeunesse, Bruxelles, Peter Lang, 2014, p. 53-68.
16 Voir à cet égard : Luise Von Flotow, Translation and Gender. Translation in the “Era of Feminism”, Manchester, St. Jerome/University of Ottawa Press, 1997 ; Pascale Sardin (dir.), Traduire le genre : femmes en traduction, Palimpsestes, n° 22, Paris, Presses Sorbonne Nouvelle, 2009.
17 Lise Chapuis, « De Roberto Piumini à Beatrice Masini : inventivité et langages poétiques dans la littérature italienne contemporaine pour la jeunesse », Transalpina, n° 14, 2011, p. 149-163.
18 Voir Marie Lallouet, « Des livres pour les garçons et pour les filles : quelles politiques éditoriales ? », dans Isabelle Nières-Chevrel (dir.), Littérature de jeunesse, incertaines frontières, Paris, Gallimard Jeunesse, 2005, p. 177-186.
19 Jean-François Mathey, « Bibliothèque Rose illustrée », dans Isabelle Nières-Chevrel et Jean Perrot (dir.), Dictionnaire du livre de jeunesse, Paris, Éditions du Cercle de la Librairie, p. 100.
20 Voirle sitede l’éditeur : www.bibliothequerose.com/belle-intelligente-et-courageuse.
Auteur
-
Roberta Pederzoli
Université de Bologne, Italie
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